Ⅰ 柳下惠寫的火爆天王 林微笑和唐重什麼關系
林微笑和唐重是情人關系嘛
林微笑畢業了被他男朋友拋棄好像是要她賣給誰，唐重把她救了，後來魔妃不是把錦綉館送給唐重了嗎，唐重一開始擔心蘇把錦綉館獨佔了就安排林微笑去給蘇當助手，後來林微笑就成為了錦綉女王了嘛
Ⅱ 女主叫林微笑的現代黑道小說
書名：《火爆天王》
作者：柳下揮
Ⅲ 小說女主叫林微笑,男主叫慕子騫什麼小說
去搜作者月下銷魂。
豪門禁寵、豪門危情等等都有。另外是凌微笑。
Ⅳ 火爆天王林微笑什麼時候喝醉主動現身唐重的
229章被前男友下了葯，之後被唐重救了，230就是獻身情節
Ⅳ 火爆天王中唐重打林微笑哥哥的是哪一章
第843章，感恩的心
Ⅵ 誰能給我找點現代詩
雪花的快樂
作者：徐志摩
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向——
飛揚，飛揚，飛揚，——
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵——
飛揚，飛揚，飛揚，——
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望——
飛揚，飛揚，飛揚，——
啊，她身上有硃砂梅的清香！
那時我憑借我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸！
《再別康橋》徐志摩
朗誦者：陳醇
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳
是夕陽中的新娘
波光里的艷影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草
那樹蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
馮至《蛇》 我的寂寞是一條蛇,
靜靜地沒有言語.
你萬一夢到它時,
千萬啊, 不要悚懼!
它是我忠誠的侶伴,
心裡害著熱烈的鄉思:
它想那茂密的草原——
你頭上的、濃郁的烏絲.
它月影一般輕輕地
從你那兒輕輕走過;
它把你的夢境銜了來,
象一隻緋紅的花朵
有感
如殘葉濺
血在我們
腳上，
生命便是
死神唇邊
的笑。
半死的月下，
載飲載歌，
裂喉的音
隨北風飄散。
吁！
撫慰你所愛的去。
開你戶牖
使其羞怯，
征塵蒙其
可愛之眼了。
此是生命
之羞怯
與憤怒么？
如殘葉濺
血在我們
腳上
生命便是
死神唇邊
的笑
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棄婦
長發披遍我兩眼之前，
遂割斷了一切羞惡之疾視，
與鮮血之急流，枯骨之沉睡。
黑夜與蚊蟲聯步徐來，
越此短牆之角，
狂呼在我清白之耳後，
如荒野狂風怒號：
戰栗了無數游牧
靠一根草兒，與上帝之靈往返在空谷里。
我的哀戚惟游蜂之腦能深印著；
或與山泉長瀉在懸崖，
然後隨紅葉而俱去。
棄婦之隱憂堆積在動作上，
夕陽之火不能把時間之煩悶
化成灰燼，從煙突里飛去，
長染在游鴉之羽，
將同棲止於海嘯之石上，
靜聽舟子之歌。
衰老的裙裾發出哀吟，
徜徉在丘墓之側，
永無熱淚，
點滴在草地，
為世界之裝飾。
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下面是李金發的詩
里昂車中
細弱的燈光凄清地照編一切，
使其粉紅的小臂，變成灰白。
軟帽的影兒，遮住她們的臉孔，
如同月在雲里消失！
朦朧的世界之影，
在不可勾留的片刻中，
遠離了我們，
毫不思索。
山谷的疲乏惟有月的餘光，
和長條之搖曳，
使其深睡。
草地的淺綠，照耀在杜鵑的羽上；
車輪的鬧聲，撕碎一切沉寂；
遠市的燈光閃耀在小窗之口，
惟無力顯露倦睡人的小頰，
和深沉在心之底的煩悶。
呵，無情之夜氣，
卷伏了我的羽翼。
細流之鳴聲，
與行雲之漂泊，
長使我的金發退色么？
在不認識的遠處，
月兒似鉤心半形的編照，
萬人歡笑，
萬人悲哭，
同躲在一具兒，——模糊的黑影
辨不出是鮮血，
是流螢！
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琴的哀
微雨濺濕簾幕，
正是濺濕我的心。
不相乾的風，
踱過窗兒作響，
把我的琴聲，
也震得不成音了！
奏到最高音的時候，
似乎預示人生的美滿。
露不出日光的天空，
白雲正搖盪著，
我的期望將太陽般露出來。
我的一切的憂愁，
無端的恐怖，
她們並不能了解呵。
我若走到原野上時，
琴聲定是中止，或柔弱地繼續著。
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下午
擊破沉寂的惟有枝頭的春鶯，
啼不上兩聲，隔樹的同僚
亦一齊歌唱了，贊嘆這嫵媚的風光。
野愉的新枝如女郎般微笑，
斜陽在枝頭留戀，
噴泉在池裡嗚咽，
一二陣不及數的遊人，
統治在蔚藍天之下。
吁！艷冶的春與盪漾之微波，
帶來荒島之暖氣，
溫我們冰冷的心
與既污損如污泥之靈魂。
借來的時光，
任如春華般消散么？
倦睡之眼，
不能認識一個普通的名字！
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題自寫像
即月眠江底，
還能與紫色之林微笑。
耶穌教徒之靈，
吁，太多情了。
感謝這手與足，
雖然尚少
但既覺夠了。
昔日武士被著甲，
力能搏虎！
我么！害點羞。
熱如皎日，
灰白如新月在雲里。
我有草履，僅能走世界之一角，
生羽么，太多事了呵！
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溫柔
一
你明徹的笑來往在微風里，
並燦爛在園里的花枝上。
記取你所愛的裙裾般的草色，
現為忠實之春天的呼喚而憔悴了。
最欺人的，是一切過去。
她給我們心靈里一個震動，
從無真實的幫助與勸慰；
如四月的秋風，僅括去肌膚上的幽怨。
雖大自然與你一齊諂笑，
但我不可窺之命運的流，
如春泉般點滴，
到黃沙之漠而終消失！
我與你的靈魂，雖能產生上帝，
但在晨光里我總懊悔這情愛。
呵，你夜間之芳香與摸索。
銷滅我一切生命之火焰。
你跣足行來，在神秘之門限上，
我們何時才能認識
你的力，愛，美麗與技巧，
將長瀲灧在垂柳之堤下。
四
我以冒昧的指尖，
感到你肌膚的暖氣，
小鹿在林里失路，
僅有死葉之聲息。
你低微的聲息，
叫喊在我荒涼的心裡，
我，一切之徵服者，
折毀了盾與矛。
你「眼角留情」，
像屠夫的宰殺之預示；
唇兒么？何消說！
我寧相信你的臂兒。
我相信神話的荒謬，
不信婦女多情。
(我本不慣比較)
但你確象小說里的牧人。
我奏盡音樂之聲，
無以悅你耳；
染了一切顏色，
無以描你的美麗。
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記取我們簡單的故事
記取我們簡單的故事：
秋水長天，
人兒卧著，
草兒礙了簪兒
螞蟻緣到臂上，
張惶了，
聽！指兒一彈，
頓銷失此小生命，
在宇宙里。
記取我們簡單的故事：
月亮照滿村莊，
——星兒哪敢出來望望，——
另一塊更射上我們的面。
談著笑著，
犬兒吠了，
汽車發生神秘的鬧聲，
墳田的木架交叉
如魔鬼張著手。
記取我們簡單的故事：
你臂兒偶露著，
我說這是雕塑的珍品，
你羞赧著遮住了
給我一個斜視，
我答你一個抱歉的微笑，
空間靜寂了好久。
若不是我們兩個，
故事必不如此簡單。
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春城
可以說灰白的天色，
無意地挾來的思慕：
心房如行槳般跳盪，
筆兒流盡一部分的淚。
當我死了，你雖能讀他，
但終不能明白那意義。
溫柔和天真如你的，
必不會讀而了解他。
在產柳子與芒果之鄉，
我認識多少青年女人，
不但沒有你清晨喚犢的歌喉，
就一樣的名兒也少見。
我不懊恨一切尋求的失敗，
但保存這詩人的傲氣。
往昔在稀罕之荒島里，
有笨重之木筏浮泛著：
他們行不上幾里，
遂停止著歌唱——
一般女兒的歌唱。
末次還襯點舞蹈！
時代既遷移了，
惟剩下這可以說灰白的天色。
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夜之歌
我們散步在死草上
悲憤糾纏在膝下。
粉紅之記憶，
如道旁朽獸，發出奇臭。
遍布在小城裡，
擾醒了無數甜睡。
我已破之心輪，
永轉動在泥污下。
不可辨之轍跡，
惟溫愛之影長印著。
噫吁！數千年如一日之月色，
終久明白我的想像，
任我在世界之一角，
你必把我的影兒倒映在無味之沙石上。
但這不變之反照，襯出屋後之深黑，
亦太機械而可笑了。
大神！起你的鐵錨，
我煩厭諸生物之汗氣。
疾步之足音，
擾亂之琴之悠揚。
神奇之年歲，
我將食園中，香草而了之；
彼人已失其心，
在混雜在行商之背而遠走。
大家辜負，
留下靜寂之仇視。
任「海誓山盟：」
「溪橋人語，」
你總把靈魂兒，
遮住可怖之岩穴，
或一齊老死於溝壑，
如落魄之豪士。
但我們之軀體
既偏染硝礦。
枯老之池沼里，
終能得一休息之藏所？
一九二二年Dijon
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故鄉
得家人影片，長林淺水，一如往昔。
餘生長其間近二十年，但「牛羊下來」
之生涯，既非所好。
你淡白之面，
增長我青春之沈湎之夢。
我不再願了，
為什 總伴著
莓苔之綠色與落葉之聲息來！
記取晨光未散時，
——日光含羞在山後，
我們拉手疾跳著，
踐過淺草與溪流，
耳語我不可信之忠告。
和風的七月天
紅葉含淚，
新秋徐步在淺渚之荇藻，
沿岸的矮林——蠻野之女客
長留我們之足音，
啊，飄泊之年歲，
帶去我們之嬉笑，痛哭，
獨余剩這傷痕。
一九二二年
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時之表現
一
風與雨在海洋里，
野鹿死在我心裡。
看，秋夢展翼去了，
空存這委靡之魂。
二
我追尋拋棄之意欲，
我傷感變色之櫻唇。
呵，陰黑之草地里，
明月收拾我們之沈靜。
三
在愛情之故宮，
我們之Noces倒病了，
取殘棄之短燭來，
黃昏太彌漫田野。
四
我此刻需要什 ？
如畏陽光曝死！
去，園門已開了柵，
游蜂穿翼鞋來了。
五
我等候夢兒醒來，
我等覺兒安睡，
你眼淚在我瞳里，
遂無力觀察往昔。
六
你傍著雪兒思春，
我在衰草里聽鳴蟬，
我們的生命太枯萎，
如牲口踐踏之稻田。
七
我唱無韻的民歌，
但我心兒打著拍，
寄你的哀怨在我胸膛來，
將得到療治的方法。
八
在陰處的睡蓮，
不明白日月的光耀，
打槳到橫塘去，
教他認識人間一點愛。
九
我們之Souvenirs，
在荒郊尋覓歸路。
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愛憎
Soyons Scandaleux Sans Plus Vous gener
— P。 Verlaine。
我願你孤立在斜陽里，
望見遠海的變色，
用日的微光，
抵抗夜色之侵伐。
將我心放在你臂里，
使他稍得余暖，
我的記憶全死在枯葉上，
口兒滿著山果之餘核。
我們的心充滿無音之樂，
如空間輕氣的顫動。
無使情愛孤寂在黑暗，
任他進來如不速之客。
你看見 ，我的愛！
孤立而單調的銅柱，
關心瘦林落葉之聲息，
因野菊之墳田裡秋風喚人了。
如要生命里建立情愛，
即持這金鑰開疑惑之門，
縱我折你陌上之條，
明日之靜寂是在我們心裡。
呵，不，你將永不回來，
警我在深睡里，
迨生命之鍾聲響了，
我心與四體已僵冷。
二
時間逃遁之跡
深印我們無光之額上，
但我的愛心永潛伏在你，
如平原上殘冬之聲響。
紅夏偕著金秋，
每季來問訊我空谷之流，
我保住的祖先之故宮既頹廢，
心頭的愛憎之情消磨大半。
無用躇躊，留你最後之足印
在我曲徑里，
呵，往昔生長在我臂膀之你，
應在生命之空泛里沉默。
夜兒深了，鍾兒停敲，
什 一個陰黑籠罩我們；
我欲生活在睡夢里，
奈他恐怕日光與煩囂。
蜘蛛在風前戰栗，
無力織世界的情愛之網了
吁，知交多半死去，
無人獲此秋實。
呵婦人，無散發在我庭院里，
你收盡了死者之灰，
還吟輓歌在廣場之隅，
跳躍在玫瑰之叢。
我幾忘卻這聽慣之音，
與往昔溫柔之氣息，
願倩魔鬼助我魄力之長大，
准備回答你深夜之呼喚。
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遲我行道
遠處的風喚起橡林之呻吟，
枯涸之泉滴的單調。
但此地日光，嘻笑著在平原，
如老婦談說遠地的風光
低聲帶著羨慕。
我妒忌秋花長林了，
更怕新月依池塘深睡。
呵，老舊之鍾情，
你欲使我們困頓流淚，
不！縱盛夏從蘆葦中歸來，
飽帶稻草之香，
但我們仍是疾步著，
拂過清晨之霧，午後之斜暉。
白馬帶我們深夜逃遁，
——呵，黑鴉之群你無味地的呼噪了，……
直到有星光之岩石下，
可望見遠海的呼嘯，
吁，你發兒散亂，
額上滿著露珠。
我殺了臨歧的壞人，
——真理之從犯！——
血兒濺滿草徑，
用誰的名義呵。
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風
欲尋高處倚危欄
閑看垂楊風里老
——沈尹默
盡在橡枝上嘶著，
欲用青白之手
收拾一切殘葉，
以完成冷冬之工作；
至於人兒，
為老舊而辛酸之印象纏著，
頹委欲死，
盡在橡枝上嘶著，
總是愚人的揶揄，
不仁者的諂笑，
遼遠的海岸里
慈母屈膝伸手狂呼，
淚兒隨波遠去
潤其失掉的愛子之唇？
盡在橡枝上嘶著，
孟浪地挾歸雁前來，
他們的羽在我故國里變換，
落下殘敗的在河干，
沒有人留心此詩意，
因他們去了重來。
盡在橡枝上嘶著，
他重問我曾否再作童年之盛會！
我失去了溫背的日光，
牲群緣登的曲徑，
此地片片的雪花，
在我心頭留下可數的斑痕。
盡在橡枝上嘶著，
你的呼聲太單調而疏懶，
僅引我心頭抱歉之狂噪，
而思想與歡樂之諧和，
光明與黑暗的消長，
惟上帝能給我一回答。
盡在橡枝上嘶著，
夜色終掩蔽我的眼簾，
深望此地的新月鍾聲，
與溪流之音，
給你一點臨別之傷感，
然後永逃向無限——不可重來！
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心願
我願你的掌心
變了船兒，
使我遍游名勝與遠海
迨你臂膀稍曲，
我又在你的心房裡。
我願在你眼裡
找尋詩人情愛的舍棄，
長林中狂風的微笑，
夕陽與晚霞掩映的色彩。
輕清之夜氣，
帶到秋蟲的鳴聲，
但你給我的只有眼淚。
我願你的毛發化作玉蘭之朵，
我長傍花片安睡，
游蜂來時平和地唱我的夢；
在青銅的酒杯里，
長印我們之唇影，
但青春的歡愛，
勿如昏醉一樣銷散。
Ⅶ 林正英的一部僵屍電影片，角色是一個非常不厲害的道士，這部電影叫什麼名字而且很搞笑林正英看起來很老
《人嚇人》他在裡面扮演年紀很大的道士二叔公
Ⅷ 如何欣賞顧城的朦朧詩
如何欣賞朦朧詩
略論朦朧詩的思想特徵和藝術特徵
江西省臨川中學 王俠
誰也不能不論否認，朦朧詩的崛起曾閃耀著多麼燦爛的光華，朦朧詩潮的沖擊曾產生了多麼巨大的震撼，甚至一直震顫到今天。為什麼它的出現使中國詩壇震驚，它的影響一直震顫到今天？因為朦朧詩有著它獨特的思想特徵。下面，我就朦朧詩這兩方面的特徵作一番初淺的論述：
一、嶄新的思想特徵：
朦朧詩的思想特徵是全新的，它一反傳統的思想模式，追求著令世人驚訝而以是人們迫切需求的新思想。
追求友愛和諧的人際關系和真誠善良的人性回歸
朦朧詩人們都有一個共同的生活經歷，即都經歷過慘絕人寰的文化大革命。它使它們失去的金色的童年，失去了溫暖與友愛，甚至失去了正常教育和就業的機會。他們目睹了「一系列威脅著殘害著人和心靈的歷史事件」的不斷出現，人性被湮沒，人與人之間豎起了一層愈來愈厚實的障壁……，於是，這些被愚弄和被遺棄遭遇的一代人，便成長為冷峻、深刻而又特別賦有創新意識的一代新人。他們痛恨人與人之間的冷漠，他們仇視人性被埋沒的無理，他們痛苦地反思著昨日歷史的瘋狂；他們欣悅地展望著明天世界的美麗。於是，他們借著不配的蘆笛，吹出了追求友愛和諧的人際關系，追求真誠善良的人性回歸的笛音。他們切盼著人類純真的愛。「難道真摯的愛/將隨著船板一起腐爛/難道飛翔的靈魂/將終身監禁在自由的門檻』(舒婷《雙桅船?船》)。他們希求人類之愛的覺醒，他們希求普通人的靈魂亦能得到真正的自由，「要歌唱你就歌唱吧，但請/輕輕、輕輕、溫柔地」、「要哭泣你就哭泣吧，讓淚水/流呵、流呵、默默地。」這是對情感自由的追求，這是對獨立人格的追求，這是對真誠善良的人性回歸的祈求，「黑夜給了我一雙黑色的眼睛/我卻用它去尋找光明」（顧城《一代人》）。終於，他們找到了，這便是《致橡樹》在這首「寫給我所愛的男朋友」的詩中，通過對堅貞、純潔、平等的「愛」的謳歌，充分反映了人們獨立人格意識的覺醒和對於作為人的價值、人與人之間友愛和諧平行關系的慎重思考和追求。人與人，絕不能互相利用，「我借你的高枝炫耀自己，你也不能只是像泉源，常年判定為清涼的慰籍；我們不能互借對方增加你的高度，襯托你的感儀；我們只能平行、互助、互愛，你是『橡樹』，我是『木棉』，『你』有『你』的領空，『我』有『我』的天地。」總之，我們不能把《致橡樹》僅僅理解為一首純正的愛情詩，而其實在追求歌頌愛情之外，它還深刻反映了作者對人與人之間的人際關系的深入思考和追求，追求的是人類之愛，呼喚的是真誠善良的人性回歸。
另一方面，朦朧詩人更為強烈地表現對這一人際關系和人性回歸的追求，他們用冷峻的筆調表現了文革十年裡許多極端冷漠、殘酷、自私、人性被埋沒的社會現實。「天是灰色的/路是灰色的/樓是灰色的/雨是灰色的/在一片死灰之中/走過兩個孩子/一個鮮紅/一個淡綠」（顧城《感覺》）。一世教師那樣冷漠，更何況人與人之間的關系呢？也許純真、真誠只在孩子身上，「鮮紅」與「淡綠」是和諧的搭配，可這只是「一片死灰之中」的一線生機，是多麼微弱的和呵！這不更反襯了「死灰」（冷漠、沉悶、扭曲）所給予人的恐懼之深么？「十年文革：扭曲了人與人之間的關系、扭曲了人性至於何等地步就可想而知了。這從這位詩人的另一首詩作中可以得到更明確的證明，「你/一會看我/一會看雲。//我覺得/你看我時很遠，/你看雲時很近。」「我」不能特指作者自己，包括能夠引起感情共鳴的所有的人；「你」亦不能特指某一個讀者，而是指所有的人。「我」與「你」即是人與人；讀者可以任意假設。「雲」可以看作是大自然，「遠」與「近」指心靈的距離。「你看我時很遠」，是指人與人之間，雖近在咫尺，但由於存在不可拿起的鴻溝和誤解，所以關系疏遠、淡漠；而人與大自然是息息相通的，關系是很親密的，於是有「你看雲時很近的感覺」。在這里，詩人借用了物理與心靈的距離的矛盾和對立，暗示了他對重建人與人之間美好關系的理想，表現了詩人對不和諧的人際關系的厭惡和對和諧人際關系的追求。而實現這個理想和追求的前提是：人必須消除變態和異化，消除隔膜，回歸自然，使善良真誠的人性回歸。
很顯然，朦朧詩人從沒有失去過信心，舒婷說：「我通過我自己深深意識到：今天，我們迫切需要尊重、信任和溫暖。我盡可能地用詩來表現我對「人」的一種關切。障礙必須拆除，面具應當解下。我相信，人和人是能夠互相理解的，因為通往心靈的道路總可以找到。」她堅信和諧友愛的人際關系很快就可以建立起來。她堅信人性的回歸馬上將成為現實。這是多麼真摯的追求，又是多麼強烈的熱望啊！而這正是朦朧詩的最基本的思想特徵。
追求社會和尊重和人的價值及社會權利
十年文化大革命，不僅搞亂了人與人之間的關系，而且也嚴重地搞亂了人與社會的關系。個人被湮沒於社會，人的價值得不到社會的承認，自我被社會所棄置，人與社會的整個關系都被扭曲、變形。朦朧詩人對此極為反感，他們認為：「個人在社會中應該有一種更高的地位，既然是人創造了社會，就不應該以社會的利益否定個人的利益，既然是人創造了社會的精神文明，就不應該把社會的（時代的）精神作為個人的精神的敵對力量，那種人『異化』為自我物質和精神的統治力量的歷史應該加以自尊審查。」「社會的價值也不能離開個人的精神價值，對於許多人的心靈是重要的，對於社會政治就有相當的重要性。」（孫紹振《新的美學原則在崛起》）因此，他們大聲斷喝：「個人與社會分割的歷史應該結束！」為此，他們強烈地追求社會對人的尊重和人的價值及社會權利，請看舒婷的《饋贈》：
「我的夢想是池塘的夢想/自下而上不僅映照天空/讓周圍的垂柳和紫雲英/把我吸取干凈吧/沿著樹根我走向葉脈/凋謝了我並不悲傷/我表達了自己/我獲得了生命//我的快樂是陽光的快樂，短暫卻留下了不朽的創作……//我的悲哀是侯鳥的悲哀/只有春天理解這份熱愛/忍受一切艱難失敗/永遠飛向溫暖光明的未來/啊，流血的翅膀/寫一行飽滿的詩/深入所有的心靈/進入所有年代//我的全部感情/都是土地的饋贈」。
在這里，詩人把自己的「夢想」、「快樂」、「悲哀」等情感都維系於社會之上，只要社會對「我」尊重，只要「我」的價值得到承認，那麼即使「垂柳和紫雲英/把我吸取干凈」甚至「凋謝」了，「我」也「並不悲傷」，因為「 我表達了自己」，因為「我」由此便「獲得了生命」。詩人深情地表白，「我」的快樂是象陽光一樣奉獻於社會，在短暫的生命中，給社會留下「不朽的創作」；「我」的悲哀是象侯鳥一樣不被社會理解，是象侯鳥一樣因氣候（社會氣候）的變幻而被呼來喝雲的受驅趕。因此，詩人希求「春天」能夠理解「我」的「這份熱愛」，為此，即使追求的翅膀流血了，我也還是要「寫一行飽滿的詩」，去「深入所有的心靈」，以「進入所有的年代」。讓所有的年代都能記住「我」吧！在這里詩人對「我」的價值，「我」的社會權利的追求得到了充分的體現。
另外，一些表現對社會落後現象強烈不滿和對社會生活的積極干預的朦朧詩作，則從側面，或從反面的角度表現了朦朧詩對社會的尊重和人的價值及社會權利的追求。當官僚主義者無視人的尊嚴，甚至可以說扼殺了人的生命時，朦朧詩人們大聲質問：「誰說生命是一片樹葉，/凋謝了，樹葉依然充滿生機，/誰說生命是一朵浪花/消失了，大海照樣奔流不息/誰說英雄已被承認/死亡可以被忘記/誰說人類現代化的未來/必須以生命做這樣血淋淋的祭禮。」（舒婷《風暴過去之後》）詩人憤怒的質問鮮明地表明了自己態度：生命應該受到尊重，即使是最最普通的生命，它依然是無比寶貴的。只要他是人，他就應該有人的尊嚴，人的價值、人的權利，決不能只是「無私」的「樹葉」「浪花」，決不能讓人的尊嚴、權利、價值成為社會當權者中某些瀆職者所交的血淋淋的「學費」。為追求人的價值，為追求人的社會權利，「我推翻了一道道 定義/我打碎了一層層枷鎖」（舒婷《風暴過去之後》）。「我站起來了，/站在廣闊的地平線上/再沒有人，再沒有任何手段/能把我重新推下去。」（舒婷《一代人的呼聲》）這可以看作是朦朧詩人對這一追求的總宣言。
追求自我的物化和物化的自我
朦朧詩人們對人與人、人與社會的關系作了反傳統的全新的剖示，在人與自然的關繫上，朦朧詩人的反傳統性表現得尤為深刻。他們對自然固有的屬性和傳統的約定俗成的內涵表示了疑義，以致進行了新的界說。「為什麼丹紅不能表現悲哀/為什麼黛青不能表現歡樂/為什麼太陽只配硃砂」這一切都該有更豐富的內涵，為什麼要給自然貼上「專有」的標簽？他們宣誓：「我決定：不給豐收以金黃/不給希望以翠綠」！（陳仲義《青春詩論 顫音》）他們要改變自然的色澤，改變自然和人的固有的傳統關系。自然對於人決不僅僅只是「非人」之「物」。他們把自我更迫近地推向自然，把自我投入於自然、融於自然。顧城充滿感激地說：「我感謝自然，使我感到了自己，感到無數的生命和非生命的歷史 」此時的自然已成了「我」，自然在「我」即人的投入得到升華。而人在投入自然的過程中感受到人生的頓悟。這便是朦朧詩人所追求的自我的物化和物化的自我，自然和「我」疊加成一體，寫自然便是寫「我」。請看顧城的《石壁》：「兩塊高大的石壁/在傾斜中步步進逼。//是多麼灼熱的仇恨，/燒彎了鐵黑的軀體。//樹根的韌帶緊緊綳住，//岩石的肌肉高高聳起。//可怕的角力就要爆發，/只要露水再落下一滴。//這一滴卻在壓縮中突然凝結，/時間變成了固體。//於是這古老的仇恨便得以保存，/引起了我今天一點驚異。」
兩塊靜止的、冷冰冰的毫無生氣的頑石，在文中竟化作騷動不安、熱情奔突的血肉之軀，這是人與自然的最佳融合，是自我投入自然後物的大升華。「自我」物化（返樸），而物（石壁）則成了帶有鮮明「自我」色彩的「非物」了。所以，我們看到的豈止只是兩塊石壁，我們看到的是詩人那個年輕的、熱烈的、因耽於冥想和若於探尋而騷動不安的靈魂。
其餘的舒婷的《楓葉》「楓葉」即心；《島游夢》中「島」即「我」；顧城的《弧線》中「弧線」即「我」的人生之路等；都是物化的自我和自我物化的鮮明體現。
二、朦朧詩的藝術特徵：
「不敢打破傳統的藝術局限性，藝術解放就不可能實現」。朦朧詩作者們勇敢地沖破了傳統藝術習慣，努力探索著走自己的路。有一位朦朧詩作者基於此提出了後來被人們看作是朦朧詩創作藝術原則的主張，他說：「陷喻、象徵、通感、改變視角和透視關系，打破時空秩序等手法為我們提供了新的前景，我試圖把電影蒙太奇的手法引入自己的詩中，造成意象的撞擊和迅速轉換，激發人們的想像力來填補大幅度跳躍留下的空白。」實際創作中，朦朧詩人們大都遵循了這一創作主張。下面，我就朦朧詩創作中所體現出的主要藝術特徵作一簡要的概括分析：
注重詩的觀念省略和詩的主題暗示
朦朧詩往往沒有明確的主題思想，因為朦朧詩人們注重的是詩的觀念省略和主題暗示，這樣就致使朦朧詩作品的主題具隱約性和多義性。朦朧詩人們對藝術與生活、現實與真實的關系，對詩的主題與表現的關系，在作品中往往沒有明確的顯示。讀者對它們的理解，很難得出一個統一的答案。這是朦朧詩的最基本的藝術特徵。借用古人的話說，朦朧詩都是「幽渺以為理，想像以為事，惝恍以為情」、「不即不離，是相非相」、「令人彷彿中如燈境觀影，瞭然目中，卻捉摸不定」。朦朧詩人採用的正是這種若隱若現的表現形式，再加上象徵、意象、通感、暗示、隱喻、變形等多種藝術手段的運用，從而使作品的主題體現了「不即不離，捉摸不定」的隱約性。「詩無達詁」的多義性。試看顧城的《遠和近》（原詩見上文），它的主題是什麼呢？有人理解為一首愛情詩：「一個初戀者的朦朧感受，目光輕佻和熱渴，有時會引起對方的反感；略帶內分驕傲和矜持，反面縮短了心靈的距離。」有人認為它表現的是人與人之間的隔膜和距離感（王幅明《中外著名朦朧詩賞析》）；有人理解為政治諷刺詩 眾說紛紜，莫衷一是，讀者大可以根據自己的生活經驗作多義性的理解。而這正是朦朧詩人們所特別注重的一個藝術創作主張。詩中把觀念省略，只是在詩中安排一定的「象」，什麼意思、什麼主題全不作明確的顯示。這一手法並不是這些朦朧詩人的發明，早在三十年代的李金發就不很熟練地運用了這一創作手法，如他的《自題畫像》：
「即月眠江底，/還能與紫色之林微笑。/耶穌教徒之靈，/吁，太多情了。/熱如皎日，/灰白如新月在雲里。/我有草履僅能走世界之一角，/感謝這手與足，雖然尚少，但既覺夠了。/昔日武士披著/力能縛虎！我么，害點羞。」這首詩問世以後，人們大都無法看懂，理解者更是千人千面。原因是什麼？關鍵在於沒有理解到詩人在這里採用的是觀念省略的創作手法。但在當時中國的文化狀況中，有誰能理解得了這並不熟練的創作法呢？到了今天，朦朧詩人們對於這一手法的運用已爐火純青了。在許多詩作中都採用了觀念省略和主題暗示的方法。如車前子的《三原色》表面上寫的是兒童的生活畫面：「我」一個兒童，因為好玩，和紅黃藍 三色蠟筆，「畫了三條線」，大人看了不滿意，作出了「我看不懂」的 解釋，「我」不顧大人了「又照 著自己的喜歡/畫了三隻園。」其內在的觀念省略了。詩人也不作任何提示，一切聽任讀者雲理解，於是主題的多義性就是必然的了：有人說其深層含義是表現一個普遍性的社會問題：兩代人心靈之間的隔膜。有人說它表現的是自我問題，獨立人格的培養問題。另外，也有人理解是一首政治詩：大人隱示社會政治的說教者，「我」是純真、摯著、誠實、勤勉、堅持真理、不畏權勢的正義之士。
觀念省略和主題暗示手法的運用，使詩的容量大幅度的增加，從而也使詩更具有意蘊；當然，也會導致一些詩的不好懂，甚至的於晦澀難懂。
注重以象徵手法為中心的藝術創作方法
朦朧詩人一反傳統的以比喻手法為中心的詩歌創作方法，而是特別注重以象徵手法為中心的新的藝術創作手法。這種象徵手法起源於德國美學家費肖樂父子和里斯的「移情說」。詩人在凝神觀照中，拆除開所觀照的對象，把自己的生命輸送到沒有生命的生物之中，賦以靜止的生命與靈魂，由物我兩忘進到物我同一的境界。把這種「移情說」擴展應用到文藝創作中，便產生了象徵手法。而大規模地運用這種手法的是法國大詩人波德萊爾，並由此而產生了影響整個世界現代文學的象徵派。在我國，這一手法的運用遠溯「詩騷」，近追清詩，源遠流長。朦朧詩人正是深受這源遠流長文藝創作手法的蔭庇，再加以大力拓展，積極而獨到的運用，從而使這一手法成為朦朧詩人們慣用的技巧。在朦朧詩中，我們慣常看到的只有「象徵體」，本體是極少出現的，但這個作為「象徵體」的物，已不是一個簡簡單單的自然的物了，而是詩人自己心靈的外在的信託。善於欣賞的讀者只要隱去景物的實體，便能感受到詩人跳動的心靈、奇異的思想，便能真正讀懂詩了。如舒婷的《雙桅船》，詩中以船象徵人，以船的命運象徵人的命運說明在人的一生的航程里，盡管漂泊不定，今天在這里，明天在那裡，但航行的目標「心愛的岸」總歸是有的。此處象徵新穎貼切，特別動人。又如江河的《太陽和他的反光》，通過對遠古神話的重新觀照，構築起一個古老而又年輕的象徵體－太陽，謳歌了詩人心中的「太陽」。太陽，是生命力的象徵，是熱情、強悍、不屈和不斷超越的象徵。詩人借用開天、補天、結緣、追日、填海等 12個神話，使詩進入一種濃厚的象徵的境界。在這個境界里，歷史和現實融為一體，藝術和哲學化為一爐。 這似乎可以看作是朦朧詩作中象徵手法運用絕妙的代表作。
象徵，附麗並寄託著朦朧詩人自己漂泊不定的想像，使語詞經濟，具有著無可替代的暗指性，常用於表達多層主題，表達復雜感情，表達抽象的意識和情緒。因此，象徵手法成了朦朧詩人們最為注重的藝術創作手法之一。
注重意象化手法和意象層面的立體組合
出於對十年文革時期許多為配合「中心任務」和圖解某項政策的「大白話」詩的厭棄和反叛，朦朧詩人們在注重象徵手法運用的同時，還刻意追求意象化手法和意象層面的立體組合手法的運用。
意象和象徵一樣，都不是舶來之物。劉勰在《文心雕龍神思篇》中首先提出「意鋗」一詞（「獨照之匠，窺意象而遠斤」），但是正如火葯、指南針的發現而不被利用一樣，意象化手法的運用歷來不被重視，尤其是「五四」運動之後的很長一段時間內，幾乎完全不見使用。而到了七十年代末八十年代初，朦朧詩人繼承並大大發展了這一創作手法，從而使意象化手法得到了最大限度的運用。
意象是什麼？意象是「詩人硯照社會實界、自然實界所主生的心理意識和社會實界、自然實界的物象，經過聯想、想像諸種思維活動，而釀制的既含蓄著、滲透著、暗示著詩人感覺情緒思想，又迥異於社會各界、自然實界物象的審美體。」簡單地說，意象是想像中的具體形象，是「純感官的」,「是具體化的感覺」。所謂「意象化」，是指詩人根據一定目的，自覺地加工改造原有的表象，使「意」和「象」交相融合的一種藝術手法。
朦朧詩人們注重於意象化手法的運用，並由此製造了一系列的具體意象，從而構成一個立體的意象層面的組合體，使詩歌有一種品味不盡的意蘊，使詩的包容性增大，函蓋量增多。為實現這一目的，首先，他們常常採用藝術通感（移覺）手法和藝術變形手法。通感，其實應是不同感覺的互相溝通和補充，目的在於擴大感官的審美范圍。如顧城的《愛我吧，海》中「聲音布滿/冰川的擦痕」，舒婷的《落葉》中「殘月象一片薄冰/漂在沁涼的夜色里」，聽覺「聲音」轉換成視覺「擦痕」，視覺「殘月」轉換成觸角「沁涼的夜色」，這樣使意象新奇，詩的意蘊也更深切了。所謂藝術變形就是指詩人以內心感覺為主導而扭曲外在的物象，使物象產生各種各樣的變形。一句話就是打破了時空的固有順序，如舒婷的《往事二三》中「桉樹施轉起來/繁星拼成了萬花筒」、「石路在月光下浮動」，空間的順序被打亂了，感覺起著奇妙的作用；不是慣常意義上的頭昏而轉，而是桉樹旋轉；繁星從天上下來了，走進手中的萬花筒中；不是月光浮動，而是石路在浮動。事物的狀態完全不依常理地變了形，這在朦朧詩作中是較為常見的。
同時，朦朧詩人們並不以使用疏朗單純的意象為滿足，他們往往把各種意象以或並列、或重疊、或輻射的各種方式，立體地聚集在一首詩中，形成幾個不同的意象層面，從而構成一個意象層面的立體組合。具體說，這是意象可根據屬性分為自然意象、社會意象，根據產生角度，可分為視覺意象、聽覺意象、幻覺意象、錯覺意鋗，每種意象都可組成一個層面，這樣幾個層面會同時出現在一首詩中，幾個層面間的關系或並列、或重疊、或輻射，組合起來，就是意象層面的立體組合。如顧城的《弧線》，4節就是四個視覺意象層面，並列地組合在一首詩中，就很有立體形象的感覺。又如舒婷的《思念》：「一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖，/一題水平線而無解的代數，/一具獨弦琴，撥動檐雨的念珠，/一雙達不到彼岸的漿櫓 。」四個感覺意象之間互不關聯，但疊加在一處，使詩的畫面交替出現在一個特定的心理空間，形成一個立體化的感情監察，從多角度多層面地表現了詩人的相思之苦：思念之情如煙似夢；思念雖真雖切，但畢竟是虛幻的，不會有什麼結果；思念綿綿不斷；思念惆悵、相會難期。這絕妙和藝術效果，都應歸功於意象層面的立體組合。
總之，意象化手法和意象層面的立體組合，是朦朧詩人注重的又一藝術手法，它有力地拓展了藝術思維的天地，並在一定歷史條件下了新時期詩歌的表現力。
注重跳躍性情緒節奏和自由化的內在結構與韻律
傳統的簡單情緒延展和外在的簡單結構，已被朦朧詩人們所棄置，他們注重思維的大幅度跳躍的感情的立體化，注重節奏的內在性和情緒開合的大跨度特徵。以表達情緒為目的，以喧泄心靈為宗旨，因而不看重外在結構。詩行的組合和分解，擴張靈巧多變，詩情復雜立體化，聯想線索復雜電纜化等，都是朦朧詩人在創作中所慣常運用的創作方法。為此，許多朦朧詩外在的結構形式自由無拘，外在的韻律節奏也是自由隨意，只求琅琅上口，鏗鏘有力就冒名了。這是朦朧詩藝術特徵中形式方面的最主要的特徵。請看江河的組詩《從這里開始》中開頭一段：
「我不是沒有童年、茂盛、青春//即使貧窮、飢餓/衣衫破碎了，牆壁滑落著/象我不幸的誕生//沉悶//被爆發的哭聲震顫/母親默默的忍受有了表達」。作者隨意劃分段落，句子長短不一，句式千差萬別，依照傳統節奏觀就無法讀出詩味。傳統的大致整齊的分節，大致整齊的句子句式等，在詩中都難以尋找，似乎成了古董。詩人依自己直前奔涌的情緒和情感節奏安排詩段、處理詩的句式、字數、韻律，請再讀下去：
「我記下了所有的恥辱和不屈/不是屍骨，不是勛章似的磨損了的石頭/是戰士留下的武器，是鹽/即使在黑夜裡也閃著亮光/生命和死亡沒有界限/只有土地、只有海洋//是告別的時候了/是交換凱旋的許諾的時候了。」詩人突破了傳統單一性的詩情、單一性的聯想線索，使詩的跳躍力增強，詩行章節之間出現了新的內在關系。再聯想到其他的詩，這種內在關系是：有的是斷層推進式（層進式）如舒婷的《也許》、《這也是一切》；有的是平行並列式，如舒婷的《往事二三》，顧城的《弧線》；有的是隔節反復，如孫武軍的《回憶與思考》等。這些詩都不遵循事件的客觀情節性，而是順應詩人感情流動和聯想的邏輯性，如江河的《紀念碑》《太陽和他的反光》，而車前子則運用得更為熟稔，如他的《以後的事――贈M F》：
「我有一座深藍、淡藍的小屋/我和它――我的妻子居住/沒有傢具/只有一張水彩畫//水彩畫上的女孩/就是今天的她//我想起一塊比屋還大的夜/不要害怕/好說/紅線條說」詩句與詩句跨度增大。節奏有時舒緩沉穩，如第一節，有時簡省明快，如第二節，有時前面兩者皆有如第三節。因而節奏的表現主要以情感來劃分，依情而讀，依情而頓，甚至故意讀破。而結構或條狀、或塊狀（條狀即不分段不分節之形式；塊狀即分節為大塊）或多層次結構，運用起來，以詩內部的粘合力為其准，顯得自由得很。再如江河的《太陽和他的反光》組詩，以塊狀結構為主，條狀為輔，交叉運用，以展現作者對神話傳說的史詩般的沉沒思索，內部粘合力非常強，內在的整體構思畢現，整體情緒波涌，把中華民族那種堅忍不拔，追求真理的奮斗精神鮮明地呈現在讀者面前，令人回味無窮。
綜觀上面所舉詩例，隨著朦朧詩人對內在結構的自由化的鍾愛和對跳躍情緒節奏的關注，對詩的韻律也就有了新的創造。這就是不拘於只藉助外部的聲音循環作為詩的韻律美，而是重視詩行中的內在聲音美以及其他各種內在的韻律美。尤其重視把外部的韻律和內部的韻律結合起來，從而使詩歌的韻律美達到前所未有的程度。如舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》便是這方面的傑作。外部韻律上，詩人選擇了「歌部」韻，「歌」、「索」、「膊」、「朵」等韻腳字不遵隔句用韻原則，而是依內在節奏和內在情緒需要，在適當地方用韻，相對傳統用韻原則這樣用韻是很自由的，內部韻律上，詩人用或長句、或短句、或長句分行排列成短句等形式，使強烈有震撼力度；另外運用反復倏手法，在節奏到無以復加程度時，突一句「—祖國啊!」這樣感情強烈的感嘆句，從而使韻律高漲到頂峰後有一個高潮後暫歇的和緩機會。這樣內外韻律的交互結合使用，從而使這首詩的韻律昂奮激烈，如鐵馬冰河，氣勢恢宏，遂成其為千古絕唱。
以上是我對朦朧詩的思想特徵和藝術特徵的乘客單的概括分析，由於地處僻遠，見識短淺，掛一漏萬甚至淺薄之處甚多，把它寫成文字，目的在於就教於專家學者及有識之士。另外，有感於「Post!舒婷!」的高呼者的淺薄，死抱住 其不放者的懶惰，不定其存在者無知用項過分譽的盲目，我一探朦朧詩的思想及藝術特徵，以端正思想或許在所裨益。因此不揣冒昧，不怕見笑於大方之家，四易其稿，寫成掘文。
Ⅸ 火爆天王中被唐重推倒的女的有哪些
秋意寒，林微笑，白素，焦南心，董妙語，張赫本，張尚欣