塔可夫斯基屬於哪個電影流派

㈠ 塔可夫斯基 為什麼被蘇聯流亡

因為蘇聯並沒有放鬆對電影的控制,蘇聯當局曾對塔科夫斯基「以詩意的細膩描繪取代敘述的因果關系」極為不滿,最後導致塔科夫斯基流亡國外

㈡ 英格瑪伯格曼，布努埃爾，塔可夫斯基，黑澤明，奧遜維爾斯在電影史的地位排列

伯格曼黑澤明並列，奧遜威爾斯，塔可夫斯基，布努艾爾

㈢ 為什麼電影界把英格瑪.伯格曼、費里尼、安德烈.塔可夫斯基稱為「聖三位一體導演」

基督教的神是三位一體的。聖父，聖子，聖靈三位一體，
英格瑪.伯格曼、費里尼、安德烈.塔可夫斯基三個人是世界現代藝術電影的奇跡。所以把他們三個稱為聖三位一體導演，也就是稱他們為現代藝術電影之神

㈣ 安德烈61塔可夫斯基有哪些電影

他的電影曾經贏得多項國際性大獎；第一部長故事片《伊萬的童年》於一九六二年獲得威尼斯影展金獅獎。其後每部作品均獲得眾多國際殊榮，很多評論家視《安德烈·盧布耶夫》為他最偉大的傑作。其最後一部作品《犧牲》榮獲一九八六年戛納影展評審團特別獎，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝於巴黎，享年五十四歲。塔氏在電影藝術方面與費里尼、伯格曼並稱為「聖三位一體」。塔氏作品以如詩如夢的意境著稱，主題宏大，流連於對生命或宗教的沉思和探索。伯格曼評價「他創造了嶄新的電影語言，把生命像倒影、像夢境一般捕捉下來」。

㈤ 電影的兩大流派，蒙太奇和長鏡頭的區別

蒙太奇 就是一個把一個連貫的情節 分割成幾個 小的段落 然後吧這些小段落 打亂，但是不破壞故事的完整性。就像寫作文的插述倒述。
長鏡頭就是電影中一個連續的情節，用一個鏡頭或者比較長時間的鏡頭來拍完，就是說這個鏡頭中間不CUT，在拍攝的時候是一次性拍完。
蒙太奇 是影片的剪輯技術。 長鏡頭更多的依靠的是導演對場景以及人物和情節發展的掌控力。

㈥ 塔可夫斯基簡介

安德烈·塔可夫斯基
簡介：
安德烈·塔可夫斯基：一九三二年生於俄羅斯札弗洛塞鎮，是詩人阿爾謝尼伊·塔可夫斯基之子。曾就學於蘇聯電影學院，一九六一年畢業。他的電影曾經贏得多項國際性大獎；第一部長故事片《伊萬的童年》於一九六二年獲得威尼斯影展金獅獎。其最後一部作品《犧牲》榮獲一九八六年夏納影展評審團特別獎，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝於巴黎，享年五十四歲。

著述：
《雕刻時光》
許多影評人曾試著詮釋其濃烈的個人化視野，卻始終難以企及。終於《雕刻時光》里，他記錄了自己的思想、回憶，首度披露其重要作品的創作靈感、發展脈絡、工作方法以及濃烈的自傳內涵，並深入探究影像創作的種種問題。這些文章系長期陸續寫成，惟《犧牲》一章口述於其生命最後幾周。在這本藝術證言里，我們看到這位大師在「一團時間」里雕塑生命，彷彿時間賓士穿越鏡頭，烙印於畫面之中。

（一）塔可夫斯基的作品

作品一：安德烈、盧布烈夫（安德烈的激情）

電影摘要式的開端反映出貫穿在整部影片中的神秘潛流：一個農民偷偷潛入一座塔中，乘上一個簡陋的熱氣球，暫時地成功升入高空，但最終重重地摔到地上。剖析<<安德烈、盧布烈夫>>的每一部分來獲取它的解剖學特徵，不僅會是長篇累牘的，也會是完全個人化的。

<<安德烈、盧布烈夫>>完全以黑白膠片拍攝〔除了結尾，),大量使用了長鏡頭和流動跟拍。觀看<<安德烈、盧布烈夫>>是一次視覺和思想之旅：關於盧布烈夫的生命的主題闡述，關於中世紀俄羅斯凄涼生存狀態的洞燭，關於探索精神和藝術之光的冥想。不同於片名所暗示的，影片並非關於這位俄羅斯聖像畫家的傳記；事實上， 盧布烈夫〔Anatoli Solonitsyn〕近似於一個外圍角色：一個中世紀生活的編年體記錄者，試圖在缺乏靈感和協作的荒蕪世界創作宗教藝術。塔可夫斯基的興趣不在於通過極端的獻身或偉大悲憫的行動來提升盧布烈夫。盧布烈夫只不過是一個凡人：一個被淫盪的異教婦女所引誘的僧侶，一個懷疑自己是否有能力完成教堂壁畫的藝術家，一個犯了原罪的基督徒。盧布烈夫保留到今天的作品是關於他在狂暴騷亂的世界裡奮力尋找美和內心平靜的一個見證。這一主題被塔可夫斯基悲劇性的短暫一生重演:人受制於他的環境，並且是它的結果。

盧布烈夫游牧式的生活不僅僅由於他巡迴性的工作，而且是他的精神漫遊的象徵。盧布烈夫通過嚴肅的僧侶生活尋求內心平靜，卻被無常所折磨。環境的騷亂依照歷史次序由享樂主義的農民，異教儀式和韃靼人的入侵所表現，並隱喻了盧布烈夫的矛盾心理和精神的崩潰。在電影語言上，塔可夫斯基以單線、循環的鏡頭往返於外部時空和內部時空，表現個人與周遭環境的交流。作為插敘，主題的循環還反映在鑄鍾時卑賤僧侶Kirill (Ivan Lapikov)，頭腦簡單的Durochka〔Irma Raush〕，以及入獄的流浪藝人）〔Rolan Bykov〕的返回。而鑄鍾的監督人，一個年輕的鑄工〔Stepan Krylov〕，本質上則是年輕的盧布烈夫的化身。在鑄鍾過程中，盧布烈夫徘徊於鑄鍾隊伍四周。最後，在成功的敲鍾聲中，年輕鑄工懺悔他對老僧侶的欺騙，接著攝影機慢慢移出，高升到頭頂上，好象那個熱氣球中的農民。盧布烈夫的激情又恢復了。

作品二：鄉愁

如果說維多里奧.德.西卡和費多里格.費里尼的新現實主義電影探索了個人原始心靈的經驗主義本質，那麼塔可夫斯基的<<鄉愁>>就是精神心靈的詩意表達。一位俄羅斯作家Andrei Gortchakov（Oleg Yankovsky），與他美麗的女翻譯Eugenia〔Domiziana Giordano〕去往義大利進行語言研究，他們在路上的經歷：一個鄉村教堂，女人們在聖母瑪利亞像前祈禱；一個天然溫泉，村民每天沐浴其中，以求恢復青春；一個名叫Domenico〔ErlandJosephson〕的古怪老人在一次天啟式的錯覺下將他的家人囚禁了七年。Domenico被村民認為精神失常，曾試圖擎一支點燃的蠟燭渡過溫泉，作為贖罪計劃的一部分，但無法完成，他請求Andrei替他完成這一項表面上無害的任務，Andrei非常不情願答應他這不合邏輯的請求，但被支離破碎的前兆激起了興趣，因此沒有拒絕他。他拒絕了性感的Eugenia，她不可避免地離開了他。他使自己沉浸於超越現實的孤獨和模糊的會話中。

在青蔥的義大利風景和俄羅斯鄉下沉默色調間的色彩轉換，揭示了他的鄉愁，揭示了他對一直躲避他的精神之光的普遍深入的渴念。他與家人分離，遠離祖國，如今孤身一人，開始執行這一存在主義的任務。


<<鄉愁>>高度思想化，美侖美奐，充滿晦澀的象徵，是精神渴求者的電影化抽象。實際上，Andrei意義模糊的旅程，教堂的祈求者，Domenico最後不可思議的行動，都傳達了這一天生的渴念。在最後一幕，Andrei掀起外套，護住飄搖的燭火。這是靈魂的象徵性揭示，與熄滅精神之火的斗爭最終成全了他。但結尾卻是不吉的，喑啞的色彩充滿了義大利的街道，用那耗盡他的相同的憂郁思念感染了那裡的人。塔可夫斯基在流放中拍攝了<<鄉愁>>，並將這部電影獻給母親，作為對母親的懷念。這是痛悼不可挽回的過去和不可預知的將來的哀歌式電影。

作品三：鏡子

鏡子是塔可夫斯基的關於迷失的童真和情感遺棄的自傳式電影，影像卓越、極富藝術啟發。電影呈現為有關當代日常生活、個人記憶、歷史事件膠片和夢境的步調遲緩的蒙太奇。鏡子是穿越人類的存在，希望和失落，成功和過失的內省的旅程：一段通過催眠治癒了一個年輕人的口吃的電視播報；一個被忽視的妻子遷就了一位迷路的鄉村醫生；一段保留下來的未露面的敘述者與前妻的爭吵；一個早熟的年輕人忍受著他的軍事指導員。試圖將這些形象整合到某一連貫的結構或統一的結論是沒有意義的。

畢竟，鏡子是塔可夫斯基倍受熬煎的靈魂的反映：他關於精神性，因果關系和真理的探索通過揮之不去的映象暴露出來，這些映象不可避免地定義了我們有缺陷的生活，無論怎樣的瑣細和世俗。

塔可夫斯基通過使用同樣的演員表現敘述者生活的兩個階段而故意模糊了時間概念：失去父親的孩子試圖接近他那精神失常的母親，而疏遠的父親無法關心他那熱衷於自己的想法的兒子。關於世界大事的、時代錯亂的新聞影片散布其中，提供了環境索引和音調的轉換。電影的結構通過閃回和閃前持續推進，又通過色彩轉換得以彰顯。這導致了影片主題的循環，反映出敘述者疏離的格調和情感的隔絕。影片中邏輯順序的缺席激起觀眾的發自肺腑的反應：我們所經驗到的知識確實存在於它醉人的美和決絕的渴望中…，甚至也許存在於和藝術家自身的短暫溝通中。

作品四：斯塔克爾〔潛行者〕

二十年前，一顆鄖星墜落到地球上的一個俄羅斯小鎮，大批人罹難。村民從這奇異地區〔現被稱為The Zone〕出走並消失了。傳說那裡有個叫The Room的內室，可滿足人們最深層的意願。軍隊上害怕這個神秘莫測的屋子可能帶來的後果，就立即用鐵絲網圍起那塊區域，並拍全副武裝的軍隊巡邏。然而，絕望和苦楚還是不斷驅使人們叛逆，冒險進入，領頭的是一個訓練有素、經驗豐富的潛行者，他能悄無聲息地穿過The Zone內千變萬化的陷阱和圈套。有一個事業有成的作家（Anatoli Solonitsyn），和一個科學家〔Nikolai Grinko〕。一個或許為了尋求靈感和冒險刺激，一個為了探明真相，僱傭了那個潛行高手〔Aleksandr Kaidanovsky〕，帶領他們穿越The Zone。潛行者曾受訓於一個叫Porcupine的著名潛行者。而Porcupine，曾和他的兄弟進入過The Zone，腰纏萬貫地孤身一人回來，並在一星期後自殺。不久有證據表明，他們最大的障礙並不是到達The Zone，而是他們最深層意願的不確定。當他們到達The Room門口後，他們對於被允諾祈求的夢想成真的恐懼，導致了深刻的啟示和自我發現。

潛行者以寧靜的影像，高度的隱喻，令人難忘地探討了靈魂的本質。塔可夫斯基運用色彩轉換描繪了潛意識和外部世界。而在主題上，正如在飛向天空里一樣，這種轉換象做夢機器一樣地分離了物理現實和潛意識。請注意，無論潛行者怎樣警告說不要兩次走同一條路徑，科學家還是原路返回，並毫發無傷地找回了背包，並表現出對潛行者的准則的懷疑。從象徵意義上分析，彷彿是潛意識有意拒絕它誠摯的願望，自己製造障礙，阻止願望的實現。經過迂迴的行程後，他們到達了The Room的接待室，卻猶豫不前，無法確認最深層的意願，即他們的精神渴念。地板上撒滿了硬幣，注射器針頭，武器以及宗教聖像，這都是心靈尋求逃脫痛苦的反映。最後，The Room真實或臆想的能力原來對這些疲倦不堪、矛盾重重的尋求者是無意義的。一切僅僅是在路上。

㈦ 電影理論高手進!

樓主學電影相關專業的?
這幾個問題在搜索引擎裡面都可以找到的啊~~~

老塔的特點？那是需要你自己體會的啊！這么偉大的人，你要寫他的東西，用誰的文字都不好，自己的最好！

看看，這是一個影迷寫的：其實你自己寫，一定比他寫得好。自己寫吧，學習電影是多麼快樂的事情！在網上搜一些資料，然後認真寫。

「塔可夫斯基，一旦翻開，就不能放下。一旦開始讀，就不是一天兩天的事。 」
「實際上，這是一本根本讀不完的書。我的意思是說，可以讀一輩子。」

正如他所說的：「我們必須在精神上戰勝自己，改變自己，成為與降生時不同的一個人。」

㈧ 安德烈·塔可夫斯基三部曲

《安德烈•魯勃廖夫》、《犧牲》、《鄉愁》

㈨ 塔可夫斯基的成就有哪些

初看塔可夫斯基的電影宛如一個奇跡。我感到鼓舞和激勵，終於有人展現了我長久以來想要表達卻不知如何表達的境界。對我來說，塔可夫斯基是最偉大的，他創造了嶄新的、忠實於電影本性的語言，捕捉生命如同鏡像、如同夢境。

——瑞典著名導演英格瑪·伯格曼

在由俄羅斯這塊土地上孕育而出的眾多導演中，安德烈·塔可夫斯基毫無疑問是最偉大的一位。之所以這樣說，不僅是由於他是一位從根本上提升了電影藝術品格的偉大導演，更因為正是有了像塔可夫斯基這樣的少數幾個天才的出現，才最終改變了人們對電影的觀念，並使電影從一種單純的娛樂變成了一門可以與文學、音樂、戲劇、美術等源遠流長的藝術門類相比肩的藝術。以至於在國際影壇上，塔可夫斯基一直與英格瑪·伯格曼、費德里克·費里尼這兩位大師齊名，成為對於世界電影來說不可或缺的幾位最重要的導演。

1932年，出生於俄羅斯這塊土地上的安德烈·塔可夫斯基，從小就顯示出非凡的藝術天分。而他的父親就是俄羅斯最為著名的詩人阿爾謝尼·亞歷山大洛維奇·塔可夫斯基。只不過父親成名要比塔可夫斯基晚，而且又是因為他的名聲才使父親得到了更多人的關注。早在童年時代就接受了良好的藝術教育的塔可夫斯基，終於在長大成人後如願以償地報考了電影學院。而他在即將畢業時創作的那部影片《壓路機與小提琴》，也因其流暢的敘事和雋永的風格而大獲好評。1960年，塔爾科夫斯基得到了莫斯科電影廠的批准，開始接手當時已處於癱瘓狀態中的影片《伊凡的童年》的拍攝工作。

為了能夠順利而且出色地完成自己的這部處女作，塔可夫斯基不僅重寫劇本、重找演員、重選外景，甚至以平均每天40.7公尺的拍攝進度向前推進。只用了5個月的時間，這部電影就在他的手中宣告完成，不但為電影廠節省了2.4萬盧布的巨大開銷，而且創造了發行1 500個拷貝這一佳績的電影奇跡。當然，如果塔可夫斯基只是做到了這些，那還算不了什麼。更令人驚奇和嘆服的，是他在影片中所表現出的戰爭對兒童心理所造成的那種摧殘，那種於無聲處聽驚雷般的震撼，不僅讓全世界見識到了這位年僅30歲的青年才俊所擁有的卓越才華，也由此使他在第23屆威尼斯電影節上一舉奪得了金獅獎這一殊榮。至此，剛剛走上電影藝術這方舞台的塔可夫斯基就被評論界戴上了「銀幕詩人」的桂冠，而這部《伊凡的童年》也當仁不讓地成為「作者電影」中的經典之作。

此後，塔可夫斯基又先後創作了《安德烈·魯勃廖夫》和《索拉里斯星球》兩部影片，而後者更是使他獲得了第25屆戛納國際電影節的評委會特別獎。至於再稍後一些的影片《鏡子》，則被塔可夫斯基本人視為「我記憶中的一個清晰、精練的童年景象」，同時也最為鮮明地體現了在塔可夫斯基的作品中一以貫之的那種詩性風格。在推出了《鏡子》這部影片後，塔可夫斯基在他後期的電影創作中也變得越來越像一位佈道者，從《潛行者》到《鄉愁》再到《犧牲》，他漸漸開始有意識地執著於完成一種對墮落狀態中的人類的拯救使命。

1983年，塔可夫斯基被獲准以《潛行者》導演的身份到義大利參加威尼斯電影節。因為此前的他早就萌生出了到國外拍片的意圖，所以在此次電影節結束後，他竟在沒有請示當局的情況下就擅自留在了義大利，並在不久後獲得了拍攝經典影片《鄉愁》的資金。在拍攝自己的最後一部代表作《犧牲》的時候，已經重病纏身的塔可夫斯基不得不在醫院和拍攝現場間輾轉往復，那種斷斷續續的製作過程也很像是一位垂危的病人在書寫著自己的遺書。事實上，在另一位電影大師英格瑪·伯格曼的老搭檔、著名的攝影師史文·紐克維斯特的幫助下，塔可夫斯基的這份「遺書」確實寫得極為精美和雅緻，而且又擁有著令人無法不為之動容的永恆魅力。據說塔可夫斯基的醫生在看完《犧牲》後整整哭了一天，還試圖通過化療的手段使他的病情在戛納電影節開幕之前有所好轉，但一切似乎為時已晚。當這部經典之作在第39屆戛納國際電影節上獲得了評委會特別獎的時候，是塔可夫斯基的兒子安德魯沙代替自己的父親參加了頒獎典禮。也就是在這一年的歲末時分，塔可夫斯基在巴黎病逝，終年54歲。

至於記載著他的電影理念的那部《雕刻時光》，以及他留在人間的那幾部曠世傑作，則讓後世之人在閱讀這份最為珍貴的「遺囑」時，也對這位電影大師充滿了永遠不會停止的深深敬意。

㈩ 俄羅斯/前蘇聯有大師級的導演嗎有哪些名垂影史的作品

1、安德烈·塔可夫斯基

安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky），1932年4月4日出生於俄羅斯伊萬諾沃札弗洛塞鎮，俄羅斯電影導演、編劇、演員，畢業於莫斯科國立電影學院。

1961年，執導劇情片《壓路機與小提琴》，從而正式開啟了他的導演生涯

名垂影史的作品：《伊萬的童年》、《鄉愁》、《索拉里斯》。

2、謝爾蓋·愛森斯坦

謝爾蓋·愛森斯坦（Sergei M. Eisenstein，1898年1月23日—1948年2月11日），出生於俄羅斯里加，俄羅斯導演、編劇、製作人、演員、作家、剪輯師，畢業於聖彼得堡土木工程學院建築系。

1923年，執導個人第一部短片《格魯莫夫的日記》。1924年，執導個人第一部電影《罷工》。

名垂影史的作品：《戰艦波將金號》、《十月》、《亞歷山大·涅夫斯基》。

3、庫里肖夫

庫里肖夫，蘇聯電影導演、電影理論家。1899年 1月13日生於坦波夫，1970年3月29日卒於莫斯科。曾就學於莫斯科美術學校。1916年入電影界，在漢榮科夫電影製片廠任美工師。1918年開始導演影片。

第一部影片是《工程師普賴特的方案》。蘇聯國內戰爭期間領導過新聞片的拍攝工作。1919年在蘇聯國立電影學校建立了被稱為「庫里肖夫集體」的教學工作室。

名垂影史的作品：《死光》、《遵守法律》、《鐵木兒的誓言》、《我們從烏拉爾來》。

4、尼基塔·米哈爾科夫

尼基塔·米哈爾科夫（Nikita Mikhalkov），1945年10月21日出生於前蘇聯首都莫斯科，他是俄羅斯電影的導演、編劇、製片人、演員，畢業於莫斯科國立電影學院。

名垂影史的作品：《一首未完成的機械鋼琴曲》、《蒙古精神》、《烈日灼人》、《十二怒漢》。

5、米哈依爾·卡拉托佐夫

米哈依爾·卡拉托佐夫，1913年出生，前蘇聯導演、編劇。

他是蘇聯第一代著名電影藝術家，50年代詩電影的倡導者，講究運用「情緒攝影」的理論，用強烈的情緒色彩來感染觀眾，在影片總體風格上追求詩意的境界，以及散文式的「形散神不散」的敘事結構。作品有《紅帳篷》等。

名垂影史的作品：《紅帳篷》、《未寄出的信》。