阿飛正傳翻拍自哪個電影

㈠ 《阿飛正傳》為何過了28年才公映

時隔28年後《阿飛正傳》再上映！再睹張國榮張曼玉梁朝偉風采！

這幾年就連張曼玉、梁朝偉、劉德華、張學友、劉嘉玲等人都不怎麼演戲了，我真的不知道，誰能來取代那些70後、80後、90後、甚至是00後心中的那些經典，就算取代不了，不知道誰能補上這個空缺！

㈡ 電影阿飛正傳出自哪本小說或者來自哪本書

不是出自哪本小說或書，而是王家衛寫的一個劇本，原創的

㈢ 問一個問題，關於《阿飛正傳》這部電影的。

《阿飛正傳》里梁朝偉最後的亮相具有象徵意義，那隻沒有腳的鳥在梁朝偉這里找到停息的地方。

六十年代阿飛（或者就是張國榮）的雍容頹唐和不死的貴族嚮往在梁朝偉這里蛻變為徹徹底底的平民式頹廢。

阿飛終於不再對遙遠的母親、故土抱有莫名的悵然，不再在陽台上自我陶醉的孤獨起舞，不再佯裝冷漠地固守自己的底線。

阿飛興致勃勃地整裝待發，為即將來臨的靡虹流彩的夜晚雀躍不已，雖然也往頭上一絲不苟地打蠟，雖然也精心地在西服口袋塞進手絹，但是你能聽見他暗自吹響的口哨和偷偷的竊笑，這是屬於平民的狂歡之夜，從此再無浪漫主義的懷舊情緒和返鄉惆悵，虛無主義已然征服這顆不死飛翔的心，他欣然擁抱這個屬於虛無的夜晚。

六十年代之後的阿飛（梁朝偉）不會象張國榮那樣迎風起舞，攬鏡自憐，給張國榮設計動作，就一定得讓他展示妖媚的身段，在擰腰擺胯中散發甜膩嗆人的氣息——六十年代的阿飛在我們的想像中可不就是這樣帶有一點點的矯情一點點的哀傷一點點的顧影自憐，就象Beatles清亮悵惘的聲線，洇了水的照片，一塊紅布蒙住的天空，於黃黃亮亮中把你的懷舊情緒撐滿。

六十年代是一個符號，是革命激情和浪漫主義最後的迴光返照，是世界墮入黑夜之前最後的回身凝視，無產階級革命大眾親手挖掘了自己的墳墓，世界歷史終結在六十年代巴黎巷戰，終結在美國西部公路上嬉皮士的毒品和煙草中，終結在濕毒蔓延的南越叢林里。香港的阿飛雖然沒有機會親歷歷史，但是他還是可以呼吸來自太平洋躁動的海風，可以孤身遠走，可以昂起貴族血統的頭顱拒絕市民文化。此後的字典里就真的沒有諸如貴族、革命這樣的字眼了。

如果說張國榮是躲在華麗大氅背後的脂粉，那麼梁朝偉就是哀而不傷樂而不淫，是淡淡煙草味和著干凈肥皂香的性感。梁朝偉不用顰笑搖擺，他只需身著那身一成不變的白襯衫，孑立牆角，然後在嘴角叼一根煙，就能把空氣熏染成他的味道。

梁朝偉自我但不自戀。他的血液里沒有貴族的驕矜，你知道他就是這樣長成的，他不象張國榮那樣把一肚子的不合時宜寫在臉上，他的平民身份就象他的白襯衫一樣明明白白。你能感覺他有點郁悶，但是你很難搞清楚他究竟在郁悶什麼。

梁朝偉的頹廢不囂張，他把身子深陷在沙發裡面的時候你的心也跟著往下沉，他用眼神逼視你的時候你能看到他眼中的寂寥和落寞——那種「生活在別處」的游離和出神尤其讓你心動，可是你知道他只是游離而已，是雖不能至心嚮往之的無可奈何，是身在曹營心在漢的有所不甘。

梁朝偉是真正狀態里的人。什麼是狀態，狀態就是你拿捏自己身體和目光的分寸與姿態。

狀態里的人性格真純沒有雜質，他們用色調單一的墨鏡看待整個世界事件和時間，因此狀態里的人的世界沒有時間和事件，他的世界是被抹平了一切事件和時間的世界。狀態里的人天人合一神形合一。就象《暗花》里的梁朝偉，在澳門大街驅車挨家挨戶尋找殺手的時候，拿完好無損的酒瓶砸疑犯的右手，一下，一下，再一下，其實砸什麼東西無關緊要，要緊的是無論砸什麼最終砸到的都是自己，都是屬於他自己的狀態。

梁朝偉是李尋歡手中的那柄飛刀，從來沒有人見過它的出手。但江湖上都知道小李飛刀的刀要比阿飛的劍更有殺傷力。

張國榮是阿飛手中的長劍，凌厲但不感人，看著他就象在看一幕舞台劇，你知道他的真誠但你也知道他的遙遠和裝腔作勢，他鍾愛的是那種絕塵而去的速度——自棄棄人也自絕絕人。

所以梁朝偉是我們，張國榮是他們。

在他們的世界裡，張國榮永遠都只是舞台上的角色，在生、旦、凈、末、丑中演義世界。

王家衛沒有拍阿飛正傳續集，梁朝偉在阿飛正傳中的最後出場最終成為沒有開始的結束，其實王家衛無須再拍續集，因為續集中的阿飛就生活在這個世界裡面，因為我們的世界就是阿飛正傳續集里的世界。

㈣ 阿飛正傳是誰的作品，講的是什麼

《阿飛正傳》是影之傑製作有限公司投資出品的經典文藝片，由王家衛執導，張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉主演。
此片描述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。1990年12月15日，影片於香港上映。1991年，影片在第10屆香港電影金像獎上獲得了最佳影片、最佳導演等五項獎項。張國榮憑借《阿飛正傳》獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。2005年，香港電影金像獎選出「100部最具代表性的中國電影」，《阿飛正傳》名列第三位[1] 。2008年，《阿飛正傳》在韓國重新上映

電影以1960年代初期為背景，英俊不凡的旭仔阿飛（張國榮飾）是上海移民，他從未見過生母，自小由養母（潘迪華飾）養大，因此長大後他對生命中遇到的每一個女人都冷酷無情。放盪不羈的他先後與南華體育會售票員蘇麗珍（張曼玉飾）和舞女咪咪（劉嘉玲飾）同居，但後來又相繼拋棄了她們。旭仔從養母處得知，自己原是混著西班牙和菲律賓貴族血統的私生子旭仔決要找到生母，為此他隻身前往菲律賓，可是生母拒見，帶著怨恨離開。旭仔在離開香港前，將車子給予歪仔（張學友飾）。咪咪發現旭仔走了，問歪仔知不知道他在那裡，歪仔告訴她旭仔去了菲律賓，並將旭仔的車子賣掉，將錢給她去菲律賓找旭仔。
一直暗戀蘇麗珍的警察超仔（劉德華飾）目睹了蘇麗珍與旭仔的決裂，並在母親死後，決定改行去跑船。超仔在菲律賓唐人街又遇上了旭仔，不過他假裝自己不認識他。不久，旭仔因為買賣假護照而在一場毆斗中身負重傷，超仔問他記不記得某年4月16日下午3時他在做什麼，旭仔說要記得的他永遠記得，但是他叫超仔告訴蘇麗珍他已經不記得了。最後他守著死在一列異國火車上的旭仔。在這同時，另一個阿飛（梁朝偉飾）精心打理自己准備出門，繼續上演著無腳鳥的故事

㈤ 請介紹下《阿飛正傳》這部電影

這部片只有人物，並無完整故事。導演駕奴演員，借出色美術設計及極具風格的攝影，直接切入人物內心世界，令觀眾清晰地感受到環境氣氛及角色激情。

《阿飛正傳》里梁朝偉最後的亮相具有象徵意義，那隻沒有腳的鳥在梁朝偉這里找到停息的地方。

六十年代阿飛（或者就是張國榮）的雍容頹唐和不死的貴族嚮往在梁朝偉這里蛻變為徹徹底底的平民式頹廢。

阿飛終於不再對遙遠的母親、故土抱有莫名的悵然，不再在陽台上自我陶醉的孤獨起舞，不再佯裝冷漠地固守自己的底線。

阿飛興致勃勃地整裝待發，為即將來臨的靡虹流彩的夜晚雀躍不已，雖然也往頭上一絲不苟地打蠟，雖然也精心地在西服口袋塞進手絹，但是你能聽見他暗自吹響的口哨和偷偷的竊笑，這是屬於平民的狂歡之夜，從此再無浪漫主義的懷舊情緒和返鄉惆悵，虛無主義已然征服這顆不死飛翔的心，他欣然擁抱這個屬於虛無的夜晚。

六十年代之後的阿飛（梁朝偉）不會象張國榮那樣迎風起舞，攬鏡自憐，給張國榮設計動作，就一定得讓他展示妖媚的身段，在擰腰擺胯中散發甜膩嗆人的氣息——六十年代的阿飛在我們的想像中可不就是這樣帶有一點點的矯情一點點的哀傷一點點的顧影自憐，就象Beatles清亮悵惘的聲線，洇了水的照片，一塊紅布蒙住的天空，於黃黃亮亮中把你的懷舊情緒撐滿。

六十年代是一個符號，是革命激情和浪漫主義最後的迴光返照，是世界墮入黑夜之前最後的回身凝視，無產階級革命大眾親手挖掘了自己的墳墓，世界歷史終結在六十年代巴黎巷戰，終結在美國西部公路上嬉皮士的毒品和煙草中，終結在濕毒蔓延的南越叢林里。香港的阿飛雖然沒有機會親歷歷史，但是他還是可以呼吸來自太平洋躁動的海風，可以孤身遠走，可以昂起貴族血統的頭顱拒絕市民文化。此後的字典里就真的沒有諸如貴族、革命這樣的字眼了。

如果說張國榮是躲在華麗大氅背後的脂粉，那麼梁朝偉就是哀而不傷樂而不淫，是淡淡煙草味和著干凈肥皂香的性感。梁朝偉不用顰笑搖擺，他只需身著那身一成不變的白襯衫，孑立牆角，然後在嘴角叼一根煙，就能把空氣熏染成他的味道。

梁朝偉自我但不自戀。他的血液里沒有貴族的驕矜，你知道他就是這樣長成的，他不象張國榮那樣把一肚子的不合時宜寫在臉上，他的平民身份就象他的白襯衫一樣明明白白。你能感覺他有點郁悶，但是你很難搞清楚他究竟在郁悶什麼。

梁朝偉的頹廢不囂張，他把身子深陷在沙發裡面的時候你的心也跟著往下沉，他用眼神逼視你的時候你能看到他眼中的寂寥和落寞——那種「生活在別處」的游離和出神尤其讓你心動，可是你知道他只是游離而已，是雖不能至心嚮往之的無可奈何，是身在曹營心在漢的有所不甘。

梁朝偉是真正狀態里的人。什麼是狀態，狀態就是你拿捏自己身體和目光的分寸與姿態。

狀態里的人性格真純沒有雜質，他們用色調單一的墨鏡看待整個世界事件和時間，因此狀態里的人的世界沒有時間和事件，他的世界是被抹平了一切事件和時間的世界。狀態里的人天人合一神形合一。就象《暗花》里的梁朝偉，在澳門大街驅車挨家挨戶尋找殺手的時候，拿完好無損的酒瓶砸疑犯的右手，一下，一下，再一下，其實砸什麼東西無關緊要，要緊的是無論砸什麼最終砸到的都是自己，都是屬於他自己的狀態。

梁朝偉是李尋歡手中的那柄飛刀，從來沒有人見過它的出手。但江湖上都知道小李飛刀的刀要比阿飛的劍更有殺傷力。

張國榮是阿飛手中的長劍，凌厲但不感人，看著他就象在看一幕舞台劇，你知道他的真誠但你也知道他的遙遠和裝腔作勢，他鍾愛的是那種絕塵而去的速度——自棄棄人也自絕絕人。

所以梁朝偉是我們，張國榮是他們。

在他們的世界裡，張國榮永遠都只是舞台上的角色，在生、旦、凈、末、丑中演義世界。

王家衛沒有拍阿飛正傳續集，梁朝偉在阿飛正傳中的最後出場最終成為沒有開始的結束，其實王家衛無須再拍續集，因為續集中的阿飛就生活在這個世界裡面，因為我們的世界就是阿飛正傳續集里的世界。

㈥ 阿飛正傳演什麼

《阿飛正傳》是影之傑製作有限公司投資出品的經典文藝片，由王家衛執導，張國榮、張曼玉、劉嘉玲等主演。 此片描述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。1990年12月15日，影片於香港上映。1991年，影片在第10屆香港電影金像獎上獲得了最佳影片、最佳導演等五項獎項。張國榮憑借《阿飛正傳》獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。2005年，香港電影金像獎選出「100部最具代表性的中國電影」，《阿飛正傳》名列第三位 。2008年，《阿飛正傳》在韓國重新上映 劇情： 電影以1960年代初期為背景，英俊不凡的旭仔阿飛（張國榮飾）是上海移民，他從未見過生母，自小由養母（潘迪華飾）養大，因此長大後他對生命中遇到的每一個女人都冷酷無情。放盪不羈的他先後與南華體育會售票員蘇麗珍（張曼玉飾）和舞女咪咪（劉嘉玲飾）同居，但後來又相繼拋棄了她們。旭仔從養母處得知，自己原是混著西班牙和菲律賓貴族血統的私生子旭仔決要找到生母，為此他隻身前往菲律賓，可是生母拒見，帶著怨恨離開。旭仔在離開香港前，將車子給予歪仔(張學友飾)。咪咪發現旭仔走了，問歪仔知不知道他在那裡，歪仔告訴她旭仔去了菲律賓，並將旭仔的車子賣掉，將錢給她去菲律賓找旭仔。 一直暗戀蘇麗珍的警察超仔（劉德華飾）目睹了蘇麗珍與旭仔的決裂，並在母親死後，決定改行去跑船。超仔在菲律賓唐人街又遇上了旭仔，不過他假裝自己不認識他。不久，旭仔因為買賣假護照而在一場毆斗中身負重傷，超仔問他記不記得某年4月16日下午3時他在做什麼，旭仔說要記得的他永遠記得，但是他叫超仔告訴蘇麗珍他已經不記得了。最後他守著死在一列異國火車上的旭仔。在這同時，另一個阿飛（梁朝偉飾）精心打理自己准備出門，繼續上演著無腳鳥的故事 ……

㈦ 電影阿飛正傳的片名誰能解釋一下電影里哪位是阿飛為什麼該片被認為很不錯呢

阿飛——在香港又稱「飛仔」，它指的是一類人，就是對生活持玩世不恭態度的人，也可以理解為「小混混」。

張國榮在片中飾演的角色名字叫：「旭仔」，並不是叫「阿飛」，但很明顯，他在片中飾演的就是阿飛那一類人。

劉嘉玲走後，在後面抱著旭仔後媽的是她的男友，並不是旭仔。

導演王家衛擅長拍文藝片，影片藝術價值比較高，所以在專業人士眼中評價頗高。

香港導演關錦鵬說自己最喜歡的電影就是《阿飛正傳》，因為他說自己完全能夠明白劇中的人物性格。

大導演李安說：「看了王家衛的《阿飛正傳》之後，我中毒了，看了張國榮的表演，就像吃了鴉片一樣！」

㈧ 《阿飛正傳》《花樣年華》《2046》是系列三部曲嗎

《阿飛正傳》《花樣年華》《2046》不是一個系列的，《花樣年華》《2046》是一個系列。

1，《阿飛正傳》是影之傑製作有限公司投資出品的經典文藝片，由王家衛執導，張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友等主演，於1990年12月15日在香港上映。

該片以1960年代初期的香港為背景，講述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界和情感糾葛，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。

2，《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。

該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。

3，《2046》是由香港導演王家衛執導，梁朝偉、鞏俐、王菲、木村拓哉、章子怡、劉嘉玲、張震、董潔主演，張曼玉特別出演的劇情片。

影片主要講述了周慕雲為了與過去作更好的告別，將生活的點點滴滴化為文字，寫下小說《2046》的過程。本片於2004年09月28日上映。

(8)阿飛正傳翻拍自哪個電影擴展閱讀

1，《阿飛正傳》劇情介紹：1960年代的香港，因生母在阿飛旭仔（張國榮）長大成人過程中的缺失，他把自己優雅地比喻為「無根鳥」。

對生命中遇到的每一個女人都表現得放盪不羈，售票員蘇麗珍（張曼玉）和舞女咪咪（劉嘉玲）先後令他感受過溫暖，可是她們也只能當當小情人。為擺脫沉重和無力感，旭仔拋下一切去南洋找尋生母。

暗戀過蘇麗珍且目睹過她與旭仔情感一路變化的，曾是小巡警今在跑船的超仔（劉德華）在菲律賓又遇到旭仔，是緣分也是宿命，他參與、見證了阿飛命運被改寫的過程。

2，《花樣年華》劇情介紹：1962年的香港，兩對年青的白領夫妻成為鄰居，但周太太和陳先生竟然勾搭成奸，而周慕雲（梁朝偉飾）和陳先生的太太蘇麗珍（張曼玉飾）則被蒙在鼓裡。後來，周幕雲和蘇麗珍發現了各自配偶的秘密，兩個被配偶遺棄的人開始見面，並共同商量未來可能出現的事情。

時光平平淡淡地過去，但別人的閑言碎語竟讓兩人發現自己心底最不願發現的秘密：他們互相深愛上了對方。後來，周慕雲離開了香港。多年後，周慕雲再回舊居，卻聽說當年的鄰舍已換成了一個商人的太太，於是周幕雲惆悵的離開了舊地。

3，《2046》劇情介紹：1966年，從新加坡返回香港想忘掉過去的周慕雲（梁朝偉 飾）住進東方酒店的、同他曾經熟悉的數字2046隻差一號的2047號房，開始了他的賣文生涯。

眼前、曾經在他身邊出現過的一個個女人（章子怡、王菲、張曼玉、劉嘉玲等 飾）經過他大腦的過影後，令他對時空產生疑惑，不但忘不了過去，一幕幕往事反而更加揮之不去。

為了與過去作更好的告別，他將生活的點點滴滴化為文字，寫下小說《2046》（說只要搭上了前往2046的列車，人們就可以找回失去的記憶）。

㈨ 《阿飛正傳》很少有這么多大腕出演同一部電影，那時

杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。
這部電影就是《阿飛正傳》，清晰的為張國榮標示出了人生的注腳，同時也是那個九零年代的風華絕代，那是骨子裡的腔調，所有角色的原型。
1990年12月15日，《阿飛正傳》在香港上映。1991年影片在第10屆香港電影金像獎上獲得最佳影片、最佳導演等五項獎項。哥哥憑借《阿飛正傳》獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。2005年香港電影金像獎選出「100部最具代表性的中國電影」，《阿飛正傳》排名第三。
劇中的台詞金句，流傳於世，至今聽來依然動人心弦。
第一次認識張國榮，就是1991年初冬看過的這部《阿飛正傳》，那時候還是個懵懂的孩子，畫面中帥氣逼人的旭仔，隨意的跳起放盪又頹廢的恰恰，讓我留下極為深刻的記憶，盡管生活中我並不敢過於接近此類「不良少年」。可從此，我開始遠遠地欣賞這個後來叫做哥哥的美男子。
人物：旭仔：
六十年代初期，張國榮飾演的上海移民旭仔，自小是由養母（潘迪華飾）養大，他從未見過生母。在那間旭仔毫無興趣的客廳里，養母蒼蒼的臉淡然地委婉又求全的微笑著，道出了他的身世，旭仔原來是一個混著西班牙和菲律賓貴族血統的私生子。
從未見過的生母，是旭仔心裡的一條根，那是唯一的治癒。
他隻身來到菲律賓後，生母卻拒絕見他，也許旭仔的出現是她平靜又富貴的人生大局裡的一根斷弦，怎可以功虧一簣，讓這樣的「醜事」登堂入室。
旭仔轉身離開，在母親遠遠地目光里，他沒有回頭，母親想忘卻的過去，卻是旭仔一生所渴望得到的溫暖。