哪個國家電影製作要求不高

Ⅰ 中國電影製造行業哪些方面受到限制

目前我國電影製作行業現有競爭對手之間的競爭激烈。
首先，根據近幾年的電影製作公司的市場股份（即龍頭市場的集中率低於10%）可知，這個行業有大量的競爭對手，而且在這個行業內，中影集團和華誼集團等幾個少數的企業在規模和力量上較為相當，使得電影製作行業的競爭變得更為激烈了。其次，雖然與好萊塢各大製片公司相比，中國的電影製作行業發展尚未十分成熟穩定，但因為眾多中小製片企業的存在，使得製片公司的生產量多於發行公司和影院等的需求量，所以該行業的發展增長也已較為緩慢，行業內部各企業的競爭較為激烈。再者，在現有競爭者的差異化角度來看，目前市場上同質電影較多，而各企業也在尋求差異化中提高企業的競爭力。

就新進入者威脅來講，目前我國的電影製作行業的新進入者威脅不大。
雖然目前中國電影製作行業的進入者眾多，但是國有企業依然像中影上影依然占據主導地位，此外就是一些民營大型電影製作企業比如華誼兄弟等也占據了絕大部分市場，一些中小企業由於資金少，融資難很難生存。同時電影業屬於國家管制較為嚴格的行業，雖然電影業已經對民營資本放開；在外資准入方面，雖然法律上允許其有限制地從事電影業務，但是目前仍然處於個案試點階段，僅有個別中外合資電影公司及影院獲准設立並開展業務。另外，目前只有中國電影集團公司和華夏電影發行有限責任公司獲得行政許可允許經營進口影片發行業務。並且製作影片不但對投資方的資金實力要求很高，而且對演職人員（包括編劇、導演、演員、監制等）的素質、公司的投資製作管理水平、市場推廣宣傳能力等方面均提出很高的要求，進入壁壘高，沒有強大的財力物力根本沒辦法在這一行業生存。更重要的一點是，對於觀眾來講，一部電影除了故事情節之外，更吸引觀眾的是知名導演以及大牌明星，這也求一家電影製作公司有較強的財富實力。

電影製作行業替代者的威脅較弱。
替代者威脅分為直接替代者和間接替代者，目前電影製作行業的直接替代者有影視自由人自己的拍攝以及電影的製作軟體，然而它們拍攝出來的東西相對而言都較低端，並不會有什麼人去觀看，因而並沒有太大的競爭能力，進而威脅較弱；電影製作行業的間接替代者包括話劇、舞台劇等，而話劇、舞台劇是屬於高雅藝術類的，一般觀看的人包括高品味、高文化的人去欣賞的，這部分的人並不多，並且這部分的人也並非像普通人看電影那麼頻繁的去欣賞這些高雅藝術，所以間接的替代者對電影製作行業的沖擊力也很小。總的來說電影製作行的替代者的威脅較弱。

電影製作行業供方的議價能力強。
供方包括了投資方、贊助商、導演明星以及劇本的提供者。首先，電影製作本身是一個高風險的行業，所以投資方和贊助商對電影製作行業的投資是存在很大的風險的，既然擔著風險，議價能力自然就強；投資方贊助商等並非針對一家電影製作公司或者說並非只針對電影製作這一個行業進行投資，即它們的資產專用性程度並不高，特別是在網路、阿里巴巴、騰訊等IT巨頭紛紛進軍電影行業的現在，使得供方議價能力更為強大；並且投資方、贊助商、導演電影明星對電影製作行業比較了解，即對信息掌握的程度較高，也進一步增加了供方的議價能力。

目前我國電影製作行業的買方的議價能力很強。
首先，由於新電影的發行帶來的高風險性和利益的不確定性，導致買方在選擇電影成品時更為謹慎，所以買方也因此擁有更高的議價能力。其次，各大電視台因為其渠道上的優勢也占據了絕對的話語權。更因為電影製作公司的數量遠多於發行公司和院線公司，表現出供大於求的形勢，而現實中發行公司的高集中度和大量的業務量，同時買方具有更高的一體化程度，使得買方擁有更高的議價能力。

Ⅱ 我想學影視後期特效 問下大家 如果我想留學 哪個國家的這方面做的比較好 謝謝了。

中國電影市場每年以飛快的速度成長，市場隨著生活水平的提高也越來越大，影視製作留學成為熱門。但是國內的影視製作專業水平仍然在很大程度上低於國外差異明顯。那麼影視製作哪個國家好？有哪些學校值得推薦，今天就讓我們一起來看看。

影視製作哪個國家好——美國

美國留學電影製作專業介紹;通常而言，在美國電影製作專業的開設，學習的是製作電影的過程，但可以有不同方向的側重。電影製作專業是文藝類專業，是眾多留學美國學子熱衷的一個專業。

專業分支

剪輯editing：即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。

編劇screenwriting：主要以文字表述的形式完成影視的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編(個別須獲得授權)，一般創作好劇本後，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創作。

導演Director：製作戲劇或影視片的過程中，組織和指導演出工作者的人，是用演員表達自己思想的人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織劇組內的創作人員、技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性及勞動溶為一體。導演就好比軍隊的最高指揮者。

攝影Cinematography：運用攝影機、鏡頭、膠片把客觀事物及其運動記錄下來的過程。電影攝影基於視覺暫留原理，通過攝影機內部的間歇機構將連續的運動分解為一系列靜止畫面，再通過放映機的運轉將這一系列靜止影像連續呈現出來，從而再現運動的幻覺。

音效Audio：音效就是指由聲音所製造的效果，是指為增進一場面之真實感、氣氛或戲劇訊息，而加於聲帶上的雜音或聲音。所謂的聲音則包括了樂音和效果音。

美國留學電影製作課程設置

電影製作一般開設在電影學院和藝術學院，部分學校會在傳媒學院下有相關學位提供。開設在電影學院的學校典型為南加州大學，佛羅里達州立大學。開設在藝術學院的典型為哥倫比亞大學，紐約大學。開設在傳媒學院下典型學校的有波士頓大學和美國大學。電影製作的學制為2-4年不等。

美國留學電影製作申請要求

電影製作專業有前提課程的學校較少，小部分學校會要求學過電影史、藝術史或製作類前提課程。但更多的學校可跨專業申請，適合對電影感興趣，拍的出影片，寫的出劇本，有自己想法的學生。

因為作品集權衡度非常高，有些學校甚至會因此放寬對分數要求。也有分數較高，但是作品不好被全拒的案例。

影視製作哪個國家好——英國

英國電影素來被冠以「深刻的人文關懷」「深沉的人物內心挖掘」，再冠以驕傲優雅含蓄的英式表達與發音，吸引越來越多的中國學子選擇英國讀影視相關的專業。跟商科比影視類專業的申請需要一定的專業背景，比如編導，數字影視製作，數字媒體，新聞學，廣播電視工程等，除此之外，申請影視製作專業還需要學生准備相應的作品集。

在英國開設影視製作專業的院校有：

皇家霍洛威大學；

瑪麗皇後學院；

金史密斯學院；

倫敦電影學院(London Film School)；

倫敦藝術大學(University of Arts London)；

諾丁漢特倫特大學：英國最古老的藝術院校之一，就業率名列英國第一;

金斯頓大學；

伯恩茅斯大學；

影視製作哪個國家好——加拿大

加拿大許多大學都提供電影相關專業，擁有獨特優良的教學方法、及適宜的環境。設備一流，師資優良。例如：製作了非常成功的《泰坦尼克號》的大導演詹姆斯卡梅隆就曾在加拿大學習攝影等有關技術。有興趣研讀有關影視製作專業的學生在選校時應注意考察學校的師資、相關設備的數量和品質、學生與教師的比率和實習時間的分配等各項細節。有些大學著重電影史及理論方面，另一些大學偏重實際的操作經驗。

院校推薦

阿爾格瑪大學：

該校的影視後期製作在加拿大非常有名，例如變形金剛、指環王都是在該校製作的。

卡爾頓大學

此藝術學院電影系主要是介紹影片如何製作，觀摩研討加拿大及全世界非常重要的一些電影作品。

漢伯學院

提供三年制的電影文憑課程。此課程內容結合了創作及科技技術，同時也強調實際的操作訓練。課程包括燈光、攝影、聲效、生產製作和相關管理等課程。第三年，學生須完成其選擇主修的專題研究論文。

皇後大學

該校電影科系不僅介紹在生產製作電影、電視和多媒體等過程，還增設了歷史及評論批判課程。同時此科系內也搜集各類影片及相關檔案記錄，作為教學及研究之用。

尼亞加拉學院

該學院電影科的學生，除了研讀必修課程，也提供在製片廠內實際操作各項相關設備的訓練，如電影攝影機、電影放映機和電視攝象機的使用。

約克大學

該校電影科系不僅強調相關基礎理論課程，同時也注意實際生產影片的技術。學生可以使用非常現代化的設備。

影視製作哪個國家好？以上小編介紹了英國、美國、加拿大國家的影視製作留學的相關內容，希望能夠幫助到大家，更多影視製作留學的相關資訊，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。

Ⅲ 想到國外學影視製作這類的專業，去哪個國家哪個學校好呢，有專業的排名嗎

影視製作肯定美國最牛啊，去美國啊，但得家裡有錢。英國也行。中國傳媒大學有這個影視製作專業的留學班，在國內一年學習拍片，然後出國讀。挺好。

Ⅳ 電影製作專業留學去哪個國家留學比較好，都說美國，可是學費太貴了

No.1藝術留學美國電影學院AmericanFilmInstitute，簡稱AFI
美國電影學院是一所專業的電影學術機構，以評比AFITOP100出名。事實上這個專業的教育項目建立於1969年，已經培養了大量的專業電影人士。學校只提供製片、剪輯、導演、寫作、場景設計以及攝影專業的MFA研究生教育，並且要求申請者必須具備專業的電影製作背景。每個專業只接受28名學生，學校僅有220餘名學生，但擁有了100餘名的教師。
學校與好萊塢的製片廠關系密切，雖不負責為畢業生聯系工作，但製片廠有時會主動來挑人。當然學生畢業後，也會主動把作品拿給電影公司看，希望自己有機會加盟著名的電影公司。美國電影學院不僅從事教學，培養影視製作人才，同時還評選、頒發年度電影電視獎、演員終身成就獎等。每年該學院還舉辦電影節，他們認為這有利於促進世界電影藝術和技術的交流與發展。學校著名的校友包括大衛·林奇，達倫·阿羅諾夫斯基等一批傑出的專業電影製作人。
No.2藝術留學紐約大學提斯克藝術學院，簡稱Tisch藝術學院
紐約大學的提斯克藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，並且該學院在全美各大高校和電影機構中，培養了最多的奧斯卡獎得主。而藝術學院下屬的電影學院培養出了包括斯派克·李、奧利弗·斯通、李安等在內的眾多優秀電影人才，與南加州大學和加州大學洛杉磯分校兩所學校的電影學院共同被認為是全美最佳的三所電影學院。從這里畢業的好萊塢明星級導演和演員數不勝數：馬丁·斯科塞斯、喬爾·科恩、伍迪·艾倫、亞當·桑德勒、安吉麗娜·朱莉、克里斯·埃文斯、湯姆·福特、克里斯汀·貝爾等等。
No.3藝術留學南加州大學電影藝術學院-SchoolofCinematicArts，簡稱SCA
以當下好萊塢電影的地位、製作水平和商業化程度來講，作為美國穩定招收本科電影專業的最高學府——南加州大學可以當之無愧的位列世界第一。學校創建初期，美國電影之父格里菲斯曾在該校任教。影視藝術學院是南加大最出名的學院，學院新增了南加大互動多媒體部門，研究包括立體電影、超寬銀幕電影、沉浸體驗電影、互動電影、電玩、虛擬實境和行動多媒體等新媒體形態。學院長期由多位傑出校友大力支持，其中包含知名導演喬治·盧卡斯、朗·霍華德、羅伯特·澤米吉斯。這些校友在功成名就後以資金贊助學校的發展，是校方豐沛的財源之一。
No.4藝術留學加州大學洛杉磯分校戲劇、電影和電視學院UCLASchoolofTheater,FilmandTelevision，簡稱TFT
加州大學洛杉磯分校的戲劇、電影和電視學院是美國電影藝術專業人才的搖籃。這間大學是一間廣泛的文化中心，涵蓋了劇場、舞蹈、音樂和兩間主題博物館。與南加州大學電影藝術學院、紐約大學電影學院並成為美國三大電影學院，這三所學校畢業的學生幾乎構成了整個好萊塢的學院派體系。加州大學洛杉磯分校培養出的眾多影視界名人包括：拍攝《教父》的知名導演弗朗西斯·福特·科波拉和著名影星詹姆斯·迪恩。
No.5藝術留學哥倫比亞大學藝術學院，簡稱CUSA
哥倫比亞大學的藝術學院電影研究專業更側重於全球范圍內電影的影響力，以及個人的寫作能力。一般選擇主修電影專業的學生，要麼想從技術到文化內涵上了解更多的藝術形式，要麼想從事電影事業或者想將人文與藝術相結合發展。通常，本專業的學生在第二年學期末的時候，在咨詢顧問的幫助下，來決定自己未來兩年的專業方向，並且決定專業相關的12門主修課以及3門專業以外的選修課，課程設置非常自由。哥大藝術學院的知名校友包括獲得奧斯卡大獎的導演凱瑟琳·畢格羅。
No.6藝術留學耶魯大學戲劇學院YaleUniversitySchoolofDrama，簡稱YSD
耶魯大學戲劇學院的前身是耶魯戲劇協會，創立於1900年，是美國第二個大學戲劇團體。1955年，戲劇系被常青藤聯盟提為獨立專業學院。學生必須持有大學學位證，並以突出成績完成大學3年的所有課程才可以申請碩士學位。學院還設立藝術博士學位。耶魯戲劇聯盟每年扶持學生製作超過20個自導自演的作品，主要由每個住宿學院的Sudler基金提供支持，為每一出戲劇提供達1000美金的經費。好萊塢的「神話」梅麗爾·斯特里普就是耶魯大學戲劇學院畢業的高材生。
No.7藝術留學查普曼大學道奇電影學院&MediaArts，簡稱Dodge
查普曼大學是一所中型綜合性私立非盈利大學，創立於1861年，是加州最負盛名的私立大學。道奇學院利用地利之便，和好萊塢聯系密切，學生可以獲得大量實踐機會。一批經驗豐富的電影從業人員也參與學院的教學工作，電影專業學生每周都能獲得與電影製作人和電影從業人員共同就餐進行交流的機會。電影學院的實驗室為學生每天24小時開放。在拍攝畢業作品時，學生能從學院獲得5000至10000美元不等的資金。每年春秋兩季，學院教職員工和學生共同推舉選出的優秀學生電影短片，可參加好萊塢和紐約的電影節。其不少畢業生都進入了八大電影公司和主要的電影製作機構。
No.8藝術留學加州藝術學院CaliforniaInstituteoftheArts，簡稱CalArts
加州藝術學院是迪士尼動畫師的發源地，是由迪士尼投資成立的，最著名的就是實驗電影和動畫，而且永遠處在動畫科技的進步領導地位。學院成立以來，培養出無數傑出的藝術創作者，加州藝術學院是以注重想像力與創造力，以啟發性的藝術教育而聞名，培育出許多分布在世界各地的專業藝術家、表演藝術工作者、電影製片、動畫製作等創意人才。加州藝術學院也是美國第一個授予視覺與表演藝術正式學位的大學，在視覺藝術方面，提供藝術學士和碩士學位，包括角色動畫、實驗動畫、平面設計、電影等，加州藝術學院亦有提供短期的進修課程。學院培養出了著名導演索菲亞·科波拉以及蒂姆·波頓等。
No.9藝術留學芝加哥藝術學院ArtInstituteofChicago，簡稱AIC
芝加哥藝術學院是美國頂尖的藝術教育機構之一，建校於1866年。是當時藝術學院方面的改革者，為美國聲望及評價最高的藝術學院之一。學校為博物館和學校兩部分組成，其博物館以收藏大量印象派作品以及美國藝術品著稱，如莫奈、修拉、梵高、愛德華·霍普等人的作品。學院校風自由，學生並不會被限定主修科目，而是會提供學生在視覺、藝術方面的完善教學。芝加哥藝術學院的學生在課余時間就可以前往市區各個博物館、畫廊等世界級的展覽會場參觀，以增長見聞、豐富知識。曾就讀於此的知名畢業生有華特·迪士尼、奧遜·威爾斯等。
No.10藝術留學藝術中心設計學院ArtCenterCollegeofDesign，簡稱ACCD
藝術中心設計學院成立於1930年，是美國最為著名的設計學校之一。設有廣告設計、電影藝術、平面設計、插圖、攝影藝術等9個系。學院提供高品質藝術設計課程，學生較適合專修一個主科，並在具有技術和概念發展後完成課程，該校的研究生有90%來自其他學校的畢業生。研究生提供5種領域進修：電影、純藝術、工業設計、媒體設計、藝術評論與寫作，對條件優秀的學生提供一定比例的獎學金和助學金，以幫助其順利完成學業。該校著名校友包括《變形金剛》導演邁克爾·貝和《斯巴達300勇士》導演扎克·施奈德等人。

Ⅳ 你認為國內和國外的電影特效製作水平，哪個更優秀

國外和國內的電影特效製作水平，哪一個更為優秀？在以前，國外的製作水平肯定是領先於國內的電影特效製作水平，如今，隨著我國電影業的崛起，技術的發展，我國的電影特效水平也在不亞於外國的特效水平。在許多人心目中，好萊塢製作電影的特效水平以及水準是非常高的，但是這也是相對於以前而言，漫威的電影雖然有著強大的特效，但是如今在中國的許多電影中也能體現出來。中國電影的不斷崛起，經濟價金像獎的出現也在國際中電影行業越來越知名。所以如今為止國內與國外的電影特效製作水平其實是旗鼓相當的。

在不斷發展的國內電影中，電影的特效製作水平以及電影的製作水準，內涵也不斷的提高，中國電影正不斷地走向世界，也會讓更多的人看到來自於東方大國的電影將中國的文化傳播到世界各地。

Ⅵ 怎麼判定一個電影是哪個國家的

一般要看出版方是那個國家的，例子：中國人拍了一部英語片，還是中國電影

Ⅶ 電影製作的一些標准

按：美國或許不是年生產影片最多的國家，但絕對是世界電影市場最大份額的持有者，無論你是否喜歡美國電影，它的地位都不言而喻。但很遺憾，現在彷彿一提到美國電影，能讓人想到的就只有「泰坦尼克號」、「真實的謊言」、「變形金剛」等，而且似乎美國電影就可以跟好萊塢電影劃上等號，似乎美國電影就可以跟純粹的商業片劃上等號，這種想法無疑too simple，所以，我才產生興趣，就這個問題，說兩句。

一、美國電影不等於好萊塢電影

這個標題很大，我努力一條一條理清順序來寫，其實關於對好萊塢的認識，周黎明先生那兩本書可以作為很好的材料，那上面涉及的內容，我就不詳細說了。

什麼是好萊塢電影？如果將這個詞狹義理解，我們可以理解為在三四十年代美國電影黃金時期，由處於好萊塢的美國最大的八大片廠米高梅、派拉蒙、20世紀福克斯、雷電華、華納兄弟、環球、哥倫比亞、聯美（聯藝）等製作發行的影片，甚至不僅製作發行，連放映也是在這些公司控制的院線中。但大家知道，美國人反壟斷反得很厲害，這種垂直的包攬了生產到銷售所有環節的行為——特別是一些控制了大量影院的公司，被認為是壟斷，所以後來放映這一塊，基本與製作和發行分家。而經過了這么多年的風吹雨打，這八大公司也是興衰榮辱命運不一，拍了《公民凱恩》的雷電華倒了，本來就是有錢的演員們拉起來的聯美也沒了，哥倫比亞被索尼兼並，華納更是與美國在線合並，米高梅被一部《風語者》搞得幾乎破產，不過類似於做大的迪斯尼，新線，本來是迪斯尼旗下的米拉麥克斯，以及剛剛被派拉蒙兼並的夢工場又在上世紀90年代左右紛紛崛起，成為這塊電影王國的新貴。

簡單解釋了一下後，可以看到，如果按照狹義來理解，基本只有這八大片廠製作發行的影片才能叫好萊塢電影。而現在，很多時候，即使大公司進行了發行工作，也不等於這就是他們的作品——因為大公司對發行渠道的壟斷還是不言而喻的，何況，即使獨立製作能夠承擔得起集約的製作費用，在發行特別是後期宣傳上的花費（某種意義上形同灑錢的浪費，但不這么干還不行）是很難付得起的，但這些由大公司負責發行工作的獨立製作影片，你很難說是那個刻板的「好萊塢電影」，所以，當有「專家」對當年橫掃奧斯卡的指環王3評價為典型的「好萊塢商業製作」時，顯然，他沒有去查查這部電影的製作班底。

那麼，現在對好萊塢電影的定義沒有這樣刻板，對其認同度可能更大成分上是從電影的一些表徵上的認同，例如故事的套路、對視覺奇觀的強調、在暴露場面戲上的把握以及意識形態標簽。這樣的見解，也許會得到更多的認同。即使關於這一點，這種觀念中的「好萊塢電影」也並非沒有可取之處，不過，我會在稍後談這個問題。還是回到前面，對製作關繫上的釐清，可以使我們看到，實際上，純粹由代表著好萊塢的大公司製作的電影，絕不能代表一個完整的美國電影。實際上，在8mm之後，隨著DV的出現，電影製作成本的彈性越來越大，使用大量大場面和CGI，你也許會花上百萬美元去僅僅拍一個幾秒鍾的鏡頭，但更多年輕的電影愛好者可以只花很少的錢就拍出一部過去想都不敢想的真正意義上的電影而不是家庭錄影。《女巫布萊爾》就是個很好的例子，羅伯特羅德里格斯的《殺手悲歌》更是只用了9000美元左右！正是這些或小或大的獨立製作的存在，才為美國電影的蓬勃發展提供了強有力的人力資源基礎。而且，即便是好萊塢，傳統的片廠制度實際上早已經被打破，過去那種桌子上放上3個劇本，隨便拿一個，要拍時就換幾個明星改幾句台詞和幾個沖突情節的純粹工業化時代早就一去不復返了。即便像指環王3這樣的史詩之作，如果真的來看的話，實際上也可以放進獨立製作的陣營中去，盡管它接受了大公司的融資，但實際製作單位並非大公司，而且PJ也像他當年玩「Bad Taste」一樣，享有高度自由。獨立製作和大公司之間並不像我們的專家所想像得那樣是陽春白雪和下里巴人之間的劍拔弩張，前者需要資金注入來提高製作水準，後者需要創新的意識來開拓新的市場空間，聰明人所做的不是保持清高，互相看不起對方，而是取長補短，說好聽點，叫力量博弈，說不好聽，就是互相利用。讓他們互相利用去吧，反正最後最開心的，是我們影迷。

至於美國那些獨立製作所取得的成就，我就不用多說了吧，隨便講幾位導演在國內影迷中都是如雷貫耳：科恩兄弟、大衛林奇、理查德林克萊特，哦，差點忘記了最能代表獨立製作精神的凱文史密斯，他的《瘋狂店員》可是通過刷幹了20來張信用卡拍出來的，他的橫空出世可是大大激勵後來者，一個電影學院學生看了《瘋狂店員》後簡直無法相信這是眼前這個其貌不揚的Silent Bob拍出來的，當時就揚言：靠，他都能拍電影，我也能！所以，不要一看到《律政俏佳人》、《美女與野獸》、《限制級特工》就以為是美國電影的全部——想想《巴頓芬克》、《我心狂野》、《喚醒人生》吧。

二、商業？藝術？怎麼評價一部電影

前面講了這么多，似乎是為美國的獨立電影和好萊塢電影劃清了界線，ok，即便承認了獨立電影的成就，似乎一群文藝青年/中年們還是會緊咬著不放：那又怎麼樣？俗氣的好萊塢商業片還是美國電影的主流，這些電影就是比不上歐洲的、日本的！那才叫藝術！

注意，這里有一個關鍵詞，「商業片」。只要是公開發行的電影，都要賣票，都要賣碟，哪部的製作者敢說自己沒有商業目的——就算不想賺錢，至少你也要收回成本吧？拍地獄天使的霍華德休斯可以不在乎賺了多少錢無止境地投入，但這豈是每個人都做得到的？更何況，那部當時天價製作的地獄天使，按照文青/中的觀點來看，可是標準的商業製作。再舉兩個例子：一個是斬獲n項凱撒獎但被法國評論界認為是向傳統優質電影倒退的最後一班地鐵，是法國當年的票房冠軍；另一個是被冠以中國第一商業片導演的馮小剛，他的《大腕》在日本是在藝術院線上映的。這說明了什麼？第一，不同的市場有不同的需求，在我們這里被當成藝術得不得了的東西，也許在原產地就是作為商業片看待的，反之亦然，這就是文化差異，好萊塢的商業製作所以能在全球大行其道，與其說這是文化侵略，不如講它抓住了一些普世的東西；第二，藝術電影，或者說被認為「藝術」的電影，跟票房成功並不矛盾，至少，不應該以票房失敗為榮，連基耶斯洛夫斯基也不覺得這是多麼光彩的事情（所以戈達爾那話完全是誤人子弟的放屁！），你可以不取悅觀眾，但沒必要矯情地與觀眾為敵。

所以，在這里，我們以商業片與藝術片作為電影的分野的方式，實際上是一種偽命題，因為兩者根本就不能形成對立，也許不用太多功夫，你就能找到完全商業一點都不藝術的電影，但你要找一部完全藝術一點都不商業的電影可不太容易，更何況，前者就沒有可取之處嗎——即使不用文青/中所熱衷的方式濫情分析加刻意拔高——比如說被公認為爛片且幾乎不會得到「藝術」認同的《珍珠港》，哪怕你再不屑這部電影，那個追著炸彈的屁股落下來的鏡頭想必還是會給你深刻的印象，對於一部票房口碑都糟糕的作品來說，這就夠了（雖然製片商不會這樣認為）。

這就引出了我對電影的評判標准：媚俗和作者。前者的意思不用多說，沿襲著陳腐的套路，講嚼爛的故事以平庸的方式再演繹一遍。而後者，除了《電影手冊》最初定義的風格化之外，我更看重的一點，是創新，是新意，或者是對已經使用過的方法的擴展、補充與最佳程度的發揮，這是一切藝術發展下去的靈魂。

這種作者意識不僅是體現在導演身上，尤其對於很多時候並不以導演能力為看點的商業片而言。機智的對白可以是一種作者創新，鏡頭的使用上可以體現作者創新，燈光、美術、音樂……即便是動作設計上，成龍、甄子丹、袁和平等不還是打出了這種東方味道十足的作者！（看看過去的成龍片，你就知道托尼渣根本不算什麼）電影，作為電影，而不是小說或者其他，正因為技術在其中所佔的地位是其他藝術中技術成分難以比擬的，所以技術即使不能被視為電影的主導，至少也不應該被文青/中忽視成一個次要因素。這里順便講下自己的觀影經歷，現在純粹商業製作看得很少，倒不說自己清高得不願意去碰那些「俗物」，而是高中時代放假期間瘋狂地看碟，幾乎暑期檔票房前十都不會落下，商業片的套路太瞭然於胸了，而現在難得看到讓人眼前一亮的商業製作，只是不停地炒冷飯。所以，去年我最欣賞的一部電影是Hot Fuzz，它融合了幾乎所有男性喜愛的類型片因素（警匪、黑幫、驚悚、懸疑、恐怖、黑色、喜劇、動作甚至公路片和戰爭片都能找到點影子），打造出來的卻是完全自我特質的東西，那三個英國小子繼僵屍肖恩顛覆了僵屍片後，又用這部電影繼續顛覆著類型片，同時——不像昆汀的電影那樣有再多錢都做得很粗糙作坊味道十足——他們做得非常精緻和緊湊，沒有一個鏡頭一句台詞是多餘的。這部雖然很難入文青/中的法眼，因為除了從「一切為了大局」引申幾句批判之外，就沒什麼可說了（去年教一群小孩寫應試影評的時候，直接告訴她們，找不到話說就扯人性，什麼弱智電影都可以往人性陰暗或者人性本善上扯……），但這絲毫無損這是一部絕佳電影的事實。

三、好萊塢電影不過爾爾？

相信說到這里，看了我上面的評價標准，對於這個問題應該有了個比較明確的答案了吧。事實上，好萊塢在某種意義上來說，是世界上最開放的電影生產基地，在法國、德國、丹麥、瑞典電影稱雄一時的二三十年代，好萊塢的魅力還難以跟歐洲相抗衡，但是，隨著納粹愚蠢的民族清洗，大批猶太血統或者對納粹政策不滿的電影人紛紛來到好萊塢，這對其力量的壯大意義是不言而喻的，即便經歷了五十年代麥卡錫主義的恐怖，但並沒有影響好萊塢的開放態度，哪怕是來自蘇聯的導演都無所謂，比如邦達爾丘克就曾赴美拍攝了史詩片《滑鐵盧》。

但開放不等於好適應，畢竟，賺錢是這里的第一要義，如果能既賺錢又藝術，那是最好，但如果兩者產生了激烈的矛盾，前者肯定是首要考慮，雖然不乏成功的適應者，如希區柯克、波蘭斯基、米洛斯福爾曼等，但特呂弗、路易馬勒在稍加嘗試後便回歸祖國——即便如此，馬勒在美國拍攝的《大西洋城》仍是不可多得的佳作。關於這個問題，福爾曼說得好：搞電影這一行，你總是會受到壓力的。在共產黨國家，你受到的不是商業上的壓力，而是強大的意識形態上的壓力。在美國，意識形態上的壓力一點也沒有，但是有商業上的壓力。說老實話，我寧願要商業上的壓力，那樣我就為觀眾的口味所驅使。而在意識形態的壓力下，我得受別人的擺布。再者，把好萊塢看作是一個實體是錯誤的。不是只有一個好萊塢——而是有數以百計個好萊塢，在每一道門的背後，你會發現一個不同的好萊塢。如果你運氣好，能在合適的時候找對一個合適的門的話，你是可以在美國做出很多有意思的事情的。

只有建立起來這樣一個強大的電影工業而不是依靠天知道什麼時候誕生的大師，長期持續的藝術佳作的出現，才有可能，話說回來，沒有這種基礎，大師還沒得到哺乳便已經餓死了。有人鄙視呂克貝松後來的商業化運作，孰不知不僅在自戀狂輩出的法國他本來就不是一個文藝青年，而且他這樣做才是真的對歐洲電影做出了巨大貢獻，一大群新銳的歐洲導演在他的提攜下成長起來，並且為歐洲藝術電影脈絡的延續提供了很好的資金來源。如果藝術電影需要靠國家救濟才能養活的話，不僅藝術電影、獨立製作要死，整個電影事業都活不下去——看看台灣電影的現狀便知道了。

Ⅷ 學影電影製作去哪個國家比較好

美國。美國的電影產業已經是全世界所運行的標准模式，中國電影無論是模式運作還是技術製作都應該像美國取之所長

Ⅸ 影視後期製作想要留學哪個國家比較好

美國：
美國有強大的好萊塢影視及動畫背景，擁有許多該領域的頂尖藝術學院。比如加州大學洛杉磯分校、南加州大學、羅德島設計學院、芝加哥藝術學院、紐約視覺藝術學院、普拉特學院、帕森設計學院等，都有相關的碩士課程和項目。
英國：
留學英國，與申請商科專業相比，影視製作專業的申請都需要一定的專業背景，如果是申請研究生，則要求學生本科階段就讀例如數字影視製作、數字媒體、廣播電視工程等相關專業，除此之外，申請影視製作專業的學生還需要准備相應的作品集。院校方面，倫敦大學皇家霍洛威學院、威斯敏斯特大學、金斯頓大學都在世界傳媒界非常強勢，受到廣泛認可。
澳洲、加拿大：
作為好萊塢的後花園，很多大片都會在這里完成後期製作，兩國的影視特效製作教學也格外發達，有趣的是，在加拿大社區學院影視特效製作教學實力超過了很多名牌大學，曾經就有《超人歸來》、《蜘蛛俠Ⅱ》等大片的後期製作。
日本：
是著名的動漫王國，但國寶級的動漫大師幾乎都不是科班出身，部分原因是動漫專業是直到近幾年才在日本大學出現。開設動漫專業的日本大學只有15所左右，不過版畫、繪畫等相關專業同樣是出動漫人才的沃土。
新加坡：
在培養動畫製作、游戲製作人才領域也擁有一流師資和設施，而且與中國一衣帶水的關系、中英雙語環境，更適合年紀較小、自理能力稍弱的學生。