通遼人拍的微電影哪個年代

Ⅰ 拍攝一部20多分鍾的微電影需要投資多少錢

取決於你的題材了 用DV就能拍啊 我有朋友大學里用DV拍過兩部長片呢 投資幾百一千多 微電影如果是現實題材 幾百應該夠了 如果用阿萊或者索尼高清之類的 租用設備也不止幾百啊 服化道如果考究 演員費用場地租賃的 沒准兒

Ⅱ 畢業了想拍一個微電影，主要是回憶向的，群眾演員是找自己年紀的還是找其他年級的》

覺得這不是很糾結的問題吧、看你的關系圈子、方便的話就找熟悉的人來演嘍、畢竟很了解了、而且對於演員來說，也是你微電影觀看群眾的小部分吶、還可以幫忙宣傳什麼的~~~祝你的微電影成功

Ⅲ 微電影發展史

2006年。這一年，出現了兩個後來非常有名的名字：胡戈、「筷子兄弟」。胡戈的惡搞視頻《一個饅頭引發的血案》，「筷子兄弟」的《男藝妓回憶錄》、《祝福你，親愛的》都創造了瘋狂的點擊率。很難說，誰是那個微電影的第一個製造者。但從此開始，「小型電影」進入視線。

微電影，又名小型電影，指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片，具有完整的故事情節和可觀賞性。從視覺停留的角度來講，微電影有其特殊的意義，它能更清楚地讓觀眾記得發生在30分鍾以內的故事，而且在長時間內，依然記憶猶新。

2010年初，中國電影集團和優酷網共同推出了「11度青春系列電影」項目，「筷子兄弟」憑借《老男孩》一舉成名。
《老男孩》的成功，讓許多投資人找上門來。其中，尤以廣告客戶為多。而沉寂了幾年的胡戈也火了起來。2012年1月，為了承接廣告，胡戈還專門注冊了自己的公司——巨雷文化傳播公司。

由於微電影有「參與性強」、「成本低」、廣告植入更靈活等特點，全國各地的傳媒公司，廣告公司爭相開發。很多人都看好它巨大的市場和廣闊的情景。一個非常成功的案例是桔子酒店。2010年底，他們沒有投放任何廣告，而是仿照正在熱播的《讓子彈飛》，推出了一部詮釋酒店品牌的微電影《讓火車叫》。整部片子只有4分51秒，但在一個粉絲量較大的朋友的微博上首發後，效果卻出奇的好，一個星期內播放量達40萬，轉發量超過1萬次。桔子，一夜之間家喻戶曉。

目前，微電影已普遍被關注和接受，好片也不斷出現。諸如《老男孩》《一觸即發》《66號公路》《安全感》等等。也有私人開拍微電影，比較有名的就是王東鑒，自《來信》後又推出《交易》。...

Ⅳ 有一部以前看過的微電影 忘記叫什麼名字了

每個人都會做夢，很多人因為做了奇怪或恐怖的夢，醒來後會很不安。 如果能用科學的方法解釋夢，不僅能消除內心的不安，也會讓你通過夢了解自己的身體，思想狀況。

夢其實是我們在睡眠時，大腦在部分功能關閉的情況下，對外界刺激（觸覺，聲音等）的解釋和演繹。相對於白天，由於這時候只保留了很少的記憶和理解功能，因此夢經常是不連續和不合常理的。

人在睡眠時無法知覺外部刺激，會不同程度的感到緊張，因此夢里伴隨的情緒更多是緊張甚至會有噩夢。

而最近你比較關注的問題，也會隨著大腦思緒的打開，更容易進入到你夢里來，這就是所謂的日有所思，夜有所夢。
【如果你信解夢 可以網路「周公解夢」第一個即可】
我喜歡做夢 因為我在夢里可以控制劇情 所以我讓大家叫我夢王。
在夢里就是你的大腦和潛意識抗衡的時間 控制就潛意識就控制住了夢。
說來說去 不過一句話 浮雲而已 你不可能為了這個夢改變什麼。

Ⅳ 微電影起源於哪個國家

真要追溯起源的話，應該演算法國吧，六零年代「法國新電影」，當初高達、楚浮這些影評人，反對美國好萊塢或夢工廠等產業體制下生產的巨資電影，認為這些電影已淪為生產線下的產物，全都套用相同的模型，已不再具有生命。
這些法國新時代的年輕人放下影評人的身分跨入電影創作者著行列，開始拍攝許多低成本的短片。沒有豪華的搭景，沒有完美的鏡頭運動與燈光，幾乎都使用素人演員。他們抽去這些巨資電影操作觀者情感的煽情元素或方法，從另一個觀點切入，並依照布萊希特史詩劇場里的「疏離效果」，破壞原本大眾熟悉的電影語言，強調電影的可能性應該在文本之外，讓大眾看電影不再只是沉浸於劇情中任由作者擺布，反而是能開始獨立思考，成為整部電影創作的一環。
而現在流行的「微電影」則是這幾年網路高速發展的產物，網路媒體的興起與發展，給微電影提供了良好的技術支持；但是微電影的出現也離不開時代的需求。社會經濟的高速發展和生活節奏的加快，人們的時間被越來越分散，被無形的分割成零散的碎片，很難將注意力集中起來。一些快餐文化因此逐步受到追捧，微電影就是在這樣的背景下產生的。

Ⅵ 初見微電影中（趙陽在裡面的），女主角到底是什麼身份有什麼背景

女主角姜冰潔，上海戲劇學院導演系畢業，電影《奮斗》飾演朱莉，電視劇《大捕房》飾演 彩鳳，微電影《把樂帶回家》飾演 受雪崩被困山中的一名乘客

(6)通遼人拍的微電影哪個年代擴展閱讀：

1、互聯網首部原創微電影《初見》，第18屆北京大學生電影節榮獲最佳試驗片。全國百家主流媒體聯袂推薦 80/90後必看影片之一，有人用一組數字講述了這個故事：三年時間創作、三種人生、一段記憶。而當你面對一群只為承諾、夢想和紀念的80後，面對一組組憂郁的圖片，面對小鎮、玻璃球以及昏黃的都市，這個故事才剛剛開始....

2、《初見》註定是一部屬於80後的電影。影片由80後擔當創作、拍攝及演出主力，故事由3個關於初見和遺忘、青春和夢想的人生故事組成，總長度近150分鍾。

3、講述了一個生活在大山裡的質朴少年的成長歷程：由於對城市的嚮往，少年在一天夜裡，悄悄離開了與他相依為命的阿婆，獨自前往城市拼搏奮斗，但當他懷揣著純粹的夢想來到城市後，城市卻改變了他和他的夢想，在迷失與浮躁中，他又開始重新尋找當初的那個自己。

Ⅶ 跪求通遼哪裡有製作微電影的地方呀

有啊 去通遼貼吧 有個新開的電影工作室

Ⅷ 一個人拍的微電影

絕對不可能的，拍電影是團隊工作，你可以獨立寫劇本、當導演、當攝像、剪輯師甚至再當演員，但前提都是有人跟你一起拍，不然不可能的，不過紀錄片是可以，我一個人拍紀錄片拍過好多了

Ⅸ 微電影什麼時候誕生的

作為歷史第一部「微電影整合營銷」的案例，吳彥祖主演的《一觸即發》輕電影作品，其劇本來自微小說《一觸即發》。題材與現代「微營銷」相結合，劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。

吳彥祖領銜凱迪拉克首部微電影《一觸即發》大獲成功之後，不少廣告商瞄準微電影市場，其中以威爾瑞公司出品的《私信門》創新最多。這部由保時捷投資的《私信門》走的是情感路線，演繹了經紀人和當紅小生、粉絲之間的糾葛故事，取名「私信門」也是搭載網路熱點的路線
微電影《私信門》劇照(4張)
，而之後這種大品牌搭車網路熱點的模式成為系列商業微電影營銷的製作模板。

Ⅹ 蓋章微電影歷史背景

蓋章微電影歷史背景
《辛德勒的名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。
1993年，美國著名導演史蒂文·斯皮爾伯格帶領《辛德勒的名單》一片攝制組初抵波蘭，就在他們跨進二戰期間克拉科夫中營准備安營紮寨之時，突然收到全美猶太人協會從紐約發來的一封急電："請勿驚擾亡魂，讓他們安息吧。"斯皮爾伯格讀完這聊聊數語的電文，一言不發。他當即下令攝制組全體人員撤離克拉科夫集中營，轉移到幾十公里以外，搭置布景拍攝。與此同時，他獨自一人離開了攝制組，乘飛機直接飛往紐約。斯皮爾伯格不派代表，不藉助電話、電報、電傳等迅速方便的現代化通訊工具而橫跨大西洋，親赴紐約向"猶協"致歉，他的謙遜和誠意令"猶協"全體成員無不動容。難怪後來國際影評界交口贊譽《辛德勒的名單》是"一位充滿人道主義精神的導演拍攝的一部洋溢人道主義氣息的電影"。
《辛德勒的名單》讓世界感到震驚－－這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。
美國總統柯林頓看過此片後印象很深，以至在一次新聞發布會上疾呼："我迫切要求你們去看看這部影片。"
《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦；以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害；以及他的內心深處對辛德勒－－這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
早在1982年，斯皮爾伯格收到他的製片人寄給他由澳大利亞小說家托馬斯·科內雅雷斯所著的《辛德勒的名單》，從不細讀小說的斯皮爾伯格一反常態，不僅仔細閱讀完這部小說，還當即拍板買下其改編、製片權。他意識到這是他渴望已久的題材，但他自知時機尚不成熟。直至10年以後，即進入1993年的春天，影界一些要人勸他放棄這部非商業性影片的拍攝計劃，他所在電影公司的一個頭面人物甚至提出："與其拍此片，不如把錢捐給大屠殺博物館。"這句話激怒了斯皮爾伯格，更促成了他下走決心不惜付出任何代價都要堅持拍成這部影片。電影公司最後作了讓步，不得不讓這位向來以游戲心態拍攝驚險片、恐怖片和科幻片而著稱於世的"孩童"導演去實現他的夢想。為了這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，拒絕援請好萊塢影星主演，僅請一位奧斯威辛集中營中的倖存者做副導演和被辛德勒拯救出的猶太人做影片顧問。就這祥，他僅耗資2300萬美元就拍出了這部長達3小時15分鍾的影片。這部影片的拍攝對斯皮爾伯格來說是一次新的體驗，壓抑的情感閘門一下打開，他說："這次我感到重要的不是我的想像力，而是我的良心，突然間，我一慣用來逃避現實的攝像機直面現實，在拍攝中我哭了，我每天都流下了熱淚。"
為了方便工作，斯皮爾伯格把家人接到了波蘭，可每天14小時緊張的拍攝工作之後，親人也無法把他從白天的思緒中解脫出來。在影片拍攝過程中，斯皮爾伯格不止一次因無法控制自己的感情而迫使拍攝中途停止。當他用手勢指揮群眾演員－－健康的到右邊，有病的到左邊時，他感到自己就像納粹黨徒；當他指揮剃光婦女的頭發、剝光她們的衣褲，把她們像牲口一樣趕來趕去時，他的心都要碎了。他說："這是我一生中最可怕的經歷。"幾個星期里，他不和劇組里的德籍演員握手，不向那些身著納粹軍服的扮演演員打招呼，他以為自己就生活在當年的納粹集中營里，4個月後，影片在波蘭封鏡，身心疲憊的斯皮爾伯格臉上才終於露出一點笑容。……拍完此片，斯皮爾伯格謝絕了片酬並決定將個人贏利全部捐給美國大屠殺博物館。
追問：
抱歉，我問的是電影內容的背景，
回答：
1939年9月，德軍在兩周內攻佔了波蘭，納粹下令波蘭全境的猶太人必須集中到指定的城市進行登記，每天有一萬多名猶太人從鄉村來到克拉科夫。
在克拉科夫的猶太人推舉了24名猶太人組成委員會幫助被集中到該城的猶太人解決住宿膳食，分配勞役和排解紛爭等問題。