電影綠皮書是哪個年代

『壹』 榮獲91屆奧斯卡最佳影片獎的《綠皮書》真的好看嗎

91屆奧斯卡在最近在觀眾網友們的期待下獲獎名單被知曉，而在奧斯卡過得最佳影片的《綠皮書》也可謂是大火了一把。這部電影在剛播出就好評不斷，被網友們認可為近幾年最優秀的電影，而小編看了之後覺得的確是我看過最好看的電影之一了！它的畫面感很強烈，影片中每個細節都吸引著觀眾，影片很細致！

『貳』 電影《綠皮書》的原型是誰如何評價這個電影

即使網上關於托尼和雪利的真實故事不只一個版本，但寧願相信他們有這種真實的友誼。一開始他們看不慣對方的行為，這是因為固有種族思想影響，但是在旅行演出過程中，兩人互相扶持，開始相互了解，欣賞對方的優點，最終成為好朋友，是最令人感動的。

『叄』 《綠皮書》與同類型種族題材電影相比有哪些不同

《綠皮書》若是作為一部公路片，我可以給五顆星，底層的白人混混和著名的黑人鋼琴家——旅伴的選擇就決定了這會是一部好片。但是作為一部想要揭露更深層的矛盾的片子，我覺得還是太過溫和，即使這種溫和是導演的刻意而為。唐博士在電影里有一段情緒爆發的獨白:"I am not white enough, not black enough and even not man enough. Then tell me, who I am?"他是需要被消除歧視的一類人，卻也是被政治正確傾向著的人。導演還是在用普世價值觀感動著觀眾，而沒有從黑人視角來看待種族歧視的問題。

『肆』 如何評價電影《綠皮書》

今天剛看完綠皮書這部電影 ，在該略過的地方略過，在該詳細的地方詳細，並且在劇情和感情以及對種族歧視的思考都是由淺入深的，如果僅僅是由淺入深的話，那這部電影就會差點意思。在電影末尾，很靈氣的又從深入淺了，這是很有意思的一點，這部電影不只是在講種族歧視，它巧妙地用一些不起眼的鏡頭和台詞來講其他問題，很喜歡呢。

『伍』 綠皮書電影為什麼叫作綠皮書

《綠皮書》。它是第91屆奧斯卡獲得最佳影片、最佳男配、最佳原創劇本等獎項電影。

『陸』 如何評價電影綠皮書有哪些記憶點

綠皮書這部影片雖然這是一部比較低成本的電影，但是卻是充滿了價值，故事情節一環扣一環，故事的結尾也讓人滿意，記憶點是唐在一個雨夜中跳下車，朝托尼喊的那段話。

『柒』 綠皮書是真實故事改編的嗎

和電影一樣，真實的故事主要發生在1962年。
音樂家謝利出生在哪裡?
許多文章都說唐·謝利出生在牙買加的金士敦，其實不然。《綠皮書》的真實故事披露，謝利1927年1月29日出生在佛羅里達州的彭薩科拉。他的父母是牙買加移民。父親埃德溫是一名牧師，母親斯特拉是一名教師。作為一個神童，謝利從2歲開始彈鋼琴，18歲開始在波士頓流行樂團專業演奏柴可夫斯基的《降B小調第一鋼琴協奏曲》。
謝利真的因為他是黑人就被告知不應該從事古典音樂嗎?
是的。白人戲劇製作人索爾·胡克對二十多歲的謝利說，他不應該從事古典音樂事業，理由是美國觀眾不願意看到一位「有色」鋼琴家出現在音樂舞台上。相反，胡克建議謝利專注於流行音樂和爵士樂。他最終還是聽從了胡克的建議，把古典音樂和爵士樂以及其他類型的流行音樂融合在一起，創造出自己的風格。盡管膚色阻礙了謝利作為古典鋼琴家在音樂舞台上的光芒，他的流行音樂仍然大放異彩。
謝利很討厭彈琴的時候，會在鋼琴上放一杯威士忌嗎？
謝利討厭夜總會，因為他覺得聽眾對他的音樂不夠尊重。他還覺得爵士鋼琴演奏家在夜總會表演有失身份。謝利在1982年接受《紐約時報》采訪時說，有些鋼琴音樂家「邊彈邊抽煙，把一杯威士忌放在鋼琴上，如果不像阿圖爾·魯賓斯坦（19世紀著名的鋼琴演奏家）那樣受到尊敬，他們就會發火。但你不會看到阿圖爾·魯賓斯坦一邊抽煙，一邊把杯子放在鋼琴上……」
謝利真的住在卡內基音樂廳樓上的公寓里嗎?
是的。正如電影《綠皮書》中描述的那樣，謝利在卡內基音樂廳樓上一個高雅的藝術家公寓里住了50多年。有時，他也覺得自己被困在城堡的塔里，希望自己能在下面的音樂廳里演奏。1955年，他在卡內基舞台上舉行首次演出，演奏了艾靈頓公爵的《New World A-Comin' 》。以後，每年他都和他的三重唱在那裡演出一次。
為什麼人們稱呼唐·謝利為「謝利博士」?
據《紐約時報》報道，謝利被朋友和觀眾稱為「謝利博士」，但他從未上過研究生學院。人們認為他的頭銜可能是指他的兩個榮譽學位。
唐·謝利總是在施坦威鋼琴上演奏嗎?
根據托尼的說法，這是真的。電影中，托尼在謝利即將表演的場地發現鋼琴是舊的，也不是施坦威鋼琴，這個場景的靈感來自真實的事件。「當我打開它的時候，我看到鋼琴里有雞骨頭，」托尼回憶道，「我說，如果8點之前我們還沒有施坦威鋼琴，音樂會就沒法舉行了。」雖然最近的施坦威鋼琴在40-50英里之外，但托尼的堅持得到了回報，鋼琴及時到了。在現實生活中，托尼並沒有說這是故意對謝利進行種族歧視，也沒有提到在場的任何人發表種族主義言論。他回憶起當時的地點是一所高中，那裡可能真的沒有更好的鋼琴。
謝利真的拒絕用手吃炸雞嗎?
是的。就像電影里一樣，托尼大大咧咧的性格與保守嚴謹的音樂家謝利形成了鮮明對比。在電影里，我們看到托尼勸謝利去吃炸雞。謝利在沒有刀叉的情況下，用蘭花指捏著那塊炸雞，不知道如何下手。

『捌』 電影綠皮書的理論基礎是什麼

影片《綠皮書》講述了托尼與雪利博士之間跨越種族、階級的友誼的故事，當然也是在借著白人的視角來表現一個偉大的黑人鋼琴家在當時社會中的困境。這部電影的象徵意義出現在雪利博士在黑人酒館與黑人樂隊彈奏樂曲這段，在這個時候的音樂就是一個重要的能指，是隨著雪利博士的情感進行演奏的。下面具體從三個方面來分析解讀：

首先是色彩中的情感符號，這部影片的整體色調並不是壓抑的黑白，而是暖色系，其中也透露出一種輕松愉快之感，而綠色作為整部影片中出現最多的顏色，像《黑人出行指南》這本書封皮是綠色，雪利博士的車是綠色，幸運石也是綠色。幸運石在影片中是貫穿始終的，也是托尼與雪利博士兩人關系從起初激化到逐漸緩和的一個重要的線索，開始是托尼在地上撿起幸運石，在雪利博士的呵斥下，托尼帶著氣憤與不滿去還石，但在影片後面，托尼和雪利博士回家遭遇惡劣天氣時，博士要托尼把幸運石放在車上，也就意味著之前托尼的把戲早就被博士看穿了，托尼並沒有歸還幸運石，在最後雪利博士回家之後把玩幸運石，也是為後面他去托尼家過聖誕節作了鋪墊，所以說綠色就象徵著托尼和雪利博士和解的顏色。

其次是構圖中的符號，在整部影片中，出現中心構圖的時候，像在車上，雪利博士總是往往處在一個邊緣位置，但像影片最後當他回到自己的住所時，就會有中心鏡頭的展現了。在起初雪利博士面試前來應聘的托尼，表現雪利博士的是仰視鏡頭，展現他的高高在上，表現托尼的是俯視鏡頭，表現他的渺小，但後來發展到托尼拒絕雪利博士的一幕，兩個人都站了起來，可以看出兩人地位逐漸平等化了，再到後面托尼載著雪利博士去南方巡演，這個時候的雪利博士的地位就被邊緣化了，像在車上，畫面視點在托尼身上時，我們能夠注意到雪利博士是被虛化的，這也就意味著托尼與雪利博士的身份地位逐漸發生的一個互換的過程。在影片開始一直是托尼做司機，而影片最後卻是雪利博士開車送托尼回家，兩個人經過這段相處，已經消除了隔閡成為了朋友。當然，我們也能發現，托尼和雪利博士兩個人的感情也在隨著同框的次數的增加而逐漸升華。

再次是影像中的象徵符號，首先是托尼載著雪利博士逐漸南下的過程中風景的一個變化，植被是逐漸稀少的，環境逐漸惡劣，這是雪利博士內心的隱喻，也是黑人在南方遭遇歧視的一種困境的象徵。以下分別探討影片中幾個象徵符號的象徵意義：

（一）車

這輛車首先是綠色的，在前面有提到過，其次，它雖是一種高貴身份的象徵，並不是所有人都能買得起，但是坐在裡面的擁有者雪利博士的內心卻是孤獨的，這輛車的存在是為了讓雪利博士的尊貴地位的象徵可以在南方為其保駕護航，在這段旅程中，這輛車也見證了托尼和雪利博士逐漸消除偏見與隔閡。

（二）斯坦威鋼琴

首先，斯坦威鋼琴也是一種身份地位的象徵，但同時，這架鋼琴也意味著雪利博士本身對古典音樂的一種尊重，在他巡演的過程中，彈奏的鋼琴必須是斯坦威鋼琴，他想捍衛黑人們彈奏古典音樂的一種權利。但在影片後面雪利博士在黑人酒館與黑人樂隊彈奏樂曲，用的鋼琴卻不是斯坦威鋼琴，而是一架普通的鋼琴，這時候的雪利博士不再以斯坦威鋼琴來加持自己的身份，也意味著他接受自己的身份的轉變。

（三）槍

槍的象徵意義是權力，在影片中托尼解救被困酒吧的雪利博士，面對雪利博士的質疑，托尼明確表示只是虛張聲勢，托尼在橘鳥酒吧外掏槍嚇唬偷車賊，這時候的槍是在警告黑人。但我們不清楚的是，托尼是從旅途一開始就帶著槍，還是第一次在酒吧解救雪利博士之後購買的。

（四）信

影片中的信也有重要的象徵意義，它不僅僅是在維系著托尼和妻子、孩子們之間的愛情、親情，同時也是雪利博士通過幫助托尼寫信，表達了自身對於愛的一種渴望，他渴望如托尼般擁有的愛情和親情，也渴望與托尼之間友情的一種延續。

（五）杯子

杯子可以說是一種態度的展現，影片起初妻子招待黑人修理工用的杯子，被托尼毫不留情地扔進垃圾桶，這個時候的托尼雖然生活在底層社會，但卻有自己的態度，顯示了托尼的一種劣根性，歧視黑人。後來托尼應聘，為了取得高額報酬忍氣吞聲，甚至不惜為身為黑人的雪利博士開車，但到影片最後，托尼與雪利博士的和解，也就意味著這種劣根性不復存在了。

（六）炸雞

炸雞是整部影片中是托尼與雪利博士和解的一種符號，雪利博士起初不情願接受託尼遞來的炸雞，甚至是用蘭花指捏著不知道如何下口，後來在托尼的勸說下，雪利博士淪陷在炸雞的美味誘惑之中，肯用手吃。這意味著他們之間關系的和解，也能從中體會出雪利博士在逐漸接受託尼的生活習慣方式，也試圖融入。

二、意識形態理論分析解讀影片《綠皮書》

首先，《綠皮書》這部影片中，能夠清楚地看出其剖析了人們慣有的一種意識形態，雪利博士自身想要改變社會對黑人的一貫看法，所以他做出了一系列努力，也拚命使自己與眾不同。他雖然是黑人，但他卻並不熟悉黑人的生活狀態和黑人的流行文化，他比較傾向於白人的生活模式，讓自己活得像個白人，可他無法獲得白人的認可，所以他是通過黑人的角度來完成自我的認同。我們在影片開始可以看到他一身非洲酋長的裝扮，旁邊還有象牙的雕塑，想要製造一種典雅高貴的黑人形象，但這種黑人形象只是做給白人看的，表現給我們的也極其不自然，是缺少生命力的。

由於新航路開辟時期「黑三角貿易」，黑人沒有了地位，這是由於歷史原因造成的偏見和歧視，但這種偏見和歧視不僅僅是體現在黑人與白人之間。像在路易斯維爾·肯塔基州旅館，雪利博士被同胞嘲笑，他離開旅館去酒吧被白人圍攻。像在劇院，工作人員因為托尼的義大利口音，歧視托尼。

另外，不僅存在白人對黑人也就是別人對自我的偏見，也存在著自我偏見，首先托尼存在自我偏見，比如他說，「我是誰我知道的清清楚楚」 ，「我住在街邊」 ，「我的世界比你的黑暗多了」 ，在托尼的意識里，他自己不是一個白人，他覺得他最多算義大利人或者是更接近猶太人。雪利博士更是存在自我偏見，他不聽黑人歌手的歌曲，也不願意托尼將他和大眾黑人作比較，他崇拜的音樂家和欣賞的古典音樂也是白人階層的，在雪利博士的意識里他是一個白人，在這種群體意識形態的催化下，變成了大家所認為的雪利博士，然而社會階層是沒有辦法真正消除的。

阿爾都塞的意識形態理論中有一個基本命題：「意識形態把個體詢喚為主體。」詢喚就是讓被鉗制的客體僅從精神上覺得自己是享有自由的主體，影片《綠皮書》，就是使觀眾被影片中所倡導的平權感動，卻往往在這個過程中忽略了現實中是不是真的改變了不平等的現狀。南北戰爭後，雖然說廢除了南方奴隸制，但是種族歧視依舊是存在的，雪利博士憑借其自身的音樂素養，通過僱傭印度裔傭人、擺放國王座椅等等，使提升自己的身份，能夠讓自己更類似於白人。

影片中有這樣一個場景，車子在行進的過程中突然拋錨了，雪利博士高貴地站在一旁等著修車的托尼，這個時候，我們能看到畫面轉向了在農田裡勞作的黑人，那些黑人也注視著雪利，他們之間構成了鮮明的對比，雪利對他們也是不屑一顧的。還有影片最後當酒店服務員拒絕雪利博士進入餐廳用餐時，他決然離開酒店，不參加承諾過的表演。在黑人餐館內，托尼借用肯尼迪的話說：「不要問你的國家能為你做些什麼，而要問你能為自己做些什麼。」但其實肯尼迪說的是：「不要問你的國家能為你做些什麼，而要問你能為國家做些什麼。」這里其實就能看出對白人政府的解構，政府是沒有辦法真正幫黑人平權的，黑人只能靠自己。但是，在雪利博士和托尼被關押的時候，還是靠了白人總統才能出獄。意識形態上的詢喚，讓黑人自願完成了自我隔離，但在這種表面現象下，觀眾也忽略了黑人依舊不平等的一種社會現狀。

種族問題其實更多的就是意識形態化的，在社會認知下，黑人處在低賤的位置，白人處在高貴的位置，美國主流的意識形態就是白人優越論，所以黑人是被歧視的對象，但在《綠皮書》這部影片中，黑人文化和白人文化並沒有存在一種絕對的隔離。就像托尼存在的對於黑人文化的接受程度是一定的，雪利博士對白人文化的接受程度是一定的，托尼和雪利博士就存在了一種文化的對立，黑人文化與白人文化的對立，但是，黑人文化與白人文化，還有社會主流意識形態對於白人或黑人的認知，不可否認的在事實上都是存在差異的。所以在這種主流意識形態下，托尼存在的一定的對於黑人文化的接受程度，還有雪利博士存在的一定的對白人文化的接受程度，就是比較復雜的了，同時也具備著一定的美國文化整體性的表意。

『玖』 電影綠皮書怎麼樣

《綠皮書》是關於美國60年代為背景的生動社會風情寫照。影片雖然談論的是過去的事，但點題的內容：「改變人們觀念需要的不僅是才華更是勇氣」，在當下任何地方都依然實用。任何時代，任何地方，每個變革，每個制度上、觀念上的改變都是很多人不斷挑戰世俗，用實際行動去感化，去說服，慢慢才發生的。本片雖然是兩個人的一場公路之旅，但到了影片結尾，我們就會看到兩個男主角都在彼此的相處中被對方改變，是一部很溫馨又有人情味兒的作品。
影片是真人真事改編，且與很多種族相關電影不同的是，這次黑人成為了老闆，白人作為下屬，調換位置後，讓兩個角色的互動更加有趣。Viggo Mortensen出演的義大利裔白人Tony Lip ，是生活在紐約的工薪階層，是個文化程度低的粗人。為了賺錢，他成為了當時美國最知名的鋼琴藝術家Don Shirley（Mahershala Ali出演）的司機。而後者雖然是黑人，但作為藝術家，對品味和禮儀有著很高的追求，行為舉止都與受過高等教育的上層社會人士一樣，卻在美國南方不能被白人所接受。他既無法不被同族裔人接納，也無法融入白人上流社會，成為了穿著晚禮服卻只能住爛旅館，連白人餐廳都不能用的人。這樣的人物在那個時代下非常罕見，也因此很有典型意義。
這兩位一路在美國南部的遭遇讓人深深感嘆當年根深蒂固的種族歧視，兩人之間因階級、文化、教育程度的差異，也產生了很多有趣的互動。在車里吃肯德基那段真的非常有典型性。
司機也從一開始對黑人存在偏見，慢慢被這位藝術家的才華與風度所折服。藝術家原本也看不上司機各種言行舉止，但最終也被對方的真誠和善良感動，開始向對方敞開心扉。從某種程度上，這很像傳統愛情故事裡，不同階層的男女，在相處後居然互相吸引十分類似。兩個彼此看不起的人，慢慢學會接納對方，這個過程溫馨且令人感動。
最難得的是，影片十分全面地展示了美國不同族裔、不同階級人中各種形形色色的人物，形成了生動又寫實的社會風情畫，展示出人們的地位與所受到的尊重不應該只按照膚色來分，也不應該因受教育程度或貧富來被區別對待，每個族群里都有好人、壞人。
與此同時，這位黑人鋼琴家這趟南下之旅並非偶然，也不是被強迫，而是他主動要求的，因為他希望通過自己的才華去說服別人，提高黑人的地位，就算這樣可能將自己置身於危險之中。
其實如今，很多人都在為了改變保守派的觀點而努力著，像《黑豹》、《摘金奇緣》都為提高少數族裔電影人在好萊塢地位做出了貢獻，不斷涌現的女性為主題的電影，也是在為提高女性地位而努力，還有今年頒獎季眾多與同性戀有關的影片，這些影片背後的目的就是讓人們注意到一直被忽視的弱勢群體和他們的才華，讓人們知道他們也應該有機會獲得平等的關注與尊重。