茶館電影和電視劇看哪個好

Ⅰ 電影和電視劇哪個更好

我想這沒有一個確切的答案，應該就個別的作品而言。如果說電視劇好，那麼是因為電視劇的集數較多，時間較電影長，你可以一集一集地看，細細地品，從中領會每一集的聯系，理清其中的線索，猜想故事的結局，獲得樂趣。換言之，如果說電影好，那麼是因為電影的時間短，都是導演精心剪輯的片段，其價值更勝一籌。所以我說，這個問題的答案應就某一具體電視或電影分析，沒有特別確切的答案。

Ⅱ 《茶館》話劇和電影哪個好,哪個更切合原著

原著就是話劇劇本，電影是改編版而已。

Ⅲ 電視劇《茶館》好看嗎

中國電視劇製作中心的領導對該劇的創作拍攝一直極為重視，將該劇視為一項重大的、國家級文化精品工程來進行運作，為其組建了強大製作班底，力爭將《茶館》打磨成為一部中國電視劇史上的經典傳世之作。 該劇主創陣容強大。為保留老舍先生劇本的原汁原味，由具有深厚京味文化根底的作家葉廣芩擔任編劇，由陳寶國主演。一個大茶館，就是一個濃縮的小社會。老舍先生選取了清朝末年、民國初年、抗戰勝利後的三個歷史階段，透過茶館這一窗口，呈現出三教九流各色人等的生死沉浮，折射出整個社會的變遷；描繪了一幅近半個世紀舊時代的歷史畫卷。 39集電視劇改編者葉廣芩將原著進行了更深廣的挖掘，使人物更立體，事件更生動。相當不錯

Ⅳ 誰看過電視劇《茶館》 感覺怎樣

老舍的書嘛千萬不要看電影版的會使人物在你心中的形象破壞掉的

Ⅳ 電視劇 茶館好看嗎

老舍的作品《茶館》由話劇變成了電視劇，人物塑造的都很飽滿，演員演的沒話說。看得出確實下不少功夫啊，把話劇改成電視劇，不容易，得到大家的肯定，更是不易，演員的表演也很到位。看過一篇采訪陳寶國的文章，他說這個戲被擱置了很長時間，原因自然是不用明說的了，到後來陳寶國和何群兩人都不能提茶字，兩人點茶喝只能說是點兩碗帶色兒的！這些都讓我覺得能堅持拍完並努力讓大家看到《茶館》是一件多麼不容易的事。
《大宅門》這部以北京同仁堂為原型的歷史劇，其跌宕起伏的情節，所描繪的人世百態，曾讓我這個庸俗愚昧而又稍稍進步的青年看客不止一次的心靈震顫、潸然淚下、慷慨激昂、憤世嫉俗、悲憫憐愛，甚至不辨場合的狂聲大笑、破口大罵、哽聲嗚咽。時隔多日，今忽覺心中憋屈難耐，遂潑墨點滴，聊表空洞心靈的慰藉吧。
《茶館》里作者把對黑暗社會的諷刺、批判與強烈的愛國熱情和對勞動人民的同情聯系起來，在微笑中蘊藏著嚴肅和悲哀。而《大宅門》是一場人性醜陋同善良的較量，道德法制同金錢權位的較量，邪惡勢力同正義之士的較量，資本家同工農階級的較量。孰勝孰負，都將是一場血浴奮戰，留給歷史和世人的只有無盡的傷痛和哀怨。
這兩部電視劇的口碑都很好，評分也很高，豆瓣都是9.3分左右。其中的原因不僅是電視劇好看，更多的是文學觀賞性好，能夠激起觀眾的代入感，針砭時弊。
所以這部戲也是值得推薦的，你喜歡看《大宅門》，這部電視劇也肯定適合你。

Ⅵ 《茶館》電影1982年版和電視劇2010年版有什麼區別

濃縮就是精華。2小時的話劇，要扯成30幾集的電視劇，不知摻了多少水。

Ⅶ 電影和電視劇有什麼區別看哪個好一點

電視劇是在電視上播放的連續劇集；電影是在影院里上映的完整影片（當然也有少數是分集的，但一般也就2~3部）
電視劇往往投資比較小，整體時間又比較長，所以細節描寫比電影豐富，但整體水準比不上電影；
電視劇的主要收入在於收視率並且是長期收視率，因此更重視劇情，往往一波三折來回來去沒玩沒了；而電影收入依靠票房，更重視電影整體素質，加上電影總時長有限，因此劇情通常不太復雜，就1~2個波折，但往往起伏劇烈，沖突尖銳，場面也宏大，表現力更強；
電視劇經常一邊播一邊拍（主要指歐美劇），往往虎頭蛇尾（能賺錢的時候使勁編，慢慢看得人少了不賺錢就倉促結束）；而電影總是一整部一整部看的，所以完整性要強得多。

總體上說，電影相當於一頓饕餮盛宴，而電視劇更像是家常小菜。前者雖然更精彩，但只能偶爾吃一次；而後者更貼合大眾口味，白吃不厭。（當然這前提是都是優秀的電影或電視劇.......）

Ⅷ 看電影好還是看電視劇好。

只要有時間，經濟上沒問題
那麼，用來消磨時間的話，看什麼都好
看那些製作精良的，國產或者外國電視劇
觀感不會比看電影差

Ⅸ 茶館是不是電影的最經典

謝添在當年著名話劇導演焦菊隱先生精心構思的那場「三老自奠撒紙錢」的基礎上，巧妙地安排了王利發、常四爺和「實業救國」論者秦二爺三位老者的憶舊與「總結性」的對話。除去舞台劇原有的警句外，當紙錢在陰暗的空間飛舞，當「抬杠」的號子聲和低沉悲涼的喪樂交織在一起時，人們隨著攝影機俯瞰，三位垂垂老邁的不同人物踉蹌行走在茶館廳堂，心中不禁升起一種悲凄之感。就這一場景而言，影片《茶館》帶給觀眾的遐思，應大於舞台劇。 影片中「北京人藝」燦爛群星的表演十分出色。王利發（於是之飾）、常四爺（鄭榕飾）、秦二爺（藍天野飾）、松二爺（黃宗洛飾）和兩代劉麻子（英若誠飾）和扮演者在表演上支付的心血是沒有白費的。人們通過他們刻畫、塑造的人物形象，又能深刻地感受到那個時代的氣氛，特有的風習以及角色靈魂深處的顫音。「精明，有些自私，而心眼不壞」的王利發掌櫃，經過於是之的再現，其性格、氣質、語言習慣，使人拍案叫絕。他那生動、精確、真實可信的表演技巧，豐富了角色，挖掘了作家留在紙後的潛台詞，使其韻味無窮，耐人咀嚼。自然，限於演員的年齡和形體的變化，王利發的青年時代不及中年，而中年又略遜於晚年。但作為一位年過半百，在話劇舞台馳騁達三分之一世紀的老演員，於是之在影片《茶館》中取得的成就，無疑高於他過去奉獻於廣大觀眾之前的程瘋子（《龍須溝》）和余永澤（《青春之歌》）。 鄭榕同志塑造的硬漢子、愛國心切的常四爺，在三個時代中的性格被勾勒得線條清晰、稜角分明。那種正氣在胸、鐵骨錚錚的勁頭，感人至深。藍天野以光彩奪目的台風，在「第一幕」戊戌年間出場，儼然一位倨傲不凡的「濁世佳公子」。但到「第三幕」（抗日戰爭勝利後）他拖著羸弱、疲憊的步子走進老裕泰茶館時，那眼神、那語氣，那身軀姿態，早已判若兩人了。這位家財萬貫、矢志搞「實業救國」的民族資產者，早已被日寇、國民黨和「四大家族」壓得奄奄一息。當年那個目光炯炯，神采飛揚，不可一世的秦仲義，而今安在哉？！作為「人販子」的兩代劉麻子，是個不齒於正派人物的社會渣滓，但，他和那些唐鐵嘴、二德子、「灰大褂」之類的傢伙一樣，除去起到渲染時代、烘托氣氛的作用外，還和貫串全劇中另外一個重要人物——被出賣的貧農之女康順子（程中、胡宗溫飾）形成糾葛，成為一個不可或缺的典型。英若誠在精確顯示兩代劉麻子骯臟的靈魂，以及這類人物丑惡的嘴臉方面，作了很大的努力。 影片《茶館》中的音樂（彭修文作曲、指揮）和音響，產生了強烈的藝術效果。它不僅一般性地輔助了作品的主題，強化了主人公王利發的感情潮汐的感染力，還成功地渲染了環境氣氛，反映了昔日北京的市聲。

Ⅹ 電影版的《茶館》和話劇版的有何區別

首先我們說說原著，看完「人民藝術家」老舍先生寫的著作小說《茶館》之後，使人受益匪淺。對故事裡的人物，發生的事件，以及所反映的社會變革，歷史的再現等都有了一個全新的認識。讀了書後，只是自己的一些聯想。通過對電影版和話劇版《茶館》的觀看使人更加回味無窮。這里就對《茶館》的電影版和話劇版兩部不同形式且同一內容的故事表現做一個分析，看看它們有何不同？

第一從戲劇表演形式上說，電影版的《茶館》演員們表演的都很接近人們的聯想，感覺就是在現實生活中一樣，帶我們觀眾到了那個年代和到了那個茶館里。演員們的表演也是十分接近故事中的人物，事件的情節，很自然，也很平和的。而話劇《茶館》擁有了除以上電影化表演的特徵外，筆者覺著還有對故事，事件，人物性格的充分再現，誇張其人物的性格較強，比原故事中的人物表現要誇張的多，主要反映在人物的動作幅度較大，聲音叫大，也較有戲劇化表情等多變的特點，較豐富，較生動，更容易讓觀眾有身臨其境的感覺。

綜上所述，可以看出電影版的作品一般在拍攝完以後和觀眾交流，比較固定了拍攝模式。而話劇版的作品就可以當場一邊表演一邊和場下的觀眾相交流。演員隨時可以根據場下觀眾的反應程度來做出調整。我們也會時不時的聽到觀眾的掌聲，笑聲，甚至嘆息聲等。所以說，不同的表演形式會有不同的藝術效果，這主要是源於表演環境的需要和不同藝術表現的展示。他們不同的風格都會帶給我們觀眾美的享受。叫我們盡情的感受藝術的魅力，沒有任何遺憾！