茶館電影和劇本哪個結尾好

Ⅰ 《茶館》劇本以「你完了」作為這一幕的結局,有何深意請選擇��

。。。。。。一類的精神

Ⅱ 關於劇本老舍《茶館》的評析與鑒賞

《茶館》是中國話劇史上的經典。它是老舍驕傲的作品，是一位成熟作家的成功之作。
《茶館》的故事全部都發生在一個茶館里，茶館里人來人往，會聚了各色人流，三教九流，一個大茶館就是一個小社會。老舍抓住了這個場景特點，將半個世紀的時間跨度，六七十個主，次人物高度濃縮在茶館之中，展現了清末戊戌維新失敗之後，民國初年北洋軍閥割據時期，國民黨政權覆滅前夕的三個時代的生活場景，概括了中國社會各基層，幾種勢力的尖銳對立和沖突，揭示了半封建，半殖民地中國的歷史命運。
《茶館》的成功也在與語言的成功。話劇全憑借台詞塑造人物，台詞到位了，人物就活了，人物活了，全局自然也成功了。被譽為「語言藝術大師」的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。《茶館》中的每個人物的台詞都設計的非常傳神，富有個性，同時簡潔凝練，意韻深長。
其實，老舍這樣爐火純青的語言既歸功於藝術錘煉，又來自於生活的積累。出生貧寒的老舍非常熟悉茶館里的小人物，他既知道他們說什麼，也知道他們怎樣說。因此使得文章具有真實性，給人一種融入當時社會的感覺。然而歷史的前進是曲折的。茶館的兩次演出都受到了「左」的指責。更加不辛，作家本人在文革動亂之初含冤去世。他未能看到自己的作品獲得了遠遠超過他生前所獲得的贊賞和推崇，未能聽到《茶館》無論在中國還是在世界的舞台上所贏得的空前掌聲。相信大家都感覺到有點遺憾吧！

Ⅲ 《茶館》的結局是什麼

老舍原著中最後的結局是：小劉麻子與沈處長准備將王利發的茶館「沒收」，然後改造成一傢俱樂部，實則是用來收集情報的，就在小劉麻子跑去向王利發說這個「好消息」時，發現王利發已經上弔死了。

在謝添1982年拍攝的電影版中的最終結局是：落魄並且對今後生活毫無期盼的王利發、秦仲義、常四爺三人，在給自己灑完紙錢後，鏡頭畫面定格於紛揚飄落的紙錢，然後全劇終。

Ⅳ 老舍的《茶館》結局是怎樣的

老舍的《茶館》結局是：

抗日戰爭勝利，國民黨特務和美國兵在北京橫行。這時的裕泰茶館更加破敗，只有「莫談國事」的紙條寫得更多，字也寫得更大。康媽媽正在商量去西山找康大力。

由小劉麻子介紹來當女招待的小丁寶，也走進茶館與老掌櫃攀談。小劉麻子向小唐鐵嘴炫耀著他那一套拐騙婦女的缺德計劃，被國民黨黨部僱用的打手小二德子跑到茶館來抓人。

龐四奶奶則來恐嚇王利發，讓他交出康順子。包辦滿漢全席的有名廚師被迫到監獄去蒸窩窩頭，出名的評書藝人一次掙不上三個雜合面餅子錢，常四爺的生活更加艱苦，秦仲義的工廠被搶走。

王利發的茶館也將被人霸佔。這時，常四爺、秦仲義相繼來到茶館，找闊別多年的老掌櫃談心。他們互訴不幸，含著眼淚為自己撒起了紙錢。這時，茶館里的燈光漸漸暗下去了，而大街上的陽光卻漸漸明亮起來。

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茶館背後故事：

《茶館》是現代文學家老舍於1956年創作的話劇，劇作展示了戊戌變法、軍閥混戰和新中國成立前夕三個時代近半個世紀的社會風雲變化。

通過一個叫裕泰的茶館揭示了近半個世紀中國社會的黑暗腐敗、光怪陸離，以及在這個社會中的芸芸眾生。老舍先生從小就熟悉社會底層的城市貧民。

十分喜愛流傳於北京市井和茶館中的曲藝戲劇。老舍的出生地是北京小楊家胡同附近，在那裡附近有家茶館，他總愛駐足觀看裡面的熱鬧景象。成年後，他喜歡與朋友一起上茶館啜茗談天。

他對北京茶館有一種特殊的親近感。老舍對茶的興趣很濃，不論綠茶、紅茶、花茶、黑茶，他都愛品嘗，一邊寫作一邊品茶更是他的工作習慣，他的茶癮很大，一日三換茶，泡得濃濃的。

老舍曾回答為什麼寫《茶館》，他說：「茶館是三教九流會面之處，可以容納各色人物。一個大茶館就是一個小社會。這出戲雖只有三幕，可是寫了50來年的變遷。

在這些變遷里，沒法子躲開政治問題。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，沒法子正面描寫他們的促進與促退。我也不十分懂政治。我只認識一些小人物，這些人物是經常下茶館的。

那麼，我要是把他們集合到一個茶館里，用他們生活上的變遷反映社會的變遷，不就側面地透露出一些政治消息么？這樣，我就決定了去寫《茶館》。」

《茶館》劇本中出場的人物近50人，除茶館老闆之外，有吃皇糧的旗人、辦實業的資本家、清官里的太監、信奉洋教的教士、窮困潦倒的農民，以及特務、打手、警察、流氓、相士等。

人物眾多但性格鮮明，能夠「聞其聲知其人」，「三言兩語就勾出一個人物形象的輪廓來」。作品通過茶館老闆王利發對祖傳「裕泰茶館」的慘淡經營，描寫他雖然精明圓滑、嘔心瀝血，但終於擋不住衰敗的結局，從側面反映了中國社會的走向。

Ⅳ 《茶館》話劇和電影哪個好,哪個更切合原著

原著就是話劇劇本，電影是改編版而已。

Ⅵ 電影版的《茶館》和話劇版的有何區別

首先我們說說原著，看完「人民藝術家」老舍先生寫的著作小說《茶館》之後，使人受益匪淺。對故事裡的人物，發生的事件，以及所反映的社會變革，歷史的再現等都有了一個全新的認識。讀了書後，只是自己的一些聯想。通過對電影版和話劇版《茶館》的觀看使人更加回味無窮。這里就對《茶館》的電影版和話劇版兩部不同形式且同一內容的故事表現做一個分析，看看它們有何不同？

第一從戲劇表演形式上說，電影版的《茶館》演員們表演的都很接近人們的聯想，感覺就是在現實生活中一樣，帶我們觀眾到了那個年代和到了那個茶館里。演員們的表演也是十分接近故事中的人物，事件的情節，很自然，也很平和的。而話劇《茶館》擁有了除以上電影化表演的特徵外，筆者覺著還有對故事，事件，人物性格的充分再現，誇張其人物的性格較強，比原故事中的人物表現要誇張的多，主要反映在人物的動作幅度較大，聲音叫大，也較有戲劇化表情等多變的特點，較豐富，較生動，更容易讓觀眾有身臨其境的感覺。

綜上所述，可以看出電影版的作品一般在拍攝完以後和觀眾交流，比較固定了拍攝模式。而話劇版的作品就可以當場一邊表演一邊和場下的觀眾相交流。演員隨時可以根據場下觀眾的反應程度來做出調整。我們也會時不時的聽到觀眾的掌聲，笑聲，甚至嘆息聲等。所以說，不同的表演形式會有不同的藝術效果，這主要是源於表演環境的需要和不同藝術表現的展示。他們不同的風格都會帶給我們觀眾美的享受。叫我們盡情的感受藝術的魅力，沒有任何遺憾！

Ⅶ 《茶館》電影講的是什麼

Ⅷ 如何評價《茶館》這部影片

國內比較經典的老電影《茶館》，是由北京電影製片廠攝制完成；這部影片確實同導演謝添所說的那樣：它是一個「新片種」，既不是舞台紀錄片，亦非一般藝術片，更不應籠統地稱為故事片。原因大概就在於影片導演在嚴格保留《茶館》舞台精華的同時，較好地運用了電影的特有手段。它以鏡頭引導觀眾去對《茶館》主要人物的傳神表演和重要細節加以過細觀察。它在融合話劇、電影兩大藝術特性的努力中，取得了非凡的成就，堪稱經典之作。

看過原著的都知道，老舍先生的名著《茶館》雖然通篇妙語如珠，十分詼諧風趣，但其主題嚴肅，結構極其嚴謹。這是一部為三個時代（清朝、民初、國民黨統治）送葬的劇作，它為舊社會唱出一闋愴涼的輓歌。自然，為垂死者唱輓歌和迎接新生兒的降生是同一個事物的兩個方面，是相輔相成的，表現了歷史時代新舊替換的必然。

還有影片中鄭榕同志塑造的硬漢子、愛國心切的常四爺，在三個時代中的性格被勾勒得線條清晰、稜角分明。那種正氣在胸、鐵骨錚錚的勁頭，感人至深。藍天野以光彩奪目的台風，在「第一幕」戊戌年間出場，儼然一位倨傲不凡的「濁世佳公子」。但到「第三幕」（抗日戰爭勝利後）他拖著羸弱、疲憊的步子走進老裕泰茶館時，那眼神、那語氣，那身軀姿態，早已判若兩人了。這位家財萬貫、矢志搞「實業救國」的民族資產者，早已被日寇、國民黨和「四大家族」壓得奄奄一息。當年那個目光炯炯，神采飛揚，不可一世的秦仲義，而今安在哉？！作為「人販子」的兩代劉麻子，是個不齒於正派人物的社會渣滓，但，他和那些唐鐵嘴、二德子、「灰大褂」之類的傢伙一樣，除去起到渲染時代、烘托氣氛的作用外，還和貫串全劇中另外一個重要人物——被出賣的貧農之女康順子（程中、胡宗溫飾）形成糾葛，成為一個不可或缺的典型。英若誠在精確顯示兩代劉麻子骯臟的靈魂，以及這類人物丑惡的嘴臉方面，作了很大的努力，非常值得稱贊！

最後再看看影片《茶館》中的音樂（彭修文作曲、指揮）和音響，產生了強烈的藝術效果。它不僅一般性地輔助了作品的主題，強化了主人公王利發的感情潮汐的感染力，還成功地渲染了環境氣氛，反映了昔日北京的市聲，進一步為影片《茶館》增添更強的感染力。