鄉戀是哪個電影主題歌

Ⅰ 為何李谷一的《鄉戀》曾經是禁曲

對於李谷一，最想說的一句話就是：對於一個歌者來說，歌聲是最重要的東西，時間會證明一切。 2006年，第十二屆青年歌手電筒視大獎賽，比賽還未開始，傳言就已經是紛紛揚揚，集中的一點便是六十歲的李谷一。 李谷一是一個純正的湘妹子，湖南花鼓演員出身，對於家鄉是熱愛的，然後由熱愛而關注，在2004年的青年歌手電筒視大獎賽上，「因湖南對該賽事『不重視』而炮轟家鄉人」。時隔兩年之後，原生態唱法作為一種歌唱風格開始登上國家大賽的舞台，她又重炮出擊：「我覺得原生態選手比拼不太合理，……其實我們完全可以讓原生態歌手進行展示表演，但是進行正式的比賽，我保留自己的一些意見。」原因是「對於這些到底以什麼為標准進行評價？蒙族的長調和哈薩克的民歌能放在一塊兒比嗎？所以，原生態唱法的意義不在於比賽，而在於展示。」不想管她的這些言論是出於偏激還是心懷責任，李谷一似乎在任何時代都不會讓自己陷入寂寞，也不會讓大家有一種久違的陌生感。 李谷一是我喜愛的歌手，在露天電影時代，我跟著放映機從這個村莊輾轉到那個村莊，李谷一的歌曲也從這個村莊的夜空飄到哪個村莊的夜空：《黑三角》里清澈的邊疆泉水，《小花》中流淚找哥的妹妹，《知音》中「願作長風繞戰旗」的小鳳仙，也就這樣相伴相隨的裝點了我的童年與少年。可是，那個時候我所關注的是電影，是歌聲，沒有條件、也不會想到歌聲背後還有一種聲音，不知道這些歌曲的「出爐」是經過一番「折騰」的。 比如1982年。當時我還沒上小學，還沒有能力聽懂李谷一的歌，我只會跟著家裡的廣播匣子哼唱「東方紅」。但是二十多年後當我利用我的超星閱覽器閱讀一些古舊的資料時，才知道有些歌並不是想唱就唱的。 1982年《文藝情況》第一期上有一封戰士讀者來信：「當我們在影片《特高課在行動》中聽到蘇小明和李谷一同志的演唱，卻愕然了。指戰員們議論紛紛，有的說，兩位歌唱家真不該『東施效顰』，油腔滑調的去模仿。有的說，她們用實踐證實了社會上那些流言蜚語的正確性。有的說，聽著渾身起雞皮疙瘩。大家百思不得其解的是，兩位歌唱家怎麼能視自己的藝術生命與人民賜予的榮譽為兒戲呢？」短短的幾句話，有一些詞卻是值得關注的：愕然、議論紛紛、東施效顰、油腔滑調、流言蜚語、藝術、人民、榮譽。無疑，李谷一是用自己的歌聲玷污了一些東西——「藝術」、「人民」和「榮譽」，那些東西是很高貴的。 可是，今天，當人們徜徉於美妙的歌聲時，誰還會考慮曾經的所謂的「高貴」呢？但在八十年代初期，聲音就是你的政治態度，人生追求。李谷一就是這樣，她喜歡發出不同他人的聲音，也因此屢次被逼著站在一個個風口浪尖上。 《鄉戀》是李谷一的一個招牌，在剛剛播放的《同一首歌·走進新加坡》中，我還聽到了六十歲的李谷一一呼一吸的深情演唱。但當時，它的爭議也最大：北京某報率先對《鄉戀》發起討論，主要針對的還是她的所謂「氣聲」唱法，什麼「酒吧歌曲」、「晦暗頹廢的靡靡之音」、「毫無價值的模仿外來音樂和香港歌星的唱法」，甚至是「黃色歌女」、「格調低下」的帽子也一個個的扣在了他的頭上。 與此，李谷一則針鋒相對：「我拚命的學港台歌星，我怎麼學呢？我當時的工資只有四十九塊五，連一台錄音機都沒有，忙得又沒有時間，拿什麼去學呢？」1985年第十期的《文學雜志》也引用了她這樣的說法：「輕聲和氣聲都是一種手段，在西洋唱法、中國戲曲和民間演唱中早就有。……過去，我對外國音樂、港台音樂缺乏研究，今後我倒要認真的研究一下；搞音樂的人不搞研究行嗎？提起來都臉紅……」 真正讓李谷一鼓起勇氣大膽的走上舞台，延續她的這種略帶憂郁的新式唱法的，是觀眾的認可與支持，批判歸批判，《鄉戀》還得唱。「為什麼？群眾點名要唱！」在上海和南京演出結束後，所有觀眾起立鼓掌；「在上海體育館繞場幾周，致謝」，她熱淚盈眶。1983年，中央電視台直播第一屆春節聯歡晚會，觀眾熱線高密度點播禁曲《鄉戀》，廣播電視系統的領導吳冷西部長，只得冒著風險，咬牙同意李谷一在全國人民面前演唱這首「黃色歌曲」。《鄉戀》終於在春節晚會得以「正名」，被喻為中國內地流行歌曲的「開山之作」。 正當《鄉戀》得到正名，李谷一真正確定了自己的新民歌地位時，接下來的1990年，她又爆出「中國民事第一訟」，師徒兩人對簿公堂，期間恩怨，一時沸沸揚揚，輿論褒貶不一，甚至驚動中央領導出面調解。2000年，她又因揭露東方歌舞團內部領導腐敗問題，成為風波的焦點。李谷一最後申請調離東方歌舞團，引身自退。今天，她成了一個社會活動家，但在很多舞台上，還依舊活躍著他的身影。 在很多人看來，有沒有新的歌曲出現已經不是主要的問題，因為李谷一已經成為一個符號，一個只屬於八十年代的符號，也許它的意義不僅僅在於給大家留下了多少膾炙人口的歌曲，而在於把一種敢為人先的勇氣帶進藝術領域，然後努力的爭取自己的空間，滿足大眾的需要。 站立在風口浪尖也許會遇到危險，但也能看到最波瀾壯闊的奇異風景。

Ⅱ 哪個電視劇里有《鄉戀》這首歌

鄉戀》
詞：馬靖華
曲：張丕基
1979年12月21日，在電視風光片《三峽傳說》插曲的錄制現場。

導演馬靖華焦躁地踱來踱去，片子的插曲《思鄉曲》不理想，沒有耳目一新的感覺。作曲家張丕基此時正患重感冒，而且已是五易其稿，「幾乎沒招了」。

剛剛錄完音的李谷一站在一旁心情復雜，這首歌曲高和寡，恐怕除專業演員外，誰也唱不了，很難在群眾中流行。

片子馬上要播出了，怎麼辦？大家連夜討論。張丕基面對大家的意見，萌生去意，說「要麼你們另請高明吧」。爭論一直持續到凌晨3點。

最後，時任中央電視台製作部主任的宋培福和當時的總錄音師曾文濟建議，詞曲都推翻重寫。於是，李谷一返回中央樂團住處，馬靖華留在辦公室連夜趕寫歌詞。張丕基先回家休息，等詞寫好後重新譜曲。

辛苦的夜晚，短暫的寧靜。所有人都沒料到，這一次重寫，竟導致了始料未及的軒然大波。

一曲風行

幾個小時之後，第二天早晨7點多，張丕基還沒起床，有人來敲家門，把馬靖華連夜趕寫好的歌詞送來了。

7歲的小女兒把歌詞遞到床前，張丕基匆匆瀏覽了一遍，感覺很順。這一稿，把歌名改成了《鄉戀》。歌詞的內容，是寫王昭君離開家鄉秭歸，踏上漫漫的和親路。深情的王昭君，一步一回頭。家鄉的山啊家鄉的水，從此告別江南路，終生胡馬依北風。

歌詞把秭歸的山水幻化成為昭君心目中的親人：「你的身影，你的歌聲，永遠映在我的心中。昨天雖已消逝，分別難重逢，怎能忘記你的一片深情……」

張丕基越看越有感覺，心裡萌動著創作的沖動，「首先歌名就好——《鄉戀》，其次處理方法也好，用擬人的方法，表達了王昭君對故土的依依戀情。」

張丕基靠在床頭，輕聲哼吟著。這位知名的作曲家，此前已經寫過很多深受群眾喜愛的歌曲，電視劇《尋找回來的世界》插曲，以及央視《夕陽紅》欄目的片頭曲都出自他的手。靈感來了，張丕基飛身下床，來到辦公室。半個多小時之後，曲子一揮而就。

張丕基說，他給《鄉戀》譜曲的定位是要「洋」一點，運用了當時很少使用的架子鼓、電吉他、電子琴。這下難壞了工作人員，因為這些樂器在「文革」中都是禁用的，是「資產階級的」。工作人員最後從海政歌舞團的倉庫里找來了架子鼓，還輾轉找到當時唯一能演奏電吉他的陳志。

12月23日晚，大雪紛飛。在當事人的回憶史料中，對這一幕有過生動描寫：在中央人民廣播電台的錄音室里，米黃色的天花板和深褐色的牆壁散射著柔和的燈光。李谷一站在房間的一角，穿一件絳紫色的毛衣，身段輕盈，舉止從容。當弦樂器和電吉他奏出過門的一刻，大家都屏住呼吸。

李谷一唱了，真摯、委婉，平白如話，在場的工作人員聽得如痴如醉。樂曲結束時，馬靖華竟然忘記發出指令關掉錄音機。

「你哭了！」張丕基看到李谷一眼中閃爍著晶瑩的淚花。「我想起了我的家鄉嶽麓山。」李谷一說。

1979年12月31日晚上8點多，中央電視台在《新聞聯播》之後的黃金時段播放了電視片《三峽傳說》，《鄉戀》這首歌隨片一起播出。

上海人最敏感。第二天，1980年1月1日，《文匯報》發出消息說，昨天中央電視台風光片播放的歌曲十分優美，得到大家的喜愛。

1980年2月，《鄉戀》入選北京人民廣播電台《每周一歌》。當時的慣例是，每天中午12點到12點半，傍晚6點到6點半，播放一首歌曲，邊播邊教，整整一周。

在那個電視尚不普及的年代，《每周一歌》影響特別大，《鄉戀》因此一下子流行開來。張丕基還記得，當時很多人排隊買東西時都在哼唱這首歌。

李谷一從「歌壇新秀」一下變成「黃色歌女」

誰知，《鄉戀》流行開來，卻變成了罪孽，下面發生的事情令人啼笑皆非。

Ⅲ 鄉戀歌詞是什麼

《鄉戀》

作詞：馬靖華

作曲：張丕基

歌手：李谷一

歌詞：

你的身影你的歌聲，永遠印在我的心中。

昨天雖已消逝，分別難相逢。

怎能忘記，你的一片深情。

昨天雖已消逝，分別難相逢。

怎能忘記你的一片深情，我的情愛我的美夢。

永遠留在你的懷中，明天就要來臨。

卻難得和你相逢，只有風兒送去我的一片深情。

明天就要來臨，卻難得和你相逢。

只有風兒送去我的深情。

(3)鄉戀是哪個電影主題歌擴展閱讀：

《鄉戀》並非一首歌那麼簡單，是改革開放初期文藝界內的一顆「信號彈」。它昭示著文藝應該告別統一、僵化的模式，告別千人一面，千曲一調。有嘗試，就有碰撞，甚至是論戰，進而「刮風下雨」。歌曲內容樸素，無出格之處 。

《鄉戀》這首歌李谷一並沒有用「氣聲唱法」，而是用了「半聲」，或稱為「輕聲唱法」。群眾對《鄉戀》面世後的批判針對的不僅僅是一首歌，而是一種新的演唱方式、新的文藝形式。

因為《鄉戀》從節奏的變化、歌詞的人性化、旋律的溫情、演唱的甜美上來看，現代元素比其他歌曲更多一些。

Ⅳ 李谷一的《鄉戀》 歌詞

《鄉戀》
作詞：馬靖華
作曲：張丕基
演唱：李谷一
你的身影，你的歌聲
永遠印在，我的心中
昨天雖已消逝，分別難相逢
怎能忘記，你的一片深情
昨天雖已消逝，分別難相逢
怎能忘記，你的一片深情
我的情愛，我的美夢
永遠留在，你的懷中
明天就要來臨，卻難得和你相逢
只有風兒，送去我的一片深情
明天就要來臨，卻難得和你相逢
只有風兒，送去我的深情
(4)鄉戀是哪個電影主題歌擴展閱讀：
《鄉戀》於1979年上線。歌曲時長03：15。是電視風光片《三峽傳說》的插曲。歌曲發行於1979年，收錄於專輯《鄉戀-李谷一影視歌曲》中，一上線就收到了廣泛的關注，收獲了眾多的喜愛。
1992年，該歌曲獲全國十大影視歌曲最佳歌曲獎。1994年，該歌曲獲得全球華語音樂榜中榜中文金曲。1994年該歌曲獲得港商業電台「叱吒樂壇流行榜」全年播放次數第二名原創歌曲。1995年，該歌曲榮獲第二屆華語音樂榜中榜Channel
V中文Top20榜中榜歌曲獎。
《鄉戀》有眾多的翻唱版本，截止2019年1月，霍尊、龔玥、陳偉倫等都進行過翻唱。

Ⅳ 歌曲:(鄉戀)是誰唱

鄉戀 作詞:馬靖華 作曲:張丕基
歌手 李谷一

鄉戀

你的聲音，你的歌聲
永遠印在我的心中
昨天雖已消逝，分別難相逢
怎能忘記你的一片深情
啊……

我的情愛，我的美夢
永遠留在你的懷中
明天就要來臨，卻難得和你相逢
只有風兒送去我的一片深情
只有風兒送去我的深情
啊……

Ⅵ 歌曲《鄉戀》為什麼曾一度有爭議

他的歌詞有違規行為，所以爭議

Ⅶ 鄉戀歌曲原唱

《鄉戀》是李谷一演唱的歌曲，由馬靖華填詞，張丕基譜曲、編曲，是電視風光片《三峽傳說》的插曲。歌曲發行於1979年，收錄於專輯《鄉戀-李谷一影視歌曲》中。

1980年2月，《鄉戀》入選北京人民廣播電台《每周一歌》。1983年，李谷一在中央電視台春節聯歡晚會上演唱《鄉戀》。2008年，在「全國流行音樂盛典暨改革開放30年流行金曲授勛晚會」上，《鄉戀》獲得改革開放三十年流行金曲勛章。

創作背景：

1979年12月21日，電視風光片《三峽傳說》的插曲已經五易其稿。在插曲的錄制現場，導演馬靖華發現片子的插曲《思鄉曲》不理想。時任中央電視台製作部主任的宋培福和總錄音師曾文濟建議，詞曲都推翻重寫。於是，李谷一返回中央樂團住處，馬靖華留在辦公室連夜趕寫歌詞，張丕基等詞寫好後重新譜曲。

1979年12月22日早晨7點多，有人把馬靖華寫好的歌詞送到張丕的基家裡，該稿把歌名改成了《鄉戀》。張丕基越看越有感覺，有了創作的靈感，半個多小時之後完成了曲子。張丕基給譜曲的定位是要時尚一點，於是運用了架子鼓、電吉他、電子琴等樂器。

Ⅷ 《鄉戀》為什麼是禁歌

截止至2021年3月17日，歌曲《鄉戀》並沒有被禁，可以在網路平台網易雲音樂收聽。

《鄉戀》是李谷一演唱的歌曲，由馬靖華填詞，張丕基譜曲、編曲，是電視風光片《三峽傳說》的插曲。歌曲發行於1979年，收錄於專輯《鄉戀－李谷一影視歌曲》中。

《鄉戀》柔美婉轉，使20世紀70年代末的中國歌壇為之耳目一新，像一股清新的風吹盪著人們束縛已久的心扉，讓人們感受到從未有過的藝術享受和感情共鳴。旋律深沉舒緩，歌詞細膩感人，歌曲纏綿悱惻、如泣如訴。

(8)鄉戀是哪個電影主題歌擴展閱讀：

《鄉戀》的歌詞如下：

你的身影，你的歌聲

永遠印在，我的心中

昨天雖已消逝，分別難相逢

怎能忘記，你的一片深情

昨天雖已消逝，分別難相逢

怎能忘記，你的一片深情

我的情愛，我的美夢

永遠留在，你的懷中

明天就要來臨，卻難得和你相逢

只有風兒，送去我的一片深情

明天就要來臨，卻難得和你相逢

只有風兒，送去我的深情

Ⅸ 群星的《鄉戀》 歌詞

歌曲名:鄉戀
歌手:群星
專輯:醉民歌

鄉戀
作詞： 阿曠 作曲： 阿曠
編曲： 阿曠
原唱： 紅豆
熟悉的旋律又回響在耳旁
彷彿又回到我久別的故鄉
彎彎的小河伴著青青的山岡
還有那滿山遍野的花香
茫茫人海中我是孤獨的浪子
滿懷著理想匆匆奔波在他鄉
夢里常回到我那久別的故鄉
親愛的媽媽是否依然安康
那首熟悉的老歌一直在唱
你的聲音，你的歌聲
永遠印在我的心中
茫茫人海中我是孤獨的浪子
滿懷著理想匆匆奔波在他鄉
夢里常回到我那久別的故鄉
親愛的媽媽是否依然安康
那首熟悉的老歌一直在唱
我的情愛，我的美夢
永遠留在你的懷中
明天就要來臨，卻難得和你相逢
只有風兒送去我的深情

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