❶ 覺醒年代觀後感300字
覺醒年代觀後感300字
覺醒年代觀後感300字，覺醒年代講述了先人們建國的種種艱辛，這部電視劇的呈現讓人們窺視到先人們建國的不容易，在看完這部電視劇以後相信很多人都有所感悟，下面我整理了覺醒年代觀後感300字。
在這個漫長而又短暫的暑假，我觀看了一部電視劇《覺醒年代》，使我的內心無比的激動，想到裡面的人物我就感到回味無窮。
《覺醒年代》講述了新文化所處的那段時代的社會風情和百態人生。該劇展示了100年起中國先進分子和一群熱血青年的不斷追求真理並且慢慢摸索，摸索著就中國的道路。五四運動高舉民主和科學兩面大旗，五四運動拯救了民族危亡，捍衛了民族尊嚴，凝聚民族力量。這是一條當時中國唯一的道路，也是一項長期的歷史使命，需要一代接一代的人不懈努力和奮斗。
在這部劇中，我最喜歡陳獨秀這個人物。因為他在《《愛國心與自覺心》中發表：「國人無愛國心者，其國恆亡，國無自覺心者，其國必殆。二者無懼，國必不國。」所以青年人要把「愛國」二字鐫刻在心間，流淌於血液內化於心，外化於行，立志報效國家。
作為21世紀的新中國青年，我們應該以學為本，提高綜合素質，不斷培養自己報效國家，社會和人民，在其境中體現個人的人生價值。勇做走在時代前列的奮進者，開拓者，五四運動的精神綻放更加奪目的時代光芒，讓復興之路在新的無數青年腳下越走越長。
電視劇《覺醒年代》以1915年《青年雜志》問世到1921年《新青年》成為中國共產黨機關刊物為貫穿，展現了從新文化運動、五四運動到中國共產黨建立這段波瀾壯闊的歷史畫卷，講訴了覺醒年代社會風情和百態人生。該劇以李大釗、陳獨秀、胡適從相識、相知到分手，走上不同人生道路的傳奇故事為基本敘事線，以毛澤東、周恩來、陳延年、陳喬年、鄧中夏、趙世炎等革命青年追求真理的坎坷經歷為輔助線，藝術地再現了一百年前中國的先進分子和一群熱血青年演繹出的一段追求真理、燃燒理想的澎湃歲月，深刻地揭示了馬克思主義與中國工人運動相結合和中國共產黨建立的歷史必然性。
出生在和平年代，無法體會劇中所展示的那個年代的感覺，但能感覺到那段歷史時期真的是亂，保皇黨，革命黨，軍閥勢力，犬牙交錯，輪流上演，三年兩復辟，拿著馬尾當辮子，剪了又續上，續上再剪，真是一個動盪的年代。
劇中辜鴻銘是一個保皇黨，他在劇中的有句台詞我印象很深，他說：「我的辮子在腦上，看得見，有人的辮子在心中，看不見。」辜鴻銘，號稱「清末怪傑」，精通九種語言，獲13個博士學位，是滿清時代精通西洋科學、語言兼及東方華學的中國第一人。在那個年代，竟然能有如此淵博的學識，著實讓人震驚。看來，無論外部環境怎麼樣，修身，提高自身能力，都是有一定可能的。
另外一個感想是，萬事萬物都有其發展的趨勢，逆著趨勢的勢力在大勢面前都會被碾壓的粉碎，雖然經歷了兩次復辟，但終歸還是走向了民主，這是大勢所趨。馬克思主義的精髓就是實事求是，無論是處於什麼樣的境地，實事求是，從自身實際、和歷史趨勢出發，才能不被社會所淘汰。
胡適因為一篇《文學改良芻議》得到了陳獨秀的關注和賞識，邀請他做了《新青年》雜志的同人編輯，在新文化運動的思想啟蒙過程中，兩個人的思想觀念也都是比較統一的，到了劇末，卻分道揚鑣，只能徒呼奈何。人各有志，如果在前行的路上能遇到志同道合的人，應當雙手歡迎，攜手同行，當某一日誌趣不在同步，我們能做的不是強迫別人跟自己有一樣的想法，而是相擁而別，愉快的向對方道一聲：「珍重，有你陪我走的這一段路，很快樂，謝謝你。」
最近觀看《覺醒年代》，真的讓人感慨萬千，特別是一些文人，讓人肅然起敬，如李大釗、魯迅、陳獨秀、蔡元培等等，如今央視終於出了一部《覺醒年代》，猶如高山流水，讓人賞心悅目，實乃三生大幸！《覺醒年代》無疑是給觀眾帶來一場極其盛大的「歷史盛宴」，有電影的質感，年代感畫面感極強，清晰勾勒出大時代的人們的現實生活與精神風貌，劇中所有大人物刻畫得非常真實和生動。展現了那個時代文化人之風骨，為天下蒼生之擔當，不畏犧牲，追求真理，著實令人欽佩不已！反思當下我等眾生，物富思空，望塵莫及，勿忘歷史，永留初心！
該劇以李大釗、陳獨秀、胡適從相識、相知到分手，走上不同人生道路的傳奇故事為基本敘事線，以毛澤東、周恩來、陳延年、陳喬年、鄧中夏、趙世炎等革命青年追求真理的坎坷經歷為輔助線，藝術地再現了一百年前中國的先進分子和一群熱血青年演繹出的一段追求真理、燃燒理想的澎湃歲月。
張桐扮演李大釗，於和偉扮演陳獨秀，侯京健扮演青年時代的毛澤東……強大的演員整容，本身就有很多看點！
開頭幾集，於和偉扮演的陳獨秀給人留下深刻的印象:有激情卻不用力過猛，有氣場卻不虛張聲勢，既展現了先知先覺者的深邃的思想和澎湃的激情，又有普通人的無可奈何情感糾葛。使得人物有溫度有情感，看起來可信而有感染力。
陳獨秀的兒子陳延年、陳喬年，兩個年輕人演的非常好:他們熱情滿懷，又嫉惡如仇；他們善良厚道，又堅持原則……在父親面前，又是一個讓老父親常常下不了台的刺蝟孩子。兩個年輕演員的演技棒棒噠!
個人覺得，《覺醒年代》整部劇的靈魂人物，堪稱一代國士的蔡元培，北大之校長非他莫屬！北大之所以能成為今天的北大，就是有那些先哲大師們的'存在，如：文學巨匠——魯迅，扛「科學民主」大旗，一呼百應的《新青年》創始人——陳獨秀，還有敢為人先，為人民發聲，傳播馬克思主義的偉大革命家，思想家——李大釗，後來北大還聚集了胡適、劉半農、辜鴻銘、劉師培、周作人，梁漱溟、徐悲鴻等這些學術權威性人才。
《覺醒年代》是好看的，這幾集，斷斷續續出場了好一些學術大師，錢玄同、劉半農、劉師培、魯迅、胡適……，還有一些現在在台詞中可能之後會出場的，梁漱溟、吳虞、楊昌濟、蔣夢麟、徐悲鴻……，那些學術名人們，一個一個出現在觀眾面前，他們或英姿煥發，或朝氣蓬勃，或傲骨凜然，就算是頑固派辜鴻銘，也有著自己的學術風骨。
看《覺醒年代》就像在讀歷史，一個個人物活靈活現，劇中太多的人物一出場便讓人肅然起敬，根本分不清到底誰是主角。有故事，有啟蒙，有思想，有現實，有理想，有情懷，有教育。個人覺得，《覺醒年代》整部劇的靈魂人物，堪稱一代國士的蔡元培，北大之校長非他莫屬！北大之所以能成為今天的北大，就是有那些先哲大師們的存在，如：文學巨匠——魯迅，扛「科學民主」大旗，一呼百應的《新青年》創始人——陳獨秀，還有敢為人先，為人民發聲，傳播馬克思主義的偉大革命家，思想家——李大釗，後來北大還聚集了胡適、劉半農、辜鴻銘、劉師培、周作人，梁漱溟、徐悲鴻等這些學術權威性人才。
我們只有看清歷史，才能放眼未來，更加堅定自己腳下的路該怎麼走，該怎麼好地愛自己的國與家。
也有人說，劇中人物不盡然是光彩照人傳播正能量的英雄人物，也有投鼠忌器的「小人」，爭議最激烈的便是襄助張勛復辟，欲將中國歷史走向倒退的辜鴻銘，劇中的辜鴻銘讓人討厭至極，在個人看來，也不盡然。
當時北大的文科可真是群星璀璨，大師雲集啊，簡直像是風雲際會，精彩萬分！像辜鴻銘、黃侃及劉師培這樣，性格刁鑽，脾氣古怪的人，太正常了，現在的老頭不也都是這樣嗎？還常常被人誤以為是「迂腐」，「老頑固」。
不要看人物片面之行為，就草率給他蓋棺定論，就否定了他為國家所做的貢獻，否定了他整個人，這樣做就大錯特錯了，身為後輩的我們最是沒有資格說那些守舊頑固派迂腐，他們大多數人往往都是大學問家，大思想家，有大智慧的大師級人物，往往深藏不露，平時看他哪哪都不順眼，行事風格往往讓常人無法理解，但在關鍵時刻，可以一鳴驚人。
辜鴻銘這個人物不簡單啊，生於南陽，學於西洋，成名東洋，服務北洋，「老古董」級大師，精通9國語言，學貫中西，歷史上屈指可數的奇才，號稱清末之怪傑。說實話，講洋文，當時恐怕沒幾個比得過他辜鴻銘，論學術造詣，他的境界無人質疑。他的資質，的確夠得上北大教授，國學大師的稱呼。
但是他走錯了一步，襄助張勛復辟，民憤四起，作為清朝培養出來的人才，辜鴻銘的做法可以理解，但是當時是民國，決不能逆天而行。有才無德，任何時候都無法受人尊敬，更不會讓他委以重任。搞學問，做研究，教書育人，學術水平要看，立場與原則問題更是重中之重。
好在他是真才實學，讓北大師生有幸看他對「中國人的精神」的演講，他留著長辮子，也許在學生們看來，他封建，他保守，他迂腐，但辮子在他心裡就是愛國，中國優秀文化的象徵。而那個時候，很多從國外歸來的思想家、文學家大力推崇國外的各種制度，免不了會出現部分人走極端，失去對中國甚至中國傳統文化的信心。
而辜鴻銘論「中國人的精神」，猶如高山流水，石破天驚！警醒中國人中華文化之重要性，並立誓用其一生將中國人之精神和民族之文化發揚光大，辜老的狂傲，透著一種精神力量，有著舊知識分子應有的風骨，一番高論，無一人反駁，無愧於學貫中西的國學大師！當然，劉師培、黃侃等人皆是如此，中國處於探索階段，每個人都在苦苦尋找強國之路，思想有分歧是必然的。
劇中，除了辜鴻銘，還有一個人物值得一說，那就是後來投海的易白沙，都說他是一個悲劇人物，其實不然。
劇中的易白沙抱著陳獨秀大哭，聲淚俱下，在今天看來，有些人多少會覺得肉麻，現實生活中，很少看到一個大男人這樣哭，因為他們這一代人正是太熱愛這個國家，愛得深沉，那個時代，愛國早已刻進他們的骨子裡，真正心懷天下的人才會哭得如此絕望，像失去親人般，哭得肝腸寸斷。在屏幕前的我，好像被他的哭感染了，頓時感到鼻子好酸，看得人真是心痛啊。
或許感覺現實的無能為力，才如此悲觀，前路渺茫，雖說他最後投海，但他的死有種力量，猶如屈原投淚羅，深感國之無望，於是他想要用自己是生命來喚醒國人。
憂國憂民的易白沙，視死如歸的易白沙，你若問我：為什麼我的眼裡常含淚水，因為我對這片土地，這個國家愛得深沉！
看這些人物事跡，就像翻看一頁頁歷史書，劇中每一個人都不是無名之輩，每一個人都了不起，忠於人民，熱愛國家，追求真理，是我輩之楷模，有人說，《覺醒年代》是中國影視近十年來的一部精品之作，，這部片確實屬於不可多得的經典良心之作，覺醒時代——充滿黑暗的年代，同時也充滿光明與智慧的時代。
陳獨秀、李大釗，毛澤東、周恩來……中國革命的先知先覺者。沒有他們，就沒有中國共產黨成立；沒有共產黨，就沒有新中國成立……陳獨秀、李大釗、毛澤東……中國共產黨的發起人、締造者，他們是當之無愧的時代急先鋒！
滿屏正能量，一點一滴皆是歷史，這部電視劇的題材很多都可以直接納入學校教材給學生們看，好的作品就應該流芳百世，因為這部劇可以激勵人心，洗滌靈魂，讓後輩們知道，多少先賢先烈們前仆後繼，用他們的鮮血與生命換來了一個嶄新的中國。
❷ 姜子牙觀後感
細細品味一部作品以後，一定有不少感悟吧，何不寫一篇觀後感記錄下呢？你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是我為大家收集的姜子牙觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
「大年初一，一戰封神!」這是繼《哪吒之魔童降世》後餃子導演的又一劇作《姜子牙》。果然比起國外的漫威宇宙，我們 中國也可以有自己的國家文化世界觀電影，當然美國比起我們也只是建立不久的小國，比起我們中華幾千年的智慧，無數古人無窮的想像，如果真要深究絕不是近代一位、兩位作者創作的奇幻世界可以比得了的，當然也需要我們中華子弟去弘揚，去傳承——
回歸正題，小夥伴還記得《大聖歸來》後《哪吒之魔童降世》的預告片嗎?孫大聖和江流兒在衛生間與哪吒相見，哪吒的個人形象表露無疑，不屑傲嬌腳踏風火輪的樣子。當然最近的餃子導演的封神系列電影《姜子牙》的預告片，自然也是要由前部電影《哪吒之魔童降世》來摻和一下的，讓我們一起看看把!
「姜太公釣魚，願者上鉤」，畫面一開場就是姜子牙在湖邊釣魚的場面。湖對面就是雪山，就和我們目前的季節一樣，一種冬天的冰寒氣息——
姜子牙也就是住在這個小房子里的，門前兩個高高掛起的燈籠，後面放起的煙花可以說過年的氣息就這樣在畫面里點燃了起來。
大叔姜子牙也是做了一桌豐盛的年夜飯，而且對於這頓年夜飯姜子牙也小小體現了自己的性格特點。對於食材真的做到了精雕細琢，而且每個位置碗、杯子、筷子的擺放都是用尺子精確測量的。注意了，桌子上一共五套杯碗和五個板凳，那麼姜子牙的客人是誰呢……
門聲敲起，打開大門，是不是熟悉的臉孔，正是《哪吒之魔童降世》的劇組——李靖、殷夫人、太乙真人、哪吒四人。殷夫人帶的禮物，作為師兄的太乙真人當然帶的就是美酒了，小哪吒依舊還是桀驁不馴的樣子。
看見哪吒這腰帶傾斜，姜子牙強迫症的將哪吒的腰帶擺的方方正正的，但是哪吒叛逆的脾氣，當然會跟著姜子牙這么規規矩矩的樣子對著幹了，轉手又將腰帶弄回斜斜的略有痞氣模樣。五個人和和美美就這么吃起了年夜飯，可是調皮的哪吒卻讓姜子牙充滿了不爽……
不安分的哪吒用那雙不會使用筷子的手，把擺得漂漂亮亮的餃子弄的散亂，倒湯卻把所有的湯灑在了外面，甚至姜子牙精琢的雞也被哪吒摔斷了頭，這可把姜子牙氣的不輕，奈何哪吒就是這樣的混小子。
吃完年夜飯的李靖幾人出了門，哪吒也是像跟兄弟道謝的樣子，最後沖著姜子牙打了個招呼就走了。可是夜裡的姜子牙卻輾轉難眠，一直難以入睡，猛地驚醒，推門就是沖著李府跑了出去。
原來!哪吒嘴上沒有清理掉的的食物油漬，飯渣，對於姜子牙來說不給他擦掉，心理就一直是個膈應，這不，來到哪吒面前細心的給一臉懵逼的哪吒，擦拭完後才放心地離開。
桀驁不馴的哪吒，遇到強迫症的大叔姜子牙，還真是一副有愛的畫面啊，小夥伴覺得呢?相信這部大年國產動畫電影《姜子牙》也一定不會讓大家失望的。
對於封神系列《姜子牙》大家期待嗎，會去支持一下嗎?
趁著十一假期去看了這部神話體系下的又一國漫巨作《姜子牙》，卻略帶遺憾地發現這部相較《哪吒》更偏向商業片的電影縱使特效差強人意，但想表達的情懷太多，也因此使得最終呈現效果卻略顯不足。想了想還是打算寫些什麼，略表看法。
電影這東西，多少人看的是別人的熒幕命運，想的是自己的現實人生。數十年浮沉於世，早已忘記初心。兜兜轉轉，奔波勞苦。待到天黑風起，歸家之時，才發現或許一生所尋，不過溫酒淡羹，親朋兩三。
沒有所謂命運這東西，一切無非是考驗、懲罰或補償.
劍未配妥，出門已是江湖；酒尚余溫，入口不識乾坤。
「弟子姜子牙，願追隨昆侖，成為一個守護蒼生的神。」曾經的姜尚一身素衣，面向昆侖，目光堅定。而得到越多，孤獨就越多。初出茅廬的少年一戰封神，卻在不知不覺間成為了權力斗爭的犧牲品。所謂的眾神之長，也不過是被當權者玩弄於股掌之中的系線傀儡。
看盡三界，一生追隨；此去經年，再無歸途。
幽都山遍開黑花，如一團團迷霧掩埋那些藏在時光深處的真相。
當拼了命回到幽都山的小九，發現自己曾被作為籌碼遠嫁他鄉，如同被阿父奪走的殘破玩偶一樣可以隨意丟棄；當世人發現自己所羨的」天梯「並非通往神殿，求得的」神佑「其實是災難的導火索。
從「我相信」，到「我不相信」；從「我認命」，到「我不認命」。當信仰崩塌，數十年的光陰又該何去何從。
一部電影，用兩個小時講述了「小男孩和鐵軌」的故事。
人們往往很容易原諒別人的錯誤，卻很難原諒別人的正確。昆侖拋棄，北海厭惡。被一腳踢出三界之外的姜子牙卻在叩問天道的同時重新看清了自己的初心。「一人如露水，蒼生如江海，並無分別。一人不救，何以救蒼生」。他放棄成登上天梯重歸眾神之長，而是選擇用自己的方式，去成為一個真正的神，去救下每一個」眼前人「。
「願世間，再無流離失所，願天下，再無不公」。懷揣著來世的夢，走向今生的終結。
流浪陌路，暖然緋涼，寫意人生，相識一場。
重新出現的四不像和小九，祥和平靜的世間和洋溢著的歡笑，一切都顯得那麼美好。白發蒼蒼的姜尚坐在樹下，彷彿在訴說別人故事一般將當年的事情娓娓道來。
當迷霧撥開，真相重現於世。姜子牙又一次成為天之驕子，世人口中的蓋世英雄。而人總是貪心的。或許有一天，人們又會開始怨恨姜子牙毀了天梯，斷了他們的修仙封神之路。
誰又知道呢。
此去經年，願凜冬散盡，星河長明。
「神臨天下，皆為蒼生。」
「用自己的方式，去成為一個真正的神。」
「是神，是妖，是人，不可欺，不可操縱，不可不救。」
「若天道不公，我便走自己的道。」
這個動畫首先畫面上開場2d的動畫很驚艷!
3d的畫面是我目前看過的國產動畫里，最統一畫風和色彩調度的，包括追光動畫，有很強的暴雪那味的油畫感，除了冰原部分，紫蘑菇和紅領巾有點突兀，其他的環境色和材質協調度都非常好，像小九的臉，無論是什麼表情，質感與神色都很好，不像一些3d動畫容易失真，像娃娃。
動作不是各種天花亂墜的風格，但一些動態如平常的走路，姜子牙強迫症的小動作都很自然
可以說技術上，這部動畫肯定是國產3d動畫拔尖的存在，不過可惜在這個動畫的劇本進退失據。
如果不情緒化的噴，這個大叔與少女的公路片，前期是非常成功的，兩人的互動認可的過程，從欺瞞，怨靈，風鈴，面餅，玄鳥等幾個事件與參照物，都是有一一對應的情感與翻轉，簡單、明快情感也非常真摯，沒有人會看不懂，或者覺得這段劇情有問題
但問題就在於九尾與小九的問題揭曉，這里我並不覺得是救一人或者救眾生的取捨問題，這點在姜子牙再次上天見元始天尊那邊就說過了，姜子牙有句台詞很重要，他說他雖然是因為懲罰而下界，但是實際上他是為了贖罪，為了救那些波及的凡人而繼續受苦，這場面談最關鍵都地方在於，元始天尊的大局論，與姜子牙的博愛論是互相尊重的，因此元始天尊告訴鎖鏈的解除辦法，姜子牙拜謝，一切都那麼和諧
如果劇情在小九合理轉生，姜子牙對決九尾無論生死都會是非常OK的結局，因為元始天尊與姜子牙都捍衛了自己的哲學，曾經的受害者也轉生幸福了，雖然申公豹和四不像犧牲會是個槽點，但這類劇情，犧牲同伴，並不少見，而且捍衛道義與被迫犧牲，意義上也不能歸為一談
但是編劇就是不想單純的公路片開始，公路片結束，在公路的盡頭說完故事，非得厚黑的繼續編元始天尊利用姜子牙繼續坑九尾的劇情那麼好嘛，矛盾轉移，接下來姜子牙的敵人，或者敘事的大BOSS變成了元始天尊，你設定擴充，敵人更為強大，你怎麼辦？動畫的選擇是涼拌，弄斷天梯，轉眼過去就是多年後，人間口口相傳姜子牙驚動了更大的領導降罰元始天尊然後一些都太平了
動畫事實上在九尾結局上節外生枝，繼續添加了一個新的，更強烈的高潮點，但不說完就完了，觀眾很難受得了這個事情
這個結局都不需要改畫面，事實上只要改下台詞，這個劇本槽點也不會那麼大，比如說搗毀天梯，人類沒有神的庇佑，反而越活約好，他們都感謝姜子牙的貢獻，一轉視角，元始天尊依舊執掌神界，姜子牙被懲罰在哪哪哪，黃天化與楊戩他們來此，說了句，師叔我們來救你然後結束，下一部講他們如何解救姜子牙，或者說就真的變成請九天天尊，你一電影片場給補回來，也好過什麼都不說，就贏了
說到底我個人都想法不是立意問題，而是小高潮不願意結束，開啟大高潮，卻沒給大高潮圓滿，哪怕這個高潮這季沒結束，你把高潮部分做成第二部，那觀眾說不定還會更期待你的第二部電影呢
最近放出的《姜子牙》預告片中，官方自稱是史詩級國產動漫，真是好大的口氣！到底行不行，《姜子牙》還未上映，誰也說不準。不過在《哪吒——魔童降世》良好的口碑、爆棚的票房打下雄厚基礎下，這牛吹得，還真不能不信。
其實，這都可以理解。在國產電影中，這樣的宣傳噱頭——「史詩級」已經是謙虛的。一部成本五十萬的恐怖片，它就敢吹自己是貞子繼承人。就像20xx年夏天的《上海堡壘》，人家還自詡媲美《流浪地球》吶。
通過《姜子牙》預告片的畫質來看，水平已經達到國產動漫的頂峰，也就是與《哪吒》一脈相傳，畫質都在同一水平線上。
一部銀幕之作能否禁得住觀眾的火眼金睛，關鍵在於能不能把故事說的精彩，讓觀眾看的感動。《姜子牙》能否在大年初一贏得觀眾的心，還是要看故事講得好不好，其餘的特效、畫質等等都是起輔助作用。
《姜子牙》故事發生的時間點很有意思，按照我們的思維慣性，故事應該是從姜子牙出山開始講述，電影確實從姜子牙推翻商紂，贏得戰爭，即將封神那一刻，犯下過錯，被貶凡間。
即將成神馬上登上人生巔峰，一瞬間跌到谷底，這本身就極具有戲劇張力。而且姜子牙被貶凡間原因是沒有對一隻九尾狐痛下殺手。
要知道九尾狐在中國觀眾心目中，那是美女的象徵，哪個男人不想被一隻九尾白狐報恩？預告片看到這，我本以為《姜子牙》故事主線是人與妖虐緣。如果真的是人與妖之戀，那麼《姜子牙》這故事實屬太過狗血了，不過想想如果這樣拍的話，還挺有意思的。
接著預告片往下，令我有點遺憾的是《姜子牙》故事主線不是人妖之戀，看來滿足不了我的惡趣味了。預告片直接的說出電影主題：善惡抉擇 ，也就是成為神的同時，是否要失去作為人的人性，只存在神性。善惡、人神之分是宏大的主題，能把這個主題講好，避免長篇說教，無聊到觀眾在電影院打呼嚕，非常依賴編劇導演的功力。
令人捏一把汗的是，兩個導演都是青年導演，還有兩個聯合導演更是沒有作品。四個導演中，只有一個李煒，導過《魁拔》，有意思的是20xx年，李煒導演的動畫電影《我的師傅姜子牙》也要上映了……李煒導演這是和姜子牙過不去了。如果說《姜子牙》真的達到史詩級動畫水平，四個青年導演會不會成為四個「餃子」呢？
《姜子牙》預告片透露的信息總結成一句話——姜子牙想要做一個有血有肉的神。在歷史傳說中，姜子牙封神這一段很是蹊蹺。按理說封神的事，應該讓神干啊，就像現在老闆給你升職，不可能讓你同事給你升職一樣，姜子牙當時還是凡人，一個凡人卻能把人封為神仙，看來老祖宗從骨子裡就瞧不起神仙啊，好吧，扯遠了。
回到電影，從預告片來說，《姜子牙》從特效、畫質等製作方面，沒有啥問題。是騾子是馬就看《姜子牙》的故事講得好不好了。最後，扯一下自己對國漫崛起的看法，個人認為當我們的動漫電影工業體系完整成熟時，那時候我們的國漫才是真正崛起。
春節馬上就到了，我們是時候討論一下春節檔電影了。之前對《中國女排》跟《急先鋒》等真人電影有過評價，今天主要想說下動畫電影《姜子牙》。該片目前很低調，除了預告以外沒公布太多新消息，連劇情梗概都很簡練。
不過話說回來，越低調的電影越不能小瞧。《姜子牙》既然大搖大擺的定檔春節檔，說明實力不俗，尤其軟實力，更讓人不敢輕視。
《封神演義》是我們的傳統小說，對本土文化的傳承作用很大。而《姜子牙》出自《封神演義》，也是傳統文化的載體。
在之前的幾十年裡，由於文化傳播程度不同，我們看到的影視劇主要有兩大主題。
一個是相對宿命化的，講因果、講空，萬事難逃一個註定，迷信色彩頗重;一個是以喜、怒等人間感情為基礎的現實類主題，主張人情最大，劇情常常轟轟烈烈。喜歡談佛系、隨緣的觀眾愛看前者，喜歡新潮、刺激的觀眾看後者多一點。
然而《大聖歸來》跟《哪吒之魔童降世》卻摒棄了這個「定律」，開始弘揚我們傳統的「我命由我不由天」了。
該主題不迴避命運和註定，也不主講情執，而是將思想再度拔高，將舍己為人、人定勝天等正能觀念滲透到觀眾心裡。這是我們本有的傳統價值觀，比所謂的佛系、隨緣更積極，更貼近道家的灑脫和悲憫。
《姜子牙》以「用自己的方式，去成為一個真正的神」為主題，正是在弘揚我們本有的正能量。所以該片的文化價值比較大，不論它的特效能否超越《哪吒》，只要有這個文化內核在，捧的人就不會少，高票房幾乎唾手可得。
另外《姜子牙》還有很大的商業價值，這種價值不局限於電影本身。眾所周知，《哪吒》與《姜子牙》之間是有聯系的，前者還為老薑出了彩蛋。這兩部影片跟《大聖歸來》一起，正在搭建屬於我們本土特有的封神宇宙，就像漫威或DC宇宙那樣。
這樣由多個影片串聯起來的龐大宇宙一旦形成，那麼衍生作品會接踵而至，且它們會互為犄角抬高彼此的口碑和票房，形成最佳產業鏈。不誇張地說，這種巨大商業價值是可以影響一個時代的電影發展的。
從這方面講，《姜子牙》本身的商業價值不同凡響，只要故事講得好，票房不是問題。
《姜子牙》最後一個軟實力點，跟它的同期競爭對手有關。
春節檔中的那些真人電影自不必說，它們之間會爭得不可開交。但對動畫類影片來說，能打的貌似只有《姜子牙》跟《熊出沒》，稀少的競爭對手又讓該片增加了一層保障。
況且春節長假是孩子們的天下，就算他們先看《熊出沒》，過兩天再看《姜子牙》的可能性也很大。所以還是那句話，該片只要故事講得好，票房保證好。即使不延期下映，拿個10億票房也應該沒問題，春節檔排名不會低於前5。
9月25日， 中國神話史詩大作《姜子牙》正式宣布定檔 20xx年大年初一(1月25日)，並發布定檔海報。作為《哪吒之魔童降世》後光線彩條屋影業「 中國神話系列」又一力作，電影《姜子牙》從 20xx年籌備至今已有4年時間。影片導演程騰曾就職於美國夢工廠，聯合導演王昕曾在國際頂級游戲動畫公司暴雪擔任項目藝術總監。影片定檔消息於昨日「走露」後，相關話題沖至熱搜榜單Top4，開啟觀眾新一股國漫熱潮。
實力導演陣容曝光歷時四年打造史詩電影
作為 20xx開年大作，電影《姜子牙》由程騰、李煒共同執導，王昕、李夏擔任聯合導演，集合國內多位知名動畫導演為影片質量保駕護航。導演程騰曾就職於頂級動畫公司美國夢工廠，並憑借短片動畫《天外有天》斬獲 第41屆美國學生奧斯卡獎銀獎(第一位獲此殊榮的 中國人);導演李煒則擁有豐富的動畫電影項目經驗，曾參與《寶蓮燈》(主力原畫)、《大魚海棠》(執行導演)等近10部優秀國產動畫電影的製作，經驗豐富。而影片聯合導演李夏，則為 20xx年在 網路紅極一時、豆瓣評分7.5的'動畫短片《紅領巾俠》導演之一。
值得一提的是，作為影片聯合導演兼藝術總監的王昕，曾帶領暴雪團隊(世界頂尖游戲工作室)研發製作暴雪所有IP電影CG及角色，擁有十六年以上的CG製作經驗。其參與製作的項目《魔獸世界》、《守望先鋒》、《爐石傳說》等，在國內擁有千萬級別用戶量，被人們廣為熟知。包括前夢工廠、暴雪導演等在內的高水準製作陣容，為《姜子牙》的影片質量打下了堅實的基礎。
姜子牙首登大銀幕大膽改編打造全新「眾神之長」
作為國內首部將「姜子牙」搬上大銀幕的動畫電影，影片《姜子牙》對 中國傳統神話中的姜子牙形象進行了大膽的改編：「眾神之長」姜子牙「去神化」。不同於封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被貶下凡，在「初心」與「天命」之間進行艱難抉擇。此外，在此番發布的定檔海報中，身穿羽毛蓑衣、手拿魚鉤的主角姜子牙背對觀眾，與畫面中巨大的原始天尊形成鮮明的對立關系。原始天尊在片中是怎樣的存在?其與姜子牙之間有著怎樣的關系?而此前電影《哪吒之魔童降世》第三個彩蛋中「姜子牙，你可知罪?」的對話場景，又在暗示著姜子牙怎樣的遭遇?盡管信息有限，但不少觀眾已對姜子牙充滿興趣，紛紛對影片內容進行猜測。
今年暑期，電影《哪吒之魔童降世》以破49億票房、位列影史第二的成績成為國產動畫電影「里程碑」式的存在。作為光線彩條屋影業「 中國神話系列」電影的第二部，電影《姜子牙》於 20xx年「打磨」至今已有4年時間，是一部史詩大作。電影《哪吒之魔童降世》主出品、製作方可可豆動畫也是該片的出品方之一。三家優質動畫公司首次聯合，將為觀眾帶來怎樣的驚喜，有待影片上映後正式揭曉。
十一國慶，有一部電影叫《姜子牙》，非常好看，我在昨天晚上看了這部電影。
電影《姜子牙》講的是經過是三界大戰之後，姜子牙作為眾神之首要親手斬殺九尾狐妖，但在九尾狐妖的妖幻的迷惑下，他看到九尾狐體內有一無辜元神，於是就動了一絲善念，這時九尾突然爆發魔力，然後姜子牙斬了九尾的肉身，元神沒了下落。姜子牙因為斬殺狐妖的疏忽，違反天規被軟禁於北海，十年過去了，姜子牙永遠記得自己看到的那個元神，他認為那不是幻想，他一直想弄清楚那個元神的真實身份。
姜子牙見到了一個人，在一個很偶然的機會，姜子牙覺得那個人就和他見到的那個元神十分相像，正准備回頭的時候，那人卻要與酒店要去《幽都山》的地圖，整個酒館都安靜了，姜子牙先問他是什麼人，這時，發生了一系列的變故，姜子牙握著快要掉地上的仙酒，被周圍人圍著搶，那個身為人形的人要低頭走，被酒館老闆一斧子打倒在地，落下了幾只狐狸毛，大家都安靜了，在北海，所有的人都盼著拿著狐狸耳朵去領賞，離開酒館兒的，有人要一進攻，姜子牙給解圍了，此時那狐狸趁亂逃走了，姜子牙跟上以後，申公豹不敢離開北海禁地，後來也違反禁令逃出來了，姜子牙抓到了那個人，原來她不是狐狸，就是一個人——蘇妲己，她只記得醒來後變成了狐狸，這就是後話了。
姜子牙與她動手，幾次特效，姜子牙擊敗了她，她給姜子牙講了自己的經歷：她已經失憶了，她只有一個印象，她叫小九，在一個開滿黑花的山上去找他的阿父，一路上一隻神獸——四不像，一直跟著他們，姜子牙犯錯後，沒有回到北海，和狐狸回到幽都山，探究真相。
在不死泉邊沒了水，見到了一輛車，姜子牙聽到有人在叫，掀開了簾子，一個生病的人呻吟著說，「要水。」姜子牙忙拿水給他，小九，就這個狐妖，叫道：「你自身還不保呢，怎麼能給它水呢？」那個人一看，原來空洞的眼神忽然有了色彩，他的使命就是抓狐狸，見到小九，一心要抓狐狸。
小九說，「別救他了，」
姜子牙說，「為什麼下面那個屋裡的人忽然跳起來？」
一下子打過去，小九躲開了。那個人又倒下了，姜子牙對著他念起了魔咒，他忽然醒了，姜子牙說固守心神，便把東西鑽到心裡，那人就對他說，「你別跟我搶，這是我的狐狸，是我的……」眼睛卻很恐怖，一霎時那人就被神奇的東西包圍，變成了灰飛煙滅。
為了找到小九，姜子牙加快了速度，在幽都山，九尾和申公豹也到了，原來在天上長的指是九尾狐的肉身，但死前所說的話術確實是真的，在死後又重塑了肉身。但被小九搶了一部分妖力魔法，恢復了肉身，於是九尾狂吸小九的妖力，法力恢復很快，在歸墟，師尊與狐族的決斗，特效炸天，師尊大勝小九，原來世俗打擊，師尊一招，餘波擊中姜太公沒有救下，小九就轉世了。
姜太公得知了其中的陰謀，他一邊毀掉天梯，被關在了渡劫城，全劇終。
有彩蛋，留有懸念。
一句話很讓人觸動，「是有人一人兒不救，如何救蒼生？」
❸ 預售破億！《送你一朵小紅花》為何能影市寒冬中殺出重圍
「不共戴天的冰水啊，義無反顧的烈酒啊。多麼苦難的日子裡，你都已戰勝了它。」
這是電影《送你一朵小紅花》同名主題曲的歌詞，與電影情境貼合，都有一種歷經千辛萬苦、迎來美好明天的感慨。而這種笑淚相伴，正是我們即將邁過2020年這一特殊年份時的切身感受。
這部溫暖的電影不僅肩負著慰藉人心的使命，也扛起了提振整個賀歲檔電影市場的重任。
12月26日晚，《送你一朵小紅花》預售票房突破一億大關。這樣的成績對於一部中等成本電影、對於疫情後尚未完全復甦的電影市場來說，堪稱寒冬中的奇跡。
它是如何做到以有限預算撬動無限資源、從粉絲群體破圈到普通大眾，在上映前便引發如此廣泛的 情感 共鳴的？從定檔到預售期間的多種創意玩法，能為今後的電影營銷提供哪些新的思路？
【映前物料最大化破圈，助推想看指數峰值到來】
今年因為疫情緣故，院線曾停擺近180天。復工後市場雖有序恢復，但大盤持續低迷不振，尤其對於投資千萬級的「腰部電影」來說，想把觀眾重新吸引到電影院里，不再是一件容易的事情。
回顧過去幾個月，幾乎只有《除暴》《我在時間盡頭等你》兩部腰部電影成功打入5億票房俱樂部。5億票房甚至成為了眾多頭部大片難以達到的一道門檻，如《花木蘭》《信條》《急先鋒》《神奇女俠1984》《瘋狂原始人2》，票房都遠低於預期。
本就是料峭寒冬，再加上受疫情影響，活動落地難度和宣發預算相對有限，如何才能用最有限的資源觸達最多潛在觀眾，成為各個片方的痛點所在。
12月31日上映的《送你一朵小紅花》也是一部「腰部電影」。這部電影從宣布定檔開始便一鳴驚人，近一周內幾乎以每天增加1000萬的預售成績持續升溫，還未上映預售就已經破億。為何只有這朵小紅花做到了「已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏」？
據了解，《送你一朵小紅花》此次選擇了微博作為首席戰略合作平台。全部重點物料都在微博首發，通過定製化熱點運營，實現了最大化破圈，帶動兩次「想看」峰值的到來。
為何選擇微博？
據2020年微博Q2財報顯示，微博月活躍用戶數為5.23億，其中約94%為移動端用戶；90後佔比超過80%，地域分布持續下沉，與院線電影的用戶畫像高度契合。目前，過億影片與微博建立深度合作的比率已達近100%。
復盤《送你一朵小紅花》從定檔到預售期的微博營銷，可總結出如下幾方面的動作：
第一，物料首發，登榜熱搜，帶動「想看」及購票行為。因為微博天然存在官微-明星-媒體-大V的傳播鏈條，所以無疑是物料發布的首選平台。《送你一朵小紅花》全部重點物料都選擇在微博進行了首發，每次物料發布後，都至少登上熱搜榜一次，隨即立竿見影，帶動了想看指數峰值的到來。
例如同名主題曲MV在微博首發後，視頻播放量超7000萬，相關話題3次登上熱搜，閱讀量超13億。當天貓眼想看指數便一路猛漲，創下第二高峰值，想看人數增加2.5萬。與此同時，主題曲微博首發還帶動了電影預售，單日票房預售破500萬，拉起了預售票房峰值，將「想看」直接轉化為了購票行為。
「珍惜版」預告片情況類似，在微博首發後，視頻播放量超4300萬，相關話題2次登上熱搜，閱讀量超8.3億。貓眼想看指數創下最高峰值，當天想看人數增加2.6萬。
很多網友都評論稱，《小紅花》的主題曲和預告片讓人看得眼淚止不住。還有一些網友分享了自己的相似感受或經歷，令人感動。這些說明，一支好的物料加上有效的傳播，足以讓潛在觀眾與電影產生深度 情感 共振。
《送你一朵小紅花》物料微博網友評論節選
由廈門六中合唱團演唱的《送你一朵小紅花》推廣曲在微博首發後引發轟動效應，僅官微單條微博就被轉發超過62萬次，素人作品效果不亞於頂流明星單曲。人民日報官微也發布了這支歌曲的MV，傳遞「用力珍惜，積極生活」的正能量。
第二，明星聯動，二次挖掘營銷熱點，製造內容增量。片方發布物料後，微博還會根據多年熱點運營經驗，深度挖掘新的熱點，進行二次包裝。比如主題曲MV除了沖主話題以外，微博還為其打造了7個衍生分話題，#易烊千璽劉浩存雨中對手戲#登上熱搜；及時抓取明星間的互動，打造話題#胡歌稱贊易烊千璽台詞#，登上熱搜第一。
「珍惜版」預告在主話題外，也打造了#送你一朵小紅花台詞#等互動話題，網友手寫小紅花台詞，成功帶動物料出圈，拓寬了網友的討論范疇，使得預告片的熱度維持了一整天。
第三，獨家表情、貼紙、會員卡片等，豐富的產品線玩法助推電影元素滲透全網。12月24日，電影專屬的小紅花表情在微博上線，電影官微發布這一消息的微博就被轉評贊超過2.7萬次。網友紛紛刷屏走起，讓有愛的小紅花開滿屏幕；
貼紙是用戶發布圖片時可以任意使用的功能，結合著平安夜的熱鬧氣氛，許多網友發布照片時都加上了小紅花圖案，創意滿滿；
卡片則是微博會員的專享權利，換上《送你一朵小紅花》卡片後，其發布的每條微博右上角都會出現片名卡片，成為獨一無二的暖心標識，也強化了全站用戶對電影即將上映的印象。
【映後定製活動策劃，「自來水」聚力維持電影熱度】
除了做好通用性營銷動作外，如何能根據每部電影在類型、題材、受眾等方面的不同特性，打造出更具針對性的活動策劃，也是每部電影在宣發過程中要考慮的問題。
從過往營銷案例來看，有的片方傾盡一切資源，看似能做的事情都做了，能鋪的地方都鋪到位了，可是他們的宣傳推廣舉動都是片方單向度傳遞給觀眾，沒能成功發動基數更大、聲量更高、主動性和創造性更強的「自來水」群體。上映後宣傳物料「子彈」耗盡後，排片率、上座率便直線下滑，導致電影生命周期受限，無法實現長尾效應，十分可惜。
若想聚合「自來水」勢能，最理想的平台選擇依舊是微博。
微博全站有50餘個垂直領域，是各垂類頭部KOL的集聚之地；超話、話題、粉絲群等功能可將志同道合的網友迅速集結到一起。在微博為每部電影獨家定製的活動策劃引導下，感興趣的網友都會以自己擅長的方式參與其中，獲得展示自我的舞台，變被動接受者為主動輸出者。
例如，國慶檔的《我和我的家鄉》是一部主打家鄉情懷、有眾多明星主演的電影，影片上映後便充分利用了這兩點優勢，在微博發起#為我的家鄉應援#打call向活動。黃渤、楊紫、李晨等眾多參演明星，以及 旅遊 、 美食 、人文藝術等博主紛紛踴躍參與，衍生出各地的地域子話題，如#我和我的家鄉北京#、#我和我的家鄉貴州# 等，在微博同城熱搜榜多日刷屏，活動共上榜36次，覆蓋60餘城市，最終電影票房突破了28億。
同屬國慶檔的《姜子牙》票房破16億，微博「自來水」的貢獻同樣功不可沒。影片上映後，微博策劃發起了#姜子牙COS大賽#，吸引了大量美妝、動漫等興趣用戶參與，關曉彤、歐陽娜娜、丁禹兮、任敏等明星也興致勃勃地加入其中，與廣大網友PK創意。#關曉彤COS姜子牙#以超過十萬轉評贊登上熱搜榜首。
再比如，《信條》是以情節燒腦著稱的名導克里斯托弗·諾蘭的新片，這部幾乎不可能一遍看懂全部內容的電影也點燃了網友的討論熱情。微博藉此發起#如何看懂信條#策劃，在微博上多角度打穿「怎麼看懂」這個點，#如何看懂信條#、#信條細節解析#、#信條時間線#、#信條觀後感#等十多個話題輪番引發熱議，激發觀眾二刷三刷慾望。
不同於短視頻平台只能用有限的預告片素材進行解說，微博上的大V博主可以用圖片、文字、長短視頻等多種載體進行全方位闡釋，更加直觀易懂。
《送你一朵小紅花》上映後，同樣會在微博發起一系列豐富多彩的活動，吸引明星和普通用戶參與，聚合成「自來水」力量，助力電影持續票房沖刺。
12月27日，微博將上線#許個願開啟2021#為會員佩戴一朵小紅花的功能，這是微博特別為《送你一朵小紅花》定製的產品線新玩法。活動旨在從電影內容發散到全民生活，邀請電影主創、KOL、網友共同加入新年祈願大軍。或回顧難忘的2020年，或展望充滿希望的2021年，結合小紅花表情、貼紙，藉助跨年契機為電影營銷賦能。作為跨年活動的收尾，微博還將聯動片方釋出獨家彩蛋物料，眾主創將出鏡送上辭舊迎新的祝福。
粉絲自發策劃的微博活動同樣創意十足，例如易烊千璽的粉絲「千紙鶴」在微博發起為癌症患者愛心捐發的活動，既結合故事情節推廣了電影，又能切實幫助到有需要的群體，溫暖善良的舉動給廣大網友留下深刻印象。
據悉，微博還計劃在電影上映後發起圍繞小紅花形象和概念的創作大賽、與電影情節相結合的vlog徵集大賽等，更多驚喜活動還有待揭曉。
以上這些策略都還只是微博營銷的冰山一角。日均閱讀量超6億的新浪 娛樂 微博矩陣、8個公眾號矩陣、月活用戶超4億的新浪網網頁端與手機端……億級全平台粉絲都是營銷內容後續傳播的強大陣地；
覆蓋Top30票倉城市的新浪觀影團、微博獨有的大V推薦度，都可助力影片口碑發酵，引爆輿論。無論從平台影響力還是營銷生態來看，微博已成為國內最大的泛 娛樂 用戶社區、電影營銷第一平台。
現在，距離《送你一朵小紅花》正式上映還有最後幾天的沖刺時間。在這個全年票房連「200億小目標」都難以實現的艱難時刻，希望這朵小紅花能在跨年之際奪目綻放，為2021年中國電影市場博一個好彩頭。微博與小紅花還能攜手創造哪些新的創意玩法，我們拭目以待。
❹ 2020《緊急救援》觀後感範文精選,電影緊急救援觀後感
這次的《緊急救援》有新的突破，影片從普通而又真實的人物切入，讓觀眾在他們身上找到了對自己的認同，「我整理了2020《緊急救援》 觀後感 範文 精選,電影緊急救援觀後感，希望能幫助到您。
2020《緊急救援》觀後感範文一
這是一部超燃的 春節 檔大片，相信大家都會看過相關的預告，也知道電影是關於中國救援隊的 故事 ，而這樣的隊伍稱為"特勤隊"，他們的工作甚至比消防隊還要復雜、還要危險，只要任何地方出現危險，需要救人，他們都是義不容辭，想盡辦法去營救。
在電影里我們可以看到特勤隊員們"上刀山入火海"，而且還是"明知山有虎，偏向虎山行"，只因這就是他們的職責，他們的使命，用他們的知識、他們的技術、他們的勇敢來盡量拯救生命，是值得我們衷心致敬的!
電影里分別展現出四場不同的營救行動，每一場均發生在不同的地點，相同的是都是危險重重。從每場行動中，我們可以了解到特勤隊員不僅要靠個人實力，更需要團隊合作精神，由於每次行動都充滿著各種不確定性，所以他們都是視情況來作出不同的方案，各位隊員都是各盡其職，並通過更多的默契配合來完成任務。
其實特勤隊員們在每次任務時都是極度危險的，畢竟都是特別危險的事情才找他們去解決。如果真正的深入去拍攝，或許就會展現出更多的血腥畫面，而這是春節檔大片，所謂"新年流流，大吉利是咩"(粵語)，在春節時我們當然不太好去面對太多血腥的畫面。
因此，林超賢導演在盡量展現出特勤隊員是如何用血肉之軀去完成各種不可能完成的任務，比較他們都沒有超能力，但他們就是群眾眼中的"超人"。而這班真英雄也有自己的生活，也有自己的家庭，他們甚至為了職責而長期無法和家人團聚，也為了職責而將生活上的事情一拖再拖，挺令人無奈的。
因此，林超賢導演出了運用超炫的特效，超逼真的場景，超令人感動的場面細節來展現出一個又一個的特勤行動，展現出貼題的"緊急救援"外。林導還運用了不少情節來描述特勤員的生活細節，尤其重點描述男主角的父子情，還有一段突如其來的愛情，到後期可是催淚演繹。
另外還有男主角兒子的"小屁孩友情"，非常特別的版本。還有另一位特勤員的新婚生活也有所展現出來，所以整片可不止是"緊急救援"，而且更為全面的展現這班英雄執行任務時的英勇和無畏，但他們的生活卻是非常人可以想像和感受的。
很明顯，導演就是要讓觀眾們更深入的去明白這一點。但是，很多觀眾或許就會吐槽到，該片的前半部分是"與主題無關"，很明顯他們沒有看懂導演的心思而已。
在電影里，我們更要去欣賞林導對於電影真實感的堅持，據了解，電影里的救援中心、海上鑽井平台等場景均是以1：1比例搭建，甚至飛機也是選用真飛機。總之在電影里，每次行動場面的真實感，確實令人嘆為觀止。
而男主角彭於晏甚至被導演"燒"了很多次，很明顯燒的時候是沒有使用替身的。導演是用心良苦，演員們可都是敬業樂業，交足了功課，讓我們感覺非常"燃"。
其中一段大家或許在預告片也看到的訓練場景，隊員們都坐在訓練裝置里接受艙內不斷翻轉，而艙里灌了一半以上的水，他們都需要忍受 潛水 和水流沖擊等。這個場景卻拍攝得非常唯美，而不知道拍攝組和演員們需要花了多少心思才能完成的呢。
在如此唯美的鏡頭中，配樂卻是《Stand by me》，一首大家很熟悉的經典歌曲，很好聽，但相對抒情。那麼鏡頭是如此的"燃"，這樣能匹配起來么?這就見仁見智吧，總之我個人就感覺"有點怪"。
《緊急救援》可謂是這個春節檔里最為"燃"的一部，電影從開始到結尾都充滿著激情，特勤隊員的每次行動都是驚心動魄的，每次都會看得大家相當緊張。他們的工作是非常苦的，明知道前面就是刀山火海，他們都要沖進去，就是為了營救出生命。
他們都是無私的，但故事也告訴我們，特勤隊員們都不是超人，都只有血肉之軀，而他們卻擁有豐富的知識，並在體格上優於常人，這才是完成每次的使命。
每次行動，我們只能為他們祈禱：會救人，更要會救自己哦!
2020《緊急救援》觀後感範文二
海上救援題材電影《緊急救援》將於25日正月初一在全國上映。影片聚焦「救撈人」群體，真實呈現他們的工作和生活。
該影片由林超賢執導、梁鳳英監制，彭於晏、王彥霖、辛芷蕾領銜主演，藍盈瑩、王雨甜、徐洋、陳家樂、李岷城等主演。影片延續了《紅海行動》《湄公河行動》的製作班底，展現了四場覆蓋海陸空的緊急救援行動，包括海上油田爆炸的營救行動、山體滑坡後的峽谷激流救援、飛機墜海的緊急行動和裝滿天然氣的巨型貨輪爆炸危機處置等，險象環生。
林超賢日前在京介紹，影片不僅反映了中國救撈精神和國際人道主義精神，更展現了我國現代化海上救助裝備及在遠海、深海的搜救能力。
彭於晏表示，「電影展現的海上救援場面非常驚險刺激，但現實生活里真實的救撈人面對的情況只會比影片中的更困難更艱險。希望通過這部影片讓更多人了解這一英雄群體。」
2020《緊急救援》觀後感範文三
大年初一，由硬核導演林超賢執導，彭於晏、王彥霖、辛芷蕾領銜主演中國首部海上救援大片《緊急救援》將正式登陸全國 CINITY 影廳。觀眾將跟隨彭於晏帶領的中國救撈隊一起，化身 " 海上守護神 "，劈波斬浪，展開驚心動魄的生死救援。
《緊急救援》取材於中國海上專業救撈隊的真實救援故事，是林超賢繼《湄公河行動》和《紅海行動》之後，" 行動三部曲 " 的最終篇。影片聚焦海上救援，講述了特勤隊隊長高謙(彭於晏飾)、絞車手趙呈(王彥霖飾)、機長方宇凌(辛芷蕾飾)等帶領救撈隊隊員一次次直面重大災難，克服內心恐懼，挑戰多重極限，在出生入死中執行海上救援任務的故事，深度詮釋了中國海上專業救撈隊捨生忘死的國際救援精神和英雄本色。
大圖模式
為了呈現真實震撼的宏大場面，林超賢導演堅持採用 1：1 比例搭建救援中心、海上鑽井平台等場景，並選用真飛機拍攝，每一個鏡頭都力求做到真實。海上油井平台在熊熊大火中坍塌，十萬火急時彭於晏孤身躍入火海;直升機在峽谷山川之間俯沖穿行，機長辛芷蕾臨危受命，滿載乘客的飛機因故障於海面迫降，救援小隊爭分奪秒為乘客打開生命通道…… CINITY 影院系統把一場場火爆炸裂的緊急救援真實地呈現在高增益終極銀幕上，觀眾將近距離目睹救撈隊直面的震撼災難場面、驚險的救援瞬間以及驚心動魄的恐懼，見證他們榮耀背後的成長與蛻變，體驗一場直擊心底的海上救援視聽盛宴。
大圖模式 事實上，普通的放映設備由於動態范圍低，無法提供更多的明暗細節，很難呈現《緊急救援》中發生在山地、海面、水下、空中等不同空間的燃爆場面帶來的視覺震撼，而 CINITY 的高動態范圍(HDR)技術讓不斷變化的空間畫面更加層次分明，光影細節的變化更加豐富，觀眾能夠看到更多的畫面細節。巨大輪船漸漸燃燒沉入海底，油井燃起的熊熊大火照亮整個天空，機翼掠過海面掀起沖天巨浪，油罐車墜入波浪翻滾的內河……各種險象環生的畫面，快速地將觀眾拉進那些命懸一線的救援現場。
與此同時，《緊急救援》在 CINITY 銀幕上的色彩展現同樣讓人印象深刻。救撈隊亮眼的橙色防火服，沉穩的黑色潛水服，藍紅白三色相間的特勤隊救援直升機，以及訓練時海水涌過來充滿整個銀幕的細膩晶瑩的藍色氣泡，甚至救撈隊員身處白色冰塊之中呼吸間帶出的白色哈氣，都帶給觀眾極致舒適的視覺享受。而在油井燃燒的災難時刻，藍天、赤焰、黑煙、碧海、橙色救援服，濃重的色彩對比帶來強烈的視覺沖擊。這主要得益於 CINITY 比傳統影院 DCI-P3 色域高 34% 的廣色域(WCG)技術，最大限度地還原人眼看見的所有色彩，再現傳統影院無法實現的鮮艷色彩，並使之無限接近人眼的自然感受。而 CINITY 的高動態范圍和廣色域技術相結合，給觀眾塑造出更具深度和廣度的色彩空間，更真實地呈現海上救援場景的驚險刺激。
此外，CINITY 影院系統的沉浸式聲音更是將救援行動的緊張氣氛渲染到高潮。救援機的轟隆聲，救援隊員入水的噗通聲，兇猛的海水瞬間撲過來的浪濤聲，客機迫降海面與海水碰撞的轟鳴聲……觀眾將在聽覺上真實體會到海上救援大片帶來的刺激與震撼。
據悉，除《緊急救援》外，《奪冠》、《唐人街探案 3》、《姜子牙》、《囧媽》、《急先鋒》等優秀影片也將於大年初一在全國 30 多家 CINITY 影廳和觀眾見面。
2020《緊急救援》觀後感範文四
如果說電影也有硬核段位之分，那當初16年占據國慶檔榜首的《湄公河行動》與18年奪得春節檔票冠的《紅海行動》定然是「王者」級別，而執導這兩部主旋律動作大片的「魔鬼」導演林超賢，又將在大年初一，為觀眾帶來一部全新力作《緊急救援》。
《緊急救援》由人民交通出版社、中視時尚影視、騰訊影業等共同出品。1月15日，電影在北京舉行了全國首映禮，由百名真實救撈人組成的觀影方陣在映後大贊影片：「幾度潸然淚下，因為這就是我們的故事!」事實上，在過往的電影中，涉足"水上"的題材比較少，特別是將海上救撈人這個群體作為主人公，華語電影里尚屬首次。目前，影片已開啟預售，這個春節，給中國救撈英雄打call!
此次，《緊急救援》實現了林超賢和彭於晏的第四度合作，《激戰》中的「林思齊」、《破風》中的「仇銘」、《湄公河行動》的「方新武」，再到如今的《緊急救援》的「高謙」，每一次兩人的合作，都碰撞出不一樣的火花，給觀眾帶來一部又一部經典作品。二人的關系早已默契十足，既是彼此的金牌搭檔，又是亦師亦友的存在。首映禮的紅毯環節，《湄公河行動》時的老搭檔張涵予也現身，和林超賢導演、彭於晏一見面就熱情相擁，彭於晏更使出全力熊抱張涵予。三人合體走紅毯，讓人回憶起當時《湄公河行動》給大家帶來的震撼。
與此前的作品相比，《緊急救援》無論是在場面危險系數上還是在演員拍攝的難度上，都實現了一個升級。比如海上油井平台燃起熊熊大火，十萬火急時彭於晏飾演的救援隊隊長，孤身躍入火海;直升機在峽谷山川之間俯沖穿行，辛芷蕾飾演的機長，領命救援身處危難中的生命;滿載乘客的飛機緊急迫降海面，機頭斷裂，救援隊冒著巨大的危險為乘客打開生命通道……而且林超賢「魔鬼導演」之名不是空穴來風，對拍攝把關的嚴苛和拚命的工作習慣，就連奧斯卡金牌攝像鮑德熹都在微博「抱怨「：《緊急救援》打破了他從攝以來最長的連續工作記錄。
彭於晏為順利完成《緊急救援》的拍攝吃了不少「苦」。在《緊急救援》開機前期，彭於晏由於上一步電影的拍攝，他的體重達到近年最低，65公斤，為了更符合救援隊長的狀態，他在短期內堅持健身、打 籃球 、騎車，每日最少慢跑8公里，增重了10多公斤。在上天下海闖火場的過程里，他更是經歷了不少驚險時刻：被消毒水刺激到眼睛，被幾加侖的「水炸」追著跑。一場水下拍攝戲，他遇到溺水的恐懼，奮力掙扎向上的過程里，指甲被掀開，手部受傷。每場驚險的戲拍完，他慶幸自己還活著。旁人光看文字的描述，都覺得驚險萬分。
恢弘大片的視覺沖擊震撼是林超賢作品一貫的特色，而這次的《緊急救援》還有新的突破，影片從普通而又真實的人物切入，讓觀眾在他們身上找到了對自己的認同，「共鳴」使得《緊急救援》距離觀眾更近。林超賢導演表示：「其實，每一個英雄，背後都藏著恐懼」，這些英雄們同樣有家人、有夢想，在出任務、執行救援之前也會為家人而擔憂，而電影中也將這種對親人的惦念表現得淋漓盡致，塑造了更加真實的英雄形象的同時，也讓人見識到了救援隊員對於責任和使命的擔當，他們懷揣堅定的信念，直面危急險境和內心恐懼，同心協力展開救援行動，令觀眾看得熱血澎湃，情感共振。
《緊急救援》希望向大眾傳達的是，當下總有那麼一批人在為我們負重前行，為了別人的幸福而努力，中國「救撈人」，值得被更多人看見。作為本片的出品方之一，騰訊影業一直堅持打造好故事、好內容，他們大力布局像《緊急救援》這樣的時代旋律影視精品;希望創作更多有正向意義的現實題材作品，傳遞時代精神、社會正能量。
2020年，除《緊急救援》外，騰訊影業還將推出以公安英雄真實故事改編的音樂劇《重生》， 青春勵志 劇《我們的西南聯大》等等。「像騰訊這樣體量的企業，我們也應該肩負起應有的 文化 擔當和時代使命，讓人們在光影和故事裡，看到生命的美好，獲得更多前行的力量。」騰訊影業CEO程武在內部郵件中提到。期待騰訊影業帶來更多好故事。
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春節檔在即，《急先鋒》也正在火爆預售!近幾天，《急先鋒》中成龍大哥的“拼”也激發起觀眾們的回憶與情懷。下面是我為大家帶來的《急先鋒》觀後感，希望能幫到大家!
《急先鋒》觀後感
楊洋感受
站樁之後身上元氣煥發
在1月16日“歡樂迎春急先鋒”特別發布會前，片中飾演雷震宇的演員楊洋在接受北京青年報記者采訪時表示，片中有很多驚險的動作都是實景拍攝，包括在激流中毫無保護措施地從一條船跳到另一條船。
參演《急先鋒》是楊洋首次加入賀歲檔電影，給原本就激烈的票房爭奪“加點刺激”。
在成龍、唐季禮這個動作片經典搭檔的電影中大膽起用一個沒有武打基礎的青年演員楊洋，令很多人感到意外。對此，楊洋表示，其實自己也挺意外。
楊洋介紹，一次在啟岩乘飛機時，他偶遇了導演唐季禮，唐季禮意外地說：“哎呀，你長高了呀，還變壯了!”據了解，在2012年，21歲的楊洋曾在唐季禮執導的電視劇《花燈滿城》中飾演二少爺陳飛渝。
一個多月以後，楊洋接到唐季禮的電話，邀請他在電影中飾演一個退伍軍人，與成龍合作。楊洋此前並未受過專業的武行訓練，唐季禮特別為他安排了站樁、打拳等訓練。“他(唐季禮)常在現場說‘習武之人，眼睛總得有力量感。’”楊洋稱，站樁之後，感覺身上的元氣都煥發了。每天拍攝時，唐季禮也會專門要求楊洋跟隨專業的武術指導細致學習打戲動作。
親自“跳樓”的滋味挺過癮
電影《急先鋒》的取景輾轉中國台灣、印度、英國倫敦、尚比亞、迪拜等地，復雜的環境問題使得楊洋受到水土不服的困擾。
一次，楊洋因為手上有傷，自己“傻乎乎地”抹了液體創可貼悶住了傷口，沒想到印度清晨就35攝氏度的高溫讓傷口化膿，只能再一點點揭開傷口，每天敷葯等待正常癒合。
談及影片中的驚險動作，楊洋介紹，片中有一場是在急流顛簸中的船上拍打戲，拍攝中有時甚至會掉入水中。“我們是實景拍攝，我還要從一條船跳到另一條船，這對當時的我來說是一個很大的挑戰。”楊洋說。
影片中，楊洋飾演的雷震宇有三次“跳樓”。楊洋原本以為自己已經比較習慣了吊威亞，但這次吊威亞的同時還需要有很多動作，比如踩著樹後空翻等，“感覺吊威亞和沒吊一樣”。楊洋描述道，“為了追求真實感，你跳的時候會感覺直接往下墜，墜到車上之後，你還可以聽到那個車像被你踩凹的聲音，撲通一下再直接滾到地上，再飛出去。”
這些從十六七米高的樓往下跳的驚險鏡頭基本都鋒旁消是由楊洋本人來完成的。“之前看(成龍)大哥的戲，大哥全是自己一個人從高樓上往下跳。我覺得我能夠參與到這個作品中，就需要自己來做。”楊洋說。真正親身完成之後，楊洋也發覺其實並沒有想像中那麼恐懼，反而覺得“還挺過癮的”。
《急先鋒》觀看心得
動作電影《急先鋒》將於2020大年初一上映，唐季禮成龍九度合作再創動作電影新高度，新人演員熱血加盟，引爆觀眾期待。1月19日片方發布“武器專家朱正廷”特輯，新人少年化身武器專家，揭示急先鋒小隊成員“神鵰”的高能時刻與幕後艱辛。朱正廷在電影中擁有最讓人羨慕的武器裝備，戰斗過程中隨時隨地能上天，但是作為“飛人”需要付出的艱辛也超乎想像，酷暑之下長時間吊威亞，朱正廷直言“這些必須承受”。初見導演，朱正廷用流暢身手征服唐季禮，唐導表示“栽培年輕演員是《急先鋒》的責任”。目前電影已開啟全面預售，大年初一看《急先鋒》，跟隨一眾演員全球作戰歡喜過年!
朱正廷拍攝《急先鋒》帥到“上天銀知”
無懼炎炎烈日持續吊威壓
電影《急先鋒》講述了由成龍帶領的急先鋒小隊全球冒險，守護華人同胞安全的故事。影片已曝光草原打鬥、急流追逐、古堡營救等諸多畫面，涵蓋海陸空多棲激戰鏡頭，令觀眾過足眼癮。急先鋒小隊成員則各個身懷技能，可謂卧虎藏龍。片方發布“武器專家朱正廷”特輯，朱正廷飾演的武器專家“神鵰”具備了令人羨慕的能力和武器。
據朱正廷說，自己在電影中的關鍵詞是“上天”，他的秘密武器正是一台飛行器，總能在執行任務的緊急時刻在空中出擊，為團隊一解燃眉之急。在片中駕駛摩托車的母其彌雅對此十分羨慕，但這份“飛上天”的帥氣可不是輕而易舉就得來的。朱正廷拍攝駕駛飛行器的威亞戲時，正值最熱的夏天，身穿厚重的機車服，在烈日下長時間酷曬，這酸爽的體驗也令朱正廷印象深刻。他直言“真的非常重，不僅要承受自己的體重還要承受一個非常重的飛行器”，其中艱辛可見一斑。此次電影拍攝，朱正廷與艾倫母其彌雅對手戲較多，三人還在迪拜組成小分隊，智斗反派。艾倫與母其彌雅對這位初次合作的年輕演員也都欣賞有加，合作過程十分愉快。
朱正廷一個空翻征服導演
唐季禮“栽培年輕演員是責任”
首次拍攝動作電影的朱正廷，就與華語動作片“急先鋒”唐季禮成龍合作，朱正廷感恩之餘受益匪淺。回憶初次與唐季禮導演見面的場景，朱正廷表示自己現場給導演展示了一套空翻的動作，唐導被利落乾脆的身手瞬間征服，選定了這位充滿驚喜的年輕演員。朱正廷作為電影圈的新人，在《急先鋒》中為觀眾展示了年輕人的拼勁與耐性，是急先鋒小隊必不可少的一員猛將。
近些年來，唐季禮導演一直在動作電影領域不斷尋求突破，進步的同時還不忘栽培新一代的年輕演員，唐導表示“栽培下一代演員也是《急先鋒》努力做的一件事”，年輕人的前途是無量的，需要給予他們更多學習與鍛煉的機會。正是導演的努力，才讓更多的演員發現自己的潛力，也讓觀眾在電影中感受更多的新鮮力量。大年初一來電影院，體會超級動作大片《急先鋒》的無窮魅力!
《急先鋒》觀看感悟
導演唐季禮很會用“動作”講故事。此次，他與成龍合作的《急先鋒》將於大年初一上映，該片用5000萬美元的成本拍出了好萊塢大片的質感。唐季禮表示，中國動作片要與好萊塢抗衡，不僅要拼故事，更要拼“人”，在培養動作新人方面，《急先鋒》下了一番功夫。
導演期望
培養動作明星接班人
此次，成龍帶領一些年輕演員共同出演《急先鋒》，很有一種傳承的意味。對於動作明星面臨斷代，急需尋找“下一個成龍”的問題，唐季禮表示，自己確實希望培養動作明星的接班人，但成龍是誰也代替不了的。
唐季禮很想把一些有演技的明星“改造”成動作明星，他此次在幾位年輕人身上做了試驗，首先是楊洋。唐季禮最先做的就是給楊洋剃了寸頭：“現在大家都看到他跟以前的楊洋完全就是兩個人，感覺非常不一樣。然後我再利用我自己本身習武、教武術的能力，教他武功，教他怎麼打，然後再練健身、站樁。站樁是內家功法可以明目，所以楊洋站樁之後的眼睛很清，眼神里有火，整個人走路都挺拔了。他的演技也是進步了，影片中，他像一個安保人員，也像一個中國的前特種兵。”
此次選中艾倫是因為《急先鋒》為動作喜劇，唐季禮想找一位喜劇演員，再用最好的教練培訓他。“艾倫以前也沒拍過戰爭動作片，這也是他第一次的嘗試。既然楊洋帥氣、成龍霸氣，艾倫就成為了片中的一個暖男的概念——愛護家庭、對於戰友不離不棄。”
母其彌雅是《急先鋒》中的女隊員，她已經是唐季禮下功夫訓練3年的“老人”了。唐季禮表示：“我在《功夫瑜伽》的時候跟母其彌雅合作，我發現她作為中印瑜伽大使，運動底子不錯，也很能吃苦。”
唐季禮希望母其彌雅能夠成為繼楊紫瓊和Maggie Q之後的亞洲動作女星：“楊紫瓊是練芭蕾舞的，開始連拳頭都不會握，拍戲的時候，有一個轉身腿，她踢了37次才完成。”
據唐季禮介紹，3年時間里，母其彌雅從自由搏擊、武術訓練、綜合格鬥學到飛車、自由潛水。唐季禮還找了世界冠軍史蒂夫·賽麟先生收她為關門弟子。“如果她不是練過自由潛水，在我們拍攝瀑布激流的時候就會出危險。”
《急先鋒》觀看感想
提起“中華虎”楊建平，人們想到的是他在擂台上如同猛虎下山重拳KO對手的經典場面。楊建平的比賽永遠不會無聊，他總是竭盡全力帶來精彩表演，以側空翻、騰空轉身踢等華麗招式令觀眾驚喜，這也是“中華虎”成為中國最具商業價值拳手的原因。
楊建平明白觀眾想看的是什麼。“作為一名職業搏擊選手，我們追求勝利的結果之外，更要注重過程，全力以赴為觀眾奉獻出自己最激情的一面。投機取巧或者消極比賽是不會受到觀眾認同的，因此我會努力在每一場比賽中都展現出自己最好的一面。勝利之外，我有責任讓觀眾看到一場火爆而激動人心的賽事。”
大年初一，楊建平將以另一種身份出現在拳迷的眼前，他參演了唐季禮導演，成龍主演的動作賀歲大片《急先鋒》，在大熒幕上展現出自己的另一面。《急先鋒》講述了一支有著世界領先的戰隊裝備以及戰鬥力高強的國際安保團隊，為維護海外華人安全奮不顧身，拯救人質，粉碎國際犯罪集團襲擊陰謀的故事。影片中充滿各類驚險的動作場景、激烈的追車、震撼的航母激戰等。在預告片中，楊建平展現出與以往不同的一面，這位擂台上的肌肉猛將穿著襯衫馬甲，捲起的袖子露出強健的前臂肌群，他操縱重機槍猛烈掃射，霸氣外露。很多拳迷看過預告片之後，稱他為“西裝猛男”，對楊建平在《急先鋒》的表現充滿期待。
“這次拍戲，我的形象確實跟以前擂台上有很大不同。因為擂台打比賽有規定，無法通過服裝展現性格。但在動作片中，人物衣著形象其實是塑造人物性格的一部分。”楊建平飾演的是安保團隊的一員，這支安保團隊的隊員各個身懷絕技。作為世界搏擊冠軍，楊建平的身手毋庸置疑，在影片中楊建平從格鬥到槍炮，展現出英勇善戰的一面。
唐季禮提起楊建平在片中的表現時稱贊：“建平拍戲的時候很努力，這次扮演的角色也是一位英雄。他表現得很好，外形非常陽光，表現出中國硬漢的形象。平時我跟建平經常一起訓練，他很有禮貌，也很愛學習，未來他會繼續出現在我的影片中。”
楊建平曾表示，電影和搏擊都是他心中的長期事業，因為兩者都是弘揚中國尚武精神的途徑。“感謝唐導對我的厚愛，就像唐導所說，動作片是國際通用語言，曾經李小龍讓功夫走向世界，今天我們以全球舞台為背景，講述新時代中國俠義精神的故事，弘揚中華尚武精神。這么多年來，無論我打比賽，還是做賽事品牌或者拍攝動作電影，其實一直有一個目標沒有變，那就是弘揚尚武精神。在我職業生涯的各個階段，都在用不同的方式傳播武術的正能量。”
《急先鋒》觀看體會
本片是唐季禮導演與成龍第九次合作，除成龍外令人關注的是本片主演樓學賢，這是他與唐季禮導演的第三次合作，也是與成龍的第二次合作。故事講的是由樓學賢飾演的中國商人秦國立在英國慘遭雇傭兵組織綁架，其女兒被捲入其中遭到追殺。急先鋒國際安保團隊出動救援，解救人質的過程中，發現了犯罪集團還有一場驚天密謀。
談到與唐季禮導演和成龍大哥的合作，樓學賢表示唐導和大哥都是非常專業和敬業的電影人，自己也非常榮幸可以參與本片的拍攝，每一次的合作都能有很多的收獲。從英國、迪拜到印度、北京，《急先鋒》除了有打鬥動作、飆車、急流這些鏡頭還有航母爆炸這樣的大場面，真可謂是大製作。
說到樓學賢這個名字，可能鮮有人知，但是說到《精武英雄》《警察故事：簡單任務》《雷霆戰警》這些電影，可謂是一代人的回憶，樓學賢作為影片里的大反派也是經常讓人恨到牙根癢癢，作為經常飾演大反派角色的演員，樓學賢表示，演員應該詮釋好每一個角色，不管是反派還是正派，都應該把自己融入到每一個角色里，拍戲的時候一條過才是演員該有的狀態。
記者了解到製作單位在找秦國立這個角色的時候，傷透了腦筋。因為《急先鋒》除了中國版也有國際版，成龍大哥會以中文和英文兩種方式來表演。而在國內要找到不但角色形象適合，又能夠用流利的英語和成龍大哥搭檔演出的演員並不多。
樓學賢透露，選角的過程猶如24年前的簡單任務一樣。簡單任務時要找一個精通中英語的第二男主角"徐傑"。製片人董韻詩從香港打電話到台灣，和樓學賢在電話里用英語聊了半小時。兩周後就把樓學賢飛到澳洲去拍簡單任務。
此次，製片人在北京和樓學賢聊了半小時。三天後樓學賢就飛到倫敦拍攝急先鋒。憑借英語的能力，目前已經有好萊塢的製片方邀請樓學賢，參加好萊塢的動作片拍攝。記者還了解到，目前樓學賢已經把全部重心轉移回內地，祖籍浙江杭州的他表示非常開心能回到內地發展，也希望能與更多內地的優秀電影人合作，期待大家大年初一可以到電影院去觀看《急先鋒》。