許曉菲張揚是哪個電影

⑴ 如何評價張揚電影《洗澡》

這是一部太慢熱的電影，剛剛開始看的前30分鍾平淡無奇，不過過後發現這是在是一部不可多得、嚴肅的好電影。
中間那段那對中年夫妻開始引起了我的興趣，強烈的充滿了市井小民的氣息，他說的那口北京話講述的那個故事實在是有趣。「這小偷心說了您合著不能光著屁股出來追我吧，可是您猜怎麼著，這娘們她居然就光著屁股追出去了，這滿大街就熱鬧了，沒見過啊，誰見過一娘們關著身子滿大街狂奔「，我開始大笑，不過心想著可能也是可能的事。後來這傢伙就遭遇中年危機了，心裡有陰影，再也對他妻子沒興趣了。後來那個老頭子說他給他配了一副好葯，讓他在澡堂好好泡泡，興許有用。偌大的澡堂，一個女人坐在池子里----------------------恍然大悟，啊，善良的老人！再看看那個中年女人委屈的淚光，我不禁也心生柔意。這實在是生活氣息那麼的撲面而來，人性是那麼美好!心裡是那麼感動，那麼想笑，會心的笑里帶著真誠的感動。
劇中穿插的陝北和西藏也是那麼美。我最近看了很多西方的哲學、科學著作，深感丟失了傳統文化。看到陝北農民那樸素的打扮，滿野的黃土和紅衣服的女孩，我感到我們傳統的文化就是如此，那麼美麗，那麼熟悉！還有我感到我們中國農村的少女多麼純潔美麗，不知道那個女孩是哪個演員扮演的，那麼美麗！陝北真的是那樣嗎？」女孩子出嫁前一定要洗個澡「？我想到了張藝謀《活著》里那個女孩出嫁時的一步三回頭，有話說不出的不舍，她父親母親吃力的僵硬的笑著揮手告別。
還有西藏的那一老一少，長途跋涉去聖湖洗澡，」聖湖有自己的屬性，錯過了今年就得等到12年後了，奶奶怕是活不到那麼久了「，聽到這里我不由的熱淚盈眶，我想到了我的奶奶，我的媽媽。想到他們終究要先我而去，悲傷湧上心頭。看到這一場景，我想這輩子我一定要去一次西藏，一定要去那個聖湖看一看。
其實以前並不知道張揚這個導演，昨天看了天天向上我也才是第一次知道他居然就是賈宏聲《昨天》的導演，還有《愛情麻辣燙》和《落葉歸根》，這都是很好的電影，看來我真是孤陋寡聞，盡管也知道婁燁，欣賞賈樟柯。以後多多支持國產電影吧！只是希望能有更多這樣嚴肅的電影人，拍出真正的好電影，而不是做生意的商人，比如，馮小剛之類。
很遺憾現在才知道這部電影，文筆拙劣，很多感情說不出來。這是真正關注中國生活現實的好電影。我對那些為發展而拆遷強烈反對，盡管大明最後說說這就像父親的死亡一樣不可避免，我還是不能那麼愉快的接受。還有，大明看似很成功，在南方的大城市賺大錢，可是他真的比那些普通的市井小民，那些斗蛐蛐的老人，那對鬧離婚的夫妻，他的一輩子搓澡的父親，還有他的痴呆的弟弟更幸福嗎？有時候懂得太多，不見得是件好事。我想或許正如老子所說，最後達到的無為而治才是真正的安寧，可是他那個不聰明的弟弟似乎已經達到了這個境界，而我們這些正常人必須要經過無數的經歷，無數的思考，再經過漫長的歲月雕琢在70、80歲才能達到這個境界，而且也不是每個人都能達到的。
我想我很願意做一個那對夫妻那樣的市井小民，最好還能讓一個扎著紅辮子的那個農村女孩做我的其中，即使她性格沖動光著屁股滿大街追小偷我也能原諒她，甚至我還期盼有這樣豪爽的女人能和我過一生。想到這，我不禁又會心的笑了

⑵ 電影《那時花開》到底是什麼意思（看懂這部電影的進！！！）

關於《那時花開》
對於《那時花開》，我沒有什麼更多的語言來表達自己對它的喜愛。2000年我第一次讀到它的導演劇本時就已經被它深深地吸引了，那個劇本我讀了十多遍；後來在2002年電影上映的時候我又看了不下十遍——這一切都源於我對高曉松的喜愛：我可以背出他所有的歌詞，可以清楚而確切地講述他的小說和劇本的遣詞造句，甚至還能背誦經典段落。我收集到了他所有的作品，包括他任製作人的一些民謠作品。而且我在清華還專門聽過他的講座，關於他的電影方法和《那時花開》的創作。我確信自己對這部電影的了解程度足以對它做出清晰的解釋。
在開始分析電影之前我還想簡要說一些關於高曉松和校園民謠的事情，這些東西都是和電影的精神內核直接相關的。95年到98年是中國校園民謠的顛峰時期，從《同桌的你》開始，校園民謠在這段時間達到了鼎盛。而高曉松傳奇式地佔據了校園民謠的絕大部分江山，老狼，葉蓓，李曉東等歌手絕好的演繹使他的作品立時成為了校園里廣為傳唱的經典。《睡在我上鋪的兄弟》、《月亮》、《模範情書》、《B小調雨後》、《久違的事》、《青春無悔》等歌曲經常在校園的黃昏或是離別的時候響起。作為清華的理工科學生，高曉松擁有如此細膩的情感和如此嫻熟的音樂技巧實在難得。勿庸置疑，他拍廣告、寫民謠、拍電影，完全是憑著逼人的才氣。

《那時花開》號稱是一部表現主義電影，而事實上的確如此。它的敘事完全是非線性的構架，通篇真實和不真實交錯，記憶和理想在這里重疊，象徵著青春如歌，年華水逝；而斑斕的色彩又隱喻青春燦爛的憂愁。正因為如此，電影在國家電影局塵封三年，理由是「電影語言不可理解」，而高曉松流動的青春回憶使得這部影片在晦澀中顯現出自己獨特的導演風格。
我無意在這里分析高曉松的電影語言和劇作手法，因此我不準備講故事。只分析電影中的音樂就有許多的話要說。當然離不開《青春無悔》這張專輯。高曉松說這張專輯抒寫的是年輕時對流逝的渴望，而著名樂評人李皖說高曉松「這么早就開始回憶了」，他在抒寫「想像中的輝煌」。簡單聽一下《青春無悔》就可以發現裡面純凈而純粹的校園氣息和美麗而哀愁的感傷。用這種情緒做的電影無疑是他音樂的延續——某種程度上的變奏。於是我們得出結論：他的音樂和電影都在時刻強調並重復著青春和成長的話題。
這部影片的音樂由高曉松和另一位著名製作人張亞東共同完成。張亞東以電子音樂著稱，風格迷離而駁雜。與高曉松的聯手使得電影音樂的意象突破了敘事范疇，不過在一定程度上也造成了受眾的閱讀困難。
整體來看，本片共有5首插曲，其中兩首是畫內音樂；配樂有6個段落，有一個段落出現了多次，可以認為是半個主題，但整部影片卻不是主題連貫式的音樂構成：主題歌只有在片中出現了一段變奏，而出現次數最多的音樂還不具有主題音樂的特質，它只渲染氣氛，提示情節，但不能完整地表現主題。其他的電影音樂形式多以生活音樂和特定環境音樂出現。在影片的一些地方還運用了特殊音效。下面我們詳細分析。

片頭音樂/主題曲之一：《月光傾城》/詞曲：高曉松/演唱：老狼

「月光下的城城下的燈下的人在等
人群里的風風里的歌里的歲月聲
誰不知不覺嘆息 嘆那不知不覺年紀
誰還傾聽一葉知秋的美麗。」

這首歌是主題曲，作為音樂主題在影片中出現了一段雙吉他的變奏。歌詞里巧妙的句式嵌套和疊字效果很出彩，配器是極簡單的吉他加貝司，全是張亞東的手筆。所用吉他的和弦很簡單，Am，G，C，Em，F，總共五個。而最憂傷的感覺出自Am和Em的solo，它們使得影片開頭的色彩變得柔和而黯淡，情緒浸沒著憂傷和低調，恰到好處地奠定了整部影片的懷舊基調。老狼的嗓音柔和而蒼涼，刨去了《同桌的你》時的浮躁，留下的是沉穩和不變的感傷。隨著主題歌，一根火柴點燃一根蠟燭，隨後切到外景，鏡頭緩緩搖過一棵田野里的樹，樹被精心裝飾過，上面掛滿了照片、紙鶴、娃娃等等許多東西——高曉松所謂的青春和記憶的碎片。故事就從這時開始。
片中一段變奏出現在回憶和現實中的學校生活一場，當時高舉（夏雨飾），張揚（朴樹飾）和歡子（周迅飾）一同在學校里騎著一輛三個人騎的自行車，鏡頭跟拉——搖——跟推，清華大學如畫的風光做了全景式的展現，而輕靈的雙吉他solo把場景烘托的十分到位。張亞東類似吉他小品曲的彈法透出青春的青澀和校園生活暗藏的喜悅。此處意在烘托氣氛，所以隱去了現場聲。

插曲之一：《花兒為什麼這樣紅》/原作：雷振邦/演唱：鄭鈞

「花兒為什麼這樣紅？
為什麼這樣紅？
哎紅得好像
紅得好像燃燒的火
它象徵著純潔的友誼和愛情」

這首歌經過了完全不一樣的編排。鄭鈞把歌曲處理得很獨特，電子風格。他不僅全部換用電聲的配器風格，而且用民謠搖滾的唱法改變了歌曲的內涵。
這一場戲是高舉、張揚和歡子在一個廢棄的火車站和一群人一起開假面舞會，暗示高舉發現歡子並不屬於他，同時又陷入自己畢業設計課題的泥潭，無法認清周圍世界的一種迷茫。歌詞里「純潔的友誼和愛情」正是此時三個人之間關系的寫照。高舉和張揚同時喜歡歡子，而歡子又處在兩難之中——可能友情的成分更多於愛情的成分。在這一場戲中，高曉松刻意地安排了高舉的被疏離，舞蹈的眾人全部處在近景，給人一種視覺上的壓迫感，每個人都有舞伴，而高舉卻在孤獨地游盪。值得注意的是在人們都紛紛離開的時候只剩下他們三個，他們三個的面具都是按自己的相貌描繪的。高舉一個人，同時戴著正反兩個面具；張揚和歡子摟在一起，高舉卻孤單地走著舞步。以高舉為中心的環搖把空間劃分得支離破碎，兩個面具也在暗示他表面與內心間的反差：對張揚的友情無法割捨，對歡子也念念不忘——矛盾。而這段夢境（劇情中指明這是高舉的想像）式的描述與鄭鈞迷離的電子曲風結合，突出了高曉松想要傳達的東西：記憶與現實的疏離。用音樂強化了虛幻的感覺，反映了高舉的內心感受。

片尾音樂/主題曲之二：《那些花兒》/詞曲演唱：朴樹

那片笑聲讓我想起我的那些花
在我生命每個角落靜靜為我開著
我曾以為我會永遠守在她身旁
今天我們已經離去在人海茫茫
她們都老了吧 她們在哪裡呀
幸運的是我曾陪她們開放
她們已經被風吹走散落在天涯

有些故事還沒講完那就算了吧
那些心情在歲月中已經難辨真假
如今這里荒草叢生沒有了鮮花
好在曾經擁有你們的春秋和冬夏

她們已經被風吹走插在了天涯。
她們都老了吧 她們還在開嗎
我們就這樣各自奔天涯

據朴樹自己說，這首歌是他在拍這部電影的時候心有所感而寫下的，一不留神就成了校園民謠的顛峰之作，甚至能與《青春無悔》平起平坐。我堅持把這首歌引完。分析歌詞便可以發現它與電影絲絲入扣的關系，朴樹訴說的回憶和感傷甚至達到了高曉松也難以企及的高度。電影公映的時間比這首歌推出的時間晚，因此這首本來屬於原創的電影歌曲此處作為成曲出現。但只有看過了電影才能完整地體會歌詞的意境和內涵。「各自奔天涯」正是「我們發誓以後忘記彼此互不相識」和「我（指張揚）堅信高舉和歡子總有一天會重逢」的寫照。高曉松想要傳達的是一種「與其不斷地回憶，不如痛快地忘卻，而試圖忘卻的時候又發現最終無法做到」的矛盾情緒，就像他自己所說：「回憶是一種病，而感傷則是終身不愈的一種殘疾。」我相信朴樹是在對這種情緒的認同下寫出的這首歌。
最後一場戲仍然是一個虛構的場景。在高舉和歡子「殉情」之後，鏡頭緩緩搖過天橋（高舉和歡子重逢的地方）上許多破舊的黑色雨傘，升上天空，搖下，到一個車站，火車的蒸汽中高舉和張揚第一次重逢。高舉說他去地獄，張揚笑著說他去天堂。高舉上車前問張揚是否有話要帶給歡子，張揚則反問：你會遇見歡子嗎？隨後他們登上各自的火車，分道揚鑣。接下來是與片頭一樣的火柴和一樣的燃燒，然後我們終於看清楚了是歡子點著了那棵掛滿回憶的樹，透過火焰看到歡子笑著的美麗的臉。一組鏡頭，歡子分別與高舉和與張揚結婚的場景的平行蒙太奇。那曾經的歲月在風里化為灰燼散去，鏡頭拉開，歡子站在曠野里默默地面對那棵燃燒的樹——高曉松終於給所有青春的年少的感傷下了一個結論。曾經他們說：「我們發的那麼多誓言，沒有一個能遵守；這是最後一個，肯定沒問題。」而決定互不相識，而經歷了成長才發現以前日子的珍貴，而很久以後才能平靜而含著笑地去面對自己的青春迷茫。
張亞東的編曲仍是簡單的吉他和貝司。這次的和弦主要處在C，G，Em，Bm和F上。值得注意的是其中的音效，同時也是這首歌最為人所稱道的地方：其中背景嘈嘈的人聲（象徵紛繁蕪雜的記憶）和潺潺的流水聲（象徵似水流年），還有哭聲和笑聲（象徵歲月里的歡笑和眼淚）。一首歌可以承載這么多的東西，無怪它不感人。《那些花兒》是對《那時花開》最好的回顧和總結，朴樹淡淡的吟唱刻滿了歲月無聲的流逝，那時，逝水年華漸漸湧上心頭。
片尾的畫面與片頭呼應，相得益彰。而音樂上做得更成功，片頭音樂往往只起到「預熱」的作用，即奠定基調並暗示故事。而在整個故事構建完成之後的總結則往往是對故事更深層次的含義揭示。《那些花兒》正做到了這一點。

其他插曲：

另外兩首插曲都是畫內音樂。一首是客串出演酒吧歌手的田震演唱的《野花》，除了作為酒吧的環境音樂，還有塑造人物的功能：田震在片中的形象就是一個一直想簽約出唱片的酒吧歌手，就是「野花」（歌詞也符合人物形象）。另一首是高舉和張揚在樂隊排練時的一段英文歌。沒有什麼特別的含義，是劇情需要。
另外其中有幾處生活音樂，D廳里高舉打碟時的一段隨口說唱，還有歡子生日時的一段生日歌。屬於特定場景下的音樂。

配樂綜述：

相比之下，這部影片中的配樂沒有插曲顯得重要。本片的配樂主要處在渲染氣氛和提示劇情上。有一段配樂多次出現，是張亞東的電子風格。在高舉和歡子重逢後的三次見面都出現了這段音樂，而此時劇情已經提示觀眾，這些都是張揚小說里的內容。所以與畫面有些剝離的音樂在提示著劇情的不真實。歡子拍廣告時的一段音樂主要是在配合鏡頭的快速剪切，節奏強烈，動感十足，所謂渲染氣氛。
值得一提的是其中一段音畫對位。在高舉和歡子「殉情」時，本應該用唯美煽情的音樂配合充滿溫情的畫面，可是張亞東卻用了一段電子風格濃重的音樂，鼓，貝司，不遺餘力地營造著嘈雜，對，就是嘈雜，支離破碎，很吵，而且很難聽。其實這時的死亡是不真實的，是張揚認為的一種「可能」，他小說情節引著高舉和歡子往這個方向走。高曉松自己也說，他用冰冷的電子樂在提示觀眾：不要被「愛情」分散了對劇情的注意力，因為他們不是在拍愛情片。他是刻意為之，也是神來之筆。

《那時花開》雖然不是歌舞片，但音樂在其中佔了很重要的分量。高曉松作為一名成功的音樂人，鏡頭的節奏充滿了很強的音樂性，而由於情節的特殊結構，使得他需要用特殊的音樂形式來提示情節的真實和虛構。從電影語言的角度看，這種手法無疑是對傳統的一個突破。作為高曉松的導演處女作和一部校園題材的青春片，正好與這種生澀和新銳是合拍的。不管怎麼說我還是很喜歡這部片子，因為喜歡高曉松，喜歡校園民謠，更因為自己也有許多相似的感受，對美好回憶的珍惜和流連。這部片子的英文名字叫做《Where have all the flowers gone》，其中花兒這個意象就是指我們所珍視的青春。李皖感嘆說：「歲月不留痕啊！天地不仁，我們最終模糊得連相片也看不清吧。但那又怎麼樣呢？那過去多麼美，它留在童年裡，留在少年裡，時時地拿出來揣摩，變得日益光滑，而經歷著動盪的時代之潮的劇烈沖洗，它竟變得像珍珠一樣珍貴和燦爛了。」這就是我們所要說的。所有的歡樂和所有的哀愁，都溶化在我們青春的歌聲里了：

看電影的人最終被自己看了，像一個悠長等待的結果是時間未曾流逝，而成長的結果是忘記了提問的回答，然後是回憶比幻想還不真實，電影比愛情更忠於我們。生活是無法被記錄的。但可以被歌唱。我們要歌唱了……
——高曉松

《那時花開》——畢業周年紀念閉幕式

「看電影的人被自己看了，像一個悠長等待的結果是時間未曾流逝，而成長的結果是忘記了提問的回答，然後是回憶比幻想還不真實。電影比愛情更忠於我們。 生活是無法被記憶的，但可以被歌唱，我們要歌唱了。」

不知道從何說起，我想說的實在太多了。
這部電影會讓人累，驚喜，然後悲傷。我可不是在說《大話西遊》。

累。
支離破碎，所有的鏡頭初看都是晦澀的，像李金發的詩。片頭與片尾跨越時代的默片風格。穿著長袍坐著人力車去雙秀園一號的高舉。廣告牌下五分錢一次卻沒有零錢找開一毛錢的體重計老人。
我的左腳怎麼重了 ？
淋了雨當然重了？
多少錢？
五分。
找不開。
呵呵，右腳也重了。

驚喜。
張揚、高舉同時與歡子一見鍾情的學校門前，總是做夢自己像沒穿衣服一樣地參加假面舞會的田震的酒吧，歡子拍攝廣告的天橋下，歡子婚檢的醫院，無處不在的冷若冰霜的塑料模特，他們恰如其分的置身事外的姿勢。他們不過是其他人，忽略不計。
歡子原野里的房間，掛滿了布娃娃、糖果和風鈴那些叫做歲月的東西的藍色的樹。雙秀園一號鴿子飛旋的庭院里，高舉坐在那棵藍色的樹旁，他讓三個人都違背了當初曾經許下的諾言。
其實諾言也只有在一切其他的事都沒了意義之後才變得非凡起來。
張揚和歡子無故失蹤，高舉發呆的演算結果為〇的大學課堂，站在那隻酷酷的大手雕塑旁，煞有介事地指導高舉貌似胡鬧的畢業論文的理工科教授。世界上任何兩個人都可以通過至少五層關系就聯繫上。畢業之後，假裝互相都不認識的三個人，怎麼能不在外面的世界再次相遇呢？他們的非凡的諾言。
小站的假面舞會，像在田震的夢里。所有人都戴著面具，除了高舉。他孤獨地一個人在他倆身旁跳舞，假裝歡子在他懷里。
海邊的生日Party，歡子在車燈前不停地跳舞，有人念著英文的《羅密歐與朱麗葉》，高舉孩子般地點燃又吹滅生日蠟燭，一直到天明。《領悟》演奏得歇斯底里般無奈。
歡子歡呼：「那條船是來接我的! 那條船是來接我的!」高舉潛入海底卻看到了張揚。慢鏡頭。無聲。他將自己和歡子綁在海邊，他們就能在一起了嗎？直到電話響起。
你美嗎
你寂寞嗎
你還想他們嗎

我們就是要讓孤獨的人不再孤獨 讓不孤獨的人感到孤獨

你那天為什麼讓我吻你
哪天
在海邊
因為那天太美了 大海那麼美 夕陽那麼美 海鷗也那麼美

我們就這樣在一起了嗎
是啊
不分開了嗎
那樣會更快樂嗎

不寂寞的人是誰？誰能讓誰寂寞？怎樣才是快樂？怎麼比怎樣會更快樂？

悲傷。
高舉像一雙眼睛 張揚像個孩子
他們會長大嗎
長大了我們還會在一起嗎

你怎麼來了 今天星期天啊
鼓手病了
他呢
誰是他

我只問你一句話 是他的嗎
誰是他
你知道
我忘了 我真的忘了

有票了嗎
有啊
去哪兒
地獄 你呢
天堂
我會想你的
有什麼話帶給歡子嗎
你會遇見她嗎

沒想到最後嫁給你
我也沒想到。

沒想到最後我和你死在一起。
我也沒想到。

有人說它像一首民謠。三個人「純潔的友情和愛情」像有霧的清晨里行駛在石板路上的單車，吱吱呀呀，樸素而歡暢。玩世不恭的他們也可以如歲月般真誠地去迂腐地去守護一個在笑聲中許下的非凡誓言，正如民謠的旋律也可以那樣簡單著被那些固執的人們重復哼唱。
它更像一首搖滾樂。喧囂的鏡頭、混亂的情緒。真實與虛幻的交錯，愛與恨的隱忍。曲終人散，路就在腳下，不管去天堂還是地獄，搭載的不過是同一輛列車。 ......

⑶ 問一個關於父子親情的電影

【片名】：《向日葵》 向日葵【導演】：張楊 【編劇】：張揚、蔡尚軍、霍新 【主演】：孫海英 飾 父親 陳沖 飾 母親 【製片人】：羅異 【類型】：劇情 【片長】：130分鍾 【出品】：中國電影集團北京電影製片廠北京命之作影視文化發展有限公司 【上映日期】：2005年10月
故事梗概
1967年的春天，我出生在北京的一個四合院。因為院子里葵花開得正艷的緣故，父親給我取名叫張向陽。從會爬的那一天開始，我的命運在做畫家的父親的堅持下，跟繪畫聯系在了一起。父親名叫張庚年。童年時對父親的記憶，由於父親去了幹校而一片空白。直到1976年的某一天，媽媽在追打淘氣的我時突然撲進一個陌生男人的懷里，我才知道那個男人就是我的父親。 父親喜歡種向日葵。父親回來的那十幾年間，我在父親的教導下拿起了畫筆。隨著畫畫水平的不斷提高，我和父親之間的矛盾也越來越深。八十年代初期，父親所在的單位開始落實職工住房。由於父親住過幹校的原因，每一次分房都被單位以各種理由向後推延。父親沒有住上原本應該住上的房子，倒是媽媽以假離婚的辦法，分到了她所在單位的一套住房。父親的固執，除了表現在未復婚就不同意搬來和媽媽住在一起以外，還蠻橫地干涉了我的第一戀愛。沒和媽媽辦理復婚手續那陣子，父親在一片拆遷的廢墟里和劉叔叔住在一起。那時候的我已經小有成就，但忙於事業的我和妻子一直沒有要一個孩子的打算。為這個，父親和媽媽沒少操心，也沒少跟我吵架。 我的個人畫展即將舉辦時，媽媽無意中發現了她的兒媳婦已經懷孕。盡管父親和媽媽為這個孩子和我們倆傷透了心，但沒有做父親准備的我，還是堅持讓妻子做掉了肚子里的孩子。在那片廢墟中的老宅子里，劉叔叔安然離世後，父親來看過我一次。臨走時，父親留下一盤錄音帶。其中沒有盡到做父親職責的內疚讓我感動。 一年以後，妻子為我生下一個孩子。生產那天，我用DV拍下了整個生產的過程。出院那天，我在門口看到新擺放的一盆盛開的向日葵。從那一刻起，我似乎感覺父親就在我的身邊。然而，自從父親給我留下錄音帶那天起，我和媽媽都不知道父親的下落。父親沒有回來過，但我相信，此時的他一定就在這個世界的某個地方，靜靜地注視著我，注視著我們的孩子。

⑷ 如何評價張揚導演的電影《皮繩上的魂》

《皮繩上的魂》是由馬燈電影（深圳）有限公司與和力辰光國際文化傳媒（北京）有限公司推出的一部劇情電影，由張揚執導，金巴、曲尼次仁、夏諾·扎西敦珠等人主演。

如果說《岡仁波齊》是「安靜內斂」，那《皮繩上的魂》可以形容成「狂野彪悍」。《皮繩上的魂》在擁有著濃烈的魔幻現實主義色彩的同時，也包含了 「西部片」元素與懸疑片的特點，有點「混搭風」。除了脈絡比較清晰的故事，電影還包含了大量耐人尋味的角色：一路追隨塔貝的神秘作家，擁有預知能力的啞巴男孩普，深愛塔貝的美麗藏族女孩瓊等等。這些人物的命運交錯編織出電影關於宿命、責任、愛以及救贖的主題，不僅燒腦還直擊人心，片中許多細節要多看幾遍才能明白其中深意。而除此之外，《皮繩上的魂》讓人細細品味的不僅僅只有劇情，精美的電影畫面也非常值得一看

⑸ 求一部兩個孩子找媽媽的電影資源，可能是《尋母三千里》

影片名字:《尋母三萬里》

影片類型：教育片
影片主演:文姬 / 張揚
導演: 高仁河
編劇: 辛奉承 / 明秋水
主演: 語言: 普通話/國語
製片國家/地區: 台灣
上映日期: 1992

⑹ 哪裡可以觀看尋母三萬里老電影

《尋母三萬里》是由高仁河執導的劇情片，文姬、張揚等參加演出。此片講述了影片講述了永興和佳莉兄妹為尋找母親而歷程三萬里，顯示了他們戰勝困難的頑強的毅力。
目前網路視頻均可以看

⑺ 電影《那些花兒》，主要情節、台詞是

電影名字是《那時花開》

喜洋洋文化發展公司出品

主演：
周迅、朴樹、夏雨、田震
導演：高曉松
音樂：張亞東
歌曲：老狼、鄭鈞、朴樹
電影中，高曉松用王家衛似的獨白說出了這樣一句話———電影比愛情來得真實。《那時花開》的結構是自由的。描繪這個世界的真實是科學的責任，而講述印象中的「真實」則是藝術的靈魂。

影片前半部分是對大學時代的回憶，因為愛和友誼，三個年輕人生活在自己烏托邦式的理想里，回憶主要以高舉的視點展開，也許有些不真實，也許歡樂並非那樣短暫，也許等待並不那樣漫長，但那些激情、眷戀、友誼和惆悵，那些曾有過的誓言和心願都是每一個曾經經過大學生活的人刻骨銘心的。

影片的後半部是全片的高潮，可以理解成張揚心中的歲月幻想，也可以理解成高舉和歡子腦中的戲夢人生。隨心所欲的結構導致了一種隨心所欲的非真實性，開放性的結構讓觀眾自己去理解這一切的真實性，但就像前面所說，真實性並不是這部電影所要討論的問題，我們關心的是，面對如風而逝的愛與青春，三個人不同的生活狀態。
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青春是美好的，回憶經過有選擇的刪改也是美好的。回憶中的青春是支離破碎的，刻意追求的片面美好是蒼白的，無邏輯的，經不起推敲的。但誰又能拒絕美好的回憶呢?盡管它並不完全真實......
高小嵩在他的第一部電影<<那時花開>>里展示了他的青春，他的回憶。

故事很簡單，張揚和高舉同時愛上從望遠鏡里看到的新生歡子，兩人約定無論誰追到這個女孩，另一個人將在星期六擁有她。張揚贏了，三個人無憂無慮的過著他們美好的校園生活。高舉每周六都拉著歡子的手去看電影，三個人用DV紀錄著他們生活中美好的點點滴滴。

元旦的前一天，高舉冒著傾盆大雨翻進了女生宿舍，隨後到來的張揚看到瘋狂擁吻的二人後悄然離去...

又是一個元旦，三個人結伴去郊遊，張揚和歡子迷了路，一走就是一年。再後來張揚和歡子結了婚,不久他們又離了婚，張揚說如果歡子走出這個門他就永遠不出這個門，並給了歡子一張卡．三個人起誓從此永不相認．．．

後來，歡子當了攝影模特．一場突如其來的大雨趕走了正在廣場拍照的歡子，閑逛的高舉撿到了歡子慌亂之中丟下的錢包及錢包里張揚的那張卡．通過電話聊天，歡子認識了改名叫高樂的高舉，再後來他們結婚了，在做婚前檢查時歡子告訴高舉自己懷孕了，而孩子不是高舉的．沉默之後兩人決定自殺，因為歡子默許了高舉的假名，兩人都違背了誓言，都該死．．．

一切都是那麼完美、那麼理想化、那麼想當然．．．

歡子身上有大學女生典型的矯情，張揚是一個愛玩深沉的大男孩，高舉則和＜＜陽光燦爛的日子＞＞里的馬小軍一樣是個不可貨缺的第三人．

高小嵩用膠片臆造了一段美好的青春．疾駛在校園里的橘黃色三人自行車；友誼第一，比賽第二的愛情游戲，拉拉手的星期六和那些令人做嘔的外國文藝電影；發了財去鄉下教書的諾言；沿著長城一直走的郊遊；遠郊小站的假面舞會；幻想中那如畫風景的郊外，那草叢中的的單人床，床邊那掛滿玩偶、紙鶴和風鈴的枯樹．．．．．．

青春是美好的，難忘的．然而，青春也是無奈的在各種場合里我們都不得不跟那些註定成為我們成長當中的過客的人在一起，而那些人往往是我們所不喜歡甚至討厭的，所以高小嵩用玩偶代替了他們．

青春是充滿激情和想像力的，而命運在現實當中又總愛和我開著大大小小的玩笑－－當你飽含熱情且充滿憧憬的跳入一片自以為可以自由翱翔而且看似廣闊無垠的大海是，何曾想到那隻是別人的魚缸呢？．．．

⑻ 家有兒女這部電影的片尾曲是。。。。

這里有試聽的地方：http://ent.sina.com.cn/v/m/2006-06-09/10551116311.html
《家有兒女》的片尾曲《快樂男孩 快樂女孩》!!!
http://www.news1036.com/sound/d0391.rm
《家有兒女》片尾曲－陽光男孩 陽光女孩
歌詞:
你在做什麼？嗯？唱歌？ what time? 甜甜圈，吹吹風，恩
one two three go!

你的童年我的童年 好象都一樣
小小肩膀大大書包 上呀上學堂
新的時代新的主張 新新的模樣
快樂學習德智體美 個個是強項
貪玩耍 講義氣 我們都一樣
校里校外一不留神就會把禍闖
回到家裡爸爸媽媽臉兒又拉長
見勢不好爺爺奶奶身後藏一藏
嘮叨的話呀 可不可以不講
給我們一片自由自在同齡人廣場
讓我們自己創造 也許會更好
不知不覺就會超過你們的想像

我說媽媽呀 哎呀呀 可不可以讓我有個完全放鬆的角落
放鬆的角落有許多許多漫畫和我最愛最炫的羅納爾多
現在一切實屬意外
老師竟然誇我是個天才
cause 你的嘮叨無處不在
琴棋書畫 文理雙賽 補鋅補鐵補血補鈣呀

你的童年我的童年 好象都一樣
小小肩膀大大書包 上呀上學堂
新的時代新的主張 新新的模樣
快樂學習德智體美 個個是強項
嘮叨的話呀 可不可以不講
給我們一片自由自在同齡人廣場
讓我們自己創造 也許會更好
不知不覺就會超過你們的想像

事實上 無論什麼什麼做對了也像做錯了一樣
因為好象我們好象好象比較容易讓大人們去緊張
真的好象能夠不上學堂像超人一樣自由自在天空自由飛翔
沒有媽媽叫我起床
不行不行 不能這樣 好好學習德智體美1234567媽媽我真的愛你

你就是你 我就是我
個性要張揚
在校不做書獃子 居家不當小皇上
充滿友愛 充滿幻想 充滿時尚
陽光男孩 陽光女孩 陽光下成長

你就是你 我就是我
個性要張揚
在校不做書獃子 居家不當小皇上
充滿友愛 充滿幻想 充滿時尚
陽光男孩 陽光女孩 陽光下成長

⑼ 演得那個送那個死人回家,是啥電影

《落葉歸根》。影片主要就是圍繞趙本山飾演的老劉送老友屍體回家的故事。該片來自2005年《南方周末》的一個報道，講述一個農民工千里背屍，把同伴屍體運回家鄉落葬的故事 。

老趙（趙本山飾）是個五十多歲的農民，他南下到深圳打工，卻因好友老劉（洪啟文飾）死在工地上，決定展開回鄉安葬老劉之旅。老趙先把老劉偽裝成醉鬼，混上了長途車，卻在途中遇上劫匪（郭德綱飾）。

老趙誓死保護老劉的補償金，贏得劫匪敬重之餘，還救了一車人的財物。但他因為暴露了屍體，結果反而被乘客趕下了車。於是，老趙只得在路上攔車，把老劉假裝成急救病人，並遇上好心人把他們送到醫院。晚上要住店，才發現錢被偷了。

(9)許曉菲張揚是哪個電影擴展閱讀：

幕後製作

張揚覺得在現代社會里，卻有這樣的人用這樣笨的辦法把屍體運回去，但是從他身上能感受到單純的人的東西，本身這個故事非常有電影性而且是一個非常好的公路片的題材。

關於男主角的挑選，張揚表示他第一個想到的就是趙本山，他認為趙本山的形象應該是民工的感覺。雖然兩人在此之前不認識，但是趙本山也認為張揚的這部片子好像是瞄著他寫的，所以他答應了下來。

張揚稱，因為該片的特點，除了趙本山是從頭演到尾，其他角色都是演個兩三天，打個電話幫幫忙串串戲，這些演員跟張揚的個人關系很好，屬於幫忙的性質。

該片原名《落葉》，趙本山在看完了劇本之後，認為《落葉》這個片名比較虛，最後張揚決定聽取趙本山的意見，將名字改為《落葉歸根》