香港電影和日漫哪個影響力大

① 話說港漫到底差在哪 為什麼人氣不如日漫

港漫沒有和日漫一樣火，因為港漫的主流受眾就不是全年齡層的，甚至不是全性別的。

港漫的受眾很明確——市民階層中的男性青少年，一個非常狹窄的定位。香港地區的人口不多，沒有那麼多細分市場，要想活下去必須，必須要抓住核心受眾。台灣地區漫畫的多元性也是得益於人口和市場規模，所以台灣的漫畫種類多一些，還有少女漫畫，甚至有BL，GL類漫畫。香港就不行了，由於市場規模小，做不到那麼多細分市場。

話說回來，港漫針對的階層狹窄，不代表他做的不好，相反的，港漫在香港漫畫人的手中已經做到極值。

之前提到了台灣漫畫，台灣的市場規模是香港的2-3倍，雖然有鄭問、蔡志忠等漫畫大家，但是台灣的漫畫的影響力一直局限在華語地區，稍遠一點就是對日本有輻射了（鄭問在日本有一定影響力）。港漫雖然受眾很窄，但是它把這個類型做到了極值，具有鮮明的風格，在日本、歐美也有細分人群喜歡，影響力在世界上大於台漫。在日本和美國市面上我都見過都有教如何畫港漫的教材，這也能從側面說明它形成了一定的細分市場，雖然這個市場很小。而台灣漫畫在非華語地區則連細分市場都沒有。

有人說「港漫有著悠久的歷史和廣泛的群眾基礎。悠久歷史和廣泛群眾基礎帶來的惡果就是雜志社和作者過的太舒服了」
香港有悠久的漫畫歷史，不代表港漫有著漫畫的歷史，港漫的地位是靠香港漫畫人在日本漫畫的包圍下殺出的一條血路。60年代日本漫畫已經很成熟了，有正當年的手冢治蟲，有剛展露頭角的池上遼一，香港漫畫家如區晴完全沒法和群星璀璨的日本抗衡，日本的文娛作品在香港可是同步的。黃玉郎可是從池上的漫畫中大量吸取了養分。80年代香港本土還出了A Club這樣關注日本動漫資訊雜志。可見日漫在香港影響之巨大。

日漫是全年齡全性別無差別的打擊。少年，少女，搞笑，青年，兒童哪種漫畫在日漫中找不到？港漫只有靠走差異化的路線才能在日漫的包圍中。上官小寶，黃玉郎等人盛著功夫片的熱潮，用武打漫畫硬是撕下了很大一塊市場份額，也奠定了港漫打天打地打老豆的模型。香港漫畫家不是沒有嘗試過其他類型的漫畫，香港本土就出現過《自由少年》、One Comics、海洋瘋狂等探索性的漫畫雜志，最後商業上都沒有取得成功。90年代只有麥家碧的麥兜系列漫畫在商業上取得了成功。可見在一個狹小的市場里，面對著強敵，要做出一點創新已經是很不容易了。

一個人的命運啊，當然要靠自我奮斗，但是也要考慮到歷史的進程。港漫在吃死細分市場上已經逆天了，就不要再考慮他和日漫比影響力了。

② 巔峰期的台灣和香港電影哪個水平更高

在影視和娛樂業方面，香港和台灣一直是比較發達的，在科技沒有這么發達的過去台灣和香港的電影是領先於我們的。現在我們耳熟能詳的著名導演和國際巨星大多數都是來自於香港和台灣的。那麼，同處巔峰期的台灣和香港電影哪個水平更高？

總結：巔峰期的台灣和香港電影哪個水平更高？這是一個仁者見仁智者見智的看法，從商業和盈利的角度上來看香港電影要優於台灣電影，如果是從藝術的角度上來看台灣電影又遠超於香港。蘿卜青菜各有所愛沒有高低之分，你更喜歡哪個呢？

③ 林青霞的台灣電影和香港電影哪個影響力更大

怎麼說呢，要說六七十年代的人應該都知道林姐姐的台灣電影吧，但是年輕人知道更多的是類似《東方不敗》這一類的香港電影。畢竟不是一個年代的，個人覺得沒什麼可比性，姐姐的台灣電影開創了瓊瑤電影的黃金年代，她的香港電影則開創了新武俠時代，影響都很大，只是對不同時代而言才會有所不同...當然，就我個人而言，還是喜歡姐姐的香港電影多一點，畢竟現代人已經厭倦了瓊瑤奶奶的純情劇了，但是武俠風一直都是各個年齡段共同的大愛啊~~~

④ 國漫電影和日漫電影差距在哪

我覺得最近幾次動畫電影的宣傳和排片都不盡如人意，有幾部片子的確也是不如宣傳的那麼好，但日本同樣每年上映的柯南劇場版爛片好幾部，但照樣票房出色，這就是一個經過長年累月培養的成熟市場和穩定的粉絲群，我們在這方面可以說是零，從魁拔系列大魚海棠都折戟可以看出我們先不要談什麼市場，因為根本沒有。

這幾年的確涌現出很多優秀動漫作品，不管是漫畫還是動畫，但現在就像幼苗，離參天大樹還很遠，但我們肯定能做到和他們一樣出色。以上觀點僅是個人觀點。

⑤ 動漫美國和日本誰的影響力大

以電影來說，日本動漫電影的影響力遠遠不及美國。
以在中國作為參照物來說，顯然日本電影佔有明顯的優勢。
實質兩者很難談影響力的大小，他們的區別應該要看以誰來作為參照物

⑥ 日漫VS美漫 哪個影響力更大

在東北亞，日漫。
主流世界整體來看，美漫。
不過美漫近些年一直因為產業轉型的主動原因，還有漫畫本身的局限性的客觀原因，一直在走下坡路。近些年，北美的漫畫銷售額一直是在走下坡路，以至於漫威在前幾年差點破產，不得不靠甩賣電影版權維生，最後被電影公司並購成立漫威影業後才走出泥潭。而也正是這次漫威的危機成就了今天漫威的風光，憑借電影，漫威的收入漲了N倍（註：好萊塢的商業大片，其票房收入最多隻佔到其收入的25%，真正賺錢的是周邊產品的授權費。幾個經典的例子：黑寡婦的」手辦「的銷售額比婦聯的票房還高！星戰在上映前，其周邊產品的授權費就超過35E刀！皮克斯的經典中的經典，機器人瓦力，其評價是最高的，但是收入不及它評價最低的汽車總動員的1/10）。

⑦ 巔峰期的台灣電影和香港電影哪個水平更高

香港電影吧，香港電影的巔峰時期在上世界90年代，當時的文化輸出也是相當厲害的，香港電影不僅是在國內地位高，在日韓的文化輸出方面也是相當厲害的，當時韓國誰還不知道張曼玉王祖賢啊，由此就能看出來，當時的香港電影是真的厲害，那一群港星基本上是拍一部火一部，很多電影放到現在都很經典。

但是最近幾年，香港電影的水平下滑很多，基本沒有什麼好作品出現了，還是重復十幾年前的套路，武俠搞笑也沒有了新意，觀眾不買賬，票房和口碑都很慘淡。但是台灣電影和電視劇最近又重新回到大家的視線中，台灣的影視業正在發展，我還挺期待的。

⑧ 有一個排名說到香港十大經典電影，，哪十部

《白金龍》導演：湯曉丹1933

香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

《獨臂刀》導演：張徹1967

《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

《俠女》導演：胡金銓1972

1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

《最佳拍檔》導演：徐克 1982

自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

《A計劃》導演：成龍 1984

香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

《英雄本色》導演：吳宇森 1986

當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

《阿飛正傳》導演：王家衛 1991

1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996

1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

喜劇之王》導演：李力持 1999

自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。

⑨ 電影和電視劇哪個影響力大

電影和電視劇哪個影響力更大，這個要具體問題具體分析。就是要看這部電影或電視劇火的程度。像當年的《還珠格格》，無論大人還是小孩兒都無所不知。

⑩ 香港影壇和樂壇哪個影響力大

當然還是影壇阿 廣東歌現在市道很差