教授電影是在哪個學校

『壹』 韓國有個叫什麼女教授的電影是什麼

象徵學校權力的女教授和掉進女教授隱秘魅力的5個男人，1：5的女男比例，可以看出該電影的題材非常的誘人也非常的新穎。電影《女教授的隱秘魅力》中最真實的魅力其實是對人性「真心」與「假意」的完美解析。
任大學染色系教授和環境組織「綠色21」一員的魅力女教授恩淑（文素利飾），是一位兼備智慧與美貌的女人，並且擁有具社會地位。她的魅力讓周圍的男人無法抵擋，以至於這些男人用盡一切辦法來對她展開愛情攻勢。為製作《保護我故鄉的環境》節目找到恩淑做采訪的金製作人（朴元尚飾）同樣也被恩淑深深吸引。盡管恩淑已經是有夫之婦的人，但是金製作人依然向她表白火一樣的愛情。讓所有男人忘卻本分和體面掉進她的魅力陷阱。

『貳』 關於學校，學生，老師的電影電視劇有哪些

1，《我的美女老師》

《我的美女老師》是根據同名小說改編的網路輕喜劇。由姬智執導，張倫碩、楊子禎、王鑫堯、裘恩典等領銜主演。該劇主要講述了保安秦朝與神秘「美女老師」蘇姬在相遇之後發生了一系列玄幻故事。

2，《我的老師是傳奇》

《我的老師是傳奇》是由劉曦執導，雷牧、張沐莀、鄭中玉等領銜主演的都市校園劇。劇集圍繞著廖學兵被降職成為保安後歷經磨難，與惡勢力斗爭，保護學生及學校的故事展開。

3，《大學時代》

《大學時代》是內地青年導演大飛自編自導的勵誌喜劇。由大飛、朱家梁主演。運用獨特的「逆思維」手法創立了中國喜劇新的表現形式。影片講述了大學時代性格鮮明的室友兄弟三人發生的趣事。

4，《悲傷逆流成河》

《悲傷逆流成河》是根據郭敬明同名小說改編，由落落執導，趙英博、任敏、辛雲來、章若楠、朱丹妮主演的青春校園電影。該片主要講述了上海弄堂里一起長大的一對年輕人齊銘、易遙在校園內外情愫糾葛，並在一次次的流言蜚語中捲入校園欺凌，最終以悲劇結尾的故事。

5，《同桌的你》

《同桌的你》是2014年郭帆執導的青春愛情電影，由周冬雨、林更新等聯袂主演，影片的靈感來源於1994年高曉松創作的校園民謠《同桌的你》。影片主要講述了周小梔和林一這一對同桌從初中、高中、大學直至畢業十年後的青蔥記憶和甜蜜戀情。於2014年4月25日在中國大陸首映。

『叄』 胡光譽是哪個學校教授

技術學校有很多，主要看是否能夠學到技術。要想學到技術。要從以下幾個方面來分析；一是咱們選擇度的學校要有強大的師資力量，有這個行業的帶頭人，不但能交給問我們好的技術。主要的是能給我們這個行業指明方向。第二個就是這個學校能滿足咱們的實踐的需求。因為任何一門技術的學習。不但有理論的學習。還回必須得有實踐的學習。在一個就是答要有一個良好的學習環境。以上這三個方面都很重要

『肆』 北京電影學院老師有哪些

截至2018年9月，北京電影學院老師有：謝園、胡曉光、扈強、張建新、蔣斌、許曉丹、陳兵、湯旭麗、張輝、胡愛民、王勁松、姜麗芬、滴妮、周冰、國慶、高敬瑜、王春子、向能、張菁菁、張傑勇等。

截至2018年9月，學校現有教職工561人，其中專任教師336人，外教85人，學校有國家「千人計劃」和「萬人計劃」兩個候選單位，國家「百千萬人才工程」候選單位。

中央宣傳部和北京市「四個一批」人才，國家「高創新計劃」領軍人才，全國和首都勞動獎章獲得者、享受國務院特殊津貼的專家、全國優秀教師、北京市優秀教師、教學名師、師德先驅、長城科學百餘人。

(4)教授電影是在哪個學校擴展閱讀：

根據2015年12月學校官方網站信息，學校已建成2個北京市重點實驗室、1個教育部工程研究中心、3個北京市2011年規劃協同創新中心、3個共建機構，並擁有中關村影視文化產業創新園和北京電影學院大學科技園，根據人才培養、藝術創新和電影產業發展的需要。

學校還設有中國電影高新技術研究院、中國電影文化研究院、中國電影產業發展研究院、中國動畫研究院、中國電影教育研究中心、中國電影人文社會科學研究院、中國電影編劇研究院、中國電影音樂研究院研究所和其它機構。

『伍』 除了紐約大學，美國還有哪些學電影的好學校

美國電影電視編導專業學校有：紐約大學Tisch藝術學院是最好的藝術學院，其中電影專業世界第一。原來還可以相提並論的哥倫比亞大學現在已經被拉的差距巨大，唯一能夠在製作上勝過紐約大學的只有以職業專業為主的AFI（美國電影學院）。tisch的電影專業錄取之難可以達到錄取率1%。Tisch的表演，理論，文學，戲劇，技術等學科一樣非常優秀。此學院有2000亞州人，其中以台灣，香港為主。大陸人有200多。學校可豁免學費，並且有TA，RA可以申請，獎學金算相當豐富，並且每年給予10萬獎學金製作資助也是別的學校不能相比的。學校MFA、MA等專業均不需要GRE，但TOEFL平均分達到了637分，申請時應以作品為主，對寫作會特別關注。三年必須修滿108學分，即每學期要修18學分，且前兩年的課程全屬必修課，讓每位學生對於影片的製片、導演、編劇、演出、攝影、剪輯和錄音等各方面都有了通盤且深入的了解之後，在第三年才有選修的機會。而在實作拍攝方面，除了課堂上的實務操作、拍片時的分組相互支援（例如擔任其他同學的攝影、製片或剪接），每位學生在第一年的第一學期必須實際編導一部四分鍾、非同步收音的無對白黑白劇情短片，在第二學期要完成一部約八分鍾、同步收音的黑白記錄短片，並在第二年完成一部約十二分鍾的彩色劇情片。而學生在第三年所發展的三十分鍾影片劇本，其拍攝成品也就是畢業作，但須通過教授們的審核方能正式畢業。值得注意的是，本系的課程安排是以訓練學生成為具有全方位認識和獨當一面能力的電影編劇/導演為主，而學生中最後只選擇專攻攝影、剪接或製片的也是極少數（某些學生是選擇主修導演，副修攝影或其他），且整個的教學過程相當強調影片拍攝者所應具有的電影美學理念，是非常完整而嚴謹的電影教育。雖說此系的課程設計為三年制，但極少學生能在短於四年的時間內畢業，而這點在您預估成本時尤其重要。在入學申請方面有一點與多數研究所不同，就是申請本系不必看GRE的成績。另外，實際拍片經驗對於申請此系並不太重要（根據內幕消息，此系每年確實會招收相當比例、沒有拍片經驗的新生），不過申請者創作作品（不論是影片、攝影、幻燈片、繪畫……）的創意與「視覺感」非常重要！本系平均每兩、三年會收一位台灣學生。提供MasterofFineArts學位。因為許多校友及業界的攢助，USC電影電視製作系的軟硬體器材與設備，在全球提供電影教育的學校中絕對是屬一屬二。不同於一般的電影製作課程由每個學生的個人畢業作品，強調個體的獨立創作能力，南加大的製作學系除了激發個人創意與能力外，也把合作與競爭的關系一起放入課程設計的考量當中。也因此，在課程本身的設計上，不是每個人都有能力或機會在學校提供的課程中做導演(要能當導演，必須透過教授群篩選的過程，但若是自費則另當別論)，但是在其他技術層面，如聲音、剪接、攝影技術等的專業訓練，則訓練學生具有成為業界佼佼者的潛力。換句話說，南加大製作課程的設計，很多時候就像一個未來電影工業的縮影，強調電影作為一個團隊產品的本質與重要性，除了創意技術，也必須懂得合作，協商與妥協；不特別強調導演在電影製作中的角色，也使得其他相關專業得以獲得充分的重視與發揮。其在課程設計上之緊湊與繁重也讓人理解到電影製作環境的現實與壓力，就像入學的第一學期就必須拍攝五部短片，第二學期就必須以合作的方式兩人一組互相完成16厘米的影片，找不到夥伴就不能修第二學期，系所方面並不負責。於是早在第一個學期就必須同時開始物色人選。光是這一點，就足以讓許多人神經緊張到崩潰。這樣的方向究竟好不好？我想是個見仁見智的問題，端看每個人要的是什麼。好萊塢一半以上的專業電影工作者幾乎都是南加大製作學系的校友，耳熟能詳者不知凡幾，但也因此南加大的製作學系經常讓人與商業電影畫上等號。UCLA的大名可能在華人界是最牛的，根據不完全統計，美籍華人和華人的大部分電影從業人員60%以上畢業於UCLA，因為UCLA的電影專業本科階段是只招收轉校學生或者從第三年開始，所以比較重視文學功底。MFA的製作一直在加州地區是培養大眾人才的搖籃，讓那些加州本土的學生，在上不起NYU、USC可以選擇他們。UCLA的理論建設也一直處於領先，實踐製作這里也基本能排到一流，其中最為有名的是SUNDANCE的合作，如果說USC，NYU是培養職業大牌，那麼UCLA就更像平民階級踏入電影的選擇。UCAL的錄取也是所有美國大學對基礎文化知識，學習要求最為嚴格的，這也就是為什麼UCLA的華人多，而非大陸人多，一與UC系列的種族國際招生制度有關二與語言要求有關。加大洛杉磯分校的電影電視與數位媒體系，在大學教育的部分堪稱全美首選，研究所多年來的評鑒也與紐約大學與南加大兩間學校三足鼎立，其品質之好可見一斑。其下所屬動態影像檔案中心所收藏的影像資料之豐富，僅次於國會圖書館居全美第二；除此之外，檔案中心每個月在JamesBridgeTheater舉不同主題的小型影展，也已成為洛杉磯影痴不可少的文化餐宴。光為了這些難得一見的奇珍異寶與放映機會，就已經足以讓人下定決心要到UCLA念電影。位於戲劇電影電視學院(SchoolofTheater,Film&Television)之下的電影電視與數位媒體系，依據不同的領域提供了BachelorofArts、MasterofFineArts、MasterofArts、，和PhD五種不同的學位：(2)MasterofFineArts提供下列四個不同領域的修習：Animation強調一部影片一位導演，換句話說就是每個導演全權掌握影片的內容、創意、形式、企圖、觀眾與價值等。這樣的用意是希望學生透過了解影片製作的過程，確立個人的藝術風格與方向。此所上學生有極大的個人發展空間，作品的范圍，從卡通到概念藝術、從敘事到非敘事、從手繪到數位動畫、從商業娛樂到實驗性、從傳統到互動性強都有，多元呈現的企圖相當明顯。學位取得至少必須1)完成72學分的修課；2)在第一年課程結束時完成第一部動畫作品；3)在取得准碩士資格後完成一部經由指導委員會同意的主題畢業作品(thesisfilm）；4)注冊年限至少6個quarters至多12個quarters。自費拍片的預算，校方所提供的數字為3,000美金。Proction/Directing，一年只收20個學生。以四年修業年限為設計的課程，旨在訓練學生成為獨立的電影導演與影像藝術工作者。著名導演如柯波拉(FrancisFordCoppola)、侏羅紀公園的導演DavidKoepp等，皆為該系畢業的校友。此系在教學方向上除了實際的技術層面外，同時也強調藝術形式的歷史、理論與批判層面。基礎課程包括電影電視劇本寫作、導演、電影攝影、剪接聲音與拍片執行計畫。第一年的課程設計著重團隊合作，課程安排相當緊湊，一個星期上課六天屬於常態。每一個人必須完成一部同步錄音六分鍾長的十六厘米有聲短片，無法完成者則無法繼續第二年的課程；第二年則偏向加強與指導老師之間的默契與合作關系，學生同時須完成一部技術性較高的作品，范圍可以是敘事體、也可以是非敘事性的實驗影片或錄影帶，另外也需要完成批判研究課程的修業。關於畢業作品的構思與計畫不得晚於第三年的第二學期，作品並建議於第九個quarter到第十二個quarters之間完成。作品的媒介與形式開放，長度最多不超過三十分鍾。學分的修習與動畫祖一樣不得少於72學分。因為整個系所的大方向是偏重的是個人的獨立創作能力，因此每一個人都必須拍一部自編自導的畢業作品，而先前修課時累積的革命情感，也建立了同學之間的高度合作性，在彼此的作品互相幫忙，擔任各個不同的關鍵性角色。自費拍片的預算，校方所提供的數字為15,000-50,000美金。ProcersProgram此系與南加大的PeterStarkProcingProgram及AFI的ProcingProgram同為全美少數幾個針對影片製作人提供專業訓練的地方。在電影工業不景氣的台灣，製作人的角色扮演許多時候是比較模糊的。但是製作人卻是完成影片不可或缺的靈魂，找劇本找導演找演員找錢找場地，沒有製作人的運籌帷幄，要完成一部片幾乎是不可能的任務。導演負責把一部片子拍好，製作人的工作則是讓導演可以無後顧之憂的可以拍片，也因此任何電影獎的最佳影片領獎人一定是神通廣大的製作人。若要說這個系像是電影工業的MBA，一點都不為過。也因此這個系強調策略性思考與整合團隊工作的重要性，使學生成為獨立的影片製作人，能夠從影片策劃開始到完成，全程監督影片的製作過程。這個系的師資皆為電視電影圈業界重量級的專業人士，因此大部分的課程都集中在晚上。師資包括日舞影展總監GeoffGilmore、迪士尼片廠的前總裁JoeRuth、福斯二十世記國內部總監TomSherak等。結業需修習至少72學分，並提交一份兩到三個完備的電視或電影拍攝計畫的製作計畫書。Screenwriting成立於1965年，設計修業年限為兩年的劇本寫作，旨在訓練專業的電影電視劇本寫作人才，該系許多的畢業生如今都是業界知名的劇作家。結業需修習至少72學分，並完成兩份劇情長片的劇本方得以取得准碩士資格。畢業則需完成第三份劇情長片的劇本並經由指導教授委員會的同意。(3)MasterofArts：這個著重於電影電視媒體批判研究的課程設計為兩年，至少需習九門課，其中五門為碩士班的核心課程，強調電影史及電視史、古典電影理論與批評。除此之外，第一年需要拿的課還包括電影電視研究方法論。另有三門課則必須是其他電影電視數位媒體所上的課程，藉以習得基本的劇本寫作或電影電視製作的知識與技術。學分修習結束取得准碩士資格，但須經過結業考試方可取得碩士學位。結業考試只有在春季舉行，通常為springquarter的第六個星期。(4)：這個非常新、非常特殊的系，是北美州第一個在大學設立專門訓練影像保存管理專業人才的研究所。課程設計的范圍包括了審美學、媒體考古學、動態影像目錄學、影像管理學，及與其他相關的現代科技及社會文化現像的分析有關的課程等。也因為影片保存的技術關繫到許多化學常識，也因此有不少影片保存的專業人才具有自然科學的背景。本系並且與資訊系()合作，希望資訊管理的相關科技可以將影像保存帶入數位化的新記元。(5)Ph.D.：UCLA的PhDfilmandTelevisionprogram一直以來的評價都相當好，許多畢業校友如今遍布各地成為知名的學者，如以研究亞州電影著稱的丘靜美、知名電視學者LynneSpigel，前面提到目前在UCBerkeley任教的ChrisBerry亦從這里畢業。除此之外，洛杉磯豐富的多元文化，也使得這里關於亞州與拉丁美州電影與媒體文化的研究有相當蓬勃的發展。著名學者如PeterWollen、JohnCaldwell、NickBrowne、ChonNoriega、VivianSobchack等都在UCLA教授群的名單中。博士班課程前六個quarter學生必須修完至少13%的課程，包括第一年的理論與方法、史學方法論、及當代電影電視理論與批判。電影電視教學實習的課通常也是在第一年完成。第二年則必須在第四個及第六個quarter修習研究規劃(researchdesign)，並在第五個quarter拿一門針對論文研究方向的獨立研究。其他的必選修課程包括美國電影、歐州電影、敘事研究、非西方電影/電視、電視研究、媒體理論、作者論、電影類型及電影製作與新媒體等課程。PreliminaryOralExamination會在博士課程的第二年舉行，學生必須提出一份包含研究主題與三個研究領域的研究計畫報告，由指導教授群對學生的學習與研究做出評量。在此之後則是為期四天包含了六個領域的ComprehensiveExams，其中美國電影史、史學方法論及當代電影理論為必考科目。接下來的ProspectusReviews，有點類似之前的口試，內容則是注重在更清楚的論文計畫說明。以上皆通過後舉得博士候選人的資格。雖然校方的規定很彈性，但所上建議拿到候選人資格三年之內完成博士論文。哥倫比亞大學是世界上最著名的大學之一，電影專業也是相當了得。沉默的羔羊的編劇就是來自該大學的寫作教授馬梅。哥倫比亞大學在紐約中心，於紐約大學一起撐起了美國東部的電影業。哥倫比亞大學的電影方向更側重於文學。哥倫比亞大學教授之多是非常有利於電影業長期發展的，學校校友多為職業藝術家，OSCAR得獎者眾多，由於哥倫比亞大學和傳媒的親密，大多畢業學生更側重於去media和TV領域工作。學校MFA專業不需要GRE，MA專業需要GRE，並且對劇本和寫作要求甚高。學校獎學金豐富，大陸背景的學生也十分眾多。在藝術學院（SchooloftheArts）之下設有著名的電影系（FilmDivision），頒授M.F.A.學位。其研究所雖無電影製作與電影研究之分，但所強調的確是「實務」面，適合國內有志於擔任電影導演、編劇或製片角色者，且相當誘人的一點是，此研究所的申請者不必先具備電影製作的背景或經驗！a)課程設計：此研究所的課程設計為三年修60學分，拍片方向特別強調電影的「敘事」功能和技巧。本系第一年先要求學生熟悉「錄影帶」的製作和剪接，第二年則要求學生熟悉「影片」的製作及剪接工作，但學生在前兩年都是以數位錄影帶進行拍攝，第三年以後才可選擇以影片拍攝。第一年的課程算是基礎建設，必修課包括有：編劇、導演、短片製作、演員指導、導演基礎、電影敘事要素及製片人角色，而每位學生必須在第一年的編劇課完成三個短篇和一個長篇劇本，並以錄影帶拍攝一部8~12分鍾的短片當作學年作品。另外自第二年開始，全系區分為編劇、導演與製片等三個主修，學生在第二學年必須修完所有必修學分，並完成一部劇情長片的劇本、或開始一部短片之導演或製片工作。自第三學年開始，學生應繼續其畢業作品，而畢業作品將因主修之差異而有以下幾種選擇：執導一部以影片或錄影帶拍攝之短片，製作兩部以影片或錄影帶拍攝之短片，編寫一部劇情長片的劇本，抑或是寫作論文。b)申請條件：本系每年大致從四百到五百名的申請者中挑選六十五人。申請者除了一般申請「電影研究」所需的申請表格、大學成績單、三封推薦信、申請費、學習計劃和writingsample，還需要寫兩份故事大綱（treatments），而這項特殊要求所反映的應該也正是本系對電影「敘事」之強調。如果您有拍片的經驗甚至於現成的作品，除非您的作品能證明您的實力或潛力，否則並不建議您將影片作為部份申請資料。

『陸』 你們學校系裡面教授推薦的經典電影有哪些

說實話我大學里看過的電影我忘了什麼名字了，講點比較好的電影吧
《肖申克的救贖》《美麗心靈》《與狼共舞》《雨人》《阿甘正傳》《野戰排》《斯大林格勒戰役》（德國）、《莉莉瑪蓮》《楚門的世界》《這個殺手不太冷》《廊橋遺夢》《七宗罪》《霸王別姬》《貧民窟的百萬富翁》《美國往事》很多的

『柒』 全中國哪所大學的電影專業最好

北京大學藝術學系(藝術學院正在籌建之中）現設3個本科專業、3個碩士專業和1個博士專業，即影視編導本科專業，藝術學專業輔修本科，文化藝術管理專業本科；藝術學專業碩士點、電影學專業碩士點、美術學專業碩士點；藝術學專業博士點。此外，藝術學系還從1998年起，陸續開始文化藝術管理、古代藝術品鑒定、文化經紀人、媒介經營管理、美術管理等方向的研究生課程進修班。藝術學系將依託北京大學雄厚的人文學科優勢，力爭培養德、智、體、美全面發展的，理論素質和實踐技能相結合的，寬口徑、復合型的高層次人才。
北京大學藝術學系於1997年4月宣告成立，這標志著北大藝術教育和藝術學研究在北大揭開了一頁新的歷史篇章。

藝術學系設四個教研室： 藝術學教研室、美術學教研室、音樂學教研室、影視學教研室。 設有四個研究所：文化產業研究所、書法研究所、京昆藝術研究所、戲劇研究所、電視研究中心等。

藝術學系還設有數字影像實驗室、蘋果電腦實驗室和圖書音像資料室。目前，藝術學系建設成一座較大規模的圖書音像資料館，國內最大的數字電影研究資料庫。 北京大學藝術學系還負責管理和輔導北京大學學生藝術團的工作。北大學生藝術團包括學生合唱團、學生管弦樂團、學生舞蹈團、學生民樂團等，近年來曾多次應邀出訪美國、西班牙、新加坡等國並在國際比賽中獲獎。藝術學習將努力把北京大學藝術團建設成為具有世界聲譽的大學生藝術團體，推動校園文化建設，並在海峽兩岸文化交流和國際文化交流中發揮作用。藝術學系還先後聘請一批海內外著名的學者和藝術家擔任兼職教授或客座教授。

北大藝術學系致力於以下互相聯系的四項目標：一， 向全體大學生進行藝術教育，使他們具有較豐富的藝術知識，同時具有較高的趣味、格調和鑒賞力，從而成為有相當藝術修養的人才；

二， 培養一批藝術教育、藝術評論、藝術實踐和藝術研究的專門人才（包括一批藝術研究的高級人才），這些人才應在理論基礎、專業訓練、綜合素質等三個方面都達到較高要求；

三， 積極組織基礎藝術理論、各門類藝術、比較藝術和美育等方面的學術研究，開展國際學術交流，為創建具有國際水準和中國特色的藝術學作出自己的貢獻；

四， 通過面向社會的藝術教育、藝術評論，以及在藝術產業、藝術科技、廣告產業等方面的探索和研究，為社會主義精神文明的建設和社會注意市場經濟的發展作出自己的貢獻。

北京大學藝術學院最快將於年內成立，初期計劃包括美術系、音樂系、影視藝術系、文化管理系四個系和戲劇研究所、書法藝術研究所、影視研究所等。

現有專業：本科（影視編導、藝術學、音樂學、文化藝術管理）

碩士（藝術學、電影學、美術學）

藝術碩士（MFA）

博士（藝術學）

可預計即將開設：本科（音樂表演、藝術設計）

碩士（戲劇戲曲學、設計藝術學、廣播電視藝術學）

博士（電影學、 廣播電視藝術學）

目前，藝術學院有電影學博士生導師1名：彭吉象 [教授]，碩士生導師5名．影視學教研室 （主任：陳旭光 教授） 陳旭光 [教授] 俞 虹 [教授] 李道新 [副教授] 陳 宇 [副教授] 邱章紅 [講師] 陳宇[講師]

彭吉象 教授

北京大學藝術學系書記 副系主任

博士研究生指導導師

學術職務：

教育部藝術教育委員會委員

中國高教美育研究常務副會長

中國電視藝術家協會高校分會副會長

中國高教影視學會副會長

開設主要課程：

藝術概論、影視鑒賞、中國藝術精神、

美學原理、影視美學

當前主要工作領域:

1. 主編"影視藝術叢書"(首批共10本),其中包括本人撰寫的《影視美學》(35萬字),以及由國內一批著名專家學者撰寫的《影視社會學》,《影視心理學》,《影視文化學》,《影視語言學》,《影視批評學》,《影視藝術傳播學》等,此套叢書將由北京大學出版社於2001年末開始陸續出版.

2. 研究課題《藝術學原理》擬在本人原來主編的《中國藝術學》（80萬字）與《藝術學概論》（30萬字）的基礎上，努力用現代觀念來闡述中國藝術傳統理論，運用打通學科、打通中西、打通古今的研究方法來進行。

3. 承擔中央電視台研究課題「電視綜藝節目研究」。

4.本人目前正在同北京大學出版社共同組織一套影視藝術譯叢，其中包括本人帶領2000級影視專業研究生共同翻譯的〈Film Art >(第五版)，該書是美國著名大學均採用的電影教材，而且是美國影視專業學生必修課的指定教科書。該書將於2001年12月由北京大學出版社出版發行，同時發行的還將有另外兩本著作《電影文化》、《電影簡史》等。

研究課題：

1. 國家"八五"哲學社會科學重點科研項目《中國藝術學》，本人為課題負責人。該項目在"八五"期間全國藝術科研10個重點項目中名列第二位，研究成果為《中國藝術學》，本人主編，5位教授共同撰寫，歷時5年完成，共80萬字。

2 .中央電視台研究課題《電視綜藝節目研究》。

主要學術獲獎情況：

1 .《中國藝術學》（本人主編，高教出版社於97年12月出版，80萬字）1998年獲"中國圖書獎"；1999年獲北京市哲學社會科學優秀學術成果一等獎；1999年獲全國文科最高獎，即第一屆國家社科基金優秀項目成果二等獎。

2 .《影視鑒賞》（本人主編，高教出版社98年7月出版，30萬字）1998年被列為國家級"九五"重點教材。1998年被教育部推薦為全國普通高校美育與藝術教育重點教材（共四本），中共中央政治局常委、國務院總理李嵐清同志為這套重點教材寫序，倡導高校普及美育與藝術教育。1999年被教育部列為全國普通高校素質教育第一批重點教材（共41本）之一。2001年先後被北京市評為優秀教學成果一等獎，以及國家優秀教學成果二等獎。

3.《電影銀幕世界的魅力》（北大出版社1991年版）和《藝術學概論》（北大出版社1994年版）分別獲得北京大學第四屆與第六屆科研成果獎。

主要學術著作：

1. 《中國藝術學》，主編，高教出版社97年12月出版，80萬字。

2. 《影視鑒賞》，主編，高教出版社98年7月出版，30萬字。

3. 《電影銀幕世界的魅力》，彭吉象著，北大出版社91年版，25萬字。

4. 《藝術學概論》，彭吉象著，高教出版社2002年版，35萬字。

5. 《影視美學》，彭吉象著，北大出版社2001年版，35萬字。

主要學術論文：

1. 《散文詩電影的美學特色》，載《電影藝術》，1985年第7期

2. 《驚險片段的美學追求》，載《當代電影》1988年第3期

3. 《走向跨文化研究的比較藝術學》，載《文藝研究》1998年第2期

4. 《中國戲曲與日本能樂美學特性比較略論》，載《文藝研究》2000年第4期

5. 《跨文化交流中的華語電影》，載《電影藝術》2000年第1期，《北京日報》2001年2月18日轉載摘要，《新華文摘》2001年第5期轉載

6. 《全球化語境下的中華民族影視藝術》，載《現代傳播》2001年第2期

7. 《中華民族影視藝術與WTO》，載《電影創作》2001年第3期

李道新 副教授 博士

北京大學藝術學系副教授

碩士研究生指導導師

開設主要課程：

中國電影史、中國電影批評

主要研究領域:

中國電影史、中國電影批評、中國電影文化、中國電影傳播

主要學術獲獎情況：

《中國電影批評史（1897-2000）》（中國電影出版社2002年6月出版，64萬字）2004年獲北京市第八屆哲學社會科學優秀成果一等獎。

主要教學獲獎情況：

2003年獲北京大學十佳教師稱號。

主要學術著作（均為獨立署名）：

1. 《中國電影文化史（1905-2004）》，北京大學出版社2005年版，71萬字。

2. 《中國電影的史學建構》，中國廣播電視出版社2004年版，27萬字。

3. 《中國電影批評史（1897-2000）》，中國電影出版社2002年版，64萬字。

4. 《影視批評學》，北京大學出版社2002年版，34萬字。

5. 《中國電影史（1937-1945）》，首都師范大學出版社2000年版，23萬字。

6. 《波德萊爾是怎樣讀書寫作的》，長江文藝出版社1998年版，34萬字。

主要學術論文（均為獨立署名）：

1. 《消費邏輯的建立與賀歲電影的進路》，《文藝研究》2005年第5期。

2. 《以光影追尋光明——沈浮早期電影的精神走向及其文化含義》，《當代電影》2005年第3期。

3. 《淪陷時期的上海電影與中國電影的歷史敘述》，《北京電影學院學報》2005年第2期。

4. 《建構中國電影文化史》《當代電影》2005年第1期。

5. 《意識形態氛圍與中國恐怖電影的不可預期》，《電影新作》2004年第5期。

6. 《電影學術：無人喝彩的尷尬與渴望超越的焦慮》，《中華讀書報》2004年8月11日。

7. 《電影啟蒙與啟蒙電影--鄭正秋電影的精神走向及其文化含義》，《當代電影》2004年第2期。

8. 《作為類型的中國早期喜劇片》（上、下），《海南師范學院學報》2004年第2、3期（連載）。

9. 《新中國喜劇電影的歷史境遇及其觀念轉型》，《電影藝術》2003年第6期。

10. 《女性意識及其艱難浮現--影片<跆拳道>文化闡釋》，《當代電影》2003年第6期。

11. 《市場經濟呼喚重構中國電影類型生態》（記者專訪），《中國文化報》2003年8月26日。

12. 《從中國電影的類型傳統看當前中國電影的發展機緣》，《文藝報》2003年7月17日。

13. 《心靈探詢與價值重建--影片<和你在一起>的文化讀解》，《當代電影》2003年第2期。

14. 《中國早期電影史：類型研究的引入與墾拓》，《北京電影學院學報》2003年第2期。

15. 《第四代導演的歷史意識及其在中國電影史上的獨特地位》（上、下），《海南師范學院學報· 社科版》2003年第1期、2002年第6期（連載）。

16. 《為生而死與向死而生--對侯孝賢影片<童年往事>的一種讀解》，《電影新作》2002年第6期。

17. 《中國早期電影里的父親形象及其文化含義》，《電影藝術》2002年第6期。

18. 《物戀悲劇與生存困境--影片<尋槍>的文化讀解》，《電影藝術》2002年第3期。

19. 《歷史·文化與個體·塵世--夏鋼影片<玻璃是透明的>評析》，《當代電影》2002年第1期。

20. 《好萊塢電影在中國的獨特處境及歷史命運》，《當代電影》2001年第6期。

21. 《中國電影史研究的發展趨勢及前景》，《北京電影學院學報》2001年第4期。

22. 《王家衛電影的精神走向及其文化含義》，《當代電影》2001年第3期。

23. 《選擇與堅持：早期現實主義電影批評》，《文藝理論與批評》2001年第1期。

24. 《作為類型的中國早期歌唱片》，《當代電影》2000年第6期。

25. 《電影理論與電影史視野里的中國電影批評》，《北京電影學院學報》2000年第3期。

26. 《中國早期電影里的都市形象及其文化含義》，《首都師范大學學報·社科版》1999年第6期。

27. 《當代中國電影：現實主義50年》（上、下），《電影藝術》1999年第5、6期（連載）。

28. 《建構中國電影批評史》，《電影藝術》1998年第4期。

『捌』 電影劇情是，有一個教授被怪物上身了，在學校上課時教授吐了，然後變成了怪物，嘴巴里有很多的管子吸食學

這部電影我看過是傑克·布魯克斯之怪獸殺手
傑克•布魯克斯（Trevor Matthews 飾）是一個不起眼且運氣頗差的水管工，他童年時曾目睹親人被殘忍殺害的恐怖場面，至今心中留有陰影；雖然有個金發美女作女朋友，卻依然煩心事不斷。
某天，迷迷糊糊的傑克無意中弄露了水管，一件年代久遠的物體重現人間。傑克的夜校教授戈登（Robert Englund 飾）在檢查時發現一顆跳動的黑色心臟。隨後心臟鑽入戈登教授口中。受到控制的教授化身為恐怖的惡魔，開始對周遭人類展開大規模的殺戮，情況萬分緊急。
因偶然的過錯釋放出如此可怕的惡魔，傑克決定親手將惡魔鏟除……

『玖』 X戰警里X教授開設的那個學院叫什麼

澤維爾天才青少年學校，電影里是這個名字