ai機器人電影是哪個

A. 機器人的電影

中文名 人工智慧
片 名 AI( Artificial Intelligence)
年 代 2001
國 家 美國
類 別 劇情/科幻/冒險
語 言 英語 漢語普通話
片 長 146 Mins
導 演 史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主 演 裘德·洛 Jude Law .... Gigolo Joe
羅賓·威廉斯 Robin Williams .... Dr. Know (voice)
威廉·赫特 William Hurt .... Prof. Hobby (the Visionary)
梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep .... Blue Mecha (voice)
本·金斯利 Ben Kingsley .... Specialist (voice)
克里斯·羅克 Chris Rock .... Comedian (voice)
阿德里安.格蘭尼 Adrian Grenier .... Teen in van
海利·喬·奧斯蒙特 Haley Joel Osment .... David
亞當·亞里克斯·馬里 Adam Alexi-Malle .... Crowd member
Jack Angel .... Teddy (voice)
Clara Bellar .... FemMecha nanny
Keith Campbell .... Roadworker
戴夫·切斯 Daveigh Chase .... Child singer
Clark Gregg .... Supernerd
恩里克·克蘭東尼 Enrico Colantoni .... The Murderer
獲獎情況
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Dennis Muren
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Scott Farrar
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Stan Winston
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Michael Lantieri
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳音樂/歌曲 / Best Music, Song 提名 約翰.威廉姆斯
金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 裘德·洛
金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳導演 / Best Director - Motion Picture 提名 史蒂文·斯皮爾伯格
金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳電影歌曲/音樂 / Best Motion Picture Score 提名 約翰.威廉姆斯
英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Dennis Muren
英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Scott Farrar
英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael Lantieri
[劇情]
21世紀中期，由於氣候變暖，南北兩極冰蓋的融化，地球上很多城市都被淹沒在了一片汪洋之中。此時，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，人工智慧機器人就是人類發明出來的用以應對惡劣自然環境的科技手段之一。
先進的人工智慧機器人不但擁有可以亂真的人類外表，而且還能像人類一樣感知自己的存在。大衛（海利·喬·奧斯蒙特）就是這樣一個有思想、有感情的小機器人，他被一對人類父母所收養，有一個哥哥和一個貼身的夥伴——機器泰德熊。但這些並不能讓大衛滿足，他一直渴望著自己終有一天不再僅僅是個機器人。抱著對這個願望的執著，11歲的大衛踏上了漫長的心路歷程，跟隨在他身邊的，還有另一個善良的機器人喬（裘德·洛）。誰也不知道他們能否完成自己的心願，脫胎換骨成為真正的人，等待他們的只有凶吉難料的對復雜人性的追尋……
淵源——兩位大師的故事
由於《人工智慧》一片是斯皮爾伯格繼完成《侏羅紀公園》多年之後重拾科幻片的老本行，並且也是他在《第三類接觸》後又一次自編自導影片，所以該片製作的水準也就可想而知。
本片斥資1億美元，由華納、夢工廠和庫布里克製片公司合作出品，庫布里克的養子也擔任了本片的執行製片人。2000年8月17日，影片在位於加州的華納公司製片廠16號攝影棚開機（16號攝影棚是全世界最大的攝影棚，《完美風暴》一片就是在這里誕生的），整個拍攝過程中，高科技的技術手段再一次大顯其能：工業光魔利用先進的「實時3D電腦游戲引擎」系統事先在電腦中製作了部分影片中的場景，使導演可以隨時根據拍攝需要選擇合適的背景並加入特殊效果；另外，嶄新的「On-Set Visualization」技術還可以實時地在拍攝時將演員和背景合成起來，並把合成的結果顯示到場景中，讓演員們不會因為對著藍色幕布演戲而不知所措。
看來對高科技手段樂此不疲的斯皮爾伯格這次可真是又過了一次特技癮——據小演員奧斯蒙特說，斯皮爾伯格叔叔很會給自己找樂子，《人》片拍攝過程中，攝影棚簡直就是他的一個大型游樂場。難怪我們總能在斯氏的影片中看到那麼多自己兒時的夢，其實這位大導演本身就是一個童心未泯的大頑童。
宣傳——「欲擒故縱」的把戲
眾所周知，《人工智慧》在整個製作過程中均保持了高度的保密性，再厲害的記者也無法打探到有關劇情或拍攝的任何細節。這種保密程度與當年的《女巫布萊爾》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷們的關注，網路上各種與《人》沾邊的消息都成了電影愛好者們瘋狂追逐的對象——這也許正是影片製作者們所要達到的效果吧？「欲擒故縱」的把戲比起花大把的銀子作宣傳來說，可劃算多了。
當然，保密歸保密，「欲擒故縱」還是不能完全替代影片宣傳的。《人》片的宣傳手法可以說也是很討巧的：在電影預告片的末尾，一句猶如謎語一般的話引起了影迷們的極大興趣，要想解開這個謎團，他們必須訪問一系列的網站，然後得到幾個電話號碼和E-mail地址，撥打這些電話號碼並且發信給那些神秘的地址，謎底——也就是《人》片的劇情——就會一點一點地呈現在你的眼前。這種宣傳方法正好投合了影迷們獵奇的心理，達到了非常好的宣傳效果。
幕後
斯皮爾伯格繼承大師庫布里克遺志，拍攝了這部未來派的科幻史詩影片，裘迪勞和第六感小神童奧士文的機器人造型頗為神奇。
故事發生在二十一世紀，地球因溫室效應而令冰山溶化，許多沿海城市被水淹沒，人類只有依靠電腦的人工智慧來維持生命，同時人類也應用具有人工智慧的機器人作各種不同的用途。在其中的一個家庭，一對人類父母收養了小機器人大衛（凱利祖奧士文）作為他們的兒子，給他真人一樣的生活。而大衛在人類中長大，開始了一段非比尋常的心路歷程… 本片是導演監制於一身的斯皮爾伯格根據電影大師史丹利庫布里克生前所留下的八十頁劇本改編而成的。影片的故事有點兒象童話皮諾曹的現代科幻版，和2年前羅賓威廉斯的《兩百年人》（Bicentennial Man）也有幾分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的縮寫，就是人工智慧的意思，影片的全名也應該是 A.I.: Artificial Intelligence。
斯皮爾伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》後就一直在猶豫他的下一部作品，他手頭的計劃包括《藝妓回憶錄》(Memoirs of a Geisha)、《印第安納瓊斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少數派報告》(Minority Report)等。但由於和他有20年交情的庫布里克於1999年突然去世，《大開眼界》(Eyes Wide Shut)在無奈中帶著一絲遺憾成了大師的絕響，而大師生前最後一個計劃也就是本片《A.I.》暫時擱淺，這一突變使得斯皮爾伯格把本片列入了他的計劃之中。
斯皮爾伯格於去年初決定繼《侏羅紀公園》後再度挑戰科幻題材的影片，其中包括向老友致敬的這部《A.I.》和湯姆克魯斯期待多時的《少數派報告》，兩部影片到底誰先勝出一度成了影迷茶餘飯後的最佳話題。經過數度周折，斯皮爾伯格最終選擇了這部他從未嘗試過的未來派風格的科幻史詩影片《A.I.》。
人工智慧幕後揭秘
1999年，斯坦利庫布里克因為心臟病突發而永遠的離開了他畢生熱愛的電影事業。引用一本雜志的話「我們對這個死去的偉大導師已經說的太多」。這個大師的一生之中，只拍了16部影片，卻部部都是驚世之作，從《2001年太空漫遊》到《發條橙》，他老人家的深度和對人類的諷刺實在是讓人佩服。「只有上帝和庫布里克才熱愛人類和詛咒人類——如今這一對老混蛋在天堂又他媽笑了。」
唯獨讓這位大師在天堂仍不得安心的，就是讓他花費了二十多年心血的《AI》，早在1974年，庫布里克就開始構思如何將這個故事拍成電影了。靈感來源於1969年的一部短篇小說《去年夏天的超級玩具》，小說描繪了一個失去關愛的機器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。庫布里克在這個故事的基礎上不斷加工潤色甚至還找來幾位小說家一起來合作當故事構思的差不多時，技術的實現問題就擺到了庫布里克面前。以當年的技術水平是很難達到庫布里課的要求的。不是說庫布里克挑剔，之所以稱之為大師，就是因為他對完美的執著追求。別人拍一部電影可以只花幾個月，他卻要耗費三四年。所以《2001年：太空漫遊》放在今天看仍然很完美，而別的早期科幻片卻顯得很粗糙，道理就在於此。花在說回來，因為當年技術條件的限制，庫不里克深感難度之大，只好把進展放慢，暫時將影片擱置起來。
一切的改變開始於1993年的《侏羅紀公園》，這部科幻影片獲得了巨大的成功，不僅在票房上，更在於技術上。可以說《侏羅紀公園》是電影數碼技術史上的一個里程碑。庫布里克從那裡看到了希望，於是，當年感恩節上他邀請了公司的效果總監丹尼斯·謬倫去他在英國的家做客。飯後庫布里客觀摩了丹尼斯帶來的一些樣片，並一起討論了為該片進行數碼製作的可能性。回到美國後，丹尼斯開始為《AI》設計方案，但庫布里克要求甚高，每個方案他都不會馬上表態。因為庫布里克的這種拖拉作風，一直到他去世，這項工作也未能有所進展。
就在庫布里克去世一年後，華納公司讓史蒂文·斯皮爾博格接手了這部影片。幾十年沒寫過劇本的斯皮爾博格開始為《AI》編寫劇本。這不是華納公司的突發奇想，事實上二十年來庫布里克一直與斯皮爾博格保持著密切的聯系。要說誰是最了解這部影片的人，那麼除了庫布里克自己就是斯皮爾博格了。兩年後丹尼斯被請到洛杉磯，會見了斯皮爾博格。在那裡丹尼斯驚訝的看到庫布里克為這部影片所准備的各種資料，其中包括請畫家貝克繪制的一千五百多張電影插圖。事實上從丹尼斯1993年同庫布里克第一次會晤開始，庫布里克就為該片投入了大量心血，做了很多的前期工作。說到這1500張插圖，我們還要提一下他們的作者——克里斯·貝克。庫布里克之所以找到貝克是因為被他的一部圖畫書所吸引，庫布里克告訴他大致內容，然後讓貝克自由發揮。就這樣，在兩年半的時間里，兩人雖然身在兩地，但通過電話和傳真機完成了這些驚人的插圖。
正式開始工作後，他的老搭檔斯坦·溫斯頓工作室自然而然的負責起人物造型的任務。當然，最主要的人物就是那些形形色色的機器人了。說到為機器人設計造型，溫斯頓工作室可是有一手的。最經典的造型莫過於當年的《終結者》了。但是這次不同以往，要設計的造型數量巨大，斯坦溫斯頓試圖創造出一個人們從未見過的機器人世界。為此，溫斯頓工作室聘請了超過140位藝術家來加盟這個工程。並且建立了大大小小的車間，這是溫斯頓工作室有史以來搞的最大的一次，人人都是傾力而為之。即便如此，在設計了幾百個方案後，斯皮爾博格居然還是不太滿意，他總是說「哦，他看起來實在太像終結者了。」
當影片轉交到斯皮爾博格的手中，一切關於大衛的問題都不存在了，因為斯皮爾博格使用了真人來扮演這個機器男孩（不愧位大師，偷工減料的本事也是一流的……不知道庫布里克在天之靈會不會被氣的吐血……）。童星海利喬奧斯蒙特出色的完成了這個任務，他在表演的時候居然能幾分中不眨一下眼睛。當然，為了讓他顯得更完美，化妝師們剃光了奧斯蒙特臉上的汗毛，這樣他看起來會更光滑一些。事實上，為了研究出這個效果，化妝師拿其他小孩做了很多試驗，以至於最後半打孩子臉上都是光光的。
影片的主角是機器人男孩大衛，這是一個皮諾曹式的人物，也是讓庫布里克最傷神的角色，早在1994年，庫布里克就開始了一系列試驗，摸索如何在影片中表現這個角色。以庫布里克最初的想法，大衛一定不能用真人來扮演，其中一個原因是因為真小孩兒會長大，而以庫布里克的拖拉作風，估計影片拍完小孩兒也該成人了。同時他也希望這個角色看起來稍微的不同於真人，因為他畢竟是個機器人。所以他讓IML做一個全數碼生成的人物試試，但是效果並不理想。隨後考慮使用玩偶，模型專家以庫布里克五歲的孫子為樣板，製作了玩偶模型，但是這個方案最後也未被採納。也有人建議庫布里克使用真人演出，再加上電腦生成的腦袋，如此種種，但庫布里克始終沒有能夠找到令他滿意的效果。
當斯皮爾博格除了大衛，影片中還出現了各種型號千奇百怪的機器人。製作者們為了影片設計了大約25種機器人。他們各司其職，擺闊請立功，廚師和開罐頭的機器人。斯皮爾博格要求這些機器人看上去更人性化一些，而不是讓觀眾感覺到他們只是一些機器而已。為了讓這些機器人在銀幕上活靈活現，斯坦溫斯頓工作室動用了模型、CG和化妝技術，總而言之，能用的全都用上了。
雖然影片上映後如同所有庫布里克的影片一樣，觀眾反映平平。但相信它會是一部慢熱的作品。在若干年之後，成為又一部偉大的作品。畢竟，它包含了兩位電影大師的心血。以及數百名幕後人員的忘我工作

B. 介紹幾部關於機器人的電影。

關於機器人的電影有：《機器人總動員》、《機器人9號》、《機器管家》、《機器戰警》。

1、機器人總動員

拓展鏈接：

影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。影片於2008年6月27日在美國上映。故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元，曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎

影片《機器人9號》是一部2009年3D動畫片。影片由申·阿克導演執導，由伊利亞·伍德、約翰·C·賴利參與配音。電影的故事講述了在不久的未來，人類製造的機器向人類展開了進攻。建築被毀、社會也分崩離析。最終，機器將人類屠殺殆盡。另一小隊人馬卻開始了與機器的戰爭，保護著人類最後的文明。

《機器管家》是由克里斯·哥倫布執導，羅賓·威廉姆斯、艾伯斯·戴維斯、薩姆·尼爾主演的科幻片，於1999年12月13日在美國上映。該片講述了機器人安德魯作為管家和馬丁一家人一同生活，並與人類相愛，最終由機器人轉變成人類的故事。

《機械戰警》是由保羅·范霍文執導，彼得·威勒、南茜·艾倫、丹·奧赫里奇、羅尼·考克斯、柯特伍德·史密斯等人主演的科幻電影。影片於1987年07月17日正式上映。影片講述了一名警察在一次執行任務的過程中遭遇不幸，後來經過科學家的改造，成為了一名人與機器相結合的警察，並展開了與罪犯的斗爭的故事。

資料來源：《機器人總動員》、《機器人9號》、《機器管家》、《機器戰警》

C. 有哪些與人工智慧有關的電影

對於人類而言，人工智慧是朋友還是敵人？當 AlphaGo 驚艷世界的同時，人類是否也會震驚地發現，或許，那個具備智慧的機器人與我們對話的時代，並非是只存在電影中的虛幻？推薦5部不容錯過人工智慧電影，表面上這些電影展現了人工智慧的面貌，骨子裡探討的還是他們之於人類的意義。

1、人工智慧

《機器人與弗蘭克》是2012年美國科幻喜劇電影，由傑克·施雷爾（Jake Schreier）導演，克里斯托弗·福特（Christopher Ford）撰寫。這部電影暗示主角通過與機器人的友誼找到相對的和平，與此同時，它拒絕了機器人擁有任何意識的觀念，這也許是最有趣的。一部引人入勝的電影，利用機器人的思想作為反映自我的工具，而不是機械他人的奧秘。

D. 很多部電影里有AI或機器人，你最想和哪部裡面的談戀愛

機器人從來都是科幻領域的一個大主題。機器，是通過科技對人力的進行放大；而人，則是進化頂層生物的特屬驕傲。機器人的概念便來自於工業文明時代，人類以科技封神的狂放野望。在全世界迥異的神話體系中，神依照自身的形態造人，而後賦予靈性；機器人便是人類以造物主自居的產物。對於機器人，人類總抱著兩種矛盾的態度，既渴望駕馭它的全知、強大與不朽，又畏懼它超人的力量反掌便可覆滅文明的火種。在這種糾結的態度下，想像力延生出來的機器人具有以下形態：供人類操作的力量傀儡，代表著技術的野心；衍化出情感的數據生物，暗藏著對進化的憂慮；人機異化的雜糅怪物，隱喻著科技帶來的淪喪；最後就是完全對立的非人異類，是對機械弒神的悲觀預言。這些關於機器人的想像力解放，到最後都不免指向關於人性的傲慢與偏見。

其實，我最喜歡的機器人故事還是來自羅傑澤拉茲尼的《趁生命氣息逗留》；但，今天我們要說的是電影：
如果你想過眼癮就死，去看《 環太平洋》，說的是鐵金剛怒操小怪獸。
你可知道，每個男孩心中都藏有一個鐵巨人，在奔涌的夢中駕駛它大戰四方。常言，物有不平則鳴，在肆意的幻境里，那些白日里計較的道義、名利、權謀與算計且放一邊，讓那不平激盪的熱血，不安雌伏的千鈞重拳在燃燒中綻放。這無關於英雄的嚮往，也並非對力量的渴望，不過單純想要好好戰一場的渴望。平日里，這股渴望安靜沉睡於身體深處，每當俗事謝幕，它便在黑暗裡睜眼。這種感覺，德爾托羅捕捉到了。所以，不論女生會怎樣不屑 ，《環太平洋》在男孩心中都是不朽的傑作。

另外，日本動漫中機器人是個超級大題材，就不混進來說了。因為寫不完……
誰說Robot的世界只有鑽頭的浪漫，這么多類型總有一款適合你。
最後喊一聲：是男人就開扎古啊啊啊啊啊啊！

E. 人工智慧的電影有那些

人工智慧（AI）、機器管家、我機器人、機器人總動員