有聲與無聲電影哪個好

『壹』 有聲電影和無聲電影區別.

從默片到有聲電影
所謂的默片在其鼎盛時代也常常有音樂或者聲效相伴，1926年8月，由約翰.巴利摩爾主演的《唐璜》在紐約的華納劇院首映，這次首映採用了vitaphone聲音系統，以每秒331/3轉唱片來使電影聲畫同步。新的發明很快就跟來了，1927年10月華納公司的《爵士歌王》敲響了默片的喪鍾。
到1930年為止，只有5%的好萊塢的影片還是默片，華納兄弟採用了更方便的由western
electric開發的膠片攜載聲音的技術，這一技術需要採用每秒24格的放映速度，從而誕生了這一今天仍然採用的標准。這一變化徹底改變了電影膠片的形態。
35mm默片的滿畫面大致是正方形的，比例是1.33:1
(或4:3，象電視畫面)，1927年最早的聲音印在膠片上時是1.21:1
1932年，製片商和放映商聯合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標准，從而創造了新的1.37:1比例。隨著這一整個業界技術方針的確立，電影中的對白、歌舞急劇增加.在30年代，電影觀眾增加了一倍。
電影工業繼續尋找新的發展，很快，就開始經歷彩色電影，開始了一個新的時代。

『貳』 有聲跟無聲，會對一個片子（新聞、專題、電影電視）起到什麼影響

很簡單，首先，聲音是另外一種傳遞信息的方式，現在的人會聽廣播，但甚少有人還在看默片，它的信息容量比畫面更多，表達內容跨度更大，製作難度小。其次，聲音元素的加入會使畫面更加生動。簡單地說，現場直播肯定得要有聲音。
另外，聲音烘托氣氛，做個試驗，看個恐怖片，把聲音關了，那麼恐怖氣氛將大打折扣；看戰爭片，聽那些催人淚下抑或高昂奮進的背景音樂，人的情緒更容易被調動。

『叄』 無聲電影與有聲電影的區別是什麼

無聲電影，也稱「默片」，是對有聲電影發明之前所有電影的統稱。有聲電影即觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人對白、旁白，以及解說、音樂和音響的一種影片。
電影誕生之後，由於聲音技術的局限，早期電影是有影像而無對白和聲效的電影。為了解決這一局限，無聲電影多採用單畫面的字幕來表現重要對白和音效，故也稱「默片」。有些院線在電影放映時，會在現場由音樂家根據劇情發展進行即興伴奏。無聲電影時期，誕生了一大批電影藝術大師，如梅里愛、格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、勒內·克萊爾等。
到了1920年代末，隨著有聲電影技術的發明，《唐璜》、《爵士歌王》等影片開始在部分地採用有聲技術，使當時的觀眾非常震撼。剛開始有聲電影以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。其製作方法為，拍攝時使用兩種感光性能不同的底片，一種攝取畫面，一種記錄聲音。經過一系列工藝處理，使聲音和畫面合印在一條正片上，製成影片拷貝。放映時，放映機附有還音裝置，在映出畫面的同時，能使聲跡還原為聲音。第一部完全意義上的有聲電影是1929年上映的《紐約之光》。隨著技術的發展，電影攝制過程中大部分工序已由磁性錄音取代感光錄音。

『肆』 電影從無聲到有聲在風格方面經歷的變化

中國的無聲電影向有聲電影的轉變，起步比西方先進國家晚得多，也經歷了更長得多的時間。它經過從蠟盤發音到片上發音，從部分段落有聲，到只配音樂、音響、歌唱而無對白的配音片，最後再到完全的有聲電影的過程，時間長達五六年。
中國初期有聲電影探索主要表現在人們對聲音的真實感和環境展現等方面並不十分重視和強調，而把較多注意力放在聲音在創作中起的作用和表現性應用方面。在這里，聲音首先是被作為一種蒙太奇因素來看待的。這與這些創作者在默片後期的視覺因素的探索在方向上是一致的。1936年以後，有聲電影完全取代默片。從此對有聲電影藝術的探索便更多地集中到了聲畫蒙太奇的結合方面。

『伍』 是有聲電影好還是無聲電影好我不明白，誰能答明白我給他100

長期以來,人們總是習慣於從戲劇的角度來談電影,觀

賞電影.電影劇作家也慣用戲劇構思來編寫電影劇本.

演員從事影片的表演起初也是源於戲劇表演.早期演

員多是來自戲劇舞台,所以當時的電影題材和內容大

多源於中國戲曲和文明戲.有聲電影與無聲電影的主

要區別就在於聲音.沒有聲音,演員就需要更多的動作

和誇張的表情來表達影片的內容,難度很大,對演員的

要求很高.從而也就局限了表達的深度或者說觀眾的

大眾化程度.在電影表演藝術形成過程中,從戲劇中吸

取了不少有益的東西.但是這並不代表電影藝術將繼

續在戲劇的大舞台上而不走向熒屏,呈現出藝術的綜

合性.電影表演藝術應該逐漸從戲劇舞台模式化走向

生活化使演員的表演更趨於自然.有聲電影比較好吧，能夠直面簡單的表達電影的意思，我記得我以前看卓別林的無聲電影，如果他不在銀幕上打上字幕，有些地方我還看不懂，不過你不得不承認，沒有無聲電影哪來的有聲電影，無聲電影是經典噢

『陸』 有聲與無聲電影的特點是什麼

只知道無聲的。
默片非常依賴大量的身體動作和面部表情，好讓觀眾知道和了解角色的內心思想。現今大部份的觀眾，或許會認為默片中對身體語言的倚重是膚淺和裝模作樣。正因如此，默片中的喜劇通常比戲劇受歡迎，因為過態的演出在喜劇中比較自然。可是，有些默片是演得頗為含蓄的，這取決於導演的取向和演員的演技。默片中的過態演出通常都是演員在舞台表演中培養出來的習慣，很多知道新媒體的取向的導演都不鼓勵這種演法。1、有畫面
2、影片本身不發出聲音
3、劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達
4、拍攝和放映的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術。播放默片幾乎時時都需要現場的音樂。依賴大量的身體動作和面部表情，好讓觀眾知道和了解角色的內心思想

『柒』 急求無聲電影與有聲電影的對比，黑白電影無彩色電影的對比，世界電影未來的趨勢……

無聲電影時代的代表 卓別林，全靠誇張的面部表情和姿體語言， 有聲電影，無疑大大彌補了無聲電影的不足，但是同時減弱了演員的表現力，黑白電影有黑白電影的特色，世界電影宏觀發展比較樂觀，中國電影也在不斷崛起！

『捌』 電影從無聲到有聲經歷了哪些變化

中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲再到立體聲，從黑白到彩色再到立體像（3D），從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。

進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。

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電影節

據粗略統計，全世界六大洲六十多個國家和地區單獨舉辦或輪流舉辦的各種名目的國際電影節已超過三百個。歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦過144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個；三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

提起「國際電影節」，也許不少人會以為「奧斯卡金像獎」就是最大的「國際電影節」。其實「奧斯卡」只是美國本國的電影獎而已。為了增加國際性，奧斯卡從1948年起又增設了一個「最佳外語片獎」。從上世紀70年代起，每年頒獎儀式都由通訊衛星向全世界作實況轉播，「奧斯卡金像獎」就更具全球性的影響了。

『玖』 無聲電影和有聲片的區別

不是~在卓別林時期！那個時候的電影放映的是沒有聲音的！
之所以你說有音樂在其中，是後來所看的的這些都是重新後期做過的！
本身在那個時候放映都是電影院現場放的一些音樂伴奏！
實際當時的膠片本身是沒有聲音的！

『拾』 有聲電影和無聲電影相差多少年

不到30年。