哪個國家藝術電影最

『壹』 哪個國家的電影產量最高

印度是世界是電影產量最高的國家，每年生產的電影有900——1000部之多。
印度的電影中心在孟買。像美國有個好萊塢一樣，印度有個寶萊塢。
他們的電影也分級，是為U、UA、A、S四級。有專門的審查機構。與我國不同的是，參與審查電影的人為非政府成員，人選從各行各業中選定，顧及有文化和沒有文化的人，以及家庭婦女。最後名單由政府決定。針對的審查內容大約也不外乎色情暴力宗教等等。製片人設若對等級審查的結果不滿意，可以上訴。所有的電影都是非政府性質，是純商業行為。印度的政府是小政府，它管不了那麼多，頂多是在等級上指導一下而已。

『貳』 世界十大知名影視類藝術大學或學院是哪些

約克大學
建立於1959 年，是全加拿大綜合規模第三大的大學，約克許多領域享有國際盛譽，Schulich商學院、OsgoodeHall法學院和藝術學院在北美甚至世界堪稱一流它擁有加拿大排名第一的商學院、法學院及藝術學院。
出過很多藝術家和演藝人員。如Murat Akser-電影導演，文化歷史學家;WillBearchamp-屢獲殊榮的電影製造商，華納兄弟加拿大代表。
香港浸會大學
成立於1956年，與香港大學並立為香港歷史最悠久的兩所高等學府，是香港政府全資資助的八所大學之一。浸大的傳理學院被譽為亞洲第一的傳理學院，傳理學院下設電影學院、傳播系及新聞系。
香港城市大學
簡稱城大，是一所坐落於香港九龍塘的公立研究型大學。在2015年度QS亞洲大學排名中，城大高居亞洲第9位，香港地區第4位。在2015年度QS世界大學排名中，城大位列全球第57位。
城大的著名校友：薛凱琪—著名藝人，麥曦茵—電影導演、編劇，梁釗峰—香港歌手、組合CAll Star成員，蕭正楠—香港TVB旗下藝人，張秀文— 香港TVB旗下藝人，黃浩然—香港TVB旗下藝人。
紐約電影學院
是一個私立的電影學院。這個電影學院最出名的就是它不但有其高效的短期電影製片課程，它還有一年或者二年的conservatory和MFA碩士學位。
著名校友有：馬克思斯皮爾伯格([[史蒂夫 斯皮爾伯格的兒子)、Brett Ratner(尖峰時刻和X戰警-最後立場的導演)、新加坡著名雙胞胎女子天團by2在此學校進修。
肯高迪亞大學
是位於加拿大第二大城市蒙特利爾的一所知名綜合類公立大學，1974年由兩所百年老校Sir G.Williams大學與Loyola學院合並而成。
下屬的梅爾·霍普海姆電影學院是加拿大最大的高校電影研究中心，2012年香港文匯報轉載知名新聞網站AsianCorrespondent評選的全球十大卓越電影學院，梅爾·霍普海姆電影學院就名在其列。該電影學院畢業生很多已經在世界上享有很高的地位和榮譽，奧斯卡獎和金馬獎的得主中也不乏其校友。2014年學院斥資210萬加元引進好萊塢級別的數字技術設備，使其當之無愧地成為加拿大配置最頂級的電影學院。
北京電影學院
簡稱北電(BFA)，是中國唯一、亞洲最大、世界知名的電影專業院校，北電擁有戲劇與影視學、美術學、藝術學理論等三個一級學科，具有系統、科學的電影學科專業體系。由其培養出來的導演、演員大咖數不勝數。蔣雯麗、趙薇、黃曉明、劉亦菲、楊冪、袁珊珊等等……
印度電影及電視學院
印度的電影也非常的出名，是一個開掛的國家。他們的電影事業相當發達。
巴斯泉大學
位於城市巴斯，是英國唯一一所榮獲「創造性和藝術」與「企業和就業能力」兩項「優質教育中心」(CETL)的大學，在「教學質量評估和滿意度」上位列英國高校第一。學校開設了IFY、本科和研究生學位課程，學科覆蓋藝術與設計、表演藝術、教育、人文、商務與管理等等。
倫敦城市大學
始建於1848年。是英國倫敦地區最大的綜合性大學，全英最大的大學之一。倫敦城市大學Sir John Cass藝術、媒體和設計學院的大部分員工不僅是教師，而且是設計師，電影製作人，記者或演員，這個學院是英國藝術，媒體和設計領域內最強的學術團體之一。
創意藝術大學
2005年8月英國肯特藝術設計學院與薩里藝術設計學院聯合，組建了創造藝術大學學院，目前歐洲最大的藝術與設計專業大學。肯特藝術與設計學院是一所頂尖的藝術、建築和設計專業院校，下屬七個專業院系。
肯特藝術與設計學院一直以來致力於為全世界培養未來的頂尖藝術家、建築家和設計師，並且成績驕人，校友包括特納獎被提名者TracyEmin, 電視藝員Tony Hart，服裝設計師Zandra Rhodes和Karen Millen 設計家MartinLambie等。
以上列出的世界十大電影學院，亞洲一共有4所學校，其中香港就有2所。英國、加拿大、美國也分別有3、2、1所的大學。根據自己的條件和喜好荀澤心儀的學校吧！明日之心就是你！

『叄』 什麼是藝術電影,各個國家的藝術電影有什麼不同

「藝術電影」地概念是特指二戰之後（並持續到現在）製作的敘事電影，它們展現了全新地形式概念和內容蘊涵，並以知識文化階層地觀眾作為對象。它們中地絕大多數出現在歐洲，並於歐洲戰後五十年地電影運動（義大利新現實主義，法國「新浪潮」和新德國電影）直接相關。
斯蒂夫·尼爾對「藝術電影」提出了一個「本文式」（textual）的定義，該定義將強調人物性格和視覺風格，抑制動作性和關注內在戲劇沖突當作藝術電影的突出特徵。他指出：「藝術電影的標志傾向於強調視覺風格（具有個人化視點特徵的關注方式，而不是制度化的奇觀），對好萊塢動作性的抑制和隨之而來的對人物而非情節的強調，對人物內在戲劇沖突的強調。一種不同的文本估價依照新的符碼來進行，這種符碼在畫面和語言的表達方式上都與好萊塢電影形成顯著的區別。在動作和狀態之間建立了一種不同的等級，動機的不同秩序支撐著兩者的關系。……藝術電影以本文狀態為其標志，而本文狀態又由作為宣傳式的特徵在影片中表達出來，因此也強化了作者的聲音（和畫面）。由於部分地派生自另一共識作用（其本文區別於好萊塢製作地本文），藝術電影地准確特徵具有歷史和地理上的差異性，因此，它們與好萊塢電影一同變化，其支配性或本質性特徵在不同時間里感知和表達出來就各不相同。」
藝術電影具有「國際化」的觀眾取向，它的市場戰略是達致許多國家的相對較少的文化精英觀眾，而不是光針對地區性市場。……字幕（而不是配音）作為藝術電影的標准方式要求觀眾容忍異族的語言和文化。雖然藝術電影不一定使用外國語言（對美國觀眾而言是使用英語以外的任何語言），但藝術電影的觀眾的確被期待接受「跨文化」（intercultural）和「內文化」（intracultural）的交流。跨文化的交流往往以歐洲為源頭，並將藝術電影與其他高雅藝術（如古典音樂和歌劇）聯系起來。

『肆』 世界電影最大的獎項是什麼

戛納國際電影節、威尼斯國際電影節、柏林國際電影節和美國奧斯卡金像獎。

這四個電影大獎稱為世界四大電影獎。

綜合而言，這四大電影獎被視為國際影壇最具影響力或藝術代表性的獎項。其中，奧斯卡獎更注重影片的政治與商業因素，三大電影節則堅持以藝術性作為最高指標。

(4)哪個國家藝術電影最擴展閱讀：

威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大電影節），他們和美國奧斯卡金像獎稱為世界四大電影獎。

柏林國際電影節是歐洲第一流的國際電影節之一。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。

法國戛納國際電影節不僅是電影產業從業人員聚會的理想場所，而且也非常注意那些促進電影發展的藝術家的才能。歷經數年，戛納電影節以其在電影的藝術水準和商業影響之間取得的平衡著稱於世。

威尼斯國際電影節是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」。該電影節的宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」，每年都提出不同的口號，而評判標准很純粹：藝術性。

『伍』 出國學電影去哪個國家比較好

紐約大學電影學院 南加州大學 加州大學洛杉磯分校 這些學校的電影專業是世界上最頂尖的

『陸』 哪個國家拍的電影好看而且還具有藝術性

那就是印度了 印度是四大文明之一 雖然中國也是 但是中國真正致力於影視事業的卻很少 全部都是為了賣座 賺錢 美國雖有好萊塢 但美國的歷史卻不夠悠久 印度有個寶萊塢加之歷史悠久的優越性 拍的電影好看且富有藝術性了

『柒』 世界上哪一個國家的電影更有藝術性

美國壟斷，高產

『捌』 推薦10部優秀的文藝片，最好是外國的

《看得見風景的房間》詹姆斯·伊沃里優秀作品。
《理智與情感》（S&S），李安導演的，英國群星主演的，非常細膩，推薦！
《布拉格之戀》根據捷克流亡作家米蘭·昆德拉名作《不能承受生命之輕》改編，茱麗葉·比諾什、丹尼爾·戴·劉易斯主演。
《傲慢與偏見》（P&P）電視劇版，和（S&S）同樣根據簡·奧斯汀小說改編。
《基督山伯爵》電視劇版，傑拉爾·德帕迪約主演。

如果你喜歡道德焦慮型的、思想深刻、引人思考的作品，那請看看：
法籍波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：
1、《薇洛妮卡的雙重生活》（兩生花）
2、藍白紅三色之《藍》
3、藍白紅三色之《白》
4、藍白紅三色之《紅》
向大師致敬！
安東尼奧尼不朽之作《雲上的日子》（歐洲群星出演），以及《放大》
法國投資最高的文藝片《新橋戀人》，茱麗葉·比諾什主演
蘇菲·瑪索（我的女神）與前夫安德烈·佐拉斯基最後一次合作《忠貞》
羅曼·波蘭斯基優秀作品《苦月亮》

當然，還有浪漫、溫馨的愛情文藝片優秀的作品，它們在講述愛情的同時不失深度：
《芳芳》蘇菲·瑪索、樊尚佩雷主演。法國每年情人節電視台必放影片。
《心火》蘇菲·瑪索主演
《四個婚禮和一個葬禮》休·格蘭特、安迪·邁克道威爾主演。
《兩小無猜》馬麗昂·歌迪亞、吉羅姆·卡內主演。
《愛在日出時》、《愛在日落時》茱莉·德培、伊桑·霍克主演

還有優秀的戰爭、政治文藝片
《屋頂上的騎兵》茱麗葉·比諾主演
《瑪戈皇後》伊莎貝拉·阿佳妮主演

其他的優秀的作品：
《鵝毛筆》凱特·溫斯萊特主演
《純真》很另類的一部唯美的片子，神秘劇情。
《致命化身》朱莉婭·羅伯茨、約翰·馬爾科維奇主演。

『玖』 推薦一些好的法國藝術電影~

《追憶逝水年華》

畫面拍的很唯美，要以短短的2個小時又40分鍾的影片，呈現《追憶似水年華》這部原著鉅作的所有，無疑是緣木求魚，因此導演聰明地抓住原著中意識流之感，讓觀眾一如進入夢境般，隨著馬塞爾的思緒躍動，反覆穿梭在馬塞爾漫漫一生的各個經驗翦影中，感受到回憶之玄妙，卻也讓人容易在其中迷了路

小說簡介：一部與傳統小說不同的長篇小說。全書以敘述者「我」為主體，將其所見所聞所思所感融合一體，既有對社會生活，人情世態的真實描寫，又是一份作者自我追求，自我認識的內心經歷的記錄。除敘事以外，還包含有大量的感想和議論。整部作品沒有中心人物，沒有完整的故事，沒有波瀾起伏，貫穿始終的情節線索。它大體以敘述者的生活經歷和內心活動為軸心，穿插描寫了大量的人物事件，猶如一棵枝丫交錯的大樹，可以說是在一部主要小說上派生著許多獨立成篇的其他小說，也可以說是一部交織著好幾個主題曲的巨大交響樂。
小說中的敘述者「我」是一個家境富裕而又體弱多病的青年，從小對書畫有特殊的愛好，曾經嘗試過文學創作，沒有成功。他經常出入巴黎的上層社會，頻繁往來於各茶會，舞會，招待會及其它時髦的社交場合，並鍾情於猶太富商的女兒吉爾伯特，但不久就失戀了。此外，他還到過家鄉貢柏萊小住，到過海濱勝地巴培克療養。他結識了另一位少女阿爾伯蒂，發現阿爾伯蒂患同性戀，便決心娶她為妻，以糾正她的變態心理。他把阿爾伯蒂禁閉在自己家中，阿爾伯蒂卻設法逃跑，於是，他多方打聽她，尋找她，後來得知阿爾伯蒂騎馬摔死。在悲痛中他認識到自己的稟賦是寫作，他所經歷的悲歡苦樂正是文學創作的材料，只有文學創作才能把昔日失去的東西找回來。
在小說中，敘述者「我」的生活經歷並不佔全書的主要篇幅。這種回憶表現的東西是"自我",是人的內心世界,是人的精神生活.這種表現大量採用了"自由聯想"方式,一物誘發一物,一環引出一環,形成作品意識聯想自由流暢的態勢,這就是意識流小說的基本特徵.因此,這部小說被成為意識流小說的先驅,並宣告了"意識流小說"文學流派的形成.
作者通過故事套故事，故事與故事交叉重疊的方法，描寫了眾多的人物事件，展示了一幅19世紀與20世紀之交法國上流社會的生活圖景。這里有姿色迷人，談吐高雅而又無聊庸俗的蓋爾芒夫人，有道德墮落，行為仇惡的變性人查琉斯男爵，有縱情聲色的浪盪公子斯萬等等。此外，小說還描寫了一些於上流社會有關聯的作家，藝術家，他們大都生前落魄失意，而作品卻永世長存。小說還描寫了一些下層的勞動者。《追憶逝水年華》這部長篇巨著通過上千個人物的活動，冷靜，真實，細致地再現了法國上流社會的生活習俗，人情世態。因此有些西方評論家把它與巴爾扎克的《人間喜劇》相提並論，稱之為「風流喜劇」。

只看過這一個啦

『拾』 想看近幾年來的國內外藝術電影片有那些

沒有什所謂的藝術電影，這種完全描寫生活的或者完全藝術流的電影是區別於一般的大眾化電影而言，一般的商業片往往有設計精妙的故事結構和一大群明星出演，遮掩觀眾看的夠勁爆。
近幾年的藝術片也有一些十分優秀的影片，從地域來說，歐洲對人物和細節的刻畫是十分的到位的，這種電影往往給人以美的感覺，推薦你找一下克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的三部曲《紅》《白》《藍》
《紅》他是最後一部電影，拍完以後第二年就死了，可以說是遺作吧！最可惡的就是昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》把獎給搶走了！這是讓我十分憤怒的。
在我一邊的同學也向你推薦一部日本電影《你給我的夏天》我沒看過，但是據說很感人。《新橋戀人》這部電影也是十分優秀的，其中的女主角就是《藍》的女主角。
但是從我個人來說，只限於現在的幾部電影是十分不好的。簡介要開闊嘛！
這里我就推薦幾部電影給你吧！
《甘地傳》 《紅櫻桃》 《理發師》 《橡皮頭》 《裸體午餐》
《我的1919》《海南雞飯》《鐵皮鼓》《黑板》《何處是我朋友的家》《回歸》《青紅》《十七歲的單車》（禁片）《蘇州河》（禁）
《暗戀桃花源》（電影版）《城南舊事》《中國佔領巴黎》《機器管家》《情濃巧克力》《超市夜未眠》《大象》《燕尾蝶》《關於莉莉周的一切》《愛的捆綁》《豚鼠系列》《義大利食人族系列》哼哼～～～《勇敢的心》《北非諜影》《中國姑娘》（戈達爾）《39級台階》《鳥》《日出之前》《日落之前》《我們倆》

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