無限數字電影和時代製片哪個好

㈠ 現在是數字電影時代，那為什麼現在同步放映的電影大片發行數字拷貝還同步發行膠片拷貝

膠片技術差不多有一百年的歷史了，從工藝角度來說流程上十分成熟，比較不容易出現錯誤，由於膠片放映設備都很多年了，所以放映的成本比較低廉。其次，膠片還是一種比較保險的存檔格式。至於是不是發行到偏遠山區，這個我就不大清楚，可能有這方面的考慮。可是我看電影頻道的節目，農村放映好像也都是數字投影，只是可能不如城市的那麼規范。

㈡ 數字電影和一般電影有什麼區別哪位高人清楚啊！

所謂數字電影，就是影像以數字形式保存在諸如硬碟之類容器中的電影，這種電影的好處是影片不失色，拷貝方便，拍攝的經費少。但是缺點也很明顯，不清晰。
目前，最清晰的要算是imax膠片電影，其次是普通膠片電影，然後才是數字電影

不過，數字電影比較流行，因為它可以避免出現膠片因光源照射導致的老化、退色，確保影片永遠光亮如新，還可以憑借充分的像素穩定性確保畫面沒有任何抖動和閃爍，而且觀眾再也看不到象雨點一樣的劃痕磨損現象。此外，數字電影節目的發行不在需要洗印大量的膠片，既節約生產成本又有利於環保。而數字傳輸技術的保障，是整部電影在傳輸過程中不會出現質量損失，從而使觀眾可以與影片的導演看到「相同」的電影。也就是說，一旦數字電影信號發出，無論多少家數字影院，也不管它位於地球的什麼位置，都可以同時映出同一個節目。同時數字放映設備還可以為影院提供增值服務，如實時播放重大體育比賽、文藝演出、遠程教育等，使之成為當今世界發展的趨勢和方向。
數字電影可以避免出現膠片因光源照射導致的老化、退色，確保影片永遠光亮如新，還可以憑借充分的像素穩定性確保畫面沒有任何抖動和閃爍，而且觀眾再也看不到像雨點一樣的劃痕磨損現象。
所謂數字電影，是指以數字技術和設備攝制、製作存儲，並通過衛星、光纖、磁碟、光碟等物理媒體傳送，將數字信號還原成符合電影技術標準的影像與聲音，放映在銀幕上的影視作品。製作完成之後，數字信號通過衛星、光纖、磁碟、光碟等物理媒體傳送，放映時通過數字播放機還原，使用投影儀放映。從而實現了無膠片發行、放映，解決了長期以來膠片製作、發行成本偏高的問題。相比傳統的膠片電影，數字電影的優勢主要體現在：節約了電影製作費用，革新了製作方式，提高了製作水準。 通過高清攝像技術，實現了與高清時代的接軌； 數字介質存儲，永遠保持質量穩定，不會出現任何磨損、老化等現象，更不會出現抖動和閃爍；傳送發行不需要洗映膠片，發行成本大大降低，傳輸過程中不會出現質量損失； 而如果使用了衛星同步技術，還可附加如直播重大文體活動、遠程教育培訓等等，這一點是膠片電影所無法企及的。
目前影院所播放的有中文配音的外國影片都是中國國際廣播電視公司引進的，需要經過嚴格的審批，然後由專業的電影譯制廠如上譯，北譯進行國語配音而成的，這些被正式引進的影片多數是膠片版的。而有些通過影院在播放的英文數字電影,通常是未被正式引進或上映期與國外同步還未完成國語配音的電影,這些電影因為尚未正式引進,因此更多是採用英文原版加中文字幕的方式通過數字技術傳送到影院並播放。
目前數字電影有兩種規格：一是所謂「標清」（標准清晰度）的電影，是用標准數字錄像帶拍攝的影片，清晰度大概在水平解像度700至800線，一是所謂「高清」（高清晰度）電影，是用高清晰度錄像帶拍攝的電影，清晰度大概在水平解像度1100至1200線，高清拍攝出來的影片能大體達到膠片的清晰度水平。用數字錄像帶拍攝的電影通常可以直接在電影院用數字放映設備放映，這時就叫數字電影了。當然，用高清拍攝的影片放映效果更好，但實際上仍然達不到電影膠片拍攝的電影的清晰度水平。有時也可以把數字錄像帶拍攝的影片轉到膠片上，用普通的電影放映設備來放映，這就叫「磁轉膠」。

大片一般都是膠片的，有感覺。
你看看這個哥們說的吧，說的挺好http://..com/question/48368042.html?si=3

㈢ 數字電影和普通的電影最根本的區別是什麼

太復雜，簡單的說數字電影就是用數字攝影機記錄，信號完全是數字格式（碼率驚人），這樣便於後期處理與編輯，且保存方便，然後再拷貝到電影膠片上（變成模擬信號）；而傳統電影是用傳統的模擬攝影機拍攝，直接記錄在膠片上，但後期也有電腦製作的成份，畫面和色彩更為細膩、逼真，缺點是易損耗，不易保存

㈣ 無限循環的電影哪個好看

《恐怖游輪》、《蝴蝶效應》、《明日邊緣》、《源代碼》

㈤ 影視後期有前途嗎，影視製作培訓學校哪個好

一不了解就沒有評說的權利

不好意思哈，我沒有在那裡學過，所以好不好不敢評說，不了解就沒有評判的權利，不太喜歡網上的一些人什麼都沒了解，就胡亂的給人家下結論，這是對別人的不負責任。

二、如何從小菜鳥變成影視後期高手

成為後期高手，是我們每一個從事影視後期行業的人的夢想，但是很多人有這樣的想法，卻苦於自己是個菜鳥，什麼都不會，或者一知半解，不知道自己能不能再這個行業撐起來，更多的時候沉浸與自卑當中，背負著菜鳥的負重，其實菜鳥怎麼了，誰還不是從菜鳥走過來的，做什麼事情都要有一個過程的，所以做事要有耐心，與其臨淵羨魚，不如退而結網，所以踏踏實實的做好我們自己的事情，其它的只是一個時間問題，如果你想從菜鳥變高手，那麼就要跟高手學習，這樣你才可以在很短的時間內取得進步，如果你想學的話，可以來我們這個群，第一組數字是521,，第二組數字是496，第三組數字是564，按照順序把這三組數字連接起來，你就可以找到我們，我們這里只要有夢想上進心的人，否則的話，不要來，我們不歡迎的。

三、影視後期製作經驗技巧

1、閃白：

合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2、切：

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。

3、畫面色彩：

畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。

對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4、構圖：

除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5、聲音與畫面：

對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。

根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」（錄制到機器內的）可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

6、正常的畫面色彩：

電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

7、顏色的調整：

首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。

控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。

畫質第一，顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調，或微調。

8、光效：

通常，過度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。

不要濫用光效，避免長時間使用光效。控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效，建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

9、動畫：

避免過度的規律和協調，安排好動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

10、學會做假來破壞點規律性：

對於變化不大的鏡頭，可以用圈mask來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

11、結合前後鏡頭來預覽：

這點在flint或者cyborg之類的軟體里沒問題，在有些軟體里還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

12、多學習多借鑒：

多學習多借鑒優秀的表現形式、動畫和配色方案。

加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑒中提升和升華。

13、考慮合成的真實性：

真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。

心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同於我們在電影上看見的那些，對於這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。

找到合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。

具體而言，在要求真實的合成中，我們通常考慮的是：飽和度接近、暗部色類似、光源位置一致。同畫面中飽和度通常都比較一致、灰濛蒙的環境中不會有特別艷麗的景物，但是要注意，飽和度往往不是完全一致的，有時候也用飽和度的不一致來拉開距離感，暗部色是沒有直接光照的環境光影響的，同一環境中不管什麼質感，只要距離在一定范圍之內肯定接近。光源位置這個道理大家肯定都懂。

當然透視也要看上去准確，一般來說做到70%就夠了，如果做到100%那麼那就是電影大片了而不是創作或者廣告了，另外30%可以留給畫面效果表達上。

14、重視文字、圖片、音樂等素料以及優秀作品的收集：

多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。

15、強烈節奏的剪切：

碎切，在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以是有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。

16、因果剪輯法：

在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果剪輯法。可能一個鏡頭才有起步的趨勢，下一鏡頭已經出了門口。

17、手動調節:

要獲得更多的控制和更好的效果，通過簡單點擊滑鼠，指望自動生成恐怕是無法實現的，依靠優秀的技術和豐富的思維，才能實現更好的與眾不同的效果。

18、摳像：

摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。

19、水墨效果:

水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。枯筆或者寫實的部分，呈下降拋物線變換，寫意的一般呈上升拋物線變換。

20、調色：

不要相信任何顯示器和監視器，不管他們有多貴。最好是在您的系統上創建一張標准pal色卡，對比著調。

21、顏色的選擇：

當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。

22、電視的顯示範圍和安全框：

每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。

左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西，titilesafe在純平電視機出來後就基本只剩下構圖上的意義了。

23、謹慎使用黃色：

在片頭色彩上，謹慎使用黃色，如果不準的話很容易顯得既土且臟，可惜每台電視機都多少有點差異。因此在暖色調中應給黃色加入一點紅，使用橙色代替。

24、色彩和景深：

色彩和景深，非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看了。

視覺很容易疲勞，因此建議片子至少要隔天再檢查下，往往在你覺得OK的時候，參數再回來點，才是好的。

25、調整心態，積極積累：

成熟的片子應該沒有明顯的缺點。在後期合成的學習階段，往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。

26、尊重客戶：

客戶才最了解產品，也最清楚他們的產品怎麼賣才好，因為他們或多或少地做過基礎調查工作，不是我們作為製作人員一拍腦袋就會比他們強的。

因此對於產品宣傳點和打動目標群體產生購買力方面，應尊重客戶的意見，但是在畫面和藝術性上，可以堅持自己的觀點，他們要是這方面比你強又何必找你做片。

27、激發創作靈感：

好的創意和藝術的表現，能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。

28、善於交流：

交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足，對快速提高製作水平有很大的幫助。

也許一個自己冥思苦想多日不能解決的問題，經別人一句話的點撥便豁然開朗。

29、重視收集和記錄：

平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集，為創作提供良好的借鑒。

㈥ 現如今哪家影視公司最好

在眾多的影視公司中，拔得頭籌的就數中國電影股份有限公司、博納、華誼兄弟三大家，這三家公司相比，無論是從市場份額，發行影片的數量還是全年的票房，中國電影股份有限公司絕對是處於大哥大的地位。

華誼兄弟和博納都不約而同選擇了「龍」作為圖騰。華誼的員工透露了華誼片頭的設計理念:威武的龍頭像一個守護神，這樣一個東方龍的形象同時也在表達華誼兄弟進軍國際市場的戰略姿態，把中國傳統與現代感進行融合，說明要有「中國元素，國際視野」!

中影公司能夠做到居高不下的第一把座椅，跟他們所有工作人員的兢兢業業努力付出有很大關系，跟他們作為伯樂識人的眼光也是密不可分的。

㈦ 膠片電影和數字電影有哪個效果更好

當然是數字電影了，清晰度高。。。

㈧ 影視後期合成和影視特效哪一個前景更好一點

影視後期合成和影視特效這兩個職業的前景都是差不多的。

影視後期合成師是能夠將影視素材轉化為影視片段的「魔法師」，它將後期製作中各個崗位的工作成果與影視拍攝畫面完美融合，之後再交由剪輯師進行剪輯、包裝。後期合成是影視製作的重要環節，目前人才缺口也是非常大的。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

在影視後期製作行業中，影視後期合成師的薪資構成是成金字塔狀的，越高級的人才薪資拿得越高。一般來說，影視後期製作的薪資有以下兩個特點：一是增速快、增幅大；一個是沒有天花板局限。

也就是說，可能你剛入職的時候，薪資水平並不是非常高，但是你會在幾個月、半年內就會漲一次薪資，而且幅度也是非常大的；但是普通行業中，可能1、2年會漲以此薪資，增幅也就幾百左右。而且當你的技術足夠成熟，資金也有了一定的累積，你可以創辦自己的工作團隊，獨立承接項目，獲取更多利益。

目前影視行業發展飛快，而視效大片作為票房主力軍，它們在特效設計、後期合成上花費的製作費用是非常高的，所以目前後期合成師、影視特效師都是行業中急需的人才，就業前景與發展前景都是非常不錯的。想要進入這個行業的人才可以到王氏教育學習，王氏教育集團在影視後期合成和影視特效這兩方面有獨到的教學方式和理念，以市場最新案例為教學，永遠跟著市場走，從技術以及方法上讓同學們學到真本事。

㈨ 數字電影放映機哪個牌子的最好

數字放映機最好的當然是科視、巴可、NEC、和索尼的最好。
當然這四個公司的放映機也都是非常昂貴的，前三家的技術都是基於TI德州儀器公司的DLP技術；而索尼的4K數字放映機則是使用自己的LCOS技術。