怎麼成為電影製片人

㈠ 製片人學什麼專業 怎麼成為製片人

想當製片人可以學影視製片、影視製作管理專業、影視編導、文化產業管理、舞台管理專業。補充資料：中國大學里影視製片、影視編導等專業教學水平較好的有中國傳媒大學、浙江傳媒學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院。

製片人和導演的區別

製片人和導演的區別是職業定義不同：製片人指影視劇製片生產製作人;導演指製作影視作品的組織者和領導者。導演的工作職責是：1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式;2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員;3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景等。

製片人是干什麼的

1、製片人

製片人，是管理整個電影、電視電影或電視連續劇拍片的專案管理工作。有認為中文中使用的監制一詞起於香港電影業。

工作性質好比商人一樣，包括如資金籌措，尋找或購買電影劇本，演員、合作廠商與工作人員的尋找、聘顧、任用與調度，預算的控制，拍攝時間進度控管等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。在拍片過程中，製片人的一舉一動都容易影響到整部影片的品質，是不可缺失的職位。

在商業電影發達的地區，許多經驗老到的成功製片人可以要求拍攝何種走向及風格的電影，甚至乎凌駕導演成為電影內容的主導者，成為電影製作過程中權力最大的人，佼佼者包括向華勝與向華強、傑瑞·布洛克海默、喬·西佛和喬治·盧卡斯等。

2、演員

演員，是指專職演出或在表演藝術作品扮演某個角色的人物或動物，廣義上分為演技、雜技、特技、歌唱、舞蹈、戲曲、樂器幾大流派;

狹義上在電影、電視、劇場、廣播等大眾媒體當中專指演技演員。有時也用在街頭藝人的身上。通常演員可藉由所有才藝表現方式塑造角色，或只是在廣播中做聲音演出戲劇角色。

3、編劇

編劇是劇本的作者。主要以文字表述的形式完成節目的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編(個別須獲得授權)，一般創作好劇本後;

㈡ 成為一名製片人需要哪些條件

成為電影製片人沒有統一的途徑，但是良好的教育和豐富的經驗必然能讓你離這個事業更近一步。過程是困難的，但如果你熱愛製片，你一定能發揮自己的優勢，超越其他競爭者。

真正的 "製片人"可以說是整個電影項目的CEO、主教練；一方面，要能准確預估票房，並且能倒推項目預算；另一方面，要了解整個電影項目運作流程。

對製片人的工作有認知了以後，我們就可以根據製片人需要承擔的工作，來討論成為製片人需要以下幾個條件：

一是資金來源。拍電影需要錢，而且需要很多錢，如果沒有資金來源的話，巧婦難為無米之炊，製片人無法組織有效的電影製作團隊，總不可能讓大家都為愛發電吧？要麼，製片人自己就很有錢，可以兼任出品人，自己拿錢出來玩；要麼，製片人認識一大堆有意願做電影投資的企業或者個人，有找到資金的渠道。

二是社會資源。拍電影除了需要錢，還需要很多社會各界的支持。你拍戲需要場景吧？有些特殊的場地，比如景區、醫院、街道、政府機關、警察、軍隊等，不是拿錢去別人就讓你拍的，還必須要有直接的社會關系或者政府關系，才能拍的成。即使在一些私人的地方拍攝，也需要一個製片人有相應的社會資源才行。

有些時候如果你面子夠大，可能連費用都可以省，這種就是靠刷臉卡。所以製片人會有龐大的社交網，需要花很多時間去維系各層次的關系，三教九流無所不交，認識的人越多，說不定在某個時候就能發揮作用。

三是製作團隊。沒有製作團隊怎麼拍電影？一個人再厲害也不可能包辦所有事情，必須要有團隊支撐。所以一個優秀的製片人一定要掌握優秀的製作團隊，比如導演、編劇、攝影、燈光、美術道具、服裝化妝、後期剪輯、音樂製作等。

你必須非常了解你的團隊，知道每個人的優缺點，知道怎麼去管理和激勵他們，知道他們每個人擅長的類型和部分，每個人的特點，不讓其中任何一個人成為明顯的短板影響項目進展。

除了有製作團隊的資源，製片人本身也需要精通製作過程的各個環節，有時候不需要自己去做，但需要判斷什麼是好的什麼是壞的，這樣才能清楚每個製作進展中有沒有出現錯誤的地方，確保項目的順利進展。

四是分析策劃能力。具備上述三個能力，但如果你在判斷項目上出現偏差，那一切都是白費。好的項目，就相當於正確的前進方向，如果在最開始方向上就出錯了，那走得越遠損失越大。

製片人在一開始策劃一個項目的時候，就應該熟悉電影市場各方面的數據，在准確數據的支撐計算下，得出一個項目的正確方向，並設計出合理的商業模型，讓投資方非常清晰這個項目的商業價值。

在項目的進展階段，製片人要及時收集各個部門的信息，隨時對項目可能出現的錯誤進行調整，把控項目按照最初設計的方向進展。在項目的發行期，製片人要設計和審批正確的宣發策略和方案，組織宣發部門對影視劇產品進行有效地宣傳推廣，最大化產品的收益。

㈢ 如何成為製片人

1.了解工作。首先,你要了解製片人的義務和責任。雖然這種自學顯得不太正式,但它是你准備成為製片人的必經之路。
2.在影視學院取得本科學位。去影視學院或提供電影專業的文科學院學習。你需要取得四年制的相關專業的本科學位,比如電影製片、電影研究等。
3.嘗試取得碩士學位。雖然不是必須的,但獲得戲劇或電影製片等藝術碩士學位會讓你的事業更光明。碩士課程會包括電影創作和營銷。
4.畢業後繼續學習。就算正式學習結束了,也要繼續學習。關注和影視相關的新聞和創意。可以自學,也可以上一些補充課程。

㈣ 如何成為電影製片人 3種方法來成為電影製片人

目錄方法1：教育1、了解工作。2、在影視學院取得本科學位。3、嘗試取得碩士學位。4、畢業後繼續學習。方法2：經驗1、盡早積累經驗。2、完成實習。3、自己製作短片。4、培養其他重要技能。方法3：進入影視業1、明白預期。2、找一份入行工作。3、籌備自己的長篇電影。4、更進一步。成為電影製片人沒有統一的途徑，但是良好的教育和豐富的經驗必然能讓你離這個事業更近一步。過程是困難的，但如果你熱愛製片，你一定能發揮自己的優勢，超越其他競爭者。
方法1：教育
1、了解工作。首先，你要了解製片人的義務和責任。雖然這種自學顯得不太正式，但它是你准備成為製片人的必經之路。 電影製片人幾乎要涉及到影片製作的方方面面。作為製片人，你有如下責任： 為電影尋找劇本、故事或思路。找到故事思路後你可以交給劇作家來寫，但是最初尋找故事是你的責任。
為電影籌資。如果電影很小或你足夠有錢，你可以自己出資，但是一般製片人都需要向外籌資。
僱傭有創意的團隊來製作。總製片人需要聘請下級製片人，有時還要雇導演。而這些人會僱傭其他不直接參與製片的人，包括演員。
掌握好日程和開支。你得保證製作項目運行，在資金緊缺的時候刪減某些部分。
找到發行商。如果你是和大型電影工作室合作，就不需要自己找發行商。不然的話，就得自己找獨立的發行公司。
上市。你會得到工作室和發行商的幫助，但還是要由你做最終決定。
分清不同的製片職位，不同層級的製片人負責的工作不同。總製片人做總決定，還要考慮資金、法律、日程等問題。
監制主要負責財務和劇本。
副監制協助兼職工作。
執行製片人在較低層級，需要負責電影拍攝期間的事務。
合作製片人是執行製片人的一種，也負責電影拍攝。
2、在影視學院取得本科學位。去影視學院或提供電影專業的文科學院學習。你需要取得四年制的相關專業的本科學位，比如電影製片、電影研究等。 在大學的正式學習中，你會有影視製作、角色創作、編輯、劇本寫作、數字化製片、電影評論、繪畫和製片准備等課程。
如果你的學校有好的電影實踐項目，一些課程會要求你創作短片。這些短片可以作為你的初期作品。
3、嘗試取得碩士學位。雖然不是必須的，但獲得戲劇或電影製片等藝術碩士學位會讓你的事業更光明。 碩士課程會包括電影創作和營銷。
4、畢業後繼續學習。就算正式學習結束了，也要繼續學習。關注和影視相關的新聞和創意。可以自學，也可以上一些補充課程。 有些提供影視專業的大學也提供繼續教育課程。雖然完成這些課程不能拿學位但會提供證書。
方法2：經驗
1、盡早積累經驗。如果你是初中生、高中生或高中畢業生，你應盡早參與到學校或社區的影視、戲劇活動中。即使不直接和製片相關的經驗也是有用的。 很多製片人都從作家和演員做起，所以若你不能直接參與製片，就先積累相關領域的經驗。這也能幫你入門。
要是沒有參與影視的機會，就先參與戲劇。參演學校舞台劇或為社區劇場寫劇本。雖然和製片不是直接相關，這些經驗給你搭建了良好的起點。
如果你還是高中生，可以選修戲劇、戲劇文學、影視和商務課程。
2、完成實習。在大學或畢業不久，應該認真地完成一次實習。選擇能積累製片經驗的實習崗位。 在校期間你可能不能去大型電影工作室實習。但是你可以去小工作室、當地電視台、廣播台實習。
多數實習是無報酬的，但是你可以獲得學分。實習中獲得的經驗是寶貴的，還能為你的簡歷增色。如果你表現出色，還能為未來的事業積攢人脈。
如果找不到工作室的實習機會，可以去附近大學、高中的戲劇部門實習。有相關經驗總比沒有強。
3、自己製作短片。在學生時代就可以嘗試製作短片視頻了。最初的短片不需要很復雜，幾分鍾長就夠了。意義在於讓自己親身體驗製片的感覺，同時也能為你的作品單添加內容。 初期的短片可以通過網路傳播。 10分鍾以內的短片很容易上傳。如今，如果網路短片受到觀眾喜愛，很可能走紅。就算一開始沒能引起很多關注，你在製作和傳播的過程中也積累了經驗。
4、培養其他重要技能。除了影視、戲劇領域的經驗，你還需要提高其他許多基本技能。 其他技能包括：交際、領導、管理和創造。
在大學時考慮修商務課。學商務專業或把商務作為第二專業會很有用。商務課程包括：財政、營銷、管理，這些都對你有益。
領導力是必要的，因為你需要領導你的團隊。要想有效地指導協調團隊工作，還需要交際技能。而管理技能則幫你順利地進行製片。
你可能比較關注到電影的商業層面，你還需要找到吸引人的故事並找到演繹劇本的好方法，所有還需要創造力。
方法3：進入影視業
1、明白預期。市場在不斷變化，但有些方面是相對穩定的。畢業後工作前，對你想從事的工作做些調查，比如收入。 總的來說，影視業的就業率在2012-2022年預計提高3%。這比其他很多行業低。
你會遇到很激烈的競爭。
根據2012年五月的統計，中等製片人的年收入如下：電影：60萬
電視和雜志：50萬
電視：35萬
表演藝術公司：30萬
2、找一份入行工作。都要一步一步來。多數電影製片的入門工作薪資都不高，權力也很小。不過，這些職位是你升職的基礎。 一開始，你可以先做製片助理或編劇。雖然你的責任和權力都有限，至少你能獲得觀念和經驗。
找影視工作室的工作。小工作室比大工作室好找工作。
副導演和其他入門工作不太掙錢，特別是在不盈利的機構，在最初的一年左右你要做好省吃儉用的准備。
在美國洛杉磯等機會多的地方可能更容易找到工作。當然，其他人也會這么想，所以這些地方的競爭也更激烈。
3、籌備自己的長篇電影。同時，你要開始投入准備自己的長篇電影，籌資並積累資源。不需要向正片那麼長，但至少比大學時代的短片長些、精細些。 自己製片，可以自寫劇本，或僱傭一個作家幫你寫。或者你可以向作家買現成的。
考慮承辦電影。比如，可能有學校讓你承辦教育電影的製作。雖然沒那麼激動人心，積累經驗也是有用的。
把你的作品在學生中或獨立電影節傳播。雖然這些活動不是很重大，但影視界的資深人士會關注，所以這樣做能讓重要人士對你留下印象。
4、更進一步。在影視業獲得經驗後，你會有越來越多的作品，人們會開始發現你的天賦。你會獲得更高薪的工作，更多地參與製片。這需要時間，但是只要你有耐心，有精力，有能力，你最終一定能走上行業頂峰。一般需要積累幾年的經驗事業才會有起色。