科波拉的電影哪個是戰爭的

A. 十大戰爭巨片有哪些

10.《兵臨城下》 上映時間:2001年
戰爭背景:二戰。 導演:讓-雅克.阿諾 主演:裘德.諾，愛德.哈里斯，約瑟夫.費因斯。
簡評:最悲情與無奈的狙擊手，個人不過是國家的棋子，這片子闡述的很明白。

9.《桂河大橋》上映時間:1959年（1959年奧斯卡最佳影片）
戰爭背景:二戰。 導演:戴維.里恩 主演:不記得了。
簡評:構思嚴謹的經典之作，不同於一般的戰爭逃亡片。

8.《全金屬外殼》 上映時間:1985年
戰爭背景:越戰。 導演:斯坦利.庫布里克。 主演馬修.莫迪恩。
簡評:庫布里克的又一經典之作，描寫人類渺小讓心心慌，今天又看一遍感覺更深。

7.《西線無戰事》 上映時間:1929年（1929年奧斯卡最佳影片）
戰爭背景:一戰。 導演:不記得了。 主演:也不記得了。
簡評:這已經過去了80年的片子，現在看起來依然能夠受到驚醒。

6.《獵鹿人》 上映時間:1978年（1978年奧斯卡最佳影片）
戰爭背景:越戰。 導演:邁克爾.系米諾 主演羅伯特.德尼羅，梅麗爾.斯特里普。
簡評:觀點有些偏頗，但是輪盤賭命真的是把，戰爭對人性的玩弄描寫的鮮血淋漓。

5.《太極旗飄揚》 上映時間:2003年
戰爭背景:朝鮮戰爭。 導演:姜帝圭 主演:元彬，張東健。
簡評:亞洲迄今為止最偉大的戰爭巨作，《集結號》明顯不如這部來的緊湊和深刻。

4.《野戰排》 上映時間:1987年
戰爭背景:越戰。 導演:奧利弗.斯通 主演:湯姆.白蘭格，查理.辛，約翰尼.德普。
簡評:這部越戰片勝在一個巧字，有小見大，開辟了一個不一樣的視角。

3.《巴頓將軍》 上映時間:1970年（1970年奧斯卡最佳影片）
戰爭背景:二戰。 導演:弗蘭克林.斯凡那 主演:喬治.斯科特。
簡評:准確的說，這部不算一部戰爭片，而是一部傳記片，但是關於巴頓的傳記卻只可能有一件事，那就是打仗。

2.《拯救大兵瑞恩》 上映時間:1998年（1999年奧斯卡最佳影片）
戰爭背景:二戰。 導演:斯蒂芬.斯皮爾伯格 主演:湯姆.漢克斯，馬克.達蒙。
簡評:斯皮爾伯格的世紀經典之作，拯救大兵瑞恩的價值何在，在影片上映後幾年裡，一直是大家討論的重點。

1.《現代啟示錄》上映時間:1979年
戰爭背景:越戰。 導演:弗朗西斯科.科波拉 主演:約翰.福特，馬龍.白蘭度，羅伯特.杜瓦爾
簡評:堪稱有史以來最偉大的戰爭片，科波拉宏大的敘事中，一段戰爭的史詩，人性泯滅的預言呼嘯而出，在經典性和可看性上均為頂點。
番外記:中國這幾年也在發展《南京.南京》《集結號》就是一些很好的嘗試，相信中國也會有自己的好戰爭巨作的。不僅僅只是什麼大決戰之類的紅色宣傳片，而是會有對戰爭的反思，對個人與國家的關系的思考這樣有深度有意義的片子。大家看看，還有什麼片子可供交流。

B. 推薦八部高分戰爭電影，你看過幾部

寒假在家，作為軍事迷的我，又把喜歡的戰爭電影全部看了一遍。不吐不快，今天，我想把自己最愛的，看過很多遍的十部戰爭電影分享給大家。下面的排名無關先後，主要看個人口味。

01《拯救大兵瑞恩》——真實與完美的集合

《獵鹿人》通過不同場景的切換，製造出一種和平與戰爭之間的強烈落差。前半段近40分鍾都在描繪一場喧鬧的俄式婚禮。然後在一個短短的過場戲後，邁克爾等三人就成了越南前線的戰俘，成為越軍施暴的對象。片中，邁克爾的兩次行動無疑是「正義」的：一次是從越軍的魔掌中救出自己的同伴，一次是履行諾言，從美國返回越南救出摯友。

電影中戰爭的真實和俄羅斯輪盤的殘酷，呈現出一種直接的，強烈的情感撞擊，刻畫出了美國青年由和平環境進入戰爭之後的內心掙扎與變化，值得一看。

以上，是我挑選出來的八部個人比較喜歡的戰爭電影，如果你還有其他的，可以在評論區補充一下，大家一起交流~

C. 我想知道所有經典的戰爭電影

推薦：巴頓將軍，現代啟示錄，拯救大兵瑞恩
戰爭中蘊含愛情故事的：珍珠港，英國病人
比較直接的：刺殺希特勒，兵人，
還有歷史戰役的：特洛伊，斯巴達300勇，勇敢的心，天國王朝
還有原始部落間的：啟示，
還有很多，上面這些是偶看過的能記起來的印象比較深的。尤為推薦《現代啟示錄》，在戰爭電影中絕對值得一看。
下面簡單的解釋下：
《現代啟示錄》，本片獲1979年法國戛納國際電影節金棕櫚獎，以及奧斯卡最佳攝影、最佳音響兩項金像獎。它之所以被評論界認為是最深刻、最有代表性的一部越南戰影片，首先是因為導演科波拉在這部戰爭題材影片中，融入了對人性、對戰爭、對現代文明的哲學思考，並且巧妙地將哲理性與象徵性有機地融入整部影片的情節之中。其次，影片的視覺沖擊力也使人震驚。
《天國王朝》美國電影似乎很少涉及中世紀十字軍東征的題材，這次，我們大英帝國的一個鐵匠，陰差陽錯的來到被基督徒佔領的耶路撒冷，沒享受幾天好生活，就趕上了強大的撒拉丁軍隊的攻擊，漫天的投石車發射的飛彈，瘋狂的彎刀駱駝部隊，我們的鐵匠如何力挽狂瀾呢？
《珍珠港》精彩特效下美國愛國主義與浪漫激情
《勇敢的心》蘇格蘭的民族英雄在這部電影的形象如此高大，那臨死前的一聲「自由」，震懾人心 。
《英國病人》節奏緩慢，但如果你能看下去，絕對值。
下面是網上查來的：
古代戰爭電影
《特洛伊》 《斯巴達300勇士》 《亞歷山大大帝》 《墨攻》 《神鬼戰士》 《天國王朝》 《影子武士》 《勇敢的心》
近代戰爭電影
《投名狀》（1850年代湘軍大戰太平天國戰事) 《集結號》（1946年的國共內戰及1951年的朝鮮戰爭） 《戰爭與和平》（俄國版，內容講述拿破崙征伐俄國，最後被俄軍擊潰） 《末代武士》(The Last Samurai)（日本內戰西南戰爭，內容為歷史改編虛構） 《光榮戰役》（美國史上唯一內戰南北戰爭） 《黃金三鏢客》(The Good, The Bad and the Ugly)（南北戰爭） 《卡士達將軍》(Custer of the West)（美國印第安人戰斗） 《圍城13天：阿拉莫戰役》(The Alamo) （美墨戰爭） 《外籍兵團》（法國外籍兵團於北非遠征）
現代戰爭電影
第一次世界大戰
《阿拉伯的勞倫斯》 《藍徽特攻隊》（空戰電影） 《西線無戰事》 《鐵十字勛章》（電影） 《迷路的大軍》 《約克軍曹》 《尚斯帕爾戰役》
第二次世界大戰
《兵臨城下》（講述2戰蘇聯傳奇狙擊手瓦西里） 《二二六》（日本軍部在1936年於東京發動軍事政變） 《巴頓將軍》（歐洲戰場美國陸軍名將） 《最長的一日》(The Longest Day)（諾曼底登陸） 《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)（諾曼底登陸後美軍作戰，內容十分反戰） 《雷霆傘兵》 《兄弟連》(Band of Brothers) 《太平洋戰記》（可稱諾曼底大空降的姐妹作） 《猛鷹突擊兵團》（以罕見納粹德國士兵觀點演出） 《奪橋遺恨》 《英烈千秋》（中國抗日戰爭） 《血戰台兒庄》（ 中國抗日戰爭） 《七七事變》（中國抗日戰爭） 《血戰昆侖關》（中國抗日戰爭） 《八道樓子》（中國抗日戰爭長城戰役） 《筧橋英烈傳》（中國抗日戰爭空戰片） 《從海底出擊》（大西洋英、德潛水艇海戰） 《擊沉俾斯麥號》（大西洋英、德水面艦海戰） 《 風語者》（美日太平洋戰爭） 《珍珠港》（美日太平洋戰爭開端） 《硫黃島浴血戰》（太平洋戰爭） 《硫磺島家書》（太平洋戰爭） 《紅色警戒》（太平洋戰爭，有新舊二種版本） 《桂河大橋》（太平洋戰爭） 《大敵當前》(Enemy at the Gates)（德、俄斯大林格勒戰役） 《庫爾斯克會戰》(Kursk)（1943年俄、德五千輛坦克大會戰） 《決戰斯大林格勒》（以德軍視角體驗斯大林格勒戰役的殘酷） 《山本五十六》（小日本鼓吹山本） 《男人們的大和》（軍國主義的幽靈） 《血戰太平洋》 （美日在硫磺島沖繩島上等戰役）
朝鮮戰爭
《上甘嶺》（抗美援朝戰爭） 《太極旗飄揚》 《豬排山》 《獨孤里橋之役》(The Bridges at Toko-Ri)
越南戰爭
《現代啟示錄》 《前進高棉》 《漢堡高地》 《第一滴血》(First Blood)（內容凸顯退伍越戰老兵復員後備受社會歧視之問題） 《奠邊府戰役》 《金甲部隊》 《勇士們》(We were soldiers) 《野戰排》(Platoon) 《全金屬外殼》
其他
《異域》 《火狐狸》(Fire fox) 《大決戰》三部（國共內戰） 《捍衛戰士》(Top Gun)（空戰電影） 《沖出封鎖線》(Behind Enemy Lines) 《黑鷹計劃》(Black Hawk Down) 《深入敵後》 《第九突擊隊》（蘇聯入侵阿富汗） 《風暴之門》（俄羅斯VS車臣獨立的戰爭）

D. 求打仗片電影!

《第一滴血》 全系列
《現代戰爭啟示錄》
《全金屬外殼》

E. 介紹幾個戰爭電影

《拯救大兵賴恩》
《黑鷹墜落》
《風語者》
《我們曾是戰士》
《珍珠港》
《愛國者》
《現代啟示錄》
《金甲戰隊》
《父輩的旗幟》
《太陽淚》
《硫磺島的來信》
《太陽帝國》
《虎！虎！虎！》

最經典的十部戰爭影片

第一位:現代啟示錄 (1979)導演:弗朗西斯·科波拉 主演:馬龍·白蘭度，

我個人將它排在第一位很大程度上並非電影本身，而是弗朗西斯·科波拉選擇了The Doors的《The End》作影片的主題音樂，而Jim Morrison正是本人的最愛。影片本身當然也是經典。我看的是並非1979年版而是2001的重新剪輯版。影片選用了最古老、最普遍的「道路與旅途」的情節模式，在這一模式之中，通常包含著一個基本的敘事行為——尋找。被尋找的對象通常具有遠遠超出它自身的價值。在片中，尋找科茨之路，是一條走向邪惡之路，是走向人們寧願稱之為瘋狂也不願直面的旅途。本片以主體的先銳和深刻將越戰納入了一個被審視的領域。片中並未出現過多的戰爭場面，而是著力捕捉參戰士兵們瘋狂的變態行為和越南人全民皆兵的可怕現實。人性之惡呼之欲出!科波拉帶觀眾作了一次感性和理性兼備的戰爭考察，故意以種種矛盾來強化科茨的神秘感，當最後科茨和公牛落到同樣下場時，才點出主題:科茨和這頭牛一樣，成為文明祭壇上的一具犧牲。這是他為恐怖付出的代價，而威爾德完成並重現了科茨的心靈旅程。

第二位:全金屬外殼 (1987)導演:斯坦利·庫布理克

把它擺在第二位原因也很簡單，就是因為庫布理克這個名字。庫布理克的電影總是在剛剛推出時不能得到認同，這部也是一樣。影片上映之初遭到了很多越戰老兵的指責，稱其為「不真實」。而實際上，只要深入了解一下庫布理克的電影，就會發現，在他的所有作品中，幾乎都存在著一些似是而非的東西。這種表面上的稍許不真實恰恰增強了其影片的藝術魅力。庫布理克在戰斗間隙兩次加入了越南*女向美軍士兵「拉客」的情節。在這樣一片被戰火扶過的廢墟中，突然加入一個女人，不能不讓人始料不及和贊嘆不已。在諸如討價還價、生殖器規格的爭吵里，庫布理克放大了戰爭的荒謬性。這種和平生活中被視為丑惡的肉體交易，在此時此地成了否定戰爭的一個符號，成為對人性的召喚。在影片結尾，士兵們攻進樓中，發現他們的敵人居然是個女兵，而後他們高唱「米老鼠之歌」消失於夜色之中……

第三位:奇愛博士 (1964)導演:斯坦利·庫布理克

又是一部庫布理克的作品。庫布理克說，他拍攝該片的原因來自於「一種對求生本能的關注。久而久之，我開始認識到核威懾自相矛盾的本質:如果你是弱者，你會選擇先下手為強。而如果你變得十分強大，就會選擇不戰而屈人之兵。維持這種平衡的企圖師徒勞的，因為保密措施根本不讓你知道那邊正在做什麼。」庫布理克在本片中摒棄了借表現人類遭到核武器摧毀，從而喚起觀眾對核戰爭的恐懼心理的做法。他更傾向於用幽默的手法去展開這個故事，使它看上去像一部荒誕不經的黑色喜劇。從片中可以看出庫布理克對人性和世界深刻獨到的見解，對人類未來的悲觀態度:人類遲早會被自己的發明所毀滅(這種觀點在他後來的作品【2001:漫遊太空】中表現的更加明顯)。本片是表現「冷戰」這一特殊戰爭的經典之作。影片最後核彈爆炸後銀幕上一片空白的鏡頭被後人稱作「神來之筆」。

第四位: 野戰排 (1986)導演:奧利弗·斯通

這是奧利弗·斯通越戰三步曲之一，奧利弗斯通也是我偏愛的導演，不僅以為【天生殺人狂】，還有【The Doors】，又是與大門有關的。奧利弗·斯通要告訴人們不僅僅只有馬丁·西科塞斯喜歡探討美國夢，他也是此中好手。越戰使傳統的美國夢、美國人的自豪感、美國人的樂天派精神都變成了泡沫。這場戰爭使這個一向充滿優越感的國家分裂為兩半。作為親自參加過越戰的老兵，奧利弗·斯通在【野戰排】中正是以令人震撼的寫實手法描述了這種分裂在戰場上的體現。伊萊亞斯中士嚴守戰爭規則，決不殺不持武器的平民。巴恩斯中士則認為戰爭本身就是對生命的抗爭，這中間沒有任何規則可言。而克里斯則在這兩種價值觀中搖擺不定。他既陶醉在伊萊亞斯一群人的那種溫暖、傷感，又有點軟弱的友誼中，同時，越戰的殘酷又使他本能地產生了一種報復心理並且偏向巴恩斯。該片對越戰提出了一個令人困惑的評價:美國人自己打敗了自己。美國自身的矛盾導致了這場戰爭的失敗。

第五位:西線無戰事 (1930)導演:劉易斯·邁爾斯通

該片是影史上第一部真正意義上的戰爭片，改編自德國作家雷馬克的同名反戰小說，雷馬克曾參加過一次世界大戰，並在西線負過傷。他將自己的戰爭體驗寫進了小說，對戰爭吞噬生命的殘酷性進行了猛烈地抨擊。影片從年輕士兵保羅的視線來展開情節，刻劃了他對戰爭從狂熱到迷惑進而失望直至絕望的每一個心理轉變過程，而本片片名來自書中軍方上司的報告——在主人公被擊斃的當天，該報告稱:「西線無戰事。」本片是所有反戰影片的「聖經」，它對戰爭的深刻控訴至今仍具有參考價值。

第六位:拯救大兵瑞恩 (1998)導演:史蒂芬·斯皮爾博格 主演:湯姆·漢克斯 馬特·達蒙

斯皮爾博格說:「我想拍講真話的電影。從40年代到50年代，好萊塢歷來拍攝的二戰影片不是鼓勵年輕人從軍，就是表現災難和冒險。而我想做的是將大兵們如何打這場大戰真實地、通俗地呈現出來。我根本就不打算在片中運用那些可以輕易表現冒險受難、榮耀勝利以及犧牲的電影技巧。我想讓觀眾體驗一個士兵如何在那場戰爭中求生的真實感受。關於一個人的生命是否值得八個人冒險去拯救?這個問題很矛盾也是我拍這個主體的原因，因為它引發了很值得探討的道德上的爭議。而我所想的是:光榮的代價是什麼?為了補救而要付出的代價又是什麼?這就是我拍這部電影的主要原因。」我想導演自己的這段話已經很好的說明了影片的意義和價值。

第七位:光榮之路 (1957)導演:斯坦利·庫布理克 主演:柯克·道格拉斯

該片片名取自於英國詩人托馬斯·格雷《墓園輓歌》中的一句詩「光榮之路通向墳墓」。影片描寫在第一次世界大戰中，法軍遭遇到了一座久攻不下的德軍據點，戰斗中，有些法軍士兵居然逃離了戰壕。暴怒之餘，上司決定要從每個連隊中拉出一個班的人執行槍決。但軍方最終只給了三個指標。這三個人被挑選了出來，其中一人對前來聽他懺悔的牧師施以拳腳，結果被看守們痛打一頓。他竟然是在昏迷的狀態下被戰友們送上了刑場。影片受到國際范圍內的普遍好評。但在法國，該片卻遭到禁映，禁令直到1976年才得以解除。法國政府甚至威脅要以誹謗罪將庫布理克送上法庭。美國防部也擔心該片的負面影響，因而禁止在軍內放映。

第八位:生於7月4日 (1989)導演:奧利弗·斯通 主演:湯姆·克魯斯

參加過越戰並且兩次負傷的奧利弗·斯通，這次從一個新的角度對這場戰爭進行了透視和反思。與其他以越戰為背景的影片不同，該片避開了對戰爭的直接描寫，將重點放在戰爭的後果，特別是對美國社會、家庭籍個人的影響上。片中直接反映戰爭的場面只有17分鍾，但戰爭的陰影卻始終籠罩著全片，籠罩著片中的每一個人和每一個角落。奧利弗·斯通以對影片主題的深刻理解、強烈感受，以及對人物心理和情緒的准確把握，將一個美國青年從愛國士兵到反戰鬥士的轉變過程表現得細致入微，動人心魄。

第九位:桂河大橋 (1957)導演:大衛·里恩

影片通過日軍戰俘營中一個造橋事件來表現戰爭的荒誕和狹隘的民族自尊心理的可悲性，為了給英國爭得榮譽，英軍尼克爾森上校全力以赴位日軍建造一座大橋，並阻止游擊隊的炸橋行動。戰俘營日軍長官齋藤為了完成造橋任務，勉強忍受著英國人的狂妄，大橋一完成，他就將剖腹自殺，同樣也表現出一種狹隘盲目的民族自豪感。美國的希爾茲少校則是這兩個人的反襯。他不屈從命運的安排，要逃跑，要享樂，不願打仗。不過一旦開戰，他又赴湯蹈火，在所不惜，體現了美國人的注重行動的實干精神。這幾層對比不僅使人物的個性分明，也體現了不同民族文化的差異。

第十位:獵鹿人 (1978)導演:邁克爾·西米諾 主演:羅伯特·德尼羅

該片借用越戰中新鮮的血腥味，復活了一個老套的美國英雄的故事。影片採用大段跳切的表現手法，以製造出一種和平與戰爭之間的強烈落差。前半段近40分鍾都在描繪一場喧鬧的俄式婚禮。然後在一個短短的過場戲後，邁克爾等三人就成了越南前線的戰俘，成為越軍施暴的對象。片中，邁克爾的兩次行動無疑是「正義」的:一次是從越軍的魔掌中救出自己的同伴，一次是履行諾言，從美國返回越南救出摯友。在銀幕上的敘事空間中，呈現出一種直接的，強烈的情感撞擊，准確地傳達出一個從和平環境中被突然拋入越南原始殺戮中的美國青年的內心經歷。

F. 弗朗西斯·福特·科波拉執導的經典名作《現代啟示錄》，是以什麼戰爭為背景的 伊拉克戰爭、二戰、南北戰

越南戰爭

G. 十部不得不看的特戰電影是哪些

最重頭的戰爭戲，一場是鎮泰立功的戰斗，一場是攻克平壤，一場是結尾38線上的戰斗。第一場是夜晚攻堅戰，主要以近距離的肉搏為主，第二場是步兵配合裝甲部隊的大城市巷戰，大場面拍的真實而壯闊，在布景，武器展示等方面都很出色，第三場則是白天的陣地爭奪戰，則盡力突出了殘酷真實的效果。雖然整部影片給人的印象是朝鮮戰爭只是韓國人在打朝鮮人，沒外人啥事兒。但其技術方面確實是亞洲領先的，只是稍欠靈氣。2、完美與真實 拯救大兵瑞恩 《拯救大兵瑞恩》在戰爭電影歷史上的地位是里程碑式的，這主要是指它的技術方面，之後的戰爭電影很少有不受這部影片影響的。《拯救大兵瑞恩》的戰爭場面追求真實，質感，每個細節都經得起苛刻的研究，而同時又驚心動魄。其中最具代表性的還是開頭的諾曼底登陸，相比於經典《最長的一天》的諾曼底登陸戰的盪氣回腸，《拯救大兵瑞恩》的表現更接近紀錄片式的殘酷，使用了很多手提攝影機的拍攝，另外《拯救大兵瑞恩》還注意到了大部分電影中諾曼底登陸戰中忽視的細節：當天是在下雨的。 3、血與火的歌劇 現代啟示錄 現代啟示錄是古典戲劇功底極強的老科波拉的一部華麗戰大歌劇，其戰爭場面的拍攝也相當沉穩充滿靜力，特別是影片開始時的美軍攻擊機對越共村莊的轟炸，在指揮官下令「把他們炸回石器時代」之後，在瓦格納歌劇《女武神的騎行》音樂背景下，美軍飛機以機炮和火箭彈狂轟越共村莊和平民。瓦格納是希特勒最喜歡的音樂家，這段音樂的運用是在探求人內心暴力感的釋放，瓦格納的音樂被納粹利用，也是因為他的音樂的力量感之下，所隱藏的人性的自我與暴力感。4、庫氏真實 全金屬外殼 庫布里克的這部戰爭片經典，主要集中在戰爭對人性的異變方面，但在影片後半段的越戰戲中，因為庫布里克一貫事事要求完美的個性，其戰爭場面也拍的十分真實可信，其城市高樓間的巷戰，既通過大規模的定點爆破造出真實的戰斗情景，也通過肩扛攝影等手段營造出紀錄片式的效果。越共女狙擊手的出現是點睛之筆，與《拯救大兵瑞恩》中的狙擊場面相比，庫布里克的這段表現反而讓人看到其電影中難得一見的悲憫之情。5、以武俠的方式 兵臨城下 《兵臨城下》由好萊塢出品，但因為是法國導演拍攝，其意味與好萊塢還是大不相同。比如影片開始也有千萬人的戰爭場面，但在構圖、氛圍上都不是追求壯觀和沖擊力，相反倒是充滿了諷刺和憐憫，有一將功成萬骨枯的意味。後面蘇軍兩人拿一支步槍，在督戰隊機槍的威逼下發起自殺性的攻擊更是再明顯不過的諷刺。但瓦西里出場的那場狙殺五名德軍的場面確實拍得精彩之極，大有俠之大者的風范。最後瓦西里與德國狙擊校長之間的對決也拍出了高手對決的風采。6、鋼鐵大屠殺 珍珠港 以現代電影特效技術再現現代場爭場景的典範電影，雖然同時也是矯揉做作，內容空洞的失敗商業片典範。本片同樣用了幾十分鍾的時間來再現日軍偷襲珍珠港這場歷史著名的鋼鐵大屠殺，與《虎虎虎》相比，因為特效技術的突飛猛進，可以以數字技術模似亞歷桑納號被摧毀的全過程，也可以用第一視角讓觀眾參與到這場戰斗之中，本片與相對古典的戰爭電影相比已顯得相當浮躁，美軍戰機升空後狂揍零式戰機的場面雖然精彩，但在行家來看來卻是可笑之極：歷史上零式戰機與P40的近距離纏斗，在戰爭前期幾乎一直如貓戲弄老鼠般的輕松。7、鋼與血的廝殺 黑鷹降落 現代高科技戰爭條件下的戰爭電影中的經典之作，一場由美國特種部隊執行的軍事行動意外失敗，原因是兩架黑鷹直升機被游擊隊的蘇制反坦克火箭擊落，這種打法是阿富汗游擊隊對抗蘇軍時的發明，在電影開始還由索馬里游擊隊員炫耀了一回，其後果是一百餘名特種部隊成員遭到數千名索馬里游擊隊的圍攻。雷德利·斯科特與他的團隊再現了這場以索馬里游擊隊武裝圍攻美軍高科技精銳部隊的殘酷戰役，沙漠作戰的各種特殊元素也得到表現，其細節之完美經受了所有苛刻的軍事迷的挑剔。漢斯·基默的配樂也成為了這場戰斗絕佳的襯托。8、古典戰爭片範本 巴頓將軍 「為國犧牲從來都不是贏得戰爭的方法，贏得戰爭的方法是讓你的敵人為國犧牲！」這句話最能代表巴頓的風格，這種個性也導致了他的軍事風格的強硬霸道，也為他贏來了鐵血老將的稱謂。這部70年代的電影主要把重點放在巴頓個性的描繪上，戰爭場面並不太多，在特技上沒有今天的的數字技術，但非洲大平原上的陸空一體的美德坦克大決戰還是拍出了波瀾壯闊的效果。只可惜的是隆美爾軍團的主帥已退出非洲戰場，未能令世人一睹當世陸戰兩大頂級高手（而且二人軍事風格完全迥異，隆美爾詭異而巴頓強悍）的對決，令今人大為惋惜。9、地獄的亂步 父輩的旗幟 《父輩的旗幟》把更多的筆觸放到了歷史的真相和對真實「英雄」的還原上面，但並不妨礙它所拍攝的戰爭場面成為近年來最傑出的戰爭場面之一，甚至僅從視覺沖擊力而言，它甚至可以說是最好的一步。地獄般的硫磺島，在美軍艦炮的轟炸下騰起陣陣非人間式的煙霧，三天的轟炸沒有摧毀日軍的防禦，三天後的登陸仍成為一修羅場般的廝殺，在這場海陸空三位一體的現代戰爭中，傳統電影手法與電腦CG的運用結合得恰到好處，遍布大海的登陸艦確乎氣魄宏大，展示出工業時代的人類所能營造出來的巨大的破壞力，盡管，還遠不是極限。10、什麼是戰爭 細細的紅線 我們把最好的放在最後。大部分的戰爭電影，只是一架望遠鏡，帶人們去觀賞戰爭，而《細細的紅線》不同，它是一台時空機器，帶你去親身體驗戰爭，以一個士兵的身份，來親身體會戰爭所帶來的死亡的恐懼，精神的折磨，心靈的扭曲。就如那場攻擊日軍高地堡壘的戰斗，幾十分鍾的時間里，你可以循著導演的鏡頭來親自聆聽一次死神的召喚，完全第一視角的表現，一切未知，日軍直到白刃肉搏才真正出現，而當美軍沖入日軍軍營雙方血拚的時候，你會體會到「巴別」的意味，也會因此明白為什麼在戰爭中，會有那麼多人類的喪心病狂，會有那麼多永遠洗也洗不清的仇恨和血腥。讓我們套用一位越戰老兵對《現代啟示錄》的評價：《細細的紅線》不是戰爭電影，它就是戰爭。如果你要問戰爭是什麼？那我么我請你去看《細細的紅線》。

H. 最逼真的戰爭電影是哪一部

一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)

該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。

影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍•白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。

本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。

2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。

二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)

該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。

當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。

這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。

三、《野戰排》Platoon (1986)

大導演奧利弗•斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。

本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。

在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。

四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)

這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。

影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。

本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克•金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉•霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。

大衛•里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。

五、《巴頓將軍》Patton (1970)

一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。

影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。

影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。

六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)

這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。

導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。

七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)

本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。

影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。

該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。

八、《最長的一日》The Longest Day (1962)

《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。

本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。

九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)

本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。

其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。

日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。

十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)

如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。

「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。

I. 關於戰爭的電影名字

。上甘嶺(1956)(Shanggang Hill) 本片根據電影文學劇本《二十四天》改編。講述1952年秋朝鮮戰爭中最慘烈的戰役之一上甘嶺戰役的整個過程。在電影美學和影片主題上達到了和諧統一。 2。英雄虎膽(1958)(COURAGEOUS FIGHTER) 講解放初期，在廣西南部的十萬大山地區剿匪。 3。林則徐(1959)(The Opium Wars) 不用多介紹了。 4。紅色娘子軍(1961)(The Red Detachment of Women) 向前進 向前進 戰士的責任重 婦女的冤讎深 5。甲午風雲(1962)(Naval Battle of 1894) ] 打吉野的 6。冰山上的來客(1963)(VISITORS ON THE ICY MOUNTAIN) 還愛情呢 7。小兵張嘎(1963)(ZHANG GA,THE SOLDIER BOY) 你就是羅京寶叔叔。 8。紅日(1963)(Red SUN) 打74師的 9。歸心似箭(1979)(ANXIOUS TO RETURN) 獲1982年獲第一屆香港電影節金像獎最佳語片獎 10。一個和八個(1983)(ONE AND EIGHT) 第五代導演的看山座 至於大決戰之類 雖然導演在場面上很宏大史詩 對於蔣介石 林彪等形象也突破以往 更具回歸人性 但說穿了對於所謂兩種力量角逐中的領導人描述過多 還是咱中國人打中國人。悲哀 故不放入 我們要記錄大社會背景下掙扎的小人物 外國的 一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979) 該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。 影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。 本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。 2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。 二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。 當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。 這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。 三、《野戰排》Platoon (1986) 大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。 本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。 在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。 四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957) 這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。 影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。 本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。 大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。 五、《巴頓將軍》Patton (1970) 一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。 影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。 影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。 六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930) 這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。 導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。 七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978) 本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。 影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。 該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。 八、《最長的一日》The Longest Day (1962) 《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。 本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。 九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953) 本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。 其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。 日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。 十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970) 如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。 「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事

J. 到底哪部戰爭題材的電影讓你觸目驚心

一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)

大導演奧利弗•斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。

本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。