寫實和電影畫質哪個更真實

① 電影中的寫實主義與現實主義

從表現手法來看。寫實主義主要是手法，重點在其再現情景的真實性，比如紀錄片類。 現實主義，是指作品主要想表達對現實生活的反映，這是種理念，手法可以寫實，也可以採用魔幻場景。
《北方的納努克》是記錄片電影史上第一部真正意義上的記錄片，這是一部具有里程碑意義的作品，也是美國記錄片大師弗拉哈迪的代表性作品之一。
《北方的納努克》1920年開始拍攝，1921年冬季進行公映，全片主要反映了生活在加拿大北部的愛斯基摩人的生活狀況。弗拉哈迪選取了一位優秀的獵手納努克一家作為影片的主要人物，集中筆墨描寫了納努克一家與艱難的生活環境和諧相處的故事。在片中，弗拉哈迪開創了一種獨特的記錄片拍攝手法，即與拍攝對象進行全面合作來完成全片，再加上長達16個月的艱辛拍攝，使得整部影片絕非淺嘗輒止，而是以深入透徹的視角全方位地揭示了愛斯基摩人的生活狀態。
《北方的納努克》的另一成功之處在於弗拉哈迪對全片注入了人文關懷和個人情感與信仰。弗拉哈迪十分欣賞愛斯基摩人質朴、自然的生活方式和他們與險惡的生存環境搏鬥但仍自得其樂的精神，並且弗拉哈迪還把自己的這種崇敬的心情溶在一系列極幽默的電影細節中來體現，這也確立了記錄電影敘事的基本原理，為後來的記錄電影樹立了楷模。
《北方的納努克》使用了把影片分為幾個段落的結構方式，在中間運用措辭巧妙、用字簡潔的字幕來連綴情節發展，並很別致地在段落中安排了幾個興奮點和情緒點，使觀眾可以在輕松愉悅的心態下觀賞全片。因為20世紀20年代還沒有有聲電影，所以影片的解說詞是用穿插在影片段落之間的字幕來供觀眾閱讀的。解說字幕是手寫的，弗拉哈迪用膠片拍攝下來，在亞北極天寒地凍的條件下，提取當地海水進行沖印，和影片其它畫面就地剪輯而成。
《北方的納努克》採用了寫實主義的表現手法，長鏡頭是這部影片貫穿寫實主義的重要手段，而長鏡頭的運用也是記錄片一直以來傳承下來的突出特徵之一。影片中表現納努克在冰上鑿洞、下漁線等待、捕拉的段落中是用一個長鏡頭一氣呵成拍攝的。在這些場面里，含有各種敘事信息的事實被攝影機連續不斷地完整記錄並表現在一段等值的時間過程里。對於長鏡頭的運用貫穿在影片之中，許多展示人物以及人與獵物關系的段落都將主體和客體置於同一個畫面中，保持了空間的完整和真實感，而沒有割裂的虛假感。
弗拉哈迪在運用長鏡頭真實再現納努克一家的生活情景時，還很注意捕捉富有情趣的細節。如對納努克一家人第一次聽唱片的情景的描述；母親與四個月的女兒聽留聲機時的驚訝與欣喜；女兒們吃糕點時的快樂；母親與女兒嬉戲時的天倫之情的流露；納努克教兒子射箭時父子情深；還有捕捉到的關注兒子與狐狸嬉戲時納努克的細微表情等等。
弗拉哈迪把懸念和戲劇性引入記錄片，使影片具有觀賞性。如冰上捕鯨一段，納努克在捕鯨時的期待、焦急與祈望和最後成功的喜悅和觀眾的期待是同步的，被此細節牢牢吸引的觀眾有一種身臨其境之感。影片結尾時一家人在風雪之中趕路的場面，幾條一直與他們相隨的狗最後凍死在黑夜的風雪中的場面也都充滿了緊張的戲劇性。而平行蒙太奇的運用更加強和提升了影片的戲劇性和張力。納努克建造房子一場戲就運用了平行蒙太奇的表現手法，在呈現父親建房子時，同時表現孩子們在戶外雪地上的嬉戲以及母親、女兒輔助父親在一旁補牆縫的生活即景。
為了還原愛斯基摩人的生活，為了達到真實，弗拉哈迪採用了搬演的方法。影片中捕鯨的場面和納努克一家人睡覺的場面，如果不採用搬演的方法根本無法完成。
弗拉哈迪在《北方的納努克》中開創、引領的這些創作方法至今還被記錄片工作者所採用，由此也更可見該片的經典性、劃時代性和恆久性。
《北方的納努克》公映後大獲成功，受到幾乎所有評論家的交口稱贊，立刻風靡世界。《紐約時報》評價說：「與這部影片相比，普通的故事片，即所謂的戲劇性的影片則像印在賽璐珞上的東西一樣，顯得淺薄而空洞。」還有評論家認為這部影片「即使從純娛樂的角度來看，除極個別的故事片外，比其它的故事片都饒有風趣，感人至深」。作為世界記錄片電影史上的經典之作，在後來歷史上的歷次著名影片評選活動中，《北方的納努克》均榜上有名，名列前茅。

② 最高畫質和電影畫質區別大嗎 一直用的最高沒試過電影

這個應該是尺寸的區別，電影版比例是16:9，就是電視上放的上下有黑邊的那種，高清（最高畫質）應該是全屏的。

③ 使命召喚4.5哪個更真實逼真現在游戲做的太真了在兩年是不是就跟電影一樣了期待啊呵

個人覺得使命召喚4畫面做的好真，尤其是人物跟真人一樣的。
使命召喚5加了血腥效果，可以炸掉手腳，暴血。等效果。最好的是可以拿火槍燒小日本，哈哈。

④ 直接電影的與真實電影的區別

「真實電影」——法國出現的一個電影流派，由讓·盧什和社會學家埃德加·莫蘭為首的一批紀錄電影工作者組成，提出攝影機是參與的攝影機，形成了以訪問形式出現的建立在拍攝者和被拍攝者之間互動關繫上的運作模式。
直接電影指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和「真實電影」的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。它和真實電影的唯一差別，在於直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不幹擾、刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵並觸發被攝者揭露他們的想法。
「直接電影」與「真實電影」之間的區別在於：
1、「直接電影」的紀錄電影工作者手持攝影機處於緊張狀態，等待非常事件的發生，魯什式的「真實電影」紀錄片人試圖促成非常事件的發生；
2、「直接電影」藝術家不希望拋頭露面，「真實電影」藝術家則公開參加到影片中去；
3、「直接電影」藝術家扮演的是不介入的旁觀者的角色，「真實電影」藝術家起到的是挑動者的作用；
4、「直接電影」作者認為事物的真實隨時可以收入攝影機，「真實電影」是以人為的環境能使隱蔽的真實浮現出來這個論點為依據的。
5、關鍵在於對「紀錄」與「虛構」的看法存在根本分歧。前者認為紀錄電影應該是對現實的純粹紀錄，在被動狀態中捕捉真實，反對在紀錄片中使用虛構手法；後者則認為紀錄電影不應該純粹地紀錄現實，應該主動地去挖掘真實，不排斥在紀錄電影中採用虛構策略。

⑤ 吃雞上電影和寫實哪個畫質好

吃雞上電影和寫實，我覺得還是吃雞上電影比較畫質好。

⑥ 為什麼「情景喜劇」、「電視劇」和「電影」之間的畫質、色彩和給人的感覺有那麼明顯的區別,主要原因在哪

電影一般是電影攝影機拍的,不是攝像機拍的,當然,這並不絕對,也有電影是用攝像機拍的,或部份採用了攝像機拍攝的素材。膠片電影攝影機與電視攝像機之間的區別主要是,膠片電影攝影機與電視攝像機的成像原理不同。膠片攝影機是用膠片感光,攝像機則是 CCD 或 CMOS。感光「元件」的不同導致成像品質的不同。膠片的畫質更柔和,用 CCD 或 CMOS 感光的攝像機拍出來的畫面相對比較銳利。它們在色彩上也有較大差別。膠片攝影機的景深相對攝像機可以更淺,背景可以很好地被虛化,效果較為漂亮。此外,膠片攝影機使用各種不同的鏡頭來拍攝,可以達到想要的各種效果,要廣角有廣角,要長焦有長焦,有成像品質很棒的定焦鏡頭,也有可以推拉鏡頭的變焦鏡頭。而攝像機的鏡頭一般不能更換。昂貴的電影攝影機的鏡頭的成像品質也是攝像機不能比的。此外,電影除了前期的拍攝,還要進行復雜的後期製作。那些大製作的電影剪輯、特效、合成、調色一個都不能少,效果自然也是相對成本較低的使用攝像機拍攝的電視劇比不了的。還有容易被忽視的一個就是聲音。電影的音效是經過精心製作的,從前期錄音,到後期的混音,包括音樂的作曲、演奏,插曲的選擇等等,都是非常精心地製作的。這點也是電視劇不能比的。電影還更多地運用諸如軌道、斯坦尼康、搖臂以及其他特種攝影技術。另外還有人的因素,電影都是請專業的電影攝影師拍攝,電視攝像師的藝術造詣可能不及電影攝影師。還有導演、剪輯師、錄音師、燈光師、化妝師、服裝師、置景師等等,以及各種設備。人的因素是很重要的,還有設備。當然,以上所說的這些也都要是靠錢堆起來的。總之,電影的製作是一件非常精心,靠優秀的製作者、昂貴的設備和錢堆起來的,電視劇相對來說比電影「低端」一些。這些介紹到的和未介紹到的諸多因素導致了電影和電視劇給人的感官上的差異。
滿意請採納

⑦ 《靈籠》的內容和畫質是不是特別好

我覺得畫質，動作，細節，bgm 目前為止算是國內做的很好的了。

從預告以及正片來看，靈籠想表達的東西應該很多，可惜在前面就想一股腦子的呈現出來，沒有適合的過度連接只會影響故事的觀看感。

⑧ 求一部比較真實現實寫實的影片 吧！

我們都是壞孩子 講述的是青春期孩子們的荒唐與不羈。

⑨ 能不能把游戲做畫質做到和電影特效一樣逼真 會不會很耗資

可以啊，你可以去試試平台游戲。什麼Xbox360啊，之類的，就是那種連在電腦或電視，然後裡面放碟子玩的那種。就很逼真，還有一些游戲，給你介紹介紹。

獵天使魔女 鬼泣系列 戰神 摔跤 還有一個，特別逼真來著，只是，名字忘了。如果說耗子的話，確實需要有能力的人才。耗子還是較多的。
望採納，謝謝！

⑩ 畫質好就是更加真實嗎

畫質好和更加真實不沖突吧，對一個游戲里的世界更加清晰的重構不是更好嗎