電影調色哪個工作

『壹』 為什麼電影調色師屬於國內十分稀有的高端人才

一、學習門檻高
1調色對電腦硬體需求非常高，一套最基礎的調色工作站，黑蘋果＋Apple顯示器＋WAVE檯子，三萬塊錢起步。再想往上進階的話，技監和專業調色台動輒十幾二十萬，個人很難承受得起。精通大檯子是很多大公司的基本要求，大檯子沒有半年別想練熟，不去大公司基本摸不著大檯子，這是一道檻。
2 軟體方面，調色是一門非常依賴經驗的技術工種。沒有好的師傅帶，自學很快就會遇到瓶頸，而且極易走歪路練出壞毛病，這又是一道檻。目前主流調色軟體品牌有達芬奇、Mistika等；
二、技術要求高
1 電影調色的一大難點在於兼顧質量和效率。因為調色是後期製作中的收尾環節，前面剪輯特效等等部門已經把該揮霍的時間都揮霍的差不多了，留給調色師的時間基 本上都是不怎麼夠用的。一部電影，保守估計也有1500+的鏡頭數，一個月調完，平均每天要完成50個高質量的鏡頭。如果遇到有大量特效鏡頭的片子，或者 工期特別緊的片子，那工作強度就更高了。
2普通人看高手調色，這邊擰一下，那邊轉兩下，畫面似乎沒什麼大變化。等到整個工序完成後，才感覺到色彩已經臻於完美。這是因為高手能發現普通人注意不到的 細節瑕疵並加以修正，量變堆積引發質變。要達到高手的層次，不僅需要敏銳的洞察力，也需要較高的藝術修養和長年累月的工作經驗。
三、人才培育不足過去膠片時代，調色的技藝僅掌握在十幾個人手裡。很快數字化了，人才的缺口變的很大，各大專業院校也還沒有完全的適應，行業對調色人才的培育遠比對攝影師的培育要落後很多。

『貳』 電影調色部門有哪些人組成

調色師，調色助理，有可能再來個調色指導

『叄』 影視調色師發展前景

中小型公司似乎沒有專門設立這樣一個職位，一般後期包辦了剪輯，調色等環節。
現在影視後期大體分為:影視特效與合成。 影視剪輯與包裝兩大類。
影視特效與合成如果技術好的話待遇方面還是非常可觀的。
影視剪輯與包裝目前的從業人員相對較多。
首先，必須要說明的是，無論做哪一行都有人名利雙收，有人默默無聞，尤其是對於影視後期調色師這樣一個既有藝術性又有技術性的職業來說，除了對機遇的把握，更重要的是個人堅持不懈的努力和不斷提高自已職業素養的學習能力；

基於目前國內大專院校尚未開設影視後期調色這一專業的現狀，國內的影視調色師一般都是經過影視後期製作培訓機構的培養，然後從調色助理，經歷大大小小項目的磨練，再到調色師一步一步熬出來的。

之所以用熬這個字，是因為剛做助理時的工作可能會比較瑣碎，但在工作中學習的過程就是這樣，機會總是留給有準備的人的，在這個熬的過程中，你才能把知識轉化成實用的技能，如果你工作用心，一般一到兩年左右就可以成為一名調色師，收入也能從3000元/月左右提升到6000元/月左右。

這之後的發展就看你個人的際遇了，不過一般從業5年以上的，接廣告片按秒收費、電視劇按集收費，接到電影之類的大項目回報就更高了，但不得不說的是，工作量也會相當得大，所以保持身體健康也非常重要。

『肆』 我想問一下後期製作電影時，調色師和混音師是干什麼的一般都用什麼軟體

調色師當然是調色的了 電影的顏色非常重要 很多你看到很漂亮的畫面都是調色調出來的 現在主流的調色軟體 高端的有 達芬奇 寬泰 等等 低端一點的有color等等

混音師就是電影聲音的製作 電影聲音很復雜 有同期聲 後期配音 動效 音樂 環境聲等等一些列聲音 混音的目的就是為了把這么多聲音都調到一個平衡 讓你看電影的時候不會讓音樂壓過台詞 讓台詞搶掉音效 現在主流的調音軟體是pro tools

『伍』 調色師是做什麼的

生活中主要有兩種調色師
1 電影調色師
電影調色師屬於國內十分稀有的高端人才，在電影領域，調色師是後期製作階段非常重要的角色，調色的不同能使觀眾觀看的情緒發生明顯的變化，一般只有投資達到相當規模的電影，才會使用調色師，好萊塢投資過億美元的影片，導演往往會要求調色師交出若干版本的影片樣本，導演根據需要進行挑選。電影調色師對於好萊塢而言，都是十分稀有的高端人才，身價昂貴，工作按小時計費，時薪折算下來高達人民幣6000元以上。

2 游戲里的調色師
用電影技術手法打造極致的2D游戲，打造畫面光影效果的極致享受。影調色師專注於「游戲視覺色彩」、粒子特效打造「高清畫面」、劇情過場採用「寬屏電影」，這些電影元素的多次運用，帶給玩家最震撼的視覺盛宴。畫風清新、唯美、細膩，先進的3D粒子效果技術極大的提升了畫面的視覺效果。

除此之外，還有：數碼調色師、設計後期調色師、平面設計調色師、圖片調色師、油漆調色師、塗料調色師、營養調色師、數碼調色師 化工塗料調色師、水性塗料調色師、專業修片調色師、油墨調色師影樓調色師、修片調色師、噴油調色師、噴繪調色師等。

『陸』 電影調色是前景如何

我感覺不錯，我有個妹妹現在學這個，現在兼職還能賺點小錢，挺爽的，她現在在東研傳媒學院上課呢！

『柒』 影視公司的哪些給電影做後期調色的都是用的什麼軟體呀，為嘛那麼漂亮誰是從事這個行業的給說說唄

用AE給電影調色？那電影不都廢了 別聽樓上瞎說
電影公司調色一般都是用達芬奇 寬泰 等世界頂級的調色軟體來調
這些設備都是硬體設備 灰常貴 一百三百萬的不等 現在也出民用版的軟體了 也不太貴 你可以下個試試
最好的當然還是三百萬以上的硬體設備

『捌』 如何成為一名專精於電影調色的職業調色師該從哪裡入手

找這方面資料，不過很多都是看天分興趣，如果你只是三分鍾熱度很難達到你要的標准，很多書也對這方面有很詳細的介紹，你可以去找找，還可以去論壇貼吧，找這方面專業的人士指教，

『玖』 影視後期 調色師 有沒有前途.

單單會調色，每個月也就是3~5千，沒什麼吸引力的，況且做久了也會覺得很枯燥的，假如你以調色技能為跳板，再加上你有其它方面的實力，結果會讓你事半功倍，找到一份不錯的工作，顏色在我們周圍是無處不在的，涉及到要調色、看顏色方面的行業數不勝數，當你學會了調色，你會發現自己能勝任的崗位會更多。

『拾』 影視後期製作都包括什麼工作！

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。影視後期製作基本上是包括初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成等一系列工作。

（1）初剪：也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

（2）正式剪輯：在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。

（3）作曲或選曲：廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

（4）特效的錄入：這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

（5）配音合成：旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

(10)電影調色哪個工作擴展閱讀

市場上流行的影視後期製作軟體很多，例如After Effects（簡稱ae）、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人應接不暇。另外，影視技術更新也很快，如何選用合適的軟體確實讓人頭痛。

首先，影視後期製作分為視頻合成和非線性編輯兩部分，兩者缺一不可。視頻合成用於對眾多不同元素的進行藝術性組合和加工，實現特效、剪輯和片頭動畫，而非線性編輯可以實現對數字化的媒體隨機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長視頻合成，支持從4*4到30000*30000像素解析度，可以精確定位到一個像素點的千分之六，特效控制等功能非常強大。而Premiere在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由於AE和Premiere來自同一個公司，協調性極好。

其次，必須緊跟市場的發展需求，應盡量選用最流行、潛力最大的軟體。國產的VideoStudio簡單易用，但是功能較弱；Vegas功能不俗，但在易用性、擴展性明顯不如Adobe風格的軟體。眾所周知，Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均為業界標准。作為Adobe旗下的軟體，AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格界面，減低了學習難度。同時，它們在導入Photoshop、Illustrator等圖像文件時，具有得天獨厚的兼容性優勢。

因此，綜合考慮，可以採用AE+Premiere模式開展影視後期製作的學習。