學習怎麼製作電影特效

⑴ 電影特效怎麼製作

你好，如果有龍、鳥、火，用的是maya這樣的三維動畫軟體，如果是光波、內功、刀光劍影這類的效果，用後期合成軟體After Effects 即可。

給你說說大概的製作流程，以絕招「降龍十八掌」為例：

1.拍攝時安排演員做出相關動作，得到所需素材；
2.將拍攝好的素材想辦法導入電腦硬碟里，准備製作；
3.和特效指導或美術指導研究探討每個動作用什麼效果比較合適，得出製作方案。比如胳膊劃個圓，隨著他的手掌滑過的地方出現一條金龍；
4.得到製作方案後，分析整個效果哪個部分用三維軟體來做，哪個部分用後期合成軟體來做；
5.將拍攝的動作素材分別倒入三維軟體或後期軟體里，根據演員的動作添加相應的效果，然後把完成的效果渲染輸出；
6.最後在合成軟體里，分別倒入拍攝素材和製作好的特效素材，將兩者合並，就完成了我們在電影里或電視里看到的那些內功特技了！

如果滿意我的回答，請採納。 影視特效是一門專業性比較強的工作，但入門並不難，網上有很多相關教程。有興趣的話，可以找來看看。祝你看的開心、學的開心。

⑵ 零基礎學影視特效需要注意哪些要點

【導讀】在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地，或者利用它們來讓電影更扣人心弦。人、妖怪、建築物以及交通工具的模型都可以被用來製作電影特效。那麼，零基礎學影視特效需要注意哪些要點?

1、學會參考優秀的素材

國外優秀的搜索引擎和素材網站很多，盡可能多搜集參考素材，例如各種高清圖片、實拍視頻、電影、案例甚至論文。

先構思後製作，以事實為參考，不單單是憑空想像去做鏡頭，有時也需要有一定的思維邏輯。製作過程中，如果有新的想法，多進行對比參考分析。

2、好的內容比好的製作技巧更重要

其實視覺效果是用來輔助講故事的，很多人對鏡頭理解沒那麼深刻，因此主要以完成鏡頭為目的。這個步驟是想像力、視覺和技術進行碰撞融合的過程。

導演到底要表達什麼：是大氣磅礴有沖擊力?是優雅唯美清新脫俗?還是末日悲情?能把這些感覺准確表達出來，才是真的高手。

3、學會渲染成本控制

提升效率，控製成本的一大途徑：渲染時選擇雲渲染。以渲雲平台為例：(1)在伺服器資源方面，它全面擁抱公有雲資源，可利用海量的節點彈性擴展，一鍵載入各種渲染環境以滿足各種渲染任務。(2)在專業度方面，渲雲擁有專業的技術工程師團隊，熟知設計師使用軟體問題、工作難題，能夠精準定位給設計師提供快速、安全的渲染問題解決方案，
並提供7*24小時的專屬服務。(3)在成本控制方面，渲雲為助力影視行業復產復工，推出「夜間定時渲染」活動，白天預約定時夜間渲染，可登錄渲雲官網了解詳情~

4、整體決定下限，細節決定上限

首先在確定好一個大局整體的前提下，再去討論細節才有價值。有時候領導會給出一些反饋，例如這里細節不好，那裡細節不夠。畢竟細節的問題比較好找，但其實整體感覺上的東西反而很難描述清楚。因此你要學會自己去分辨，避免掉入「細節」的坑裡。

以上就是小編今天給大家整理分享的關於「零基礎學影視特效需要注意哪些要點?」的相關內容，希望對正在備考的你有所幫助。為了幫助各位小夥伴更快的上手工作，小編特此還整理了幾大常用的影視後期製作視頻教學網站，需要的自取哦!如若您還想了解更多關於平面設計的素材及技巧等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑶ 如何製作老電影效果

要製作老電影效果，可以嘗試以下幾種方法：

1. 
   

   使用預設特效：在視頻編輯軟體中，通常會有預設的老電影特效供你選擇。你只需要將特效拖拽到時間線上的視頻素材上，即可快速應用。這種方法簡單易行，適合初學者。

   
   


2. 
   

   調色處理：通過調整視頻的色調、對比度和飽和度等參數，可以模擬出老電影的色彩感覺。你可以嘗試降低飽和度，增加一些暖色調，以營造出老電影的復古氛圍。

   
   


3. 
   

   添加噪點和顆粒：老電影通常會有一些噪點和顆粒感，你可以使用視頻編輯軟體中的噪點或顆粒特效來模擬這種效果。調整特效的參數，以達到你想要的效果。

   
   


4. 
   

   應用膠片損壞效果：為了更貼近老電影的真實感，你可以嘗試添加一些膠片損壞效果，如劃痕、污點等。這些效果可以讓你的視頻看起來更像是從受損的膠片上播放出來的。

   
   


5. 
   

   轉為黑白或單色：老電影很多都是黑白或單色的，將你的視頻轉為黑白或單色也可以增加老電影的感覺。在視頻編輯軟體中，通常會有轉黑白或單色的特效供你選擇。

   
   


6. 
   

   使用第三方插件：如果你想要更高級的效果，可以嘗試使用一些第三方插件，如紅巨星的調色插件或藍寶石的膠片損壞效果插件。這些插件通常提供更豐富的效果和更精細的調整選項。

   
   

製作老電影效果需要一定的耐心和實踐，通過以上幾種方法的嘗試和調整，相信你可以製作出令人滿意的老電影效果。

⑷ 電影特效製作完整的流程是什麼

建模後，貼材質，打燈光，帶ALPHA通道渲染輸出。之後在後期軟體裡面合成，再導入到調色軟體里調色，最後剪輯輸出。

其實流程跟一般的宣傳片是差不多的，只是一般做電影使用的軟體有所不同而已。這也是有原因的，比如做宣傳片一般後期軟體都是用AE。可是電影一般都是4K以上的無損片子，AE渲4K的無損片子根本就渲不動。所以電影一般都是用NUKE之類的節點式後期軟體製作的。

三維軟體也是一樣，比如大眾最熟悉的三維軟體是3DMAX，但3DMAX從來都沒有獨立用來製作過任何電影（注意是獨立製作），因為它在流程上不太適合電影的需要。通常製作電影使用的三維軟體是MAYA和CINEMA 4D，還有SOFTIMAGE。

通常做宣傳片，很少用到調色軟體，因為AE，NUKE之類後期軟體本身就可以調色，因此就不再使用一個專門的調色軟體了。但電影要求的品質比較高，所以通常還要用專用的調色軟體來調色，常見的就是達芬奇和QUANTEL。

⑸ 我是一個喜歡看電影的人，尤其是科幻，最近迷上了那些電影製作特效。我也想學一學怎麼弄

電腦影視特效的軟體部分分為五個環節

1、圖稿，通過對原始視頻的合理性和對整體視頻內容引發的構思產生設計稿件

2、圖稿3D化，這里的3D化，並非是指單純的使用三維軟體完成一個素材輪廓。一般來說，作為動植物類，應具有良好的運動能力（骨架系統）。而作為建築物，則應該也是類似的。而這並非是一種三維軟體既可以完成的，大多根據需求，會使用不同的軟體進行骨架系統的完善、模型的建立，以及對物體表面融合進原始視頻而產生的環境化處理（包括後期的蒙太奇調色，也算是為此服務的。）

3、一般來說，具有特效效果的視頻部分完成都應該在三維軟體中生成，才能得到最好的效果。但是，由於質量需求的不同，以及對時間的要求，給予了製作者一些可以鑽漏洞的可能。

即，單純的使用三維軟體渲染出一個物體後，再使用後期特效軟體進行與原始視頻的合成。

4、在上述部分完成後，如果有需要進行不同時長的剪輯，我們才會需要進一步採取用非編軟體製作的方式進行修繕。
===========
軟體的區分

1、三維製作軟體（比如Rhino、MAYA等）
2、動畫製作軟體（包括電腦分鏡頭手繪軟體及單幀動畫生成軟體，用於合成渲染後的單幀三維圖像）
3、特效合成軟體（鼎鼎大名的AE）
4、後期編輯軟體（包括視頻編輯軟體和音頻編輯軟體）
============
從用途劃分上來看，廣告、MV、特效電影雖然都是類同的視頻產生過程，但由於其側重不同，所以發生了質的不同。

目前一般來說，國內市場對於廣告仍然採用了以原始視頻為主，特效合成和三維製作為輔的製作理念（正在逐步改變）

而MV雖然也是如此，但在整個國際市場上，特效合成已經成為了主流。對於傳統影視特效的運用正在逐步減少，而近一步的採用了綠屏（藍屏）等更高層次的CGI合成技術。

特效電影應該是最為復雜的視頻製作部分，它不僅在積極的使用最新最前沿性的CGI技術，同時也在不停發掘完善著傳統特效部分。

譬如對於一些具有特異表現的化學和物理表現（比如後天可以看到一些），對於機械的表現效果和對現實場景、人物的再製作。（比如變形金剛或魔戒）
==============
所以，單純的想要學習電影特效製作，我只能說這是一個很美好的願望。

如果必須選用一個側重，那麼目前以國內來說，應該說電腦特效還是比較火的（國內現在傳統特效被人忽略了很多……野路子的美工師也很難得到工作機會……哪怕你是美術專業……）