影視後期分為剪輯、特效、合成、配音
剪輯包括：粗剪、精剪、字幕、音頻合成等
特效包括：3D模型動畫、燈光渲染、流體、粒子、動力學等
合成包括：調色、合成、跟蹤、摳像、擦除、三維投射、數字繪景等
配音包括：配音、配樂、音頻處理、音頻合成等
此外選擇影視後期製作培訓的話可以到北京看看北京電影學院繼續教育學院培訓基地屬於北京電影學院面向社會招收一些喜歡學習影視後期並立志當一名剪輯師的人。屬於職業剪輯師學習
❷ 上海學習影視後期去哪裡好 求推薦
我也是上海的，現在大培訓機構就是：火星時代（相對推薦）>水晶石（設備設施稍差）>完美動力（老師態度不好）
不過別有太大的期望，都是基礎入門，而且基礎不會給你打的很牢。
還是出來以後靠自己，我是覺得他們學費偏高了，但是便宜的，更沒保障啊！
我前兩個都去學過，我問老師問題，有些個別的，老師竟然解答不了，一個剛學的新人能提什麼了不起的問題啊？？後來還是靠自己入行以後慢慢和前輩學和摸索，從業5年多了，很感慨呀~其實最好還是有前輩帶。
❸ 上海電影學院與北京電影學院哪個更好啊
兩個學校各有優點
❹ 上海電影學院和北京電影學院，哪個更好
顯然是北影
你看現在國內紅的明星不都是北影和中戲出去了么
❺ 在上海學影視後期製作，去哪些培訓班好
一不了解就沒有評說的權利
不好意思哈，我沒有在那裡學過，所以好不好不敢評說，不了解就沒有評判的權利，不太喜歡網上的一些人什麼都沒了解，就胡亂的給人家下結論，這是對別人的不負責任。
二、如何從小菜鳥變成影視後期高手
成為後期高手，是我們每一個從事影視後期行業的人的夢想，但是很多人有這樣的想法，卻苦於自己是個菜鳥，什麼都不會，或者一知半解，不知道自己能不能再這個行業撐起來，更多的時候沉浸與自卑當中，背負著菜鳥的負重，其實菜鳥怎麼了，誰還不是從菜鳥走過來的，做什麼事情都要有一個過程的，所以做事要有耐心，與其臨淵羨魚，不如退而結網，所以踏踏實實的做好我們自己的事情，其它的只是一個時間問題，如果你想從菜鳥變高手，那麼就要跟高手學習，這樣你才可以在很短的時間內取得進步，如果你想學的話，可以來我們這個群，第一組數字是521,，第二組數字是496，第三組數字是564，按照順序把這三組數字連接起來，你就可以找到我們，我們這里只要有夢想上進心的人，否則的話，不要來，我們不歡迎的。
三、影視後期製作經驗技巧
1、閃白：
合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
2、切：
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。
3、畫面色彩：
畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。
如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。
對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。
4、構圖：
除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
5、聲音與畫面：
對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。
根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」（錄制到機器內的）可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
6、正常的畫面色彩：
電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。
7、顏色的調整：
首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。
控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。
畫質第一，顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調，或微調。
8、光效：
通常，過度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。
不要濫用光效，避免長時間使用光效。控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效，建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。
9、動畫：
避免過度的規律和協調，安排好動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。
10、學會做假來破壞點規律性：
對於變化不大的鏡頭，可以用圈mask來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。
11、結合前後鏡頭來預覽：
這點在flint或者cyborg之類的軟體里沒問題，在有些軟體里還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。
12、多學習多借鑒：
多學習多借鑒優秀的表現形式、動畫和配色方案。
加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑒中提升和升華。
13、考慮合成的真實性：
真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。
心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同於我們在電影上看見的那些，對於這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。
找到合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。
具體而言，在要求真實的合成中，我們通常考慮的是：飽和度接近、暗部色類似、光源位置一致。同畫面中飽和度通常都比較一致、灰濛蒙的環境中不會有特別艷麗的景物，但是要注意，飽和度往往不是完全一致的，有時候也用飽和度的不一致來拉開距離感，暗部色是沒有直接光照的環境光影響的，同一環境中不管什麼質感，只要距離在一定范圍之內肯定接近。光源位置這個道理大家肯定都懂。
當然透視也要看上去准確，一般來說做到70%就夠了，如果做到100%那麼那就是電影大片了而不是創作或者廣告了，另外30%可以留給畫面效果表達上。
14、重視文字、圖片、音樂等素料以及優秀作品的收集：
多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。
15、強烈節奏的剪切：
碎切，在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以是有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。
16、因果剪輯法：
在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果剪輯法。可能一個鏡頭才有起步的趨勢，下一鏡頭已經出了門口。
17、手動調節:
要獲得更多的控制和更好的效果，通過簡單點擊滑鼠，指望自動生成恐怕是無法實現的，依靠優秀的技術和豐富的思維，才能實現更好的與眾不同的效果。
18、摳像：
摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。
19、水墨效果:
水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。枯筆或者寫實的部分，呈下降拋物線變換，寫意的一般呈上升拋物線變換。
20、調色：
不要相信任何顯示器和監視器，不管他們有多貴。最好是在您的系統上創建一張標准pal色卡，對比著調。
21、顏色的選擇：
當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。
22、電視的顯示範圍和安全框：
每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。
左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西，titile safe在純平電視機出來後就基本只剩下構圖上的意義了。
23、謹慎使用黃色：
在片頭色彩上，謹慎使用黃色，如果不準的話很容易顯得既土且臟，可惜每台電視機都多少有點差異。因此在暖色調中應給黃色加入一點紅，使用橙色代替。
24、色彩和景深：
色彩和景深，非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看了。
視覺很容易疲勞，因此建議片子至少要隔天再檢查下，往往在你覺得OK的時候，參數再回來點，才是好的。
25、調整心態，積極積累：
成熟的片子應該沒有明顯的缺點。在後期合成的學習階段，往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。
26、尊重客戶：
客戶才最了解產品，也最清楚他們的產品怎麼賣才好，因為他們或多或少地做過基礎調查工作，不是我們作為製作人員一拍腦袋就會比他們強的。
因此對於產品宣傳點和打動目標群體產生購買力方面，應尊重客戶的意見，但是在畫面和藝術性上，可以堅持自己的觀點，他們要是這方面比你強又何必找你做片。
27、激發創作靈感：
好的創意和藝術的表現，能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。
28、善於交流：
交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足，對快速提高製作水平有很大的幫助。
也許一個自己冥思苦想多日不能解決的問題，經別人一句話的點撥便豁然開朗。
29、重視收集和記錄：
平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集，為創作提供良好的借鑒。
❻ 北電和上海電影學院哪個好
您好，上海目前沒有電影學院，只有一個專科是上海電影藝術職業學院。上海最好的藝術類院校是上海戲劇學院。個人建議如果能力夠的話，去北京電影學院吧，中國最好的電影學院。北京是中國政治、文化、經濟中心，很多的著名影視傳媒公司都在北京，比如博納影業集團、中國電影集團公司、華誼兄弟、光線傳媒等。
❼ 上海那裡有學電影拍攝技術等有關電影的知識
上海戲劇學院影視製作專業
❽ 上海哪家電影學院比較好
1、同濟電影學院
同濟大學電影學院由同濟大學與上海電影集團合作開辦,是學校第19個有本科教育的專業學院。
2、上海電影藝術學校
上海電影藝術學院成立於2003年12月，是經國家文化部和上海市人民政府批准，教育部備案的全日制普通高等藝術院校。大專學歷教育，學制三年。
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❾ 想考電影學研究生，上海地區的，哪個學校相對比較好考
你好，電影學肯定去北京念好，中戲、傳媒、北師大、首師大，電影學院都有這個專業。上海地區相對不怎麼樣，上大有這個專業，但是上大在走下坡路，跳開上海，南京大學也很好，當然如果你真的很喜歡這個專業，視它為你的終身事業，最好的學校是在紐約，不過他們的學費很高，相對回報比較慢。
❿ 上海有哪些電影學院，哪個比較好
還是很多的