電視與電影製作學的什麼軟體哪個好用

㈠ 影視後期製作需要用到哪些軟體

1、premiere(簡稱PR)

premiere，主要用於視頻的剪輯，畫面編輯質量感好，是最常用的視頻剪輯軟體之一，廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。

2、After Effects(簡稱AE)

After Effects是一款圖形視頻處理軟體，適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。

3、Final Cut Pro (簡稱FCP)

Final Cut Pro是Final Cut Studio中的一個產品，Final Cut Studio中還包括Motion livetype soundtrack等字幕、包裝、聲音方面的軟體。

4、3DSMAX

3d s max(簡稱max)軟體，由國際著名的Autodesk公司的子公司Discreet公司製作開發的，它是集造型、渲染和製作動畫於一身的三維製作軟體。

5、C4D

cinema 4D是德國Maxon Computer研發的3D繪圖軟體，以極高的運算速度和強大的渲染插件著稱，並且在用其描繪的各類電影中表現突出，而隨著其技術越來越成熟受到很多影視公司重視，在電視欄目包裝領域同樣表現非凡。

㈡ 電影、電視劇的視頻編輯軟體哪個對於初學者來說比較容易掌握

一、操作簡單的，功能少，質量差； 操作越復雜，功能越強大，質量越好！

二、從簡單到專業的排序基本上為：move make、玩家寶寶、威力導演、繪聲繪影、 VEGAS、EDIUS premiere。

三、電影、電視劇的視頻編輯是沒有用以上軟體的！ 都是用的專業編輯機，近百萬元的設備！

四、如果「在以後的正常工作中能經常被使用」，則至少要用EDIUS，最好用premiere。 否則你的作品將無法拿出手！

㈢ 影視後期製作主要學哪些軟體

簡單來說 AE / PR / C4D。
AE：一款圖形視頻處理軟體，其實主要功能就是合成。PS大家都很熟悉了，兩者的區別就在於PS是針對圖像，AE是合成動畫。
PR：一款視頻編輯軟體。功能就是剪輯、剪輯、剪輯。操作簡單但有很深的學問。
C4D：一款近乎最簡單最出效果三維軟體。人性化的界面和強大的插件渲染功能讓它成為行業新寵。一些現實中不存在的人物場景都可以用它來進行創造。

㈣ 電影電視後期製作用的什麼軟體

用非線編《Adobe Premiere 》

㈤ 最好的看電視和電影的軟體是哪一個啊

pps網路電視
我不能說這個是最好
但是它不差
我和周圍的朋友都用這個
載入快電視電影都能用！！！而且定期更新

㈥ 影視後期製作需要學習哪些軟體

隨著趨勢的發展結合軟體的優點，一些軟體在影視後期、欄目包裝上發展成為主流，例如：專注特效與合成的AE軟體，不同與其他三維軟體的C4d，專注於流體液體的realflow，穩定性高的剪輯軟體PR，後期製作非常重要的流程達芬奇調色軟體等等。
AE自誕生起便在電視劇領域廣泛應用於鏡頭合成和特效製作，AE的用戶群基本可以分為兩類，一類專注於特效，一類則專注於合成，AE的三維空間，雖然它的三維功能通常被詬病為「假的」，卻可以模擬出非常逼真的寫實空間，很多人認為，AE是做特效的，但AE的合成功能，是比特效功能更強大的。也有很多AE的使用者以為只要會使用特效，會使用插件就算學會了AE，其實往往當我們這種想法的時候，我們離最核心的東西還有千里之遙。做特效最重要的兩點是發現問題、解決問題。學習影視後期其實是學的是如何解決問題，因為我們學的是工具，學習的是軟體，是製作方法，那如何去發現問題需要我們在大量的訓練和練習之後你才能做得到。
C4D不同與其他三維軟體，雖然所有同類軟體看上去大同小異。它的操作之便捷，效果之驚人，超乎你的想像，但是很多人在學習C4D的時候往往浮於表面只是單純的使用一些快捷功能比如效果器等等。
這款軟體在動畫、材質燈光與渲染這三大塊的表現上要明顯優於其他軟體，當然這里所說的「優於」同時包含效率和效果兩方面。它在包裝片和特效製作的表現上毫不遜色任何其他同類型軟體。
關於這款軟體的學習將其分為5大模塊分別是建模，動畫，燈光材質，特效，渲染輸出，這也是在三維軟體里製作一段動畫所必經的5個階段。
C4D如今和AE強大的合作能力，現在這兩款軟體可以說已經合二為一，其里程碑式的革新將成為CG歷史上濃墨重彩的一筆。在AE CC版本中，自帶了一款名為CINEWARE的插件，以及一款精簡版的C4D所有這些都無需你手動安裝，一切在AE後台自動為你添加。AE與C4D從強強聯合到如今的無縫連接，可以說是一次脫胎換骨的轉變。許多影視後期設計師對此功能倍加贊賞與期待。
到今天，CINEMA 4D軟體已經發展得相當完善和成熟，你真正使用AE和CINEMA 4D結合製作自己的影片時，你將發現整個過程是一個既有趣又有創造性而且簡單易用的經歷，當你能夠熟練運用這兩款軟體的時候，你將無所不能。如今的CINEMA 4D，無論是在影視特效，還是在產品廣告，電視包裝，室內室外渲染，藝術創作方面都大大優於同類型三維軟體。
關於剪輯的應用這個問題很好回答，如果你是一個人做項目，如果你學影視只是一個愛好，而不是為了工作，那麼你使用什麼軟體是你的事情，與別人無關，你用Edius，Vegas那是你的權利；但如果你是為了工作，你要在團隊中工作，那麼你最好，記住，是最好，最好使用PR。
為什麼？兩點。第一，穩定；PR的穩定性是其他很多剪輯軟體不能比的，也許你剪一個三分鍾五分鍾的片子感覺不出來，如果讓你剪一個四十分鍾五十分鍾的片子，軟體的缺陷馬上會暴露出來；第二，工作流；國內絕大部分公司都是使用ADOBE工作流程，標準的AE+PR，如果你是團隊中的一員，你知道該怎麼做的。
realflow是專門做流體的一款軟體，realflow做流體一直是業界最為厲害的軟體，非常專業的軟體。RealFlow提供給藝術家們一系列精心設計的工具，如流體模擬（液體和氣體）、網格生成器、帶有約束的剛體動力學、彈性、控制流體行為的工作平台和波動、浮力（以前在RealWave中具有浮力功能）。你可以將幾何體或場景導入RealFlow來設置流體模擬。在模擬和調節完成後，將粒子或網格物體從RealFlow導出到其他主流3D軟體中進行照明和渲染。
達芬奇（DaVinci Resolve）是一款高端的、無損的、數字影片調色軟體，面向對象主要是電影，然後是廣告、紀錄片、電視和mv等。 和普通調色插件不一樣的全新的調色方法，思路。達芬奇調色軟體從1984年以來就沒有什麼競爭對手。
影視後期就是一門技術，它和我們平常接觸的平面設計沒有區別，只不過它把靜態變為了動態，被稱為動態版的平面設計；那既然是技術，就必須要有軟體因此通常被看作難點往往是軟體的學習。那麼學習軟體到底難嗎？既然稱它為技術，那麼它就是有跡可循的，是有規律可以掌握的。只有不會教的老師，技術層面上的東西其實並無難點，想學的心最重要。
在技術的學習階段，大家一定要注意積累構圖，色彩，文字設計等方面的知識，只有這樣才能在技術牢固的基礎上做出真正美的東西，真正能體現自身價值與實力的好片子。
另外一點就是美學，其實說白了就是你的構圖能力，色彩搭配能力，和影片節奏把握能力，所有這些加在一起才真正構成了一部完整的影片；真要說挑戰性，這里才真正是需要訓練和積累的地方。在它面前，技術永遠是第二位的。

㈦ 影視後期製作軟體有哪些，什麼軟體最好用

PS是最基礎的基礎，是必學的。
AI是矢量圖製作軟體，學了之後對AE製作非常有幫助，而且可以互相導入。
PR是必學的，電視台剪輯幾乎都用這個。
AE是必學的，是高級平面特效的有效工具，是現今最流行最有前景的軟體。
NUKE是神級後期合成軟體，面向影視後期（電影特效）的神級工具，如果深造這個是必學的。
3dmax側重建模和渲染，室內設計主要用這個，你要是學這方面這個是必學的。
maya是3d動畫軟體，建模動力學都很不錯，毛發也是很贊的，一般做前期動漫動畫用到這個，影視大部分後期也是用這個，若是，則必學。
Houdini是終極影視後期特效3d軟體，若精通這個3d軟體，只有想不到沒有做不到。
realflow是終極流體製作軟體，若暢玩流體，這個是首選。
C4d最近這兩年開始流行了，什麼方面都有涉獵但是不精，但製作效率奇高。相信未來會越來越好。
我上面任意一個玩精通了都是現今認可的神級軟體。
還有其他疑問追問，若明白了不要忘記採納呦。。

㈧ 電影剪輯和和電視劇剪輯，所運用的剪輯軟體一樣嗎 如果想成為一名影視剪輯師，需要學會哪些主流軟體

其實每個公司或者電視台用的剪輯軟體都不太一樣的吧，不過又有些公司什麼的招聘的時候會要求你掌握幾款軟體的應用，比方說蘋果自帶的剪輯軟體什麼的，還有些地方還在使用特別古老的直接剪磁帶的設備...所以也不好說吧...