中國的電影獎項林林總總的真不少，但是真正具備公信力，讓所有影星演員高度重視的電影獎項只有三個，分別是台灣金馬獎，香港金像獎和內地金雞獎！
中國電影三大獎，金雞金馬金像獎到底哪個更公正？
劉德華憑借《無間道3》榮獲第41屆金馬獎影帝
中國電影三大獎，金雞金馬金像獎到底哪個更公正？
張家輝憑借《證人》勇奪香港電影金像獎影帝！
中國電影三大獎，金雞金馬金像獎到底哪個更公正？
周迅35歲才獲得人生第一個金雞獎！
演員獲得以上三個獎項的任何一個的肯定都是值得大吹特吹的事情。但是影迷對於三大獎項也不是完全接受，幾乎任何一個獎項都會受到來自影迷和媒體的質疑。比如說香港金像獎吧，作為香港電影教父級別的人物，3奪金像獎最佳導演獎的杜琪峰就炮轟其是「分豬肉獎」，自2000年之後就再也沒去過。
中國電影三大獎，金雞金馬金像獎到底哪個更公正？
杜琪峰談金像獎：「他們過去十幾年來的評審做得不是太好，我不希望他們分豬肉，但他們整天分豬肉」
那麼金馬獎呢？金馬獎一向號稱海納百川，兼容並蓄，也確實一度是影迷心中最公正的電影獎項。但是身為中國女演員大姐大的鞏俐就曾經炮轟金馬獎「不專業」！
中國電影三大獎，金雞金馬金像獎到底哪個更公正？
2014年鞏俐憑借《歸來》角逐金馬獎影後獎項，結果鎩羽而歸。之後鞏俐通過經紀人發表聲明，指責金馬獎完全是個「業余電影節」：「我這次來金馬獎，特別感謝金馬獎給我這次機會，讓我了解一個不專業的電影節是怎麼樣的，而且一個不公平的電影節，會讓所有藝術人員瞧不起他們。」。這炮轟力度不可謂不大！
至於金雞獎則更多被影迷抨擊「主旋律」，評審結果摻雜了藝術類以外的因素。這個老影迷都懂！
那麼到底三大電影獎項，哪個相對更公正呢？其實它們都有自己的特色，「最公正」真的不好選擇。
首先說金像獎，金像獎是三大獎項最具地方保護色彩的獎項，但是因為香港長期是中國電影的中心，所以以前他的權威度最高。隨著香港電影的衰敗，金像獎必然會越來越注重培養自己本土藝人，其公信力也會隨之越來越低。
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然後金馬獎。金馬獎本來很受影迷追捧。但是2012年，阮經天幹掉同時入圍的王學圻《十月圍城》、倪大紅《透析》以及秦昊《春風沉醉的夜晚》勇奪金馬影帝之後，金馬獎都快被人罵爛了！
中國電影三大獎，金雞金馬金像獎到底哪個更公正？
最後當然是金雞獎了。金雞獎被人詬病「主旋律」，這事確實存在，但是也是受當時內地的電影氛圍影響的，「主旋律」也是當時內地電影的主要特徵，其實情有可原。許多人不了解的是，金雞獎其實特別的「高冷」！比如1981年第一屆金雞獎，最佳男主角——從缺！然後隔一屆的第三屆金雞獎，最佳男主角繼續從缺！這對於動輒「雙黃蛋」的金馬獎來說，真的高到不知道哪裡去了！
中國電影三大獎，金雞金馬金像獎到底哪個更公正？
而且相比金像獎動輒一個人獲3-5個影帝影後，金雞獎很少有人能多次獲獎。比如殿堂級表演藝術家潘虹，她獲得的金雞獎最多，也才4個。而真正的表演藝術家李雪健老師，金雞影帝只拿了1次金雞獎影帝！
⑵ 柏林國際電影節和金馬獎金像獎哪個分量重
柏林國際電影節是世界四大電影節之一，金像獎和金馬獎是咱們華語三大電影獎
⑶ 香港金像獎稱帝標準是什麼，第二十八屆香港金像獎為什麼讓張家輝稱帝，我覺得甄子丹比他強
金像獎戴有色眼睛看功夫片和功夫演員也不是一天兩天了
「入圍憑實力，得獎靠運氣」也不是隨便說說的。
這樣的結果本就在意料之中，開獎前張家輝在那些所謂專家中的呼聲就很高，這人演技不錯，剛好今年又碰到一個好角色，於是就這樣結果了。
前進比得獎更重要，相信經過這次，會有更多人喜歡甄子丹、關注他的電影，也同樣會有更多人對金像獎的有更清楚的認識，從沒聽說過哪個電影節的「最佳影片」會光禿禿的沒拿到最佳導演、最佳男主角、最佳女主角之類的個人獎。這次金像獎還真是讓人大開眼界，這「最佳影片」獎不能不讓人懷疑是平衡或敷衍或安慰的產物。
⑷ 電影節共有哪些大獎
你問的是哪個電影節？
每個電影節都有不同的
給你個奧斯卡的吧你參照一下
奧斯卡金像獎獎項簡介
最佳影片獎（BEST FILM AWARD）
該獎從第1屆起到57屆為止，一直未有變動，只是提名影片的數目有多有少。最多的是第7屆，被提名的影片一共有12部。第5至第16屆，提名片都在10部以上。此後每屆最佳影片都從5部提名影片中評出。
最佳表演獎（BEST PERFOMANCE AWARD）
該獎項分最佳男主角、女主角獎和最佳男配角、女配角獎4項。最佳表演獎最早只設有男、女主角獎兩項，從1936年第9屆起才設有男、女配角獎。
最佳導演獎（BEST DIRECTOR AWARD）
該獎由美國導演公會的全體會員提名，由電影藝術與科學學院的導演部門現任會員最後投票選舉。
最佳劇本獎（BEST SCREENPLAY AWARD）
該獎項又分為創作劇本獎與改編劇本獎兩項，它們的提名與最後投票選舉均與最佳導演獎相同。經歷幾次變動之後，從1957年度起，劇本獎改為「最佳創作劇本」獎和「最佳改編劇本」獎。
最佳攝影獎（BEST CINEAMATOGAPHY AWARD）
該獎項50多年來並無多大的變動，在1938年度第11屆之前，僅設一項攝影獎。從1939年到1956年，分為黑白與彩色兩項。到1957年兩者合並為一項攝影獎。次年又分為黑白和彩色兩項。到1967年，由於黑白片產量巨減，上述分類逐漸被取消。從那時起，攝影獎只設一項。
最佳音響獎（BEST SOUND AWARD）
該獎項從第1屆至第30屆期間，一律稱為錄音獎。自1958年第30屆起，改為音響獎。
最佳音樂獎（BEST SCORE AWARD）
由於美國的公眾崇尚歌舞，在奧斯卡的各獎項中是比較突出的。
該獎項又分為最佳作曲、最佳配樂、最佳歌曲等3項。其中歌曲分項從1934年設立以來，一直未變。它授予的對象是為大型故事片創作的一首主題歌，包括詞與配曲。
最佳美工獎（BEST ART DIRECTION-SET DECORATION AWARD）
最佳美工獎全稱最佳藝術指導——布景裝置獎，所謂藝術指導，是指影片的布景、道具等設計。該獎一度有黑白彩色之分，但1967年起兩獎合並，僅設一項。
最佳視覺效果獎（BEST VISUAL EFFECTS AWARD）
該獎項授予利用機械、電子技術、光學處理與動畫等製造視覺效果上有突出成績者。該獎項始於1939年，從1963年起，它分為視覺效果獎和音響效果獎。音響效果獎到1968年時才被廢除，從而只剩下視覺效果獎一項。
最佳服裝設計獎（BEST COSTUME DESIGN AWARD）
該獎項由具有藝術指導部門會員資格的服裝設計師進行預選、提名與最後投票。
服裝設計獎從1948年設立以來，基本上沒有多大的變化。只是在1957年之前有黑白與彩色之分。後來幾經分合，自1967年起合並為服裝設計獎一項。
最佳剪輯獎（BEST EDITING AWARD）
該獎項從1934年設立以來，一直沒有變動。其評選方法與攝影獎相同。從第52屆起，又出現最佳音響剪輯獎和最佳音響效果剪輯獎。
最佳化妝獎（BEST MAKE-UP AWARD）
該獎項從第54屆開始設置。
最佳外語片獎（BEST FOREIGN LANGUAGE FILM AWARD）
該獎項授予非英語國家製作的大型有聲故事片。但一個國家只能提名一部。評選提名作品用秘密投票方式進行，每屆提名5部，被提名者可派一名代表參加頒獎儀式。英語國家的影片均不許參加該項評選。
最佳短片獎（BEST SHORT SUBJECTS AWARD）
該獎項授予的是指長度不到3千英尺的35MM影片。現分動畫短片和真人真事短片兩項。
最佳記錄片獎（BEST DOCUMENTARY AWARD）
該獎項分為長記錄片獎和短記錄片獎兩項。前者授予長度超過3千英尺的35mm,16mm或70mm記錄片；後者授予長度不到3千英尺的35mm,16mm或70mm記錄片。按照規定，這三種長、短記錄片必須反映文化、藝術、歷史、社會、科學、經濟或其他領域內的重大題材，而且拍真人真事。
該獎項是由記錄片獎評審委員會在審查了所有參賽影片後，評選出3-5部長、短記錄片作為最後的提名影片。
榮譽獎（HONORARY AWARD）
榮譽獎是所有特別獎中比較重要的一項。它的前身是特別獎，創於第1屆。從1950年開始，易名為榮譽獎。
該獎授予在電影製作方面有傑出貢獻或長期為電影藝術與科學學院進行卓有成效活動的個體或團體。
歐文*撒爾伯格紀念獎（IRVING G*THALBERG MEMORIAL AWARD）
歐文*撒爾伯格（1899～1936）好萊塢著名製片人，曾監制不少名片。37歲去世，學院特地設立以他的名字命名的紀念獎。該獎項從1937年設立以來，一直沒有變動。他由學院理事會決定，授予「一貫從事電影製作並發揮高度才能」的製片人。規定每屆只有一名獲獎人，而且只有完全夠條件才能獲選。曾有幾屆因沒有合適人選而空缺。
瓊*赫肖爾特人道主義獎（JEAN HERSHOLT HUMANITARIAN AWARD）
瓊*赫肖爾特（1886～1956），學院創始人之一，曾任第11屆院長，為使學院擺脫困境曾做出巨大的努力。為了紀念他特設此獎，此獎項從1956年創設以來，一直沒有變動。它由學院理事會決定，授予「為給電影事業帶來信譽而做出人道主義努力的電影事業人士」，規定每屆只有一名獲獎者，而且只有完全夠條件者才能評上，曾有幾屆因為沒有合適的人選而空缺。
特別成就獎（SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD）
該獎項設立於1972年。那時，科幻片、災難片、動作片日益增多，為了表彰他們在視覺效果和音響方面的革新成就而特設此獎。起先僅視覺效果成就獎一項，後來又增設音響成就獎。但每屆不一定兩者都評出，而且每一分項的獲得者也會有多名。
科技成果獎（SCIENTIFIC OR TECHNICAL AWARD）
該獎項從1930--1931年第四屆創設以來，一直沒有變動。它授予的對象包括對電影藝術與電影科技有特別價值，並在電影產業中採用先進的工藝、公式、發明與發現的影片。該獎項又分為一、二、三等獎。
⑸ 劉德華是在哪個電影節拿影帝的
影帝拿過3次，兩次獲得香港電影金像獎影帝，獲得一次台灣金馬獎影帝。
2000年憑《暗戰》獲頒第19屆香港電影金像獎「最佳男主角」，
2004年憑《大隻佬》（大陸叫《大塊頭有大智慧》）獲頒第23屆香港電影金像獎「最佳男主角」，這是他再次取得這個獎項。
2004年憑《無間道III終極無間》獲頒第41屆台灣金馬獎「最佳男主角」。
另外，在2000年，華仔憑借自己從影以來主演的第一百部電影《阿虎》獲得香港電影金紫荊獎「最佳男主角」，香港電影評論學會「最佳男主角」。 在2008年憑《門徒》獲頒第27屆香港電影金像獎「最佳男配角」。
⑹ 獲得2010年第82屆奧斯卡金像獎最佳紀錄長片獎《海豚灣》講述的是日本哪個地區捕殺海豚的行為
「太地（TAIJI）」海灣
基本信息
片名：海豚灣、The Cove 又名: 海灣 / 海灣峽谷 / 海灣屠場 / The Rising 地區：美國 類型：劇情/記錄片 集數：1CD 首播：2009年
演職員表
主演: 里克·奧巴瑞 路易·皮斯霍斯 海頓·潘妮蒂爾 伊莎貝爾·盧卡斯
劇情簡介
讓我們回到上世紀60年代，理查德·奧巴瑞(RichardO'Barry)的名字就海豚的訓練領域來說，算得上是全世界最有影響力的權威人士，他曾經以演員和訓獸師的身份活躍在非常受歡迎的電視節目《海豚的故事》(Flipper)的拍攝現場……如今已經過去40多年的時間了，奧巴瑞卻仍然保持著自己對海豚那異於常人的支配能力，通過馴獸師與海豚之間的合作表演，來贏得電視觀眾心滿意足的笑聲。也許是因為職業的關系，奧巴瑞一直都對海洋哺乳生物的權益異常地關注，並積極地參與其中，可是他卻悲哀地發現，在這樣一個文明社會當中，竟然還存在著一個對海豚實施無限制捕殺的秘密海灣--「太地（TAIJI）」，當他親自去考查之後，才真正意識到那裡是一個多麼充滿悲劇色彩的海豚的地獄。
評價
這部紀錄片將會講述的是一個非常令人震驚的事實，奧巴瑞聯同電影人路易·皮斯霍斯(LouiePsihoyos)，加入他們行列的還有一個由社會活動家、電影人和自由潛泳者所組成的強大的精英製作團隊，他們共同展開了一個在隱蔽的狀態下進行的偷拍任務，滲透進「太地（TAIJI）」這個位於日本、地形險要的海灣，將那裡人性最黑暗的秘密公諸於世。
獲獎情況
82屆奧斯卡 最佳紀錄長片（獲獎）
62屆導演工會獎（DGA） 最佳紀錄電影導演（獲獎）
美國編劇工會獎（WGA） 最佳紀錄片劇本
演職員詳表
導演 Louie Psihoyos 演員 里克·奧巴瑞 Rick O'Barry ...... Himself 編劇 Mark Monroe 製片人 Olivia Ahnemann Jim Clark Paula DuPré Pesman Charles Hambleton Fisher Stevens 原創音樂 改編音樂 攝像師 電影剪輯 Geoffrey Richman Miles Hubley Mike Scalisi Tom White Liz Gallacher 協調劇組人員 造型設計 藝術指導 布景師 服裝設計 化妝師 製片主管 助理導演 美術 音效 特技師 視覺特效師 特技演員及其他部份參與職員 其他職員 John Miller-Monzon
幕後製作
·該片獲得了2009年Hot Docs加拿大國際紀錄片電影節觀眾選擇大獎，排名第1。 【堪比特種部隊的「偷拍」歷程】 日本有一個名叫「太地」(Taiji)的美麗海灣，卻因為當地漁民對海豚的大規模的捕殺而成了全世界聞名的「屠宰場」，專門針對這種現象拍攝了紀錄片《海灣》的導演路易·皮斯霍斯說：「我第一次聽說這個傳聞，是在2000年與頂級的海洋哺乳動物專家一起參加的一場座談會上，當時理查德·奧巴瑞也在場……在見到他之前，我一直都知道奧巴瑞是參與製作了電視和電影版本的《海豚的故事》的幕後功臣，而且還是當前世界最權威的海豚音學家，並大膽地對捕殺海豚這一行業進行了公然地抗議。本來，在當天的座談會上，奧巴瑞也是關鍵的發言人之一，可是到了他即將登台的最後一分鍾的時候，卻被這場晚會的發起組織--『海洋世界』(SeaWorld)禁止發言了。對於奧巴瑞突然被剝奪了講話的權力，我感到萬分的好奇，就主動湊過去詢問。奧巴瑞對我說，他想要發表的演說是針對一個在日本的秘密海灣的，那裡聚集著來自於世界各地的販賣海豚的非法商人，負責為各地的海豚館和海豚公園挑選最好的『商品』。他還告訴我，至於那些未被選中的海豚，大多數都被殘忍地屠殺，然後海豚肉會被運往學校做午餐供應。聽到他的這些話，我簡直不敢相信自己的耳朵，就在我們身處的文明社會里，竟然存在著一個專門殺害海豚的地方。於是奧巴瑞邀請我和他一起去『太地（TAIJI）』，見識一下這個位於日本、擁有著驚天秘密的海灣小城鎮。」 「太地（TAIJI）」本身的地形就好比一個純天然的要塞堡壘，被大自然賦予的奇觀完好地保護著：「太地（TAIJI）」所處的位置，三面都是陡峭的懸崖絕壁，惟一一面能出入的地方，也做好了一系列人為的防禦，包括很多擁有著又高又尖的鐵錐的大門，以及帶刺的鐵絲網和像剃刀一樣鋒利的柵欄，這里有兩扇非常狹小的入口，布滿了警衛和警犬的嚴密保護……說起自己和理查德·奧巴瑞充滿了驚險的「太地（TAIJI）」之旅，路易·皮斯霍斯表示：「顯然，已經去過很多次的奧巴瑞對那裡很熟悉，我跟隨他經歷了許多觸目驚心的血腥的捕獵海豚的場面，給予我極大的震撼。回來之後，我就決定聯系『太地（TAIJI）』的政府部門，包括當地的捕殺海豚的聯合會，我希望能夠把這些拍攝下來，製作成一部紀錄片，想取得合法的拍攝許可。但是我很快就意識到自己真的是太天真了，當我再次來到『太地（TAIJI）』的時候，發現自己竟然被跟蹤了，而且只要我一現身，肯定受到的是警方24小時的嚴密監視。由此我知道了，小鎮准備採取的是全然不合作的態度，因為在此之前，他們通過捕捉海豚而換取大量的金錢的『致富之路』，已經被記者不斷地挖掘、報道，不僅在全世界引起了公憤，也連帶著使得他們的這項產業的斂財功力大打折扣。小鎮的鎮長甚至還直言不諱地告訴我，如果我太接近那些抓海豚的漁民，不僅有可能受傷，甚至連小命都會不保。其實這個海灣本身就處處透露著古怪，它位於整個小城鎮的正中間，很像是那種會出現在恐怖大師斯蒂芬·金(StephenKing)的小說中的神秘之地。表面上，小鎮的居民看起來很喜歡也很尊敬像海豚或鯨這樣的海洋哺乳動物，但實際發生在海灣里的卻全然是另外一種情況，而那也正是我想要挖掘的秘密。以奧巴瑞的話說，想要真正進入海灣，我需要的幫手至少得是『海豹特種部隊』級別的，而這也是我正在做的--至少我聚集的製作團隊，肯定不比『十一羅漢』差，還個個身懷絕技。」 想要進入一個被嚴密保護起來、地形險要的秘密海灣進行實地拍攝，所面對的困難和危險確實不是常人所能想像得到的，路易·皮斯霍斯說：「我找來了我的好朋友--加拿大潛水女冠軍曼迪-雷·克魯克謝克(MandyRae-Cruickshank)和自由潛水教練克科·克拉克(KirkKrack)，讓他們幫助我們在水下偷偷裝上攝像機和聽音器，克魯克謝克曾經得過8次自由潛水的冠軍，她能屏息6分半鍾，下沉至水中300英尺深的地方，然後在不藉助水中呼吸器的情況下，重新返回到水面上……她的丈夫克拉克也是一位自由潛水高手。以前我的一個攝影助理，如今已經成為特效公司『工業光魔』的模型製作部門的頭頭，在他們的幫助下，我們製造出了能夠將高清攝像機藏在裡面的假岩石。然後還有一位電學專家，他之前曾是加拿大空軍的技師，為我們提供的則是一個高速的馬力系統，維持攝像機最大限度地運轉。另外，他還給我們製作了無人駕駛的遙控飛機模型，提供的是天線的支撐和攝像功能，模型下方裝著一架同樣能夠遠程式控制制的高清攝像機。我的很多來自於島嶼的私人朋友都積極地參與進來，每到夜晚，我們就全副武裝，穿著迷彩服，臉上塗抹著彩繪，在夜色的掩護下秘密地在『太地（TAIJI）』進行作業。我們躲開了衛兵和警察，使用的全部都是只有在軍事領域中才會用的到無熱源的高清攝像機，在行動中捕捉我們所需要的畫面。如此說來，拍攝這部《海灣》動用的都是一些非常規的工作人員，而且我們大部分的工作時間都是在午夜，還得隨時躲避警察的盯梢--這也是我們需要面對的最大挑戰，想盡一切辦法不要被當地人抓住把柄，否則就會被捕。」
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【還給美麗的海豚一個安全的海灣】 既然選擇了將發生在「太地（TAIJI）」的一切公諸於眾，路易·皮斯霍斯自然也意識到自己將會面對的是前所未有的危險境地，甚至有可能危及生命，皮斯霍斯說：「我早就預見到了發生危險的可能性，但這一切並不能阻止我向全世界說出真相，而且我拍攝這部紀錄片最初的目的，完全不是從營利的角度出發的。早些時候，在我們的電影公司，我遇見了史蒂文·斯皮爾伯格(StevenSpielberg)，他問我，如果我們拍攝影片不夾雜任何利益的目的，那麼要以什麼維持公司的運轉呢？他給我提出了建議，並把他從拍攝《大白鯊》(Jaws)中吸取的教訓傳授給我，那就是永遠不要在船中或和動物一起工作，因為這不僅存在著太多意想不到的不可預知性，而且花費還高得嚇人。但一切似乎都是冥冥中註定的，拍攝《海灣》的時候，我們大多數時間都是在船上度過的，而且還不得不和大量的沒有任何配合意識的野生動物進行合作……需要補充的一點是，出於能夠理解的安全考慮，我們的拍攝工作絕大多數都是在晚上進行的，想盡辦法地秘密潛入海灣，冒著被殺害或被關押的危險--如果我們被當場抓住，就會被關進監獄幾個月的時間。以這樣的方式製作《海灣》，對於第一次當導演的我來說，無疑等同於一場不折不扣的噩夢。」 一直以來，路易·皮斯霍斯都非常關心動物權益方面的話題，而他第一次製作紀錄片，就以保護海豚為紀實主題，可以說是偶然，也可以說是宿命，皮斯霍斯說：「我已經當了20多年的素食主義者了，其實嚴格的說是『半素食主義』，因為我吃魚，但是任何會走路的動物都不吃。可自從我製作了《海灣》之後，就不再吃任何魚類了，這一次經歷實在是教會了我太多的東西，我發現很多魚的種類，其實也是位於食物鏈的頂端的。非常負責任地說，打從我開始拍攝這部影片起，我對動物的態度就持續地在改變著，從最初的半素食主義者，發展到現在連皮帶都不扎。我對所有生物的情感，都上升到一種想像不到的程度，因為你一旦意識到它們所處的困境，肯定就會像我一樣，心疼得再也沒辦法把眼睛移開。有科學證據顯示，海豚擁有著比人類更大的腦容量，神經細胞的折迭和排列，也要更多一些，而且它們具備著額外的感覺，即對聲波的超常的感應能力。與此同時，它們也是惟一會主動拯救人類的可知野生動物。海豚的同情心擁有的是漫長且傳奇的歷史，打從人類能夠用文字或圖像記錄開始，就已經有這方面的記載了。它們總是自覺地加入拯救人類的行列，我想，現在也是時候該我們嘗試營救它們了--要知道『太地（TAIJI）』可是全世界最大的一處海豚屠宰場。」 路易·皮斯霍斯在「太地（TAIJI）」的時候，還發現當地政府對於殺害海豚並沒有進行有效地制止，他說：「日本人仍然受到政府和輿論的至深的影響，他們對自己的政體深信不疑，但是政府卻不想讓他們知道一些最基本的有關健康的信息，比如說海豚肉要比其他動物的肉製品多含幾倍的毒素……這是一個受到了整個政體去掩蓋的事實真相，日本似乎對海豚的獵殺行為採取的是不聞不問的漠視態度，而這種行業之所以在日本擁有著如此高額利潤的收入，也證明了其政府內部的腐敗墮落是多麼地猖獗。」 不過，在路易·皮斯霍斯離開了「太地（TAIJI）」之後的一年時間里，日本對捕殺海豚的態度做出了相應的改變，皮斯霍斯繼續說：「海豚肉曾經是日本學校的午餐計劃的一個組成部分，如今已經廢除了……理查德·奧巴瑞和海洋生物保存協會也正在進行插手和干預。我們的毒性研究專家最終和幾個『太地（TAIJI)』的鎮議會官員取得了聯系，他們自己的小孩也正在學校上學，產生的不同的中毒反應已經證實了我們的猜測，所以基本上算是停止了在學校午餐加進海豚肉的行為，很多水產業也不再接受海豚肉的配額和任務。可即使如此，那裡對海豚的捕殺並沒有停止，我們都希望通過這部《海灣》，讓人類意識到他們正在做的是一件多麼殘忍的事情，徹底地杜絕類似的殺戮行為再次發生。」 相關錯誤 電影中有說到：「日本有句諺語，叫做槍打出頭鳥。」實際上這句諺語是中國的。
⑺ 國內有哪些重大的頒獎禮
不知道你指哪個領域的獎項，說點我知道的
電影
百花獎是觀眾獎，金雞獎是學術獎，華表獎是政府獎。這是中國電影的三大國家級獎項。
另外，香港電影金像獎 上海國際電影節 台灣有金馬獎
電視
飛天獎、金鷹獎
合獎是電視電影獎
音樂
CCTV-MTV音樂盛典
音樂華語榜中榜」頒獎禮
萊卡風尚頒獎大典
香港十大中文金曲頒獎
暫時這么多，不知道是不是你需要的！呵呵