mad和電影哪個更難

① MAD片的mad的分類

顧名思義，動畫系的mad就是使用動畫的畫面素材而製作成的mad。
一般來講，出於表現力與畫面質量方面的考慮，動畫系mad的畫面素材都來自於商業動畫。
不過，由於動畫本身的質量往往較高，要在動畫系mad中體現出製作者的實力並不容易，百尺竿頭更進一步並非易事嘛。
在動畫系mad中，上總皋月氏所製作的disharmony和軍魔氏的數個作品都是上佳之作。歐美愛好者們所製作的AMV，事實上與動畫系mad並無太大區別。 動畫系mad使用動畫的畫面當作素材，而靜止畫系mad則使用靜態的圖片來當作素材。
圖片素材的來源是很多的：漫畫，游戲cg，畫集...可以說，任何的"圖片"都可被拿來當作靜止畫系mad的素材。
由於製作靜止畫系mad是一個要讓原有素材"動起來"的過程，比起動畫系mad，靜止畫系的mad對作者技術的要求更高，但往往能更好地表現出作者的編導能力與特效技巧。
近年來，隨著視頻處理軟體的發展，靜止畫系mad界佳作迭出，因此在這里不再贅述。 自主製作系mad，或曰同人動畫的作者們在製作時不直接採用既存的畫像素材，而是使用作者自製的同人素材。
不過，由於其角色並非作者所原創，這類mad還不能稱之為自主製作動畫。
南向春風氏的某些作品，kanoso系列作品，綺羅氏的7th moon與聖杯のロンド，還有感電注意的某些作品，均屬於自主製作系mad。 神MAD系追求極致的還原原作的畫風、音樂、台詞，與其他系的相比更側重於考量製作者的基本功。有手繪和剪輯兩大類，以手繪最難。觀賞此類MAD需要有原作的觀看經驗，否則難以體會「還原度」的大小。題材限制相對較窄，以炫麗的技術見長的一類MAD。
基本上，mad的大致內容可以概括為上述幾項。不過，"全似古人，何處著我"，在製作mad的時候，我們也不必拘泥於上述幾類。如何能讓自己快樂地製作mad，讓觀賞者快樂地看mad，這才是製作mad時我們所應思考的最重要的問題。
希望出生，成長於日本的mad，能在中國得到新的發展，成為一種嶄新的視覺藝術~

② 對於演員來說，電視劇和電影，哪個更難演

都很高。電視劇是因為篇幅長，所以對演員的表演要求非常細膩。而電影時長較短，但要在大銀幕放映，要求演員的表演精準到位。但是通常來說能上電影是對演員演技的一個更高的認可。

③ 動漫的MAD和AMV比較有什麼區別詳細一些

一、側重內容：

1.MAD：

MAD片的重點在於影片，對有關動畫或電玩致敬，而相對同人MV的重點則放在音樂之上。

2.AMV：

側重於動畫，一般是分割動畫得到的動態圖片進行剪輯製作。

二、形式：

1.MAD：

通過對圖片的剪切和特效的運用使原本靜態cg動起來，但這種類型技術含量較高，製作周期也長。

2.AMV：

通過畫面轉換時的轉場特效 畫面的渲染來配合音樂 。

三、使用素材：

1.MAD：

使用靜止CG或者原創影像配合非原素材的音樂製作的二次MTV。

2.AMV：

使用媒體刊物製作種純剪輯的動畫MTV。

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相關背景：

顧名思義，動畫系的mad就是使用動畫的畫面素材而製作成的mad。一般來講，出於表現力與畫面質量方面的考慮，動畫系mad的畫面素材都來自於商業動畫。

由於動畫本身的質量往往較高，要在動畫系mad中體現出製作者的實力並不容易，百尺竿頭更進一步，並非易事嘛。 而動畫系mad的精髓一般是體現製作者的剪輯功底，也就是如何把不同的鏡頭合理的切換。

動畫系mad使用動畫的畫面當做素材，而靜止畫系mad則使用靜態的圖片來當做素材。圖片素材的來源是很多的：漫畫，游戲cg，畫集...可以說，任何的"圖片"都可被拿來當作靜止畫系mad的素材。

參考資料來源：網路-amv

參考資料來源：網路-mad

④ 拍電影和製作動畫電影哪個難度更大耗時更長

肯定是拍電影啦，動畫製作主要靠技術就行了

⑤ 舞台劇和電影哪個更難演

這個從整體上其實很不好說 因為無論是演哪個 想要演好 都需要付出很多的努力
舞台劇演員上台前需要反復的研讀劇本 進行各方面的練習 反復走位進行確認...
電影演員的話在心理變化(使自己更貼近角色)和演技這方面則考慮的更多(因為情感要求應該會更細膩些)
(個人感覺 電影演員去演舞台劇比舞台劇演員轉去拍電影要容易...嘛 不過很多辛苦都是我們沒法看到的)

不過從現場來說應該還是舞台劇
上面也有同學說過了 很考臨場反應
錯了就是錯了 沒有辦法重來
更沒有後期的剪輯處理
還有就是體力
電影的話 除去那種條件極其惡劣的情況 多少會輕松一點的
而且感覺舞台劇的話...演員的注意力應該會更加的集中 大多數人的神經會更緊綳

不曉得這樣子的回答如何

⑥ MAD和AMV有什麼區別，請說得容易理解一點。

其實簡單點說：

MAD就是作者在原片基礎進行改編，配合自己已有的其他素材。

AMV就是將剪的素材串聯在一起，略側重音樂卡點和轉場效果。

⑦ 評斷演技，電視劇，電影表演哪個更難等問題

長話短說：
1.如果你還在按名氣、明星身價之類的標准還衡量演技，那就說明你比較業余，還沒入門。名氣是他的商業價值，不是藝術價值。有很多大名鼎鼎的所謂「演員」，如楊冪、baby、黃曉明之流，演技肯定不如一些地方劇團的好演員。
2.如果你從大流的認為電影就比電視劇難演，或者說演員更好，那也才剛剛入門。電影和電視劇本身具有不同特徵，又有共性，但都是客觀屬性，不存在誰高誰低。你說一部澳門風雲3，能和一部三國演義相提並論嗎？十萬八千里。反之，一部教父和任選一部你正在看的國產劇呢？要比簡直是對教父的侮辱。所以最重要的是劇組的努力和選題，而不是電視電影本身的性質決定的。
3.針對演員，很多人自然認為電影演員比電視劇演員好，稍微專業一點的鑒賞觀眾就應該知道，我們國家的電影常客演員里，真有幾個是一流的嗎？哈，基本都是二三流演員霸佔了。最好的常客應該是像成昆、趙薇、李冰冰、周迅、湯唯、鄧超、鞏俐之流（能拾回面子的只有靠葛優、張涵予）。香港好一些，有梁朝偉、劉青雲、黃秋生這些頂級演員。國內為什麼都是偶像派和二流演員霸佔？跟體制、文化有關，這個咱們不談，太多。咱們就說說，演電視劇的：王志文、劉佩琦、陳寶國、陳道明、富大龍、張嘉譯、吳秀波、李幼斌。。。暈，大師夠多了，這些人很少演電影。。。如果這個你都分不清，那就沒得談了，級別過低。（當然，好萊塢最頂級的演員一般都演電影）
4.電視劇雖對演員整體要求不高，甚至有些業余演員，但真要演好，考查的是演員深入描繪一個角色的悠長內力，大師有機會塑造復雜角色；電影考查的是演員在短時間內一針見血的表現力，很注重短平快、有爆發力的演技，但不注重角色塑造的層次感（沒時間）。當然，一個大師級別的演員兩種能力均具備啦。事實上，連電影都演不好的演員，是沒法演好電視劇的，越長只會顯得她越無能。

⑧ 英語聽力新聞難還是電影難

有人覺得電影難，主要是因為電影里，俚語，習慣用語比較多，句子大部分都很簡單，很生活化。（純文藝片除外）發音方面，各地方言都有，特標準的不是很常見。。。連讀弱讀也有，所以不習慣這個的，覺得超級難，聽不懂。

但實際上，電影跟美劇什麼的，有一定詞彙量，大量聽說復述練習以後，把音糾正好了，再去聽，不會那麼難懂。真正最難的，是新聞。

雖然新聞英語沒有上面那麼多俚語，習語等等。發音也很清晰（類似VOA）但是，詞彙量巨大，每天都有更新時事，拿慢速VOA算，說是基礎詞彙1500能聽懂，那也就是矇事的，不同領域的詞彙，你還是要重新積累，遇到背景不熟悉的（醫療）你每個詞都聽懂，但整篇都聽不懂，那都是家常便飯。

另外，新聞，我認為沒有所謂的標准詞彙，詞彙有褒貶色彩，有正式非正式，但不存在什麼標准不標准。這個標準的界定太模糊，當然，人家新聞里不會有粗話。。。那要算標准，就是標准了吧。。。

⑨ 一直沒弄清楚自己在做的叫什麼。動漫這邊的見MAD AMV，而電影這邊，說是MV也不太正確。其實就是

剪輯10次還是電影，本質沒有變。你畫幅鉛筆畫然後用水彩筆再畫一道就不是畫了么？同理。只要不是插入新的片段那麼依然是電影。