卓別林電影是哪個時期

⑴ 卓別林簡介

卓別林（1889～1977）Charlie Chaplin，英國電影演員、導演、製片人。

1889年4月16日生於倫敦（2011年2月一說法證明卓別林出生於出生在斯梅西克的一輛大篷車中，是吉普寨人）， 1977年12月25日（聖誕節）卒於瑞士科西耶。幼年喪父，曾在游藝場和巡迴劇團賣藝或打雜。

1913年，隨卡爾諾啞劇團去美國演出，被美國導演M.塞納特看中，從此開始了他的電影生涯。

1914年2月28日，頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的流浪漢夏爾洛的形象首次出現在影片《陣雨之間》中。這一形象成為卓別林喜劇片的標志，風靡歐美20餘年。

20世紀20年代初，卓別林的電影在中國已經廣為流行。在1915年9月，他的喜劇短片開始在上海上映，上海的報紙幾乎每天都登有卓別林主演的電影廣告，中國觀眾親切地稱他為「滑稽大王」、「快活大王」

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卓別林（1889——1977）
1889年，卓別林在倫敦出生。他在簡陋的出租房間、國立貧民院及一所孤兒院中度過了辛酸的童年。早年的貧困生活啟發了他後來創造流浪漢的靈感；小胡須、細手杖、大號褲子及皮鞋，以及歪歪扭扭的正式晚禮服，暗示了在兒童天真的想像中的威嚴的成人，意在用一個天真無邪的形象重新塑一個下層階級的代表。

17歲時，卓別林進入了當時非常有名的卡爾諾劇團。在這里，卓別林有生以來遇到了使他終生受益的良師卡爾諾，正是卡爾諾，把卓別林帶進了喜劇的最高行列。

在卡爾諾劇團，卓別林有很多機會可以去巡迴演出，他很希望能去美國。1912年，卓別林夢想成真，他在美國的演出非常轟動，以至於引起美國電影製片商的興趣。在最孤獨寂寞的時期，他一生中的轉折點慢慢到來。當時，啟斯東公司的老闆賽納特一眼相中了這個來自異國他鄉的青年，卓別林開始了嚮往已久的演員生活。

卓別林在啟斯東扮演各種各樣的角色，多半是兇狠的、輕浮的、散漫的、狡猾的和醜陋的。這些人物符合啟斯東的「理想」，但和卓別林獨具一格的整套喜劇手法很不協調。卓別林曾說：我並不很喜歡自己的早期影片，因為在這些影片中我很不容易控制住自己。一兩塊奶油蛋糕飛到人的臉上，也許還有點逗趣，可是，如果整個喜劇性僅僅依靠這種辦法，那麼影片馬上就會變得單調而索然寡味了。也許我並沒有能夠一貫做到實現我的意圖，不過，我是一千倍地更喜歡用一種俏皮的姿態、而不願用粗鄙和庸俗的行為去贏得笑聲。

卓別林基於他真正藝術家的天性，越來越清楚地意識到幽默對生活基礎的特殊意義。他開始從早期的滑稽電影中擺脫出來，逐漸地把嚴肅的題材和喜劇片的傳統手法非常巧妙地結合起來。在卓別林對現實的諷刺影片中佔有特殊地位的、是他1918年拍攝的《狗的生涯》。這部影片中，深思代替了嬉笑，憂郁代替了嘲弄。

通過這部影片，他放棄了濫用的低級趣味，而以發人深省的笑代替了純生理的笑；用同情的微笑代替哈哈大笑。「不朽的流浪者」夏爾洛，露宿街頭，處處受辱，當他從職業介紹所碰了壁狼狽地走出來時，茫然地看見門口的幾只狗正在爭奪一塊骨頭。這辛酸的一筆正是殘酷人生的真實寫照，也是童年卓別林的真實寫照。

1918年1月21日，卓別林自己的製片廠正式落成。這天，他興高采烈地穿上那雙舉世聞名的夏爾洛的大皮鞋，在未乾的水泥地上踏下一個腳印。
卓別林力圖通過電影反映出時代的特徵。他說，創作喜劇，其中的悲劇因素往往會激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一種反抗。

⑵ 卓別林屬於美國什麼時代的喜劇大師

頭銜：不列顛帝國勛章佩戴者，AFI百年百大明星」之一。卓別林幼年喪父，曾在游藝場和巡迴劇團賣藝或打雜。1913年，隨卡爾諾啞劇團去美國演出，被美國導演M.塞納特看中，從此開始了他的電影生涯。1914年2月7日，頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的流浪漢夏爾洛的形象首次出現在影片《威尼斯兒童賽車記》中。這一形象成為卓別林喜劇片的標志，風靡歐美20餘年。他奠定了現代喜劇電影的基礎，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往後不少藝人都以他的方式表演。

⑶ 卓別林的著名電影《摩登時代》講述的什麼年代的事情

《摩登時代》講述的是20世紀30年代的事情。

《摩登時代》，是查理·卓別林導演並主演的一部經典喜劇電影，於1936年上映。

本片故事發生在美國20世紀30年代經濟蕭條時期，工人查理（卓別林飾）在工廠幹活、發瘋、進入精神病院，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。而在艱難的生活中，查理和孤女相濡以沫，場面溫馨感人煥發著人性的光輝。

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角色介紹

1、查理·卓別林飾演查理，經濟大蕭條使得大批工人失業，工廠對工人的剝削更加殘酷。單調而又瘋狂的機械勞動終於使查理精神失常，被送進醫院。出院後，失了業的查里陰差陽錯地被當成罷工首領抓進了監獄。出獄後，查里在一家造船廠找到了工作，可是由於出現紕漏，不久又被辭退了。

2、寶蓮·高黛飾演孤女，她是一個沒有母親的女孩，她的父親被槍打死了，她只能逃離居所，後來她偷了一隻麵包，被捕。逃出後，結識了查理，兩人互相幫助。孤女找到了工作，卻被通緝，便與查理一同逃離。

⑷ 卓別林的電影什麼時代

《摩登時代》

⑸ 卓別林的代表作品是哪一部電影

卓別林的代表作品很多，其中比較公認的經典是：
城市之光、摩登時代、大獨裁者、淘金記、尋子遇仙記等等

⑹ 卓別林一生共拍過多少系列的電影或其他什麼等

1977年12月25日凌晨4時，世界著名的幽默大師查理·卓別林，在瑞士洛桑附近的韋威逝世，終年88歲。
卓別林一生為電影藝術作出了巨大貢獻。提起卓別林的名字，許多人就會想起一個身穿肥大褲子、腳踏大頭皮鞋、頭戴破爛禮帽、留著硬毛刷鬍子的流浪漢形象。在無聲電影時代，卓別林已是馳名世界的喜劇演員。他多才多藝，精通啞劇、表演、舞蹈、音樂等多種藝術。他的影片大部分由他自己編導、自己主演、自己配樂。他既擅長表演粗放的滑稽，又善於表演微妙的諷刺。
1889年，卓別林出生在英國倫敦的一個貧民區里，他的父母是音樂廳的演員。由於父親早亡，母親精神失常，他被迫流浪街頭。他住過孤兒院，當過馬夫、小販。14歲那年，卓別林加入流動劇團，跑遍了英國各個角落。19歲時，他當上了一個著名劇團的演員，並隨團到歐洲、美國等地演出。1913年他到了美國，開始從事電影事業，並於1914年在影片《威尼斯賽車記》中創造了一個悲劇小人物「夏爾洛」，從此這個有特別裝束的流浪漢形象風行世界70年，經久不衰。
卓別林給電影觀眾帶來了無休止的笑聲，甚至可以使人笑出眼淚來。然而，人們卻無法說明那是歡樂的眼淚還是辛酸的眼淚，別人只可以讓觀眾發笑，卓別林卻可以讓觀眾笑完以後深思，這是同時代的任何喜劇演員不能做到的。1936年，他主演的無聲片《摩登時代》就是這樣一部有著巨大諷刺力量的影片，影片揭露了資本主義的工業化把人都弄成了瘋子。資本家為了剝奪更多的利潤，連工人吃飯都要靠傳送帶和「吃飯機」。1939年，卓別林秘密拍攝了他的第一部有聲片《大獨裁者》，揭露和抗議法西斯對全人類的迫害，博得了全世界反法西斯人民的熱烈歡呼，成為風行世界的一部優秀作品。
卓別林一生主演過八十多部影片，他的一些代表作品，如《安樂狗》、《狗的生涯》、《尋子遇仙記》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等，總是寄同情於窮人，而嘲弄那些富人。他的作品具有獨特的藝術風格，他的喜劇性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑後感到淚水的苦味，充滿了對受壓迫受欺凌的人們的同情。
卓別林在美國居住了近40年，第二次世界大戰後，由於他參加進步的文化活動而受到美國麥卡錫主義的迫害。1952年他懷著滿腔憤恨，帶著妻子兒子離開美國回到英國。以後長期定居在瑞士洛桑附近的韋威，直到逝

查理- 卓別林是馳名世界的喜劇大師，也是默片時代的巨星。他所創造出來的流浪漢夏洛特的形象是家喻戶曉，他擅長塑造小人物，通過他們的遭遇來諷刺生活的現實。他在<<淘金記>> 大獲成功後, 又自編自導自演了<<馬戲團>> ,<<尋子遇仙記>> ， <<摩登時代>> ，<<大獨裁者>> 等等, 他與眾不同的是把喜劇提到了一個前所未有的高度, 他的喜劇不但引人發笑，而且引人深思,有強烈的現實感, 深刻的內涵。他後期的<<凡爾杜先生>>， <<舞台生涯>> 等同樣出色。這位多才多藝的藝術家由於政治觀點的不同, 受美國麥卡錫主義的迫害, 被迫移居到瑞士, 但他對電影事業的傑出貢獻是有目共睹的，他在1971 年被美國四十四屆奧斯卡授予榮譽獎, 也是對這位大師的致敬

1889年4月16日，卓別林誕生在英國倫敦的一個貧民區。他的父母都是喜劇演員，經常在倫敦的游藝場里演出。後來父母離異，母親帶著他和比他大四歲的哥哥，生活十分貧苦。由於過度勞累，母親染上了喉炎，卓別林五歲那年，母親在一次演唱時，由於嗓音過於微弱，被觀眾哄下了舞台。管事靈機一動，讓卓別林代替母親演出，卓別林故意用沙啞的嗓子學媽媽唱歌，沒想到觀眾卻大為欣賞，報以熱烈的掌聲。卓別林就這樣第一次登上了舞台。

卓別林不滿10歲時，為了掙錢，參加了「蘭開夏八童伶劇團」，與其他孩子一起，穿著木屐跳舞、唱歌，往往累得臉色蒼白，母親看到他日益消瘦，十分心疼，就讓他離開了這個舞蹈班。

生性活潑好動的卓別林，一直嚮往當一名真正的演員，他曾隨一個闖盪江湖的戲班巡迴演出，還曾在一個馬戲團里當過一陣子雜技演員。1907年，卓別林終於被倫敦專演滑稽啞劇的卡爾諾劇團錄用，他刻苦訓練，精益求精，把雜技、戲法、舞蹈、插科打諢、令人發笑的憂郁和讓人流淚的笑巧妙而自然地融為一體，初步形成了他後來的那種獨特的啞劇風格，幾年過去，卓別林成了卡爾諾劇團的台柱，獲准到法國和美國等地演出。

1913年底，好萊塢的啟斯東製片公司看中了卓別林，和他訂了一年的合同，卓別林為啟斯東公司拍攝了35個短片，從《賽車記》開始，卓別林那有名的化妝--圓頂帽、小鬍子、燈籠褲、大皮鞋和文明棍就陸續出現在銀幕上了。卓別林對此曾經解釋說，小胡於是虛榮心的象徵；瘦小的外衣和肥大的褲子是一系列可笑行為和笨拙舉止的寫照；而手杖呢，不但是紈絝子弟的標記，而且可以用它勾住別人的腿或肩膀，增加喜劇效果。

與啟斯東公司合同期滿後，卓別林又先後與愛賽耐公司、繆區爾公司、第一家公司等簽訂合同，1918年，卓別林受到英、美罷工工人的啟示，拍攝了《狗的生涯》，描寫流浪漢夏爾洛露宿街頭，處處受辱的悲慘遭遇，1919年，卓別林和他的好友范朋克等組成了聯美公司，1925年，完成了轟動一時的長片《淘金記》，描寫19世紀末美國發生的淘金狂潮。《淘金記》在卓別林的藝術生涯中具有承前啟後的意義，既是他早期作品的總結，又為他以後更成熟的作品奠定了基礎。

30年代到50年代，卓別林的創作生涯達到了巔峰，他先後創作了《城市之光》(1931年)、《摩登時代》(1936年)、《大獨裁者》(1940年)和《舞台生涯》(1952年)等優秀作品。在《城市之光》和《摩登時代》里，他無情揭露了資本主義對工人的剝削和勞動人民遭受的苦難；在《大獨裁者》里，他把矛頭直接指向希特勒和墨索里尼；在《舞台生涯》里，他進行了嚴肅的人生探索，表現了對未來的希望。

由於他積極參加美國的進步文化活動，受到麥卡錫主義的迫害。「非美活動調查委員會」曾傳訊過卓別林；當卓別林在歐洲旅行期間，美國司法當局聲明拒絕讓他再次入境，並以拘留相威脅，為此，卓別林於1957年拍攝了《一個國王在紐約》，予以堅決回擊。

1966年，77歲高齡的卓別林拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》。此後便與愛妻奧娜一起，在瑞士風景秀麗的維薇安度晚年，直到1977年辭世。

卓別林在其漫長的藝術生涯中，共拍攝了80多部電影。他的動作誇張而又內涵深刻，妙趣橫生。他不但擅長表演，而且勝任導演、編劇，還能作曲配樂，演奏多種樂器，他的大部分電影都是自編、自導、自演、自己作曲、自己指揮的。無怪乎蕭伯納稱贊他是「電影界獨一無二的才子」。由於他的巨大成就，1962年英國牛津大學授予他名譽博士學位；1971年法國政府授予他榮譽軍團高級綬帶；就連曾經對他進行迫害的美國，也於1972年由美國電影藝術與科學學院授予他榮譽金像獎。

卓別林的成功不是偶然的。他勤於思考，勇於探索。他早年生活困難，沒讀過幾年書，為了彌補知識上的不足，他下決心自學，在演出的空隙，甚至在化妝室里也分秒必爭地埋頭讀書。他對於藝術要求十分嚴格，從不敷衍了事。在拍攝《城市之光》時，有一段流浪漢把盲女的花打翻又揀起的戲，放映時僅75秒鍾，但卓別林反復拍攝了五天才通過。如果在拍片中發生了問題，他便在化妝室里來回踱步，或在背景後面獨自冥思苦想，直到獲得滿意的解決。

卓別林出身低微，對下層人民懷著深切的愛和同情。他曾批評莎士比亞的戲劇里都是些王公貴族，宣稱：「我所構思的喜劇情節非常簡單，那就是普通人陷入困境並解脫困境的過程。」他的作品具有廣泛的人民性。正因為如此，人們對這位天才的藝術大師十分崇敬。法國人稱他為「我們永遠的夏爾洛」。在他的故鄉英國，卓別林每次回歸，都受到人們熱情的歡迎。1952年9月 23日他在倫敦薩伏依飯店下榻這天，全城的公共汽車駛過飯店門口，都毫無例外地亮一下燈，向他們的「老查利」致敬，今天，卓別林雖然已離開了我們，但是他和他的藝術將永遠存留在人們心間