① 留學 電影電視專業 哪個大學
您好！
您先把自己的一些情況說下，你本科大學是雙非還是211，985，在校平均分，學的文學的工。說清楚了才能給你推薦是不。你98平均分我不可能給你推薦美國社區大學，你60平均分我不可能給你推薦耶魯哈佛。
② 出國留學怎麼選擇傳媒和電影專業
英國傳媒專業優勢
英國的傳媒專業十分受歡迎，眾多英國名校是成為培養傳媒人才的搖籃，加之眾多強大行業的背景支持，使傳媒專業成為英國本土前途最光明的專業之一。
【傳播機構及影響力令人折服】
英國擁有世界上第一座電視台，是西方最大的廣播機構，BBC洞察世界的能力全球嘆服，英國人把《泰晤士報》辦得世界聞名，擁有三家通訊社，其中路透社是世界重要通訊社之一，娛樂節目被各國爭相模仿，且收視率次次領先。
【國際交流中的主導地位】
英語在當今國際交流中處於主導地位，英式英語又因其發音純正、語法嚴謹著稱，是世界上「最純正的英語」。再加上英國在國際社會中的獨特角色，使得英國的新聞產品跨越和占據了世界傳媒版圖上的大部分角落，並享有不可撼動的地位。
【傳媒專業學府世界領先】
英國有眾多TOP30傳媒專業世界領先的高等學府，眾多名校成為英國培養國際傳媒行業人才的搖籃，而本國強大的行業背景支持，使傳媒專業成為英國本土以及全世界前途最光明的專業之一。
讀傳媒專業的要求
【學術要求】
大多數學校的傳媒專業要求申請者具備相關專業（媒體研究、廣播、新聞、影視、廣告）的學士學位；部分大學可接收沒有相關背景的學生。
【語言要求】
英語要求一般為IELTS 6.5—7.0分，不同學校也會有不同的標准，以具體學校及專業為准。
【其他要求】
相關工作背景也可以彌補學歷的不足；某些學校開設的專業課程（廣播類、影視製作類等）需要提供個人作品（錄音帶或稿件）。
如何選擇傳媒專業及課程
【媒體方向】
媒體專業學的東西比較寬泛，內容可以包括文化、廣告、公共關系等方面的理論性知識。通常與傳播學融合貫通。
專業：
國際文化政策，媒體和文化，媒體與國際發展，媒體、文化和社會，媒體和文化政治，屏幕媒體與文化
【新聞方向】
新聞專業學習的比較具體，除了要學習一些理論知識外，更包括大量的實踐：如新聞寫作、新聞報道、出境等。
專業：
廣播新聞、印刷新聞、新聞雜志、網路新聞、全球新聞、國際新聞
【傳播方向】
傳播學是時常會用到的學科。需要學生學習語言及文學、信息傳遞及社會組織結構，以及人與人之間的或人與組織之間的新諾威科學方面的專業知識。通常與媒體專業相互整合貫通。
專業：
政治與通信、媒體傳播、大眾傳媒、跨文化交流、溝通和語言研究、全球媒體傳播
【其他方向】
其他傳媒類專業包括電影電視傳媒學、會展活動及視覺展示等專業。學習影視傳播的理論與實踐技能、落地活動傳播及視覺傳播等技能。
專業：
電影與電視研究/生產、電影研究、紀錄片實踐、創意文化產業
TIMES英國傳媒專業大學排名
1、華威大學
2、埃克塞特大學
3、東安格利大學
4、謝菲爾德大學
5、倫敦大學國王學院
6、卡迪夫大學
7、蘭卡斯特大學
8、利茲大學
9、南安普頓大學
10、威斯敏斯特大學
11、拉夫堡大學
12、倫敦大學瑪麗皇後學院
13、萊斯特大學
14、倫敦大學皇家霍洛威學院
15、倫敦大學金史密斯學院
16、紐卡斯爾大學
17、蘇塞克斯大學
18、林肯大學
19、伯恩茅斯大學
20、牛津布魯克斯大學
畢業後 工作如何選？
【大眾傳媒類】
可以成為一個專業的公關人員，在企業、政府、社區、教育機構、酒店、醫療福利機構、文化交流組織等行業找到理想的工作。
【新聞傳媒類】
可以進入各大中小型報紙和新聞出版社工作，也可以從事廣播、電視媒體的新聞工作。此外，還可以在廣告、公關、出版等領域工作。
【廣告營銷類】
既可以在政府部門也可以在私人企業從事工作，其從事的工作內容包括消費者營銷、銷售、品牌經理、廣告設計、廣告執行、營銷咨詢等。
【媒體發布類】
將具備專業的創造才能和技能，未來的職業包括攝影、編輯、數碼編輯、音效處理、互動游戲設計、光碟媒體製作、網路設計等。
【創作表演類】
將具備專業的創造才能和技能，未來的職業包括創造性導演、藝術導演、導演、腳本寫作、攝影、編輯等。
回國就業 更多優勢
【發展空間大】
目前我國的傳媒業是一個典型的朝陽產業，目前還只能說是處於發展的初期，未來的市場空間很大，能支持該產業在一個較長的時期內保持較高的發展速度，有很大的發展潛力。
【行業需求量大】
留英回國的傳媒專業學生能夠在國內大展身手，整個傳媒行業人才需求量大，職位飽和度低，對於高級人才也是十分尊重及渴望的。
【收入高】
傳媒行業是幾乎所有行業都需依仗的垂直門類，向不同行業縱深滲透，可選擇性廣，較為穩定，對資源的調用及掌控較強，所能衍生的空間較大，收入增長點較多。
③ 留學本科電影專業問題！愛爾蘭留學，電影學，電影研究，藝術影視之類的專業怎麼樣
我申請了明年英國大學的電影專業,已經拿到con offer啦,
看學校和專業,有的學校要有這方面背景的學生,電影學分很多的,有偏理論的,有實踐性強點的,
反正不會有我們平時看電影那麼輕松吧我覺得
英國的課業特別重的,剪輯什麼的更是枯燥,
明年要去的話現在就要申請了呀,不然來不及了.
④ 電影學專業是指什麼
把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。一般認為電影學是藝術學的一個分支，其范疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。電影學在國際上作為一門獨立學科出現於20世紀40年代後期，隨著電影藝術日益成熟而逐漸興起。在其發展過程中既與社會學、歷史學、心理學等產生聯系，又與美學以及藝術學其他分支相互影響。50～60年代以來，隨著跨學科研究的日漸開拓，電影研究與其他學科研究的相互結合更趨密切，出現了一些新的分科，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學等 電影學 (法國)研究感知影片的一般規律而不考慮具體作品或作者的法國電影理論。1946年，法國美學家艾迪安·蘇里奧在巴黎大學建立「電影學研究所」，出版《電影學國際評論》雜志，吸收心理學家、精神病學家、美學家、社會學家、教育學家和生物學家參加研究工作。法國電影學的主旨是與影片分析和批評迥然對立的。法國電影學的三項研究重點是：1
⑤ 美國留學電影專業的方向有哪些
1、電影史學
電影史學(Film History)：美國本科階段的通用教材為前威斯康辛麥迪遜大學教授大衛鮑德威爾和其妻子學者湯姆森克里斯蒂森的書籍為主，目前有中文翻譯版本，廣受歡迎。實際上這個專業的最早期和比較傳統的學習建設來在法國，法國新浪潮時期出了很多「槍手」(理論，評論和寫作的電影研究人士)，他們是電影史學的研究者。所以單純開設此專業美國院校很少，事實上這個方向在美國多包含在電影學(Film Studies)之下。紐約的文理學院沙拉勞倫斯學院(Sarah Lawrence)提供本科的電影史專業。
2、電影學
電影學(Film Studies)：學術界的一種看法是電影的系統理論研究最早出自法國人巴贊，那麼事實上現在的全世界電影學早已經以美國為重心了。這可能多少與美國電影工業強大有很大的關系。美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學(Film Studies)專業和輔修，開設的課程多為電影理論，電影史，電影/視頻製作，電影美學，寫作，類型學為主。提供電影製作的學校會允許電影學專業學生學習燈光，攝影，剪輯，數字製作，特效，製片等課程。
3、編劇/劇本寫作
編劇/劇本寫作(Screenplay/Writing)專業主要培訓學生從事寫作，劇本寫作以及編劇方面的能力。這個專業目前單獨開設專業的學校不多，同時創意寫作卻在很多大學開設，很多創意寫作的學生也可以從事編劇工作，比如享譽世界的嚴歌苓就畢業於芝加哥哥倫比亞學院的寫作專業。無論編劇專業還是創意寫作專業都培養了大量的優秀人才為娛樂以及藝術方面的作品提供寫作支持。
4、電影製作
電影製作(Film Proction)：事實上美國開設的電影製作專業並不完全是為電影培養人才的，這就和美國的傳媒學院也不單單是為電視製作培養人才如出一轍。很多學校都是同一套系統培養交叉。即使在高度分工化的美國，很多情況下電影和電視製作也是交叉的，例如年輕的電影導演需要去電視劇行業歷練下，因為電視劇的導演需求量較大，且鼓勵年齡人擔當。不過專業的電影學校提供的更多的機會是整套的電影製作的培訓方案和解決方法，這點比一些傳統的傳媒學院或者藝術學院下的電影製作更專業或更商業行業體系化。電影製作的學生可以選擇性的專攻和從事某一個製作方向，分別為導演，製片，攝影，剪輯，聲音以及藝術指導。
5、電影攝影
電影攝影(Cinematographer)目前開設電影攝影專業的學校極少，大多攝影專業被當做電影製作下屬的一個方向。專門開設電影攝影的學校有以職業教育為主的加州布魯克斯攝影學院(Brooks)。美國開設電影製作的學校都提供電影攝影的課程，並且很多學校都有很專業的攝影師出任教職。筆者發現一個有意思的現象即為美國電影攝影協會(ASC)有著大部分的移民攝影師會員，而事實上縱觀美國的電影攝影史，很多成功的電影攝影師全是外國移民。目前這個專業在本科和研究生均開設，本科為主。考慮到這是一個實踐性和經驗性的專業，所以學生積累大量的經驗高於學術學習和學位資質。
6、電影表演
電影表演(Acting)美國很少有類似中國北京電影學院的學校提供專業的表演(電影電視為主)，美國卻有著強大的演員培訓和發展體系。而大家熟知的很多美國優秀演員多來自各行各業，這點就不在此舉例了。這樣看來，難道美國沒有職業的培訓演員的學校嗎?有，但是不多。而比較多的是一些職業培訓學校，它們只提供短期的培訓。那麼為什麼美國還能培養這么多優秀的演員?原因很簡單，因為美國有著與全世界各個國家相比最多的大學，並且相當多的大學都提供戲劇專業，而這個專業正是一個訓練電影演員的最堅實基礎。部分紐約的學校也有完善的電影表演教育和專業。還有很多一部分演員本科階段所讀專業非表演類的專業，而是選擇MFA研究生階段再攻讀表演專業。
7、特效
特效(Visuall Effects) 電影特效是隨著計算機技術發展起來的新型藝術專業，目前最大的運用領域是電影，其次為游戲，動畫和娛樂節目。特效專業一般不設立在電影學院下面，很多藝術設計院校多開設此類專業。學習該專業的學生絕大多數考慮畢業後從事商業工作，極個別的學生會選擇成為數字藝術家。美國本科階段開設特效專業頗多，研究生階段驟減。
8、藝術指導/製作
藝術指導/製作(Proction Design) 一般藝術指導也叫美術指導，指的是一部電影，電視或娛樂節目中涉及到的背景，道具，打景，舞台，服裝，化妝和造型等領域。藝術指導是電影製作中必不可少的部分，越是優秀的影片，藝術指導的工作越重要。藝術指導多開在電影製作專業下面，獨立成專業的學校較少。大多數從事藝術指導的設計師和藝術家並不是在電影學校攻讀，而是畢業於藝術，設計，服裝設計，戲劇舞台等專業。藝術指導大多需要具備繪畫技能。
9、新媒體
新媒體(New Media)隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始新媒體方面的製作專業，這些製作主要通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。而另一個學生畢業就業方向主要是為數字拍攝的節目提供特效處理。例如廣告，MTV和互聯網短片。
⑥ 關於出國留學的問題。 去美國學習電影專業。
舊金山，SFSU，州立大學。
這個學校綜合排名不高，但電影學院排全美15，幾乎可以說電影學院就是這個學校的招牌。
說到這我必須澄清一個問題，就是美國的電影學院排名。
在豆瓣上一直流傳著一個排名，我在申請的時候也借鑒了不少，看看還行，可是申請的時候保險起見建議大家一定要找在美國的朋友幫忙找真正的「美國排名」，就是在美國找到的排名。
我找到的是這樣的：（2009)
1. New York University
1. University of Southern California
3. University of California-Los Angeles
4. American Film Institute
5. California Institute of the Arts
6. Columbia University (NY)
7. School of the Art Institute of Chicago
7. U of Texas-Austin
9. Florida State Uni
9. Northwestern Uni
9. Temple Uni
12. Rochester Institute of Technology
12. San Francisco Art Institute
12. U of California-San Diego
15. San Francisco State University
15. University of Wisconsin-Milwaukee
17.Ohio University
17. Southern Illinois University-Carbondale
17. Syracuse University (NY) 這二十所學校中，有一半的學校是不要GRE的，比如前六名裡面就只有USC需要G，（不過聽我的美國同學說現在USC也不要了）
也就是說，好學校其實不一定門檻高，但要求越少，有時候往往越難進。拿UCLA來說，截止日期最早，2009年是11.1，是我第一個申請的學校，只需要基本資料（ps，推薦，等等）+一個半小時的劇本故事大綱。看起來很簡單，但你要知道要在這么短的材料里表現你自己，其實是很難的。
關於基本材料的准備問題我不想說，如果你現在准備申請美國的電影學院的話，有幾點必須要先問問自己：
1，最重要的，你是不是真的無比確定要進入電影這一行，因為申請的過程會非常非常辛苦，進了學校之後更是超負荷。
2，你有什麼特別適合電影專業的東西，也就是，憑什麼學校會要你。你可以完全沒有電影製作經歷，可是必須在別的方面有所彌補。
3，再有就是，你現在，有什麼。我沒有考G，在前二十名的學校里選了十所申請，其中要求的portfolio有重合，但又各不相同。大概就是，a，你有沒有拍過短片（這基本是每個學校都要求的）如果沒有，攝影或者繪畫作品也行。b，你有沒有劇本。之前是學戲劇的，所以這方面問題不大，但電影故事，長長短短的要准備幾個，是必要的。c，論文，你可以沒有電影製作經驗，但對電影要有基本的審美認識，這些文章可以不是學術的，但必須有自己的觀點。
如果這些你在大二大三都做過了，那大四就可以專心准備英語考試和基本材料了。
接下來我想說說我的學校。
其實我的申請並不算順利。
牛校申了三所，NYU, 哥倫比亞，UCLA，都沒有錄，當時很沮喪，因為自認為條件不錯，國內前五名的大學，編劇專業，有劇本有短片有論文，還有幾次國際交流經驗。
可是後來才明白，申請牛校就有點像中彩票，不只是你，全中國，全美國，全世界的電影學生都對著NYU虎視眈眈，這個概率非常小。而且，來了之後就會知道，也許學校之間差距並不那麼大。
拿我們學校來說。
第一，位置很好，San Francisco，我想就不用多說什麼了。
第二，學費便宜，應該是NYU或哥大的四分之一左右。有人可能覺得為了去好學校花點錢不算什麼。（好吧原來我也是這么想的）可是你要知道，學電影是個砸錢的專業，省點錢拍片其實比學什麼都強。比如我們，平常的project，拍膠片，proction下來，每個都要500刀，第一年的MFA還必須完成自己的First year film， 買膠片找演員買盒飯，都下來怎麼也要5000刀，這還是少的。
第三，我想說的是，你會發現同學是很好的資源。我們班最老的37歲，最小的就是我。我們的program里有15個人，但申請的時候有400人。
美國人，尤其是學藝術這種專業，一般不會像我們一樣念完本科直接讀graate的，反正他們都是自己養自己，什麼時候想讀就回來讀。於是我們班有專業攝影師，有當了演員十幾年的，有專業排MTV的，還有獨立電影導演。總之總之他們都很牛就是了，我們的專業進來就默認你有16mm短片拍攝經驗，受過電影研究的教育，並且精通final cut pro（這在中國是不可想像的），所以壓力會非常非常大，但和這么多有經驗的人一起工作，這種收獲，是非常非常……大的。
以上。
只是想給大家一點經驗，其實來美國學電影並不像想像中那麼美好，因為會累到死，但同時，你也會非常enjoy。
總之就是，決定了就別猶豫，做的事越多，申請成功的幾率就越大。
⑦ 出國留學電影專業大概要學幾年呢有什麼推薦的學校嗎
英國倫敦電影學院
英國倫敦電影學院，是歐洲范圍內比較知名的實戰型商業電影學院。該學院是英國最早設計系統電影教學的院校，其教學質量和相對完備的電影師資力量一直名列歐洲電影院校前茅。它培育出一批又一批優秀的電影人，其中我國最有才華的女導演許鞍華也是從這所院校走出來的。
倫敦電影學院在專業建制上有以下幾個方向：
電影製作-MA Filmmaking
劇本寫作-MA Screenwriting
電影國際化管理-MA international Film Business
電影實踐博士-PhD Film by Practice
acg藝術留學小編就以電影製作(Filmmaking)專業為例，來說明一下該校的教學質量。這個專業名稱雖然是電影製作，實際上卻幾乎涵蓋了電影專業的全流程的教學，其中包括：導演，攝像，剪輯，錄音，電影道具，劇本寫作，電影製作，配音以及電影研究等。
該專業是兩年制，這意味著本專業的同學會有更多的時間去學習知識和鍛煉自己的能力。該專業的教學目標是，學生在兩年內至少需要完成10短片或電影的拍攝。這對於大多數電影人來說都是巨大的挑戰，這種極其重視實踐能力的專業院校，使得學生們畢業時能夠擁有進入電影行業創作的豐富經驗和創作資本。導演許鞍華當時就是從該專業畢業後回到香港立馬開始創作之路的。
申請基本信息：
作品集要求：一部三分鍾原創短片的劇本;可提交原創電影，視頻，照片，藝術作品等(可選)。
語言：雅思6.0 (單項最低5.0)
學費：英鎊58,352
不過需要注意的是，該學院目前只招收研究生和博士生，而且錄取標准也不低。對學生的高要求，以實踐為主的高質量教學也造就了學院85%的超高就業率。因此想要報考它的同學或許只有在作品集上多費些功夫才能獲得這個機會。
加州大學洛杉磯分校電影類專業
美國大多數影視類院校均是以好萊塢為基礎的電影產業。所有的影視專業人才都是以進入好萊塢電影產業為最終目標。很多國內的同學或許是因為李安導演知道了紐約大學電影學院(NYU
Tish)。但很少有人知道，被譽為亞裔電影工作者的搖籃——UCLA加州大學洛杉磯分校(UCLA)。
該校坐落在加州的著名院校UCLA，位置靠近好萊塢，二者的直徑距離不到20分鍾車程。其得天獨厚地理優勢，吸引了很多在劇組工作的電影前輩們前來傳授電影行業最前沿的技術和創作經驗。
其School of Theater, Film& Television 電影電視戲劇學院的專業方向有：
MFA in Animation
MFA in Procers Program
MFA in Proction/Directing
MFA in Cinematography
MFA in Screenwriting
以製作/導演專業為例，在長達三年的學習時間中(可延長至四年)。
第一年是大量的技巧類課程訓練包括，拍攝，攝影，配音，剪輯，表演，電影製作，短片劇本創作等基礎創作流程課。這個階段主要是幫助大多數同學解決基礎不扎實的問題，跨專業的同學也可以利用這個機會提升自己的專業能力。比較有意思的是，在第一年底院系會對學生的作品進行評估，確認學生在哪個環節比較薄弱從而為學生制定第二年的學習目標和學習計劃。不得不說這種反饋機制會極大的提高學生的學習效率。
第二年學生可以自行嘗試：敘事短片，紀錄片，電視節目製作，實驗短片影像等方向。因此整個第二年的學習，學生幾乎能夠接觸到和影視專業相關的所有課程內容，這種全面覆蓋所有行業流程的教學方式確實會給人一種「小確幸」的踏實感覺。
第三年(第四年)，學生們可以進行相對完整的小組團隊短片創作，也可以根據自己選擇方向制定項目拍攝計劃，如：電視欄目策劃，廣告短片以及實驗短片作品等等。同時小組策劃及創作方式會以比較真實的商業環境進行創作和團隊作業，這就為同學們未來的就業提供了很好的實踐機會。
其他專業方向如：劇本寫作，製片等方向的學習方式都和電影導演製作方向是類似的教學思路，都是將拍攝時間與團隊配合放在教學的第一位。對於對電影行業充滿激情的同學們來說，UCLA絕對是一個非常好的選擇，而且相對紐約大學電影學院的招收學生較少的情況，UCLA每年的招生人數會相對較多，申請難度也會相對沒有那麼高。
⑧ 澳洲留學電影專業好不好
太傻留學提醒澳洲留學影視專業名校之弗林德斯大學(Flinders
University)坐落於南澳大利亞州的首府阿得雷德市，設有160多個專業的不同層次的課程。目前有1萬2千名學生在該校就讀，其中有10%為來自世界各地的海外學生。邦德大學(Bond University)於1987年由阿倫.
邦德先生創立，是澳洲三所私立大學中的一所，其地位得到澳大利亞政府的批准和承認。大學位於昆士蘭州聞名於世的旅遊聖地黃金海岸，校園環境非常優美。
⑨ 出國留學有哪些電影相關專業，主要都學些什麼
美國擁有全世界最多的藝術院校，而全美最豐富的電影教育資源在本科，美國的電影相關教育專業，大致按照學位的發放分為兩類，一類是專門的藝術類院校，有點類似北京電影學院這種藝術類院校，比如美國電影學院(American Film Institute)，紐約電影學院(New York Film Academy)加州藝術學院(California Institute of the Arts)，這些Institute, Academy, College等藝術類院校，提供非常細化的影視類專業，比如導演，影像，製片，動畫，光影，剪輯，製作後期，錄音，燈光和特技等。
但這些學校一般不頒發學士學位，而是一種職業教育的性質，頒發ASSOCIATE即副學士學位(也可以叫專科學位)。這類學校偏重專才培養，和業界聯系較緊，偏業務型。另外，CG類的學習科目如電腦制圖和動畫連接製作也開始大行其道，逐漸受到追捧。
另外一種是大學里的影視專業或電影學院，比如紐約大學(NYU)，哥倫比亞大學(Columbia)，加州大學洛杉磯分校(UCLA)等，不過這些院校的影視專業並不如第一類那麼細化，大多隻是區分了製作(proction)和編劇(screenwriting)兩個大類。還有少數綜合類大學的film school另外開設了製片、動畫，或者新媒體專業。當然，這類學校的學術氛圍更濃一些。同時，這些專業和學校可以發放博士學位，當然，只有極少數的人去攻讀這樣的終極的博士學位。要注意的是，這些專業雖然屬於藝術類，但因為大部分頒發文學學士學位(少部分職業和藝術學院提供藝術學學士，個別藝術學院的設計和數字媒體提供理學士學位)。研究生階段的理論性較強，分為MA(文學碩士)和MFA(MASTER OF FINE ARTS藝術學碩士)。
一般MA多為一到兩年的電影學方向，主要研習電影理論知識。MFA多為電影製作，主要從事電影的製作，統籌，寫作和後期製作等等。目前美國的電影學博士研究有UW-Madison(威斯康星大學麥迪遜分校)、Columbia(哥倫比亞大學)、UT-Austin(德州大學奧斯丁分校)， UCLA(加州大學洛杉磯分校)，USC(南加州大學)，NYU(紐約大學)等知名院校。
電影專業劃分：
電影史學 （Film History）：雖然現在美國的1945以前的電影史主要是大衛豹德維爾的妻子學者湯姆森克里斯蒂森的學術研究為主，但實際上這個專業的最早期和比較傳 統的建設在法國，法國新浪潮時期出了很多「槍手」，他們是電影史學的主要研究者。所以此專業美國提供的很少，事實上這個方向多包含在電影學（Film studies）之下。紐約的文理學院沙拉勞倫斯學員（Sarah Lawrence）提供本科的電影史學位。
電影學（Film Studies）：如果說電影的系統理論研究最早出自法國人巴贊之手，那麼事實上現在的全世界電影學早已經以美國為中心和重心了。這可能多少與美國電影工 業強大有很大的關系。美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學（Film studies）的專業和輔業，開設的課程多為電影理論，電影史，電影/視頻製作，電影美學，寫作，類型學為主。提供電音製作的學校會開設，燈光，攝影， 剪輯，數字製作，特效，製片等課程。
編劇/創意寫作（Screenplay/Writing）：劇本寫作專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。這個專業目前開設的不多，但是創意寫作卻又很多大學開設，並且培養了大量的優秀人才為娛樂以及藝術提供寫作支持。
電影製作（Film Proction）：事實上美國開設的電影製作專業並不完全是為電影培養人才的，這就和美國的傳媒學院並不是為電視製作培養人才是一個道理。很多學校 都是同一套系統培養交叉。即使在高度分工化的美國，很多情況下電影和電視製作也是交叉的。不過專業的電影學校提供的更多的機會是整套的電影製作的方案和解 決方法，這點比一些傳統的傳媒學院或者藝術學院下的電影製作更專業，更商業。電影製作的學習人員可以選擇性的專攻和從事一個方向，分為導演，製片，攝影， 剪輯以及藝術指導。
電影攝影（cinematographer）：這個專業能提供教學的學校很有限，比較大型的包括職業教育為主的加州布魯 克斯攝影學院（Brooks），但事實上美國大部分開設電影製作的學校都提供電影攝影的課程，並且很多學校都有很專業的攝影教師。有點值得思考的是美國電影攝影協會有著大部分的移民攝影師會員，而事實上我們縱觀美國的電影攝影史，很多成功的電影攝影師全是外國移民。目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育，考慮到這是一個實踐性和經驗性專業，所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質
電影表演（Acting）：美國很少有類似中國北京電影學院的學校提供專業的電影表演，但美國卻有著強大的演員培訓和發展系統。而我們熟知的很多美國優秀演員多來自各行各業，這點就不在此舉例了。這樣看來，難道美國沒有職業的培訓演員的學校嗎？有，但是不多。而比較多的是一些職業培訓學校，它們只提供短期的培 訓。那麼為什麼美國還能培養這么多優秀的演員？原因很簡單，因為美國有著全世界最多的大學，並且大部分大學都提供戲劇專業，而這正是一個訓練電影演員的最 堅實基礎。部分紐約的學校也有完善的電影表演教育和專業。
數字視頻（Media）：隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始逐步提供數字視頻製作，這些製作主要通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。而另一個方向主要是為數字拍攝的節目提供特效處理。例如廣告，MTV和短片。