電影之地是哪個國家

㈠ 世界三大電影製作基地是哪裡

1、好萊塢，位於美國洛杉磯市，對於一個喜歡看電影的人來說的，這無疑是個知名的地點，每年從裡面走出來的大片數不勝數，像是奧斯卡影獎的影片，也大多數出自好萊塢，對於大多數的電影演員來說，好萊塢就是他們的聖地，能從裡面脫穎而出，演員生涯就是成功了。

2、寶萊塢位於印度孟買，每年產出的電影數量和售票數量都數一數二的，如今寶萊塢發展是十分迅速的，不僅僅在數量上，在質量上的提升也是讓全球人民都在有目共睹的，從前的寶萊塢拍的大多都是歌舞劇類型，但是現在的類型也越來越多，像是動作片，槍戰，黑幫之類的擴大了寶萊塢的市場。

3、中國的橫店影視城，是全球最大的影視拍攝基地了，每年從這產出的電影電視劇數量著實不少，在橫店有一句話是這樣的，導演只要帶好幾個必要的主演，其他的都能給你配齊，由此可見，橫店有多厲害了！

(1)電影之地是哪個國家擴展閱讀

模式影響

從1996年初建到2013年，17年，橫店影視城有了一個名號——「中國好萊塢」。一個小鄉村，以工業起步並致富，但卻因一個副業聞名全國，這個奇跡還一路被眾人見證。奇跡背後，業內人認為是「橫店模式」讓其有了不同凡響的規模。

橫店影視城現已有廣州街、香港街、秦王宮、清明上河圖、明清宮苑、夢幻谷等18處影視拍攝基地。在這些基地里已拍攝了如《鴉片戰爭》、《英雄》（電影版、美劇版）、《無極》、《雍正王朝》、《畫皮》（電影版電視版）、《西遊降魔篇》等1200多部影視劇。也因此，橫店被業內人士稱作「中國好萊塢」。

資料顯示，從1996年初建到2013年的17年裡，橫店集團開辟荒山32742.48畝，其中，2005年為紀念中國工農紅軍長征勝利七十周年而興建的紅軍長征博覽城的墾荒面積達到9000畝。新項目投資15億的上海灘基地也正在緊張建設中。

㈡ 電影的發源地是哪裡

歐洲是電影的發源地，在世界電影史上曾寫下光輝燦爛的篇章。一代代的歐洲電影工作者憑著對電影藝術的執著追求，向世人奉獻了舉不勝數的傳世佳作。 回顧歐洲電影史，不難得出這些結論：1、首先將聲音、色彩運用於電影；2、率先使用了寬銀幕；3、每一次興起概念電影的重要組成部分: 超現實主義電影運動。（所眾周知，1928年西班牙人路易斯布努艾爾的那部24分鍾的短片《一條安達魯狗》中刀片切割人眼球、口中長出頭發等的怪異鏡頭，開創了超現實主義電影的先河）；4、新浪潮電影的根據地。 這些技術和風格上的電影革命從根本上改變了電影的最初面貌，而使之成為一門藝術，時至今日，歐洲的電影人們仍在孜孜不倦地對第七藝術--電影做出不可磨滅的貢獻。 盡管目前碟市上很難見到那些歐洲電影大師級人物的作品，不過每當談起這些響當當的名字：英格瑪.伯格曼、阿倫.雷乃、費德里科.費里尼、安東尼奧尼、弗郎索瓦.特呂弗、賴納.沃納.法斯賓德，許多影友便禁不住眉飛色舞。可惜的是俺在國內無法象常年在外的那些網友那麼方便地看到這些影片，只好談談這些大師和他們的片子聊以自慰了。 說到新浪潮，肯定首先想到的是法國五、六十年代的作品，由克羅德夏布羅爾、弗郎索瓦特呂弗、讓呂克戈爾達和埃立克羅邁爾這幾位《電影手冊》雜志的編輯掀起的這場電影新浪潮，從1958年到1962雖說持續時間不算長，但對整個世界電影卻產生了巨大影響。這期間的代表作品是：特呂弗的《胡作非為》（即《四百下》）、戈達爾的《精疲力盡》等。隨即響應這股洶涌浪潮的歐洲導演多達100多號子，如「左岸派」的代表人物阿侖雷乃（《廣島之戀》）阿涅斯瓦爾達以及德國電影奇才法斯賓德（《水手奎萊爾》），也有科班出身的路易馬勒（《再見孩子》、《愛情重傷》）等以及一些魚龍混雜之人。 作為一場運動，新浪潮只是曇花一現便很快消失了，不過它的影響卻改變了以後的兩代電影人，如今這股當年被視為無政府主義的風潮再次席捲了法國乃至歐洲電影圈，新生代的電影家們向七八十年代迴避現實與回歸「優質電影」的傾向提出的挑戰。 與呂克貝松（反映退縮到大海深處孤獨生活的《碧海情》）、讓雅克阿諾（幽閉禁錮人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（無人的石橋下那永遠不靠岸的漂泊愛情故事《新橋戀人》）等人的唯美主義和非人格化的意象色彩不同，以埃立克羅尚、科里科拉爾等人開創的電影新新浪潮，回歸過去雷諾阿時代的現實主義傳統，不僅時代鮮明，而且沒有花哨的攝影技巧，靠的是以人性在現實中的真實體現打動觀眾。 1989年的《冷酷祭典》如一股清風吹入影壇，這部榮獲威尼斯、凱撒最佳女主角、多倫多影評人大獎的影片，描述的是兩位個性很強的女性，由於都曾有過被迫殺人的經歷而結識到成為好朋友，然而現實中並非如她們所意願地發展，直至在作保姆的主人家裡迸發出所有激情。 另外一部代表作品就是92年的《瘋狂夜》，這部編導兼主演本人因愛滋病死去的反映當今愛滋病時代的真實見證的影片激情四溢，無論從電影史上還是社會學角度而言，均堪稱里程碑，因為它是第一次直面愛滋病患者的真實生活並以其獨特的魅力改變著社會對愛滋病及其患者的態度。95年的《仇恨》和《誘餌》（新鮮誘惑）都屬於這類取材於社會、更接近觀眾的影片，不過這股新新浪潮的影片對整體電影業發展和社會現狀是否有好處，排除藝術本身的因素不談，現在還很難作出結論。 現在翻回去來看看戈達爾的名作《精疲力盡》，影片描寫一個四處為非作歹的強盜在一個american girl的幫助下躲避警方的追捕，最後還是被她告發，死於警察的槍口之下。影片之所以轟動是因為：「它從一個新的視角觀察人生，表現了人的行為的隨意性、無目的性以及人際關系的冷漠，而且它還表現出對傳統電影規范和陳舊的技術法則的蔑視與背離，採用靈活的敘事方式、畫面格式與跳接等大膽技巧」。 特呂弗的《胡作非為》早於同年的《精疲力盡》，這小子是靠大量觀摩電影而「自學成才」的導演，與他經歷極為相似的導演就是美國鬼才昆汀.塔倫蒂諾，據說昆汀在導演《黑色小說》之前，每天要看上五六部電影。1959年的這部影片描述13歲少年杜瓦爾在學校、家庭和社會均得不到溫暖的情況下，屢次出逃並最終走上犯罪道路。有傳聞說這部影片是特呂弗的自傳體，如同《黑色小說》是昆汀這個小混混的自我寫照、《陽光燦爛日子》是姜文和王朔的兒時一般，它勝在以樸素的紀實風格、濃厚的生活氣息、細膩的心理揭示及實景拍攝、攝影機連續運動、長鏡頭的恰當使用等藝術創新手法上，它也使得特呂弗首次拍長片便獲得了戛納影展最佳導演獎，真的同昆汀與他的《黑色小說》如出一轍。 再來看看德國的新浪潮，歷史上德國影片一直不乏極為優秀的作品，1979年施隆多夫的《鐵皮鼓》玩命獲獎，使德國電影得到了世界公認。德國電影新浪潮始於六十年代末，代表人物當首推Rainer Werner Fassbinder（法斯賓德），這位英年早逝的電影奇才是「反戲劇劇院」流派的主要人物。1969年僅24歲的法斯賓德就以其處女作品《愛比死更冷》聞名於世，他不權是編劇、導演，而且還親自上陣作主角，從其短暫的14年電影生涯共拍出41部影片來看，在世界電影史上都是極為罕見的，他暢導的「新德國電影」運動，直到今天以維姆文德斯為代表的德國電影人仍在發展壯大。 法斯賓德最重要的兩部作品是1979年的《瑪麗婭布勞恩的婚姻》和1982年的絕筆之作《水手奎萊爾》，前者使德國電影打入了美國乃至世界市場，後者剛是一部情色經典，這所以說它是情色作品，是因為該片充滿了同性戀、雙性戀以及佔有欲極強的中年婦人的亂倫行為。這是一部表現主義作品，沒有完整的敘事結構，事件之間也沒有必然的因果關系，人物的行為既無動機，又無邏輯，整部影片象一篇用影像構成的寓言。「它是法斯賓德個人經歷的寫照，也是他構築極端世界的模式：一個無愛的世界，人生活在這個世界中充滿了爭斗、欺詐、謀殺和性。」為表現這一世界，法斯賓德在整部影片當中都使用同一種顏色--橙色，這是一種表現色情的色彩，使觀眾產生一種壓抑感，「好象進入地獄，使人透不過氣來」。 文姆文德斯的作品近兩年在大陸碟市上已經屢見不鮮，從〈德克薩斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），從〈天使之翼〉（1987）到〈暴力啟示錄〉（1997）文德斯的成功證明了自己是當之無愧的當代德國電影代言人。同時他也是獲次數最多的德國導演，〈德州巴黎〉獲戛納金棕櫚大獎，86-87年間的半紀錄體影片〈柏林上空〉獲戛納影評人特別獎及歐洲電影節最佳影片大獎。此外，〈天使之翼〉還被無恥的好萊塢在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

希望採納

㈢ 請問素有「電影王國」之稱的是哪個國家

世界「四大文明古國」之一的印度，有「世界電影王國」、「世界美女之國」的美名；位於孟買的電影城「寶萊塢」有「東方好萊塢」之稱。「寶萊塢電影歌舞團」是印度影視城寶萊塢的一支陣容強大的專業性電影歌舞團，演員包括印度的當紅影星、印度小姐、名模和專業的歌舞演員等。其浪漫、唯美並具有東方神秘色彩的電影歌舞風格已風靡歐美和東南亞，並走紅美國好萊塢。該歌舞團是印度駐華使館為推動中印兩國文化交流向中國觀眾推薦的首家大型藝術團體。 印度電影歌舞以色彩華麗的民族服裝、動人的音樂、浪漫的故事情節、婀娜多姿激情浪漫的歌舞，節奏明快的旋律，氣勢恢宏的場景，傾情演繹高水平的印度寶萊塢歌舞。
電影王國——印度

該國位於南亞次大陸。印度電影業發達，不論在影片的生產上，還是在電影的觀眾上，都是「世界之最」。 1978年，印度共攝制了影片630部，遠遠地超過了美國和日本的總和。因此，印度有「電影王國」的美稱。

㈣ 電影大腕海外發行地是哪裡

《大腕》製作公司
1.哥倫比亞影業公司（美國）；2.太合影視投資有限公司（中國）；3.華誼兄弟廣告公司（中國）
發行公司
1.哥倫比亞三星（巴西）；2.LK-TEL（阿根廷）；3.Columbia TriStar Films de Argentina（阿根廷）；4.Sony Pictures Entertainment（美國）；5.索尼經典（美國）；6.Columbia TriStar Italia（義大利）；7.Sony Pictures Entertainment Inc.（日本）
國家/地區 上映日期 細節
中國
2001年12月21日
-
德國
2002年2月11日
柏林國際電影節
中國香港
2002年3月21日
-
新加坡
2002年3月28日
中國台灣
2002年3月29日
馬來西亞
2002年4月4日
加拿大
2002年9月7日
多倫多電影節
墨西哥
2002年9月13日
-
挪威
2002年10月17日
卑爾根國際電影節
巴西
2002年10月23日
聖保羅國際電影節
澳大利亞
2002年10月24日
-
日本
2002年10月25日
東京國際幻想電影節
比利時
2002年11月13日
-
英國
2002年11月15日
西班牙
2002年11月22日
美國
2003年1月17日
加利福尼亞州舊金山
義大利
2003年1月31日
-
匈牙利
2003年2月18日
阿根廷
2003年4月15日
錄像帶首映
日本
2003年4月26日
東京

㈤ 電影天堂之旅說的是哪個國家的事情

Reina是位居住在哥倫比亞麥德林的性感少女，，她一直夢想著去紐約闖盪一番，改變自己的人生。Marlon被Reina吸引，為她深深著迷，被瘋狂的愛情驅使，他決定和Reina一起踏上紐約的尋夢之旅。他們跟隨拉丁美洲的非法移民穿越墨西哥進入美國。對於Marlon來說，紐約並不重要，美國夢也不值一錢，他在乎的只是他的愛人，他的女神Marlon，但是他們剛到紐約，兩人就失散了，紐約對他來說變成了地獄，他開始在茫茫人海中尋找 Marlon..............

㈥ 電影王國是指哪個國家

世界「四大文明古國」之一的印度，有「世界電影王國」的美名.位於孟買的電影城「寶萊塢」有「東方好萊塢」之稱。「寶萊塢電影歌舞團」是印度影視城寶萊塢的一支陣容強大的專業性電影歌舞團，演員包括印度的當紅影星、印度小姐、名模和專業的歌舞演員等。其浪漫、唯美並具有東方神秘色彩的電影歌舞風格已風靡歐美和東南亞，並走紅美國好萊塢。 印度電影歌舞以色彩華麗的民族服裝、動人的音樂、浪漫的故事情節、婀娜多姿激情浪漫的歌舞，節奏明快的旋律，氣勢恢宏的場景，傾情演繹高水平的印度寶萊塢歌舞。印度電影業發達，不論在影片的生產上，還是在電影的觀眾上，都是「世界之最」。 1978年，印度共攝制了影片630部，遠遠地超過了美國和日本的總和。因此，印度有「電影王國」的美稱。

㈦ 請問中國拍攝電影基地在哪裡

（記得採納答案）
一、各地電影廠、電視台有相應的拍攝設備、空間，這個叫做攝影棚。其次就是各私營公司自行搭建的攝影棚。

這種攝影棚是主要的室內景拍攝地點，常見的高成本製作的影視劇大多是在這種環境下完成的。個別較大的攝影棚可以搭建二層樓左右高度的房屋。（根據尺寸不同分為大棚和小棚，沒有中棚和特大棚的稱謂。）
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二、專業影視基地
這種在我國各地都有，比如一樓說的橫店影視城，還有以前的北京蘇州街、北影影視城、涿州影視基地、無錫影視基地等等，都是大型的野外場景取材地。

國內目前列了個表，叫做中國十大影視基地（影迷根據影響力及實力自封，不能代表全部）。如果大致估算下的話，我知道的可能就有五十個以上。十大如下：
1、橫店影視城
2、上海影視樂園
3、中山影視城
4、長影世紀城
5、北普陀影視城
6、同里影視基地
7、象山影視城
8、鎮北堡西部影視城
9、焦作影視城
10、涿州影視城。
詳細參考資料：http://ke..com/view/4050768.htm
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三、野拍
這種是最為常見的，雖然不能稱為影視基地，但在某些時候，其拍攝方式類似甚至勝於某些中小型影視基地。我所知的是2000年初期，某部與外商合資拍攝的古裝電視劇曾在懷柔附近搭建了一個村子，一比一比例，拍攝耗時三個月，最後付之一炬（劇情需要）。

這種需要根據影視劇拍攝成本來算，有時為了拍攝需要，可能會臨時到某些鄉村、山川附近取景然後拍攝。這種的話，如果有需要，可能會帶柴油發電機車上山也不一定……（生不如死的經歷……）

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上面說的大致就是我國目前比較常見的拍攝地點了。

所謂影視基地，只是比較方便拍攝取景的地方，可能是風景比較好，也可能是搭設了一些古建築這種。並不是說所有的野外景都會在影視基地完成。