鐵道員這部電影拍攝於哪個年代

Ⅰ 我國電影《南征北戰》拍攝於20世紀哪個年代

《南征北戰》為1974年由北京電影製片廠出品的彩色故事片，由成蔭、王炎執導，王尚信、 張勇手、魯非、白志迪、田寶富 等出演。

該片翻拍自1952年的同名電影，講述了解放戰爭中，在華東戰場上，人民解放軍某部隊在敵強我弱的形勢下，正確運用毛澤東運動戰的戰略思想，消滅敵人取得勝利的故事

Ⅱ 日本電影《鐵道員》劇情其中背著一把鑰匙來回弄是什麼意思

你說的是路簽吧
【閉塞區間】為了確保列車的行車安全同一區間內不可有兩輛列車同時進入，
【單票閉塞】列車司機只有在持有唯一的准行憑證【路簽】才可進入閉塞區間的閉塞方式
該方式的缺點是【路簽】沒有送回之前下一輛列車無法發車，所以一般用在單線終端站上

Ⅲ 鐵道員的演職員表

該片全程在日本的南富良野町幾寅車站拍攝，片中大量運用長鏡頭和無對白的內心戲，還出現了不少日本電影擅長使用的主副表演區同時進行以及主客觀轉換鏡頭切換運用的純熟技法。

Ⅳ 誰有鐵道員的電影

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作品相關簡介：

該片改編自淺田次郎所著同名小說，講述了一個默默在小站上工作了一生的鐵道員佐藤乙松（高倉健飾）的故事。

Ⅳ 請問您知道《西安事變》這部電影是哪個年代的嗎

《西安事變》為彩色寬銀幕故事片；1981年攝制。
影片以現實主義的藝術風格、紀實性的表現方法，真實地反映西安事變這一重大歷史事件的過程及其中人物的真實活動和思想性格，影片中的主要人物和事件均有嚴格的史料依據。較好地處理了歷史真實與藝術典型化的關系。編導者注意把廣闊的歷史背景與細致的性格刻畫結合起來，成功地塑造了蔣介石、張學良、楊虎城等幾個典型的歷史人物，形象栩栩如生，真實可信。該片獲得中國1981年文化部優秀影片獎；獲1982年第2屆中國電影金雞獎最佳導演獎、最佳男配角獎（孫飛虎）、最佳化妝獎（王希鍾、李恩德）。
滿意的話 選最佳哦

Ⅵ 急需經典影片的介紹

《純真年代》
如果不是米歇爾·菲佛，如果不是這個年華正在老去的女人在這部電影中的風華絕代，Ellen，我們不會知道世界上有這樣一種女人，她們表面上獨立，堅強，叛逆，可在內心深處蘊埋著火熱的感情，又守護著道德的法則；那個時代的紳士與淑女，或許是這個時代的迂腐，馬丁·斯科塞斯在這部電影里用唯美與簡約的鏡頭不遺餘力的贊頌了自己心中的純真年代。不能忘記米歇爾·菲佛在海邊的橋頭佇立的那個遠景，夕陽碧海，米歇爾·菲佛的背影在余暉中光彩照人。
2.《芳芳》
記得前幾天跟可是聊天，我說你該穩定一下，不能總是漂泊不定，他說不，他要帶著他未來的老婆一起蹦達，還說他的老婆應該是一匹活潑的小馬駒。如此看來，芳芳就屬於他心目中小馬駒一類的女人，開朗，奔放，渾身充滿讓男人心跳加速1/4的能量，她對愛情充滿憧憬，一旦愛了就不輕言放棄。蘇菲·瑪索出演此片時正值花樣年華，熱力四射。
3.《牯嶺街少年殺人事件》
一個15歲的女人，小明。身體對她來說只是用來交換的工具，在一個紛亂而沒有安全的時代里，用自己來交換安全，交換保護，交換自己的生存，一個女人的生存智慧被她發揮到了極致。有的女人和我們這個世界的理想一樣的不可信任，這兩者最共通的特點就是當她們欺騙你的時候，往往溫情脈脈。
4.《鋼琴課》
女人與孩子，原本都來自神界，她們和世界有著最直接的溝通。《鋼琴課》中的Ada就是一個用心靈和天空交流的女人，靜默如斯，惟有指尖跳動的時候，她才能感到身體里充盈的色彩，才能扇起天使的翅膀。只有女人才可以拍的出這么純粹又絕望的畫面，美麗的事物永遠會消失在這個世界的傷害里。Ada終於還是落回了凡界，事實上這是幸福還是懲罰，永遠分不清楚，砍去了一根手指，折斷了天使的翅膀。女人是靈性的動物，是美的象徵，她們卻被力量所牽引，在這種牽引與掙扎的過程後遭受了力量的破壞，又接受了力量的保護。
5.《蘇州河》
女人應該是天生的懷疑主義者，不然她總要問：你真的愛我嗎？這句話最合適在初纏戀後的夜晚，對傷害的敏感，對世界的恐懼。這個時代讓女人的夢破碎，是薄情的男人們，也是薄情的世界，一個轉身就能扔下許多的過往，王子與公主只能出現在童話里。所以周迅扮演的兩個女人，牡丹就是單純的象徵，是女人最初的懷想，而美美，在馬達的追問面前閃躲，閃躲的對象不是馬達，而是自己心中那一條清澈美好的河流。
有人說這部電影矯情，我不知道矯情是什麼，可是我知道這個時代，矯情也是一件很奢侈的事情。
6.《她比煙花寂寞》
恕我直言，女人應該是天生受到呵護的，她們需要愛，其實她們根本不想投入這個世界，投入到用善與惡的力量支撐起來的天下。如果你聽到一個特別獨立的女人跟你說她不需要愛，只需要自己的事業和個把男人，你千萬不要相信她的話，她們要麼是找不到真愛，要麼是被愛傷害到絕望失去勇氣，其實如果有一個她愛又愛她的男人，有一個溫暖的碼頭，她一定會停下腳步。Hilary是一個音樂天才，然而怎麼也不能擺脫女人的屬性，她需要愛，需要關懷，可是每個人都用大提琴在界定她的身份，她痛恨提琴，又依賴提琴，得不到凡俗的愛情痛苦，背離它又不能甘心。所以她掙扎，反復，惟有姐姐能理解她那種不知善惡的單純指向的是這個不能愛她的世界。我為所有不能品嘗愛情的女人扼腕。
7.《霸王別姬》
男人的懦弱會在女人的寬容與愛面前變的特別猥瑣。段小樓在戲台上扮演氣吞山河的霸王，可在生活的重壓面前卻失去了男人應有的氣勢。菊仙直到在段小樓被眾人壓倒在時代的廣場上仍然不顧一切的去解救自己的男人，這些有情有義的女人，往往不懂得一些世故，她們只懂得去愛自己的男人，去保護自己的愛情，這種直接讓我觸目驚心，時代變遷歲月流逝，不變的是女人從身體里迸發出的愛與母性。
8.《媽媽，再愛我一次》
在對女人的一詠三嘆中，我仍然忍不住要略略的懷舊。看這部電影時我還在上小學，記得坐在電影院里跟著小孩和女人一起哭。時至今日，我已然記不清電影的情節，只記得被女人天然的母性所感染。這個時代很多人不願意麵對孩子。不知道還有沒有人在象齊豫一樣吟唱剎那與永恆，可是我總覺得，無論是男人還是女人，不經歷培育生命的過程，奢談不了永恆，甚至連剎那，都會消失在這種對靈性的割斷里。

說到這里，我最好還是坦白我的心跡，各位能看的出我坐在這里大談電影，其實是打著電影的幌子表達自己對女人的看法：道德，責任，愛，母性，單純，直覺。這就是我心目中女人應該有的形象。我不是男權主義者，可是我知道一定有女權運動員會對我表示不滿：你一個小男人，有什麼資格談論女人，還把女人置於柔弱的形象里。
恕我直言，請你們不要問我，去問上帝，上帝說要有女人，於是就有了女人，就好象亞當註定要為夏娃奉獻一根肋骨，這個世界本就是在力量與美的調和中得以前進。
這種事情，就好象河水註定要流動一樣，簡單而又自然。
最讓女人心馳神往的影片——《歲月的童話》
日本動漫大本營，是宮崎峻，高火田（注意：火田本為一字，電腦上沒有而已，下同）勛共同主持的「吉卜力工作室」——吉卜力的意思，就是沙漠上吹過的熱風。熱風也分兩種，一種來自九天之上，是從飛機上俯瞰著院子里玩耍的小孩子的心情，是對塵寰眾生的哀惋眷顧，那就是宮崎峻的系列——《風之谷》《天空之城》《龍貓》《魔女宅急便》《紅豬》《幽靈公主》《千與千尋》；一種呢，則是來自階旁檐下，是草蟲游魚都能感受的微風，是身邊細碎生活的溫暖回憶，那就是高火田勛的世界——《再見螢火蟲》《百變狸貓》《歲月的童話》。
《歲月的童話》，是此刻最想提及的作品。那是一個小女孩子的回憶，回憶自己的挑食歲月，賭氣歲月，逃課歲月，那時候是何等的苦難深重——盼了那麼久爸爸才買回來的菠蘿一點也不好吃，數學卷子的低分數讓媽媽和姐姐懷疑她是白痴，陌生男生的名字居然會跟她名字一起寫在牆上，遭人圍觀被人八卦，臟兮兮的同桌男生還敢對自己傲慢，轉學告別的時候竟不跟自己握手……說來說去最大的苦難卻是，那個名字和她寫在一起的男孩子，守在她回家的路口，厚皮厚臉地問她：「晴天、雨天和陰天，你最喜歡哪一種天氣？」他問得很快，她答得很輕，心中羞的不知如何是好，更羞的卻是他因為自己跟他一樣喜歡陰天而興高采烈，狂奔而去。她自己呢，好好的轉身回家，卻走得越來越輕快，索性走著走著就走到了空中，於是在空中翻著跟斗，游著泳，一直游到可以容納所有青春秘密的自家床上。
那是動畫片才能容納的美麗景象，那是朦朧中才能保存的少女情思。
最讓女人默默心痛的影片——《卧虎藏龍》
一個人，要多久才能在塵世人海中認出自己愛的人，有時候是一瞬，有時候是一生。
孤傲莫名的少女玉嬌龍，她不知道自己的芳心要寄託給什麼樣的人，她偷去了大俠李慕白的青冥劍，卻不貪戀這俗世豪傑們貪戀的神兵利刃，她其實只是看不得李慕白俞秀蓮那久而彌篤萬事心照的情分，才將他們的信物當作自己的戰利品。其實，女孩子，你自有你的宿命在前方等待，你在大漠上結識的青年馬賊，他已經拋開他的大漠他的兄弟，進京來尋你。
但是，羅小虎註定要徒勞往返了，因為他想的是要做出一番轟轟烈烈的事業，「讓你爹娘看得起我」。玉嬌龍聽不得這樣的混帳話（賈寶玉曾經如此命名），做出了事業又怎麼樣，說穿了不過光宗耀祖蔭子封妻，她既是從似海的侯門一躍而出，就不想再遇見一個二十歲的英豪，三十歲的庸人。
真正懂得玉嬌龍心思的是李慕白，他知道這女孩的難馴野性，其實是她最後的指望，她不想過娘的生活，就不能嫁爹一樣的人。他在夜空穿行，在竹海佇立，一心只想讓這女孩子學會對成長的感恩，對真情的愛惜，他不是來捉拿白骨精的齊天大聖，他內心深處何嘗不祈禱這孩子能逃脫俗世塵網。
最後，一件暗器，一個偶然，割斷了一切。李慕白之死，未曾點化玉嬌龍什麼——她也沒有什麼差池悖謬需要點化，玉嬌龍最後的平靜內斂，僅僅是因為一個自己剛剛愛上的男子此刻已經離去。
青冥劍入水，你可以找得到，懂你的人去了，你追得上嗎？
最讓女人期待成長的影片——《鐵道員》
高倉健，那是個多麼遙遠的名字。我們記得他的沉默如金，記得他的堅忍如鐵。他沒有展露過他的脆弱，我們也不相信他會有一份脆弱。可是，樹猶如此，人何以堪，高倉健如今也著實老了。《鐵道員》這部片子，要不是他老人家主演，我們也許會當作一個中國大陸的主旋律影片來看待，因為講的不過是一個風雪小車站上，一位老站長兢兢業業的生涯。他為了工作，耽誤了給襁褓中的女兒治病，小生命就此夭折，妻子也因此離他而去……留下他與風雪凝結在一起。這一天，站台上來了一個小女娃娃，站長陪她玩的高興，卻不知這是誰家的孩子，再過兩天，來了那小女娃的姐姐，再往後，來的是姐姐的姐姐，白雪飄舞的站台開始有了別樣顏色，老站長不再打聽「你是誰家的女孩子」，因為他漸漸已經明白，這就是他自己的女兒，三四歲的女兒，十一二歲的女兒，還有十六七歲的女兒。那是已經與他人天永隔的孩子，想讓老父親看看，他自己的骨肉長大以後是什麼樣子。
「我們家的孩子，要是活著，也該有這么大了。」這是文藝片中常見的台詞，聽得耳朵生繭，可是，人家降旗康男導演真的把這句話拍成了一個這么長的電影，我們卻發現，這句話有何等的摯愛深情，讓我們恨不得時時長大，長大給他們看。哪怕他們與我們已經不在同一個世界，我們努力長大的樣子，一定是他們眼前最美好的景象。
最讓女人冷暖自知的影片——《麥兜故事》
《鐵道員》讓女人懂得怎麼做女兒，而香港有史以來最美好最明亮最傷感最樂觀的動畫片《麥兜故事》，讓女人開始捫心自問，我能不能也做個那麼偉大的母親。
麥兜是一個生長在香港的小朋友，他長個豬頭，因為他媽媽麥太也長個豬頭。麥太開美食網站，做美食節目，推銷保險經紀，一專多能，成天「多勞多得」地給自己打氣。她和麥兜一樣嚮往水清沙幼的馬爾地夫，可是麥太知道這樣奢侈的事情是做不得的，只是——她不想讓自己兒子那麼早明白生活的真相。於是，麥太帶麥兜在港島的高空纜車上實現了出國夢，麥兜沒覺出自己吃得津津有味的飛行套餐，其實是媽媽早上從冰箱里拿出來的罐頭魚，而一天的「馬爾地夫游」結束後，哄睡了麥兜，麥太自己在電視前出神地看起馬爾地夫的風光片，她也好想去那個「椰林樹影，水清沙幼」的地方……後來麥兜想學「搶包山」，想讓這種古老的運動列入奧運會的比賽項目，想成為香港的金牌師姐李麗珊的天才師弟，想讓媽媽高興，因為他看到了媽媽寫給奧運會主席的一封信：「雖然我不過是什麼微末的東西，但是我看到我的仔，很大很大，我看到他搶到一個奧運金牌……」
結果，李麗珊第二次沖擊金牌則未果，「搶包山」也沒列入奧運項目，屬於香港人的夢想一個個破滅，媽媽化作了殯葬場上空的白煙，麥兜就此長大，他再難維持童年時開始的天真自信，他開始知道——原來胖不一定就力氣大，力氣大不一定就得到，原來笨不是好玩的事情，笨會失敗，笨會輸……他還知道自己有過一個偉大的媽媽。
《麥兜故事》——香港人自己的《阿甘正傳》，麥台不象阿甘的母親那樣，說得出深刻的格言，她只在自己的美食入門里告訴大家，如果想把雞燒得好一些，那就要，用一點心來燒。
最讓女人理解男人的影片——《薄荷糖》
韓國電影中，我最喜歡掛在嘴邊的，就是李昌東導演的《薄荷糖》。這部影片里沒有薄荷的清涼，純是灼痛，因為通篇講述的是一個鐵石心腸的警察追憶自己是如何走到這一步，他站在隧道口面對呼嘯的火車，不閃不避，喊的卻是「我要回去「！
回哪裡去？象我這樣玩慣了游戲存慣了進度的糊塗蟲都知道，生命中沒有哪個進度容你載入之後重新開始——他是想回到愛人還沒死去的那一刻，回到膠卷還沒曝光的那一刻，回到自己當了警察卻沒學會狠下心腸毒打犯人的那一刻，回到自己當了士兵卻沒有色厲內荏誤傷無辜的那一刻，甚至乾脆回到未被現實威脅未被未來玷污的一九七九年，他想在那春遊的歌聲中，從從容容地對第一個愛人說：我做了一個夢，夢到我以後的生活。
女人們常常不知道男人為什麼會那麼鐵石心腸，現在她們可以懂一些了。宛如香港電視連續劇《武則天》中的主題歌：「誰人做我公正，靜靜聽我心聲，易地換處境，你說應不應。人從熱漸化冰，冷麵是我承認，誰能再假定，知我無情有情！」
最讓女人如釋重負的影片——《甜蜜蜜》
看了陳可辛導演黎明張曼玉主演的這部電影，也許很多女孩子都對自己說著同樣的話：「從今以後可以放心失散了，因為有情人總會相聚如初。」
黎小軍和李翹，兩個來香港淘金的大好青年，本來是沒想過在這里成雙作對，一個有愛人在家鄉，一個有理想在遠方，可是春去秋來多少急景凋年，總有些夜晚催人相互取暖。到後來，他們怕看對方的眼睛，也怕松開對方的手了。他們想簡單地生活，於是各自男婚女嫁，他們也想誠實地生活，所以還是走到了一起。可是，造化弄人，從香港到紐約，他們失散了，霧重煙輕，不見來時伴。這個在帝國大廈遠眺的時分，那個就在自由女神像旁徘徊。黎小軍在異邦的街頭，將自行車騎得象飛一樣，讓我們見識了勞動者的從容爽利，可是，他知不知道，在他的身後，李翹正在徒勞地追趕著他呢。
好在，還有一個曲終人聚的好結局——紐約的街頭回響著華人的的旋律，鄧麗君的訃告讓櫥窗前走過的黎小軍和李翹駐足，他們相隔咫尺卻沒有彼此發覺，他們都在目送著溫暖過他們千百夜晚的女歌星，目送著有鄧麗君相伴的青澀歲月。
最後，「在哪裡，在哪裡遇見你」，驀然回首，那人卻在，此情不必成惘然了。
最讓女人悚然自警的影片——《阮玲玉》
在影片的開頭，主演張曼玉聽導演關錦鵬講述阮玲玉的生平，講起她剛進明星公司的時候，怎麼只能撈到些花瓶角色，張曼玉訝然失笑：「那不是很象我？」
是的，很象，所以我們看到張曼玉在影片中幽幽演繹著自己，自己的美麗與哀愁。也就是在拍攝期間，張曼玉自己的情書被人家在報章上惡意公開，她體味著與阮玲玉一般的被出賣的感覺，這是天意嗎？如果是，也是太刻薄的天意。
難忘的是舞廳斜暉之中，阮玲玉在那裡陶然獨舞，秦漢扮演的大亨唐季珊走過來，要與她共舞，她哪裡理會，籍著音樂的力量，她支撐著，沒有再容忍這個男人的靠近。
更難忘的則是，梁家輝扮演的蔡楚生導演，在片場與她談起中國的老百姓，說他們總是蹲著受壓迫，蹲著等解放，他問她是不是很久沒有試過這樣蹲著了。阮玲玉淺淺笑著，沒有說話，可是回到家裡，關上門，她一個人站到鏡前的凳子上，緩緩蹲下，她在體味一個她尊重也尊重她的男人所給予的啟示。
最後，在世人眼中，已是姦夫淫婦的面目了，她卻跟所有的同事和好朋友談起，自己明天要去女子中學做三八婦女節的講演——「今天是三八婦女節，我們在慶祝什麼呢，我們是慶祝我們從兩千年的男人歷史中站出來了！」她笑著跟每個人乾杯，問每個人——「我算不算好人？」費穆，卜萬蒼，史東山，孫瑜，蔡楚生，每個人都承認她是好人，於是，好人阮玲玉滿意了，渾忘了自己會在明天早上服下安眠葯，留下「人言可畏」四個字。
最讓女人隔岸觀火的影片——《春光乍泄》
王家衛的影片中，只有這一部沒有女角參演，只有張國榮和梁朝偉星輝交映。這是一部同志影片，或者如張國榮所說，這是一部講述「逃情」的電影。要逃就逃得遠一些吧，於是我們看到了黎耀輝和何寶榮在尼亞加拉大瀑布前，囁嚅著：「或者，讓我們重新開始？」
這個故事的外景地，是南美洲最南端的城市布宜諾斯艾利斯，也就是古人所謂的天之涯，海之角了。天涯海角沒什麼新鮮，一樣盛產著專情與背叛，割捨與糾纏。梁朝偉的守候，未必能夠換來張國榮的回心轉意，所以，我再來時人已去，涉江為誰采芙蓉。這邊已是笑漸不聞聲漸消，那邊還是挑燈意恐遲遲歸。
看著梁朝偉那樣的帥哥作繭自縛，有哪個女人自信能夠幫他解脫，讓他釋然嗎？
看著張國榮那樣的鬼魅負心薄情，有哪個女人自信能夠讓他回頭是岸，立地成佛？
他們兩個糾纏到了天涯海角還不能下決心重新開始，我們這些彼岸之人能做什麼呢？
最讓女人心急火燎的影片——《四個婚禮和一個葬禮》
一個婚禮連著一個婚禮，紅地毯，鬱金香，風琴，戒指，婚紗，親吻，盟誓，這些字眼難免會讓女人們迷亂心神。
那麼多的男人在這里穿梭，遠看是狂花浪蝶，近看也不過是血肉之軀，想上床的怕放不下，想結婚的怕走不脫，一個個的在那裡掩耳盜鈴，刻舟求劍，拔苗助長，守株待兔，削足適履，買櫝還珠，肆意地行使著當傻瓜的權利，見一個槍口就忙不迭地往上撞。
其實呢，我們總是經由對方遭遇失敗，經由失敗學習感情。
休格蘭特心情復雜地躲在聖器室里一遍又一遍地罵著三字經，他罵的是促狹的命運，讓心愛的女人在自己的婚禮上才驚鴻一現。婚禮中可以出很多岔子，戒指忘帶，新人遲到，賓客頑皮，牧師失禮，但是最恐怖的事情，還是發現那個要與你山盟海誓的人，與你各是一座山上的鳥，各是一片海里的雲。
那麼什麼是幸運呢，就是你被怒氣沖天的未婚妻一拳撂倒之後，外面下起蕭索的雨，有人撳響門鈴，你開門時看到的是你希望看到的人，她的頭發被雨淋濕，她的笑羞怯無遮，美得那麼寒酸又那麼親切，讓你知道，愛，就象你此刻鼻子上的淤血一樣真實存在。
最讓女人回頭是岸的影片——《東京日和》
竹中直人扮演的攝影師，一直在給自己的妻子陽子拍照片，但是，他撳動快門的瞬間，總能清晰地感知，她的眼睛沒有往這里看，她徑自望著不可知的地方。
他眷愛著自己的妻子卻不知道她下一分鍾會不會從自己身邊走開，因為，她已經不止一次地夢游般地出門，他知道她不是保守著什麼秘密，她只是需要獨自的清靜。
他們一直想有一個孩子，所以，午夜的街頭，他們兩個有一搭沒一搭地踢著一個空罐頭，漸漸竟覺得有個點緣分在裡面，於是給它起了個名字叫「罐太郎」，於是覺得留它在街頭看著真不落忍，於是你一腳我一腳地，想帶它回家。
他們之間說話是少的，遊山玩水的時候，看到一塊像是鋼琴的石頭，丈夫便走過去彈奏，妻子有點好笑地聽著，想必是聽到了什麼，要不就不會笑得那麼心領神會。
後來，陽子又不見了，丈夫找尋了整條河岸，最後在一條破船里看到了熟睡的妻子，他那一刻感動得不想出聲，悄悄拍下了這張照片。
人們常說回頭是岸，這不只代表著改過自新，有時候還是一種幸福的感覺——
歲月長流，驀然回頭，發現她是岸，她在這里，她一直在這里呢。
十大二戰經典影片

好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛.
1.《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事.本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力.
2.《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議.
3.《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎.
4.《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真.演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等.
5.《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性.
6.《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心.
7.《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎.
8.《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎.
9.《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性.
10.《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等.本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面.

Ⅶ 高倉健的年齡是多少

出生日期：1931年2月16日
今年有76歲了！

姓名：高倉健

性別：男

籍貫：日本

職業：演員

高倉健 提起高倉健的名字，中國觀眾很快就會把他的形象與《追捕》中的杜丘、《遠山的呼喚》中的田島耕作緊密地聯系在一起，他那魁梧的身材、長長的雙腿、一頭短短的黑發、兩道微蹙的濃眉、一雙憂思的眼睛和一副充滿剛毅滄桑感的面容，顯示出一股撼人心魄的男性魅力。

以沉默寡言的「男子漢」形象而聞名的高倉健是日本影壇的一個「奇跡」，從影近50年，拍片200餘部，獲獎幾十次，迄今在日本影壇無人可比。2000年，年近七旬的高倉健又以《鐵道員》影片榮獲蒙特利爾國際電影節最佳男演員獎，再次征服了無數喜愛崇拜他的影迷。足以代表日本當代電影的高倉健，曾主演過《幸福的黃手帕》、《車站》、《動亂》、《海峽》、《夜叉》、《南極物語》等知名電影。他至今仍積極於演藝工作，兩年前與廣末涼子主演的《鐵道員》，曾創下20億5000萬日圓的賣座紀錄。

主演過《千里走單騎》作為第18屆東京國際電影節的開幕影片，看得不少日本觀眾和記者感動落淚。
高倉健小檔案：
本名：小田剛一郎
出生日期：1931年2月16日
籍貫：日本福岡縣中間市
身高：180CM
血型：B型

代表作品：
《宮本武藏》(1964年，飾演佐佐木小次郎，開創「高倉健的俠義時代」)
《追捕》(1976年)
《幸福的黃手帕》(1977年)
《遠山的呼喚》(1980年)
《鐵道員》(1999年)
《螢火蟲》(2001年)

獲得獎項：
1965年 首場大碟《網走番外地》，日本金唱片獎
1976年 第22屆亞洲電影節影帝稱號
1981年 第34屆亞太電影節最佳男主角
1993年 個人隨筆集《希望你能誇誇我》，第13屆日本文藝大獎
1999年 《鐵道員》，第23屆蒙特利爾電影節最佳男演員
可能對於80年後的很多人來說，高倉健這個名字很陌生。

但就是在我們出生的那個年代（80年代初），高倉健主演的影片《追捕》曾經風靡了整個中國大陸，善良動人的真由美和沉默寡言的杜丘檢察官，幾乎成了那個時代的一個符號。

對於我們的父母來說，《追捕》是對他們影響最大的日本影片，我爸說他看過十多遍《追捕》，每次看都要排巨長的隊，那些人全是像他一樣看過N遍的。

從影近50年，拍片203部，獲獎十幾次，高倉健在日本影壇屬於泰斗級人物。

《追捕》中的杜丘、《遠山的呼喚》中的田島耕作，他刀削般的臉龐、豎領子的風衣、凜冽的眼神，一副充滿剛毅滄桑感的面容，顯示出一股撼人心魄的男性魅力。把唐國強那些人全比成了「奶油小生」，羞慚無地，他們因為高倉健受到前所未有的壓力。當時的中國姑娘們喊出「尋找高倉健」的呼聲。

有意思的是，不但報紙上天天討論，還有一部電影的名字就叫《尋找男子漢》，女主角找啊找啊，最後的結論還是中國沒有高倉健那樣的硬漢。

有個風衣廠趕制了杜丘穿的風衣，才幾天功夫，十萬件一銷而空，要知道，那時人們的工資才幾十塊錢。

電影學院甚至按照高倉健的標准招學生。那些電影學院八十年代初期入學的男生多是在扮酷，扮得了高倉健的形，但氣質卻不是扮能扮來的。

高倉健先生曾經說，完全沒想過《追捕》會帶來這樣的影響，他當初從影就是為了錢和逃避家中的包辦婚姻，完全沒有電影理想。

在日本媒體眼中，他是個冷酷的丈夫，經常突然消失，從來不對妻子說句溫情的話，但是他離婚後的30多年沒有再娶。他的前妻死去時，沒人看到他流淚，只看到他在墓前默默地站著。

但幾十年後，拍《鐵道員》時，他會突然提議自己是不是可以在片中唱一段《田納西圓舞曲》，那是他妻子結婚前的成名作。
「其實我很笨的……」高倉健總是這么評價自己。

事實上完全不是這么回事。他高倉健1976年至2001年的26年間總共拍了18部電影，但這一時期的作品都凝聚了高倉健的心血，具有很高的藝術價值。而且在電視劇和音樂方面也有很高的成就。用現在的話來說，高倉健是一位影視歌三棲的明星。

屏幕上沉默寡言的高倉健有一副很好的歌喉，他那低沉富有磁性的嗓音具有特殊的魅力。經他演繹的眾多歌曲，例如，《唐獅子牡丹》、《男人的誓言》，《漂泊》等至今仍是日本卡拉OK廳的熱門歌曲。

也許對於高倉健來說，文字比語言更能細膩地表達情感，在80年代後期開始專注於寫作，通過文字記錄自己的情感世界。

1991年，高倉健發表了隨筆集《希望你能誇誇我》，表達了對已故母親的懷念之情。

2001年，發表了《南極企鵝》一書，介紹了多年來在國內外拍攝外景時的見聞。據日本媒體報道，《南極企鵝》由於語言淺顯內容活潑，還附有許多生動的插圖，日本的教育機構已經決定2005年小學六年級的語文課本中將選用該書的部分內容作為教學內容。

高倉健的演藝活動從80年代後期開始，就開始處於一種神秘的狀態。
如今，這位年逾古稀的「日本檢察官」攜弟子中井貴一重出江湖，在中國主演了自己的第204部作品《千里走單騎》。

此次高倉健和張藝謀的合作其實可以追溯到2000年之前。張藝謀早就在公開場合表示自己是高倉健的影迷，希望能夠拍攝一部由高倉健出演的影片。2000年，張藝謀和高倉健初次見面後頓覺英雄相見恨晚，立即定下了今後合作的意向。

在麗江拍攝現場，張藝謀對於高倉健的演技備加贊賞，「高倉健先生是一位非常值得尊敬的演員，不愧為世界級的影星！」

高倉健曾經說過，「我這些年拍戲很少，主要是因為令人滿意的劇本太少」，如果這是真的話，《千里走單騎》應該是一部令高倉健滿意的作品。

可惜啊,多麼有男人味的演員啊,拍完張藝謀的電影之後就息影了,不過永遠支持他!

Ⅷ 電影中的地鐵主題

開往春天的地鐵 Spring Subway (2002)

劇情介紹：建斌和小慧夫婦滿懷年輕人的希望來到北京闖天下。七年後，建斌失去了工作無所事事，只能瞞著小慧假裝上班在地鐵里游盪，與他常常相遇或擦肩而過的人們忙碌充實但煩惱各異。小慧也遇到咖啡廳老闆的追求，從而陷入兩難的感情漩渦之中不知所措。沮喪的建斌無意間被因爆炸事故而眼睛受傷住院的姑娘麗川所吸引，他天天去醫院照顧她，以至漸漸發展出一段朦朧的感情。於是，在這對各懷心事的戀人間，上演了一幕幕微妙動人的悲喜劇。地鐵濃縮了都市生活的繽紛色彩，承載著快樂和憂傷，也交織著夢想與希望，路過寒冬酷暑，開往春天。

幕後製作：該片是新銳導演張一白的電影處女作，影片引出了一個新的概念——新城市電影，即反映發生在城市裡城市人的城市情感的電影。張一白出於對城市的關注，將視角投射到中國城市的變化發展上，用電影來表現城市人的喜怒哀樂和城市人所不能自醒的內心情感世界。影片詩一般地刻畫了兩個年輕人內心的情感糾葛。地鐵似乎成了城市新的避護所，收容著在現實中迷失自己的城市人們，每個人都有能從主人公建斌和小慧身上看到自己的影子。地鐵如時鍾循環往返，但春天還是在時光流轉里時隱時現，充滿著青春成熟的感傷和都市前進的無奈。

精彩對白：我不知道該說什麼，我只是突然在那一刻很想念她。
我一直懷疑27歲是否還會有一見鍾情的傾心。

地鐵塗鴉 Bomb the System (2002)

劇情介紹：Blest，一位19年的塗鴉者，剛從高中學畢業。對主流的工作和生活目標沒有任何追求， 他把時間花費到以塗雅訊息的方式來轟擊城市，直到他和他的團隊成為腐敗的紐約市警局野蠻小組黑名單上最想緝拿的人員。但同時他也吸引到了主流的媒介和畫廊關注。同是Blest團隊的Buk 50和他的弟弟Lune，因為參加了反對城市的塗鴉戰爭，而被紐約市警局逮捕並暴打。在他們用噴霧罐和標語作戰時，Blest遇到一名政治激進分子Alexandra。以至於不久後，當Blest權衡他在生命中的位置時，他與Buk 50和團隊其它成員的關系被撕裂。

地鐵驚魂 Creep (2004)

劇情介紹：剛參加完時裝界聚會的凱特，准備再啟程往另一聚會，但她叫不到計程車，只好到最近的地鐵站，趕搭地鐵的末班車。她等最後一班車的時候，不知不覺地睡著了，醒來時才發覺已關閉的車站空無一人。凱特驚慌失措，這時卻來了一輛列車。凱特匆忙趕上車後才發現車上只有她一人，突然一個曾在聚會上騷擾過她的男子跳出來，企圖強暴她。而列車中途不知遇到什麼事故突然停了下來。車門也自動打開，那個試圖強奸她的男人似乎被什麼東西抓到了車外。在已經關閉的地鐵車站內，血腥可怕的事件接連發生。一對藏匿於車站的青年男女先後神秘失蹤、保安員被人割破了喉嚨。凱特慌張地拔足狂奔，想盡辦法逃離這個可怕的地方，但她的噩夢才剛剛開始。

幕後製作：這部影片是以地鐵這樣的幽閉空間作為營造氣氛的場所的驚悚恐怖片。它有著西方恐怖片慣有的元素。影片最新穎的地方是用十分鮮艷的色彩代替以往同類型影片灰暗的色調。但影片如同女主角的扮演者弗蘭卡·波滕特的成名作《羅拉快跑》一樣，有著電子游戲一樣的風格。無論場景的描繪、恐怖角色的造型等等都讓人仿若置身於三維游戲之中。人物和情節同在游戲中一樣扮演著毫無意義的填充作用。影片是由英國拍攝的，但卻與好萊塢的B級恐怖片毫無差異。影片情節漏洞明顯，邏輯無序。影片的製作者也並未致力於此。弗蘭卡·波滕特也如《羅拉快跑》的角色一樣，在尖叫聲中跑完了整部電影。

穿越時光的地鐵 Metro ni notte (2006)

劇情介紹：長谷部真次，43歲，一家小內衣公司的普通業務員，每天過著朝九晚五的刻板生活。然而很少有人知道，真次的父親其實是一位白手起家成功開創出一家大企業的名人。因為不滿父親獨斷專橫的做事方式，真次在高中畢業後與之斷絕了關系離家自立。

這天正是哥哥的忌日，真次在下班時收到了父親病危入院的消息。他默默地走在地鐵的通道中，回憶著父親和哥哥的種種往昔。突然，一個酷似亡兄的人從眼前一閃而過，真次不假思索地追了過去，而當他跑出地下通道後錯愕地發現自己竟然來到了1964年10月5日的東京……

幕後製作：「你了解成為你父親之前的父親么？」

「你想見見你出生之前的母親么？」

日本10月下旬最受矚目的新片《穿越時光的地鐵》在預告片中打出了這樣兩行宣傳詞，這一個個字不著聲色地敲上人們內心最深最軟的地方，在勾起無限遐思的同時也發出了難以拒絕的邀約——邀約觀眾們跟隨主人公展開一場穿梭於歲月之間的神奇之旅。

影片的主人公是一名已為人父的中年人，他偶然回到過去邂逅了正當青年的父母，通過與父親一同艱辛奮斗的經歷，父子之間數十年的隔閡終於得以冰釋，而當他返回現代時，自己與兒子之間的矛盾也解決了。聚焦代溝問題的電影很多，通常是寫實型的家庭劇；而講述穿越時空故事的電影也不少，這類作品則往往具有濃烈的奇幻色彩。本片將這兩個並不出奇的元素糅捏在一起，一方面構成了充滿戲劇性的題材，同時現實性與幻想味的結合處理又形成了獨特的吸引力。

本片改編自日本著名作家淺田次郎的同名長篇小說。此前，淺田次郎的另一部融合現實與幻想的動人名作《鐵道員》被搬上銀幕後引起了巨大的轟動，此外，《壬生義士傳》、《通向天堂的一百英里》等改編自淺田作品的電影也獲得了成功。而出版於1994年的《穿越時光的地鐵》是淺田的成名之作，曾經獲得過第16屆吉川英治文學新人獎。將之電影化的計劃在六年之前就開始醞釀，但由於難度太大而不得不長期擱淺。2005年，一直致力於引進發行外國電影的日本GAGA COMUNICATIONS公司准備嘗試製作電影來作為企業20周年紀念的大型活動之一，他們選擇了這部電影作為公司的處女作，由此正式啟動了電影化的工作。

地鐵是本片中舉足輕重的關鍵物，但這恰恰也是影片拍攝過程中最讓人傷腦筋的事情。攝制組面臨著兩個巨大的問題。首先，東京的地鐵線和地鐵站每天都必須按部就班的正常運行，不可能為了拍電影而暫時關閉地鐵站或者撥出一條專列，第二，片中必須出現的40多年前的地鐵列車現在早已被淘汰。通過多次協商，攝制組獲得了東京地鐵公司的鼎力支持，這才終於解決了問題。東京地鐵公司在地鐵停止運行的午夜時段開放站點和列車，讓攝制組拍戲。他們還特地從地鐵博物館運來了「古董」車，並對現有的車輛進行改裝，使昭和時代的地鐵得以重現大銀幕。這些地鐵列車也成了本片的一大看點。

本片導演是1993年憑借《草坪上的工作》一片獲得日本專業大獎最佳新人導演獎的筱原哲雄。出演男主人公的是實力派男星堤真一，他擅長出演沉默寡言的男性，曾以在《永遠的三丁目的夕陽》中的傑出表現捧得日本學院獎最佳男配角獎項。而主人公的父親則由主要活躍在電視劇中的老牌演員大澤隆夫扮演。另外，個性派女演員常盤貴子和岡本綾分別在片中飾演主人公的母親和戀人。

日本音樂界的大腕小林武史負責為本片配樂。小林武史曾是南天群星、Mr。Children等著名樂隊的製作人，他自己組建的樂隊MY LITTLE LOVER也相當受歡迎。在電影配樂方面，小林武史也頗有經驗。岩井俊二的名作《關於莉莉周的一切》中的音樂就是由他操刀製作的。而為本片配唱主題歌的正是當年作為「莉莉周」一展歌喉的女歌手Salyu。

地鐵危機 Tube (2003)

劇情介紹：曾經是國家秘密組織要員的姜起泰，因為政治陰謀被逐出了組織，於是展開一系列活動向國家進行報復。在市長視察地鐵活動的這天，姜起泰及其同夥在橫穿城市中心的7103次地鐵上裝上炸葯，並控制了地鐵以此要求見前總理宋日權。由於在限定時間內宋日權沒有到達，姜起泰殺死了市長。張警官曾是一名出色的幹探，但在一次保護政要的行動中，他不僅失去了至愛，更發現上司是一個貪污集團的主腦人物。自此以後，他選擇了在地鐵警區工作。在這次地鐵襲擊案件中，姜起泰與張警官相遇了，兩人展開了一場殊死搏鬥，最終張警官為了挽救乘客，最後光榮殉職。

幕後製作：這部耗資超過70億韓元的動作大片《地鐵危機》，被稱作韓版《生死時速》，顯然它的靈感正來源於基努·里維斯這部膾炙人口的經典作品。電影前半段的節奏控製得頗為自如，令觀眾很容易投入到驚險的地鐵危機之中，同時，電影又以回憶場面來講述張警官與其女友的一段情，在這兩方面鋪排上，手法相當不俗。但是隨著劇情的推進，作為動作類型片常用的套路已經在過去種種影片中反復出現，因此本片也未能走出一個新的格局。不過總的來說，影片匯集了娛樂片的幾大要素：大膽的動作設計、懸念迭起的情節、刺激的槍戰和爆炸場面，還稱得上一部觀賞性較強的動作片。

地鐵風情畫 Kontroll (2003)

劇情介紹：一部怪異、有趣、幾乎全在布達佩斯地鐵站里拍攝的電影，描述一群地鐵站驗票員的生活，卻又帶著觀眾進入到地鐵里不為人知的陰暗死角，發現驚悚血腥的秘密。出生於美國的匈裔導演尼莫洛德的第一部劇情長片，在當地甚受觀眾好評。

扎齊在地鐵 Zazie dans le metro (1960)

劇情介紹：路易·馬勒的第一部喜劇，改編自前衛小說家雷蒙·昆諾的同名小說。一個鄉下小姑娘扎齊是個言語粗魯又脾氣暴躁的孩子，而且十分叛逆，在說臟話之餘還經常與大人們搗亂。可是在巴黎生活的兩天時間里，她卻感受到成人世界的冷漠和虛偽，發現這個世界存在著嚴重混亂失序，所有她認識的人都在對她說謊，連她媽媽在內，都缺乏真誠善意的交流和溝通，這使扎齊在離開巴黎時感到自己已經被折騰得老了很多。

幕後製作：馬勒通過一個鄉下小孩不慎誤闖成人世界，審視成人世界的腐化、墮落、欺騙等醜陋現實。本片的表現手法之多和雜亦屬罕見，導演用了包括高速攝影、低速攝影、慢動作、跳切、閃回等大量紛繁的技法來敘事，讓人眼花繚亂，有60年代歐洲電影特有的迷幻和明快風格，特別是帶有厚重的新浪潮色彩。

最後一班地鐵 Le Dernier Metro (1980)

劇情介紹：1942年冬天，德軍佔領下的巴黎，法國人的生活陷入前所未有艱難與混亂之中，從佔領區到自由區只有地鐵可以通行，因此趕上最後一班地鐵成了法國人一天中非常重要的事情。不過，法國人還有一件重要的事情就是去劇院看戲，而且雖然是戰時，劇院的生意倒依舊很好，甚至有很多因為官方預訂票位太多而被擋在門外的人。當然，佔領方和法奸對戲劇內容的要求也非常嚴格，他們更希望上演反對猶太人的戲劇。

領導蒙瑪特劇院的猶太藝術家呂卡斯·斯達奈為了逃避納粹的迫害謊稱自己已經逃出法國，其實藏身於劇院地窖，准備偷渡到自由區再逃到西班牙去。劇院由他的妻子，原來是法國著名電影演員的後從夫進入戲劇界的瑪麗恩主持，晚上，她偷偷的到地窖里和丈夫廝守。為了把戲演下去，劇院正在排演一部叫做《失蹤》（據說是北歐藝術家的作品）的戲劇，原來在「大閨閣」劇院演出的演員貝爾納·格朗熱應聘成為了戲中的男主角。他身材高大，為人正直，幽默、好沖動，並很多情。其實，他還與地下抵抗組織有聯系，甚至他將劇院的錄音機改裝後「借」給他在地下抵抗組織的同伴，裝上炸葯去進行刺殺。

這個時候，德軍向自由區推進的消息使呂卡斯的逃亡計劃化為了泡影。無奈之下他們將地窖改裝成卧室，准備迎接漫長的甚至可能是無希望的等待。不過，呂卡斯也終於找到了一種解脫方式，他通過在通往舞台的暖氣管道上開一個孔，可以在地下聽到排練的情況並在晚上將改進的意見交給妻子。而她的妻子瑪麗恩除了排練之外，還要通過才能平平但外界關系復雜的副導演傑恩魯應付當局的戲劇檢查，特別是有一個投靠德軍的法奸藝評家達西先生，總是針對蒙瑪特劇院的「猶太氣息」進行挑釁。

另外，朴實的劇院值守西蒙愛上了法奸瑪爾亭，雖然他可以通過她搞到戰時緊缺的肉。扮演女僕的娜婷對自己的未來頗有野心，期待著一次薪水更高，更能夠迅速功成名就的機會。而劇院聘用的化妝師阿麗斯被發覺和娜亭有同性戀傾向。

瑪麗恩想盡了辦法在各方面的壓力下使劇院能夠生存下去，在排練中，瑪麗恩與格朗熱飾演一對戀人，瑪麗恩的堅韌能幹吸引著格朗熱，而格朗熱的正直、才華、熱情與活力也在馬麗恩的心中激起了波瀾。然而他雖然多情，似乎對化妝師、娜亭、甚至瑪爾亭都充滿了興趣，卻對自己真正所愛的人瑪麗恩不敢表白。藏在地下的呂卡斯因為對戲劇的興趣似乎忘卻了自己深處窘境，通過傾聽，他不但一步步引導戲劇走向成功，而且也發現了格朗熱的藝術才華。瑪麗恩則在應付外面世界的困難的同時，同時應付著內心對情人的愛和對戲劇過分認真甚至有些挑剔的丈夫。

格朗熱不斷與反抗組織的人接頭，同時他總是毫不避諱的展現他心裡的愛國熱情。達西終於從一個被捕的蛇頭那裡找到了呂卡斯的護照，他知道呂卡斯沒有離開法國，在不斷追捕這個猶太人的同時，他還漸漸收買副導演傑恩魯，企圖徹底搞垮劇院。

戲劇終於演出成功了，瑪麗恩激動的吻了格朗熱，而當她冒險離開眾人到地窖告訴他這個喜訊的時候，得到的卻是迷失在藝術中，認為演出仍有很多不足的丈夫挑剔的批評，他甚至作了筆記，要求她留下來和他共同探討。瑪麗恩知道這不可能，她回到地上的世界，繼續周旋在各色人群之中。達西寫出了評論，用惡意的語言抨擊這部戲劇，在劇院同仁在小酒館聚會的晚上，達西准備用另一家薪水優厚的劇院的邀請來拉攏格朗熱，卻被格朗熱拖著要求他向瑪麗恩道歉，最後扔到了街上。瑪麗恩知道格朗熱的做法會毀掉劇院，她生氣的向格朗熱聲明，除了演戲，他們再沒有任何關系。演出在繼續進行，格朗熱又一次去教堂與夥伴接頭，他的夥伴卻被蓋世太保逮捕了。

《失蹤》再一次上演，幕間卻有兩個蓋世太保闖進來要搜查地窖。瑪麗恩得到格朗熱的幫助，將呂卡斯藏了起來，險險避過檢查。事情過去後，在地窖里，呂卡斯問格朗熱：「你愛他，她也愛你，是嗎？」格朗熱覺得是該離開的時候了，他向瑪麗恩說要加入主戰派。瑪麗恩懷著復雜的心情在情急之下打了格朗熱一巴掌。然而在他收拾行裝准備離開的那一天，她來到化妝室，兩個人久久隱藏在心底的激情終於爆發出來……

戰爭結束了，達西被迫流亡、傑恩魯因為關系網太復雜而被捕、娜亭聲名大盛，化妝師阿麗繼續在她身邊工作。法國人仍然蜂擁向劇院觀看戲劇表演……瑪麗恩來到醫院，看望受傷的格朗熱，兩個人激動的談著話，似乎格朗熱要永遠的和她決裂，而瑪麗恩則依依不捨……帷幕拉開，原來這是一場戲劇，蒙瑪特劇院繼續上演著戲劇，而在舞台上，瑪麗恩一手拉著曾在地窖里困了800多天的丈夫，一手拉著情人，向觀眾謝幕。

幕後製作：本片是舞台版的《日以繼夜》，以戲中戲的方式描寫戰爭、人性、愛情，戲劇性豐富，演員的表現也有吸引力。雖然不是導演的最佳作品，但仍具有相當高的水準，獲十項法國凱撒獎和奧斯卡最佳外語片獎。

本片於1980年由法國高蒙影片公司協同多家著名電影公司強力聯合推出。是新浪潮元老、法國著名導演弗朗索瓦·特呂弗的顛峰之作，影片一經上映便好評如潮，曾破記錄地榮獲第六屆法國凱撒獎最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳攝影、最佳導演、最佳剪輯、最佳配樂、最佳製作設計、最佳音響、最佳劇本十項大獎，並被提名奧斯卡最佳外語片，一舉成為當年電影界的最大贏家。

地鐵 Subway (1985)

劇情介紹：故事發生在巴黎地鐵復雜而廣闊的空間中。弗萊德搶了海倫娜丈夫的保險箱，逃到地鐵中，由此結識了長期生活在地鐵中的滑輪小子、鼓手無名氏等人。弗萊德找海倫娜要贖迴文件的錢，海倫娜的丈夫手下一夥和警察都在追捕弗萊德。海倫娜在尋找弗萊德奪迴文件的過程中，逐漸愛上了他，而越來越背叛自己的階級和生活環境。弗萊德從小嗓子受傷不能唱歌，一直希望組成一個樂隊。在地鐵同伴的幫助下，弗萊德成功地組織起一隻樂隊，他還搶劫了運鈔員，用搶來的錢爭取了一次地鐵演出的機會。在樂隊「槍不殺人人殺人(gans don't kill people,peoples kill people)」的演唱聲中，弗萊德倒在槍口之下，匆匆趕來的海倫娜只能含淚第一次，也是最後一次吻了他。

幕後製作：影片把地鐵描繪成一個充滿暴力的小世界，乃名副其實的「地下社會」。影片有年輕的反叛姿態，但有點虎頭蛇尾，很快就演變成漫無目的的炫耀。

鼴鼠和地鐵 Krtek a metro (1997)

地鐵大爆炸 Daybreak (2000)

Ⅸ 拋開神話般的情節，電影《鐵道員》是否是個悲劇故事

電影《鐵道員》是否是個悲劇故事，因為在電影中主人公的妻子和女兒去世的時候，主人公不在身邊而是忍受著悲痛默默的堅守著鐵路。

《鐵道員》講述了佐藤乙松是北海道地方支線幌舞車站的站長，每天得獨自負責剪票，用小旗指揮列車進站、出站，清掃車站內部以及其他瑣碎工作。

老同事杉浦仙次造訪幌舞車站，想游說乙松在退休後，和他一起去度假村工作，可是遭到乙松的拒絕，他想用生命陪伴著鐵路。

由於堅守崗位，17年前夭折的女兒雪子和2年前去世的妻子靜枝都只能孤獨地走向死亡，乙松強忍著心頭悲痛，仍然默默的守護著鐵路。

《鐵道員》的影片評價：

《鐵道員》很好地詮釋了高倉健的人生美學和電影美學，是一個現代化的輓歌。影片主角是一個默默在小站上工作了一生的鐵道員。

不求聞達恪守本職，有著令人欽佩的男子漢氣概，而他心中懷著對家人的負疚之心，對工作的熱愛和對家人的溫情，兩股交織的愛在影片中都被出色地描繪出來。

製作精良的《鐵道員》並不是贊揚普通勞動者的職業頌歌，它更加突現人內心寂的瘡痍。人，獨立於社會，卻又孤立於社會之中。

Ⅹ 我國電影《南征北戰》拍攝於20世紀哪個年代

出品時間
1952年
我國電影《南征北戰》拍攝於20世紀50年代，70年代還有一個翻拍版。