電影院里怎麼拍攝新聞素材

1. 在電影拍攝時候，為什麼喜歡用綠色屏障做背景

因為綠屏幕是可以用來做後期特效的啊用來做其他的震撼效果

2. 3D電影是怎麼拍攝的

3D電影在拍攝的時候，就是用兩架攝影機模仿了人的眼睛。行內有『昆蟲眼』、『人眼』、『巨人眼』之說，如果要拍很近的景，兩個攝影機要像蒼蠅的眼睛一樣離得那麼近。一般的話兩個攝像機之間的距離跟人眼差不多。如果要拍遠景，兩個攝像機就要分得像巨人的眼睛那麼開。

根據拍攝距離的遠近，有一個公式來算出兩個攝像機之間的距離應該擺放得多遠。但是光靠公式也不行，主要還是要靠經驗。有時候兩個攝像機可能會垂直著或是斜著放，然後再用一面鏡子，才可以完成拍攝。

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3D技術的應用：

3D技術的應用普及，有面向影視動畫、動漫、游戲等視覺表現類的文化藝術類產品的開發和製作，有面向汽車、飛機、家電、傢具等實物物質產品的設計和生產，也有面向人與環境交互的虛擬現實的模擬和摸擬等。具體講包括：3D軟體行業、3D硬體行業、數字娛樂行業、 製造業、 建築業、 虛擬現實、地理信息GIS、3D互聯網等等。

3. 在黑暗條件下，單反如何設置才能拍清晰、拍明亮

在黑暗的埸景下自動對焦拍攝，相機在沒對上焦的情況下你按下快門鈕，機相是沒反應的，按不下的，切換成手動對焦就隨便你了。

在影院對著觀眾拍攝，並不會很黑暗，屏幕反射的光足夠你對焦的了，特別是對靠前排的人。

在農村空曠場地放電影拍觀眾，屏幕的反光可能弱些，可以利用抽煙人的煙頭火，玩手機的亮屏或電影放映機鏡頭光束對焦。

如何在黑暗的環境下拍出明亮清晰的照片？

如果拍靜物靜景的話你就可以小光圈低ISO慢門上架慢慢拍。

在弱光中拍攝放映場里的觀眾，因為觀眾是會晃動的，那麼你最好上架，需要把相機快門設置為60/1秒以上，光圈要開大，ISO也要提高。

近景小埸景可以打閃光燈，大埸景打閃效果不好。

以上只是個人拍攝的一些操作交流，謝謝悟空邀請！

相信不少人都碰到過你這樣由於光線過暗而出現的對焦難題「拉風箱」，即鏡頭來回伸縮，一直對不上焦，無法全按快門拍照。不僅容易錯失拍攝時機，也很大程度上消磨了拍攝中的創作情緒。

先來說 對焦難題 ，我們知道目前主流的相機自動對焦計算方式還是「反差對焦」，而弱光環境下畫面整體的反差不足，可以採用 手動對焦、尋找亮處對焦、輔助照亮、先對焦後構圖、手動對焦 + 實時取景（Live View）、增加景深 等方法。可參見前文暗光環境中，如何實現准確對焦？7個技巧讓對焦「一擊即中」

那麼，在黑暗條件下， 單反如何設置才能拍明亮？也就是不欠曝。

1、 提高ISO感光度

提高感光度，但是越高的感光度，會增加照片的噪點，需要控制在合理的范圍內。

2、使用大光圈鏡頭

在晚上、室內等弱光條件下，大光圈鏡頭可以讓拍攝變得事半功倍，能增加相機的進光量，提高手持拍攝的快門速度，保證手持拍攝不虛。

3、 減慢快門速度

減慢快門速度，讓更多的光進入到相機里，需要注意的是安全快門的使用。根據自己的情況來定，有的人1/10秒內能拍清晰，有的人1/100秒也是模糊的。必要情況下，可以使用三腳架、藍牙遙控、定時拍攝等手法，可以有效減少抖動，讓畫面更加清晰。

4、充分利用光源

可以選擇使用閃光燈等補光設備，對畫面進行補光，從而得到比較自然的補光效果。此外，要充分利用這環境光源，使畫面看起來清爽而干凈、 畫質更好。

所謂「方法總比困難多」，只要開動腦筋，總會有應對之法這些技巧看似簡單，卻很有效果。不知道你有什麼好的應對之法呢？

第二個就是開大光圈，大光圈的優勢就是可以增加快門速度，所以，就不用設置太高感光也可以留住畫面！要是拍人像什麼的用大光圈在夜晚還可以照出光暈的感覺，大光圈也是非常不錯的。

再有一個辦法就是，手持住相機不動，當然手不是鐵做的，所以很不適用，所以可以找個軟衣服或者地面把相機放在上面，控制好角度在進行拍攝，這個就不是動相機的設置了，但是一定要保護好你的相機噢！

所以在黑的時候用這幾種方法，很實用，很簡單，一次快門，只為了留住那幾秒鍾精彩的回憶！

如果有更好的建議，請下方留言。

就拿這個要求在放映電影的時候拍照的任務來說吧，如果是為了社團搞一個活動的展板，需要這次電影的圖片素材，表現出來組織了一次有意義的觀看電影的活動，那你就可以在放映電影前在影院還亮燈的情況下，拍一下影院的全景，然後電影開始後拍一張電影名字的放映圖片，期間可以等到電影有比較強亮度的鏡頭時，找幾個人拍一下人物面部特寫，等到電影放映完畢後燈亮了，再拍幾張人物特寫，主要抓住剛看完電影時候還沒有從電影故事中出來的那種人物表情，找准女生下手即可。

在拍攝時最好使用外置閃光燈，燈頭朝向上45度角不要直射，加柔光板。相機設置上在影院燈亮的時候你可以ISO設置在800-1600，快門125分之一，在放映期間因為光線非常弱，你就盡可能把ISO調整到最高，快門速度保持60分之一以上，拍攝格式統一使用RAW格式。

最後提一下一場電影下來最多不超過10張即可，與會議拍攝一樣，你不要一個勁的拍起來沒完，因為最後的照片使用也頂多就用3張，你拍那麼多也沒用。放映電影之前你要提前來現場根據現場環境設置相機參數，做到心裡有數。

在弱光環境下拍攝，要用手動檔M檔，光圈調大，ISO調高，快門視情況可以適當調慢一些，但也不要太慢了造成模糊。用閃光燈或新聞燈打燈，視情況打反光板。

但是，電影院里電影放映時的光線，那都不是一般的弱光，實在是非常弱的光了。所以，如果你是想拍宣傳照的話，建議你在電影臨開場前或電影快結束出字幕時，讓影院把燈開著你拍幾張宣傳照，這個時候拍觀眾是坐滿了的，而且也不會影響觀眾的觀看情緒。這樣就不會出現你說的對焦對不上的情況了，照片拍出來效果還是可以的。很多電影的宣傳照片都是這樣擺拍的。

如果你就是想觀影中間拍，那是很難拍出效果好的照片的。光線實在太暗了，打閃光燈的話只能照亮局部，難以照亮全局，效果不好，而且會引起觀眾的反感。

還有一個方案，就是用紅外照相機。這個可以把觀眾的表情、觀影的反映拍得比較清楚，而且不會影響觀眾的情緒。但紅外相機拍出來是黑白的，用做記錄合適，用作宣傳照的話不見得合適。

這種情況下簡單說就是三點：1，對焦可以用手動模式，黑暗環境你自動對焦相機會發光照到拍攝物體輔助對焦！這樣不太好 2，用M檔拍攝，忽明忽暗光比較大的環境下，用M檔曝光比較穩妥，當然也不是一個M檔從頭拍到尾 3，拍攝用jpg raw格式，後期可以彌補一些前期拍攝的缺憾，如果是全畫幅單反，iOS開到1000 2000左右後期降噪都不是問題

拍攝夜景 有以下幾個重點

1.正確的曝光 避免過曝或欠曝

2. 提升你的感光度。夜間感光度真的很重要。其次利用拍攝現場的光源 作為輔助光

3.穩定 這點意味著 夜間拍攝 多數情況下 你需要准備一隻三腳架 以確保畫面的穩定

把握以下原則：高感光度，大光圈，手動對焦，M檔。以星空拍攝為例，應當設置iso3200及以上感光度，f值2.8（最小不能小於4），手動對焦到 再稍微回擰1－2mm，快門設置為25一30秒（超過30秒星星會拖尾）。注意光圈值和快門速度保持不動，只調整iso值，多拍幾張就可以獲得正確的參數了。其它暗光環境也按這種方法拍，如果距離比較近，可以嘗試自動對焦或估焦。

1.按快門卻不照，是沒有對上焦。在放電影時拍照，如果是拍屏幕，可以在屏幕亮的時候對屏幕對焦，然後改為手動對焦模式，固定焦點。

2.如果拍攝主題不會快速移動或者變化，可以用三腳架固定相機，延長快門時間，可以變亮。

3.如果拍攝主題不是屏幕，距離不固定，還移動，那沒什麼好辦法，改為快門優先，即使對不上焦，也可以拍。拍出來什麼算什麼吧。

既然題主問的是放映電影途中拍照，那閃光燈就可以pass掉了。

先來說說如何拍清晰，弱光環境下拍攝最大的問題就是如何精準對焦。

- 首先拍照的時候，建議題主用單反的取景器而不是液晶顯示屏，這樣能更清楚的觀察被拍的人/物體。

- 在對焦的時候，盡量找高對比度的邊緣來對焦

- 暗光下攝影為了保證照片不欠曝往往會用比較慢的快門速度，手持難免會抖動，這樣照片就會模糊，建議准備一個三腳架。

黑咕隆咚的地方拍照還有另一個問題就是如何不欠曝，也就是題主問的怎麼拍明亮。

- 提高ISO感光度 （但是越高的感光度，會增加照片的噪點，需要控制在合理的范圍內。不過像題主這樣的特殊拍照環境，可以忽略這個，可以拍完後期ps減少噪點）

- 如果有大光圈鏡頭（比如性價比很高的50mm F1·8）最好（但是也要考慮景深問題，畢竟光圈越大，景深小，具體因為不知道題主拍攝目標是什麼，所以抱歉沒法給出准確建議）

- 減慢快門速度，讓更多的光進入到相機里（但是一定要用三腳，實在沒有可以找個穩定的能放相機的地方，但是盡量不要手持）

綜上，電影院拍照可以嘗試：

大光圈（視拍攝對象而定）+ 高感光度 + 慢速快門 + 三腳架（保持相機穩定）

希望能幫到你

4. 拍攝素材與成片的比例 電影

電影畫面比例的介紹：在電影院中放映的時用的是2.35:1比例，但這並不是全部的原始畫面，而只是其中的一部分，等到製作DVD的時候使用的是原始膠片，這樣我們就看到了比電影院中更多的東西。畫面中的白框顯示了2.35:1的畫面所裁切的部分；目前來說採用4：3銀幕比例的電影已經基本退出歷史舞台，現在主流的電影以2.35：1居多。
一、早期電影的銀幕比例為1.33：1（4：3）；
1、在電影剛剛出現的年代，所有電影的畫面大小形狀都是差不多的。我們一般把畫面寬度和高度的比例稱為長寬比（AspectRatio，也稱為縱橫比或者就叫做畫面比例）。從19世紀末期一直到20世紀50年代，幾乎所有電影的畫面比例都是標準的1.33:1（准確地說是1.37:1，但作為標准來說統稱為1.33:1）。也就是說，電影畫面的寬度是高度的33倍，這種比例有時也表達為4:3，就是說寬度為4個單位，高度為3個單位；這種畫面比例後來被美國電影藝術和科學學院所接受，稱為學院標准（AcademyStandard）；
2、20世紀50年代，剛剛誕生的電視行業面臨著採用何種屏幕比例作為電視標準的問題。為了方便把電影搬上電視屏幕，美國國家電視標准委員會（NTSC）最後決定採用學院標准作為電視的標准比例，這也就是4:3電視畫面比例的由來。這個比例一直到今天仍是電視的主導標准；
二、變形寬銀幕的出現
1、隨著電影通過電視屏幕迅速進入家庭，好萊塢的電影公司發現電影院里的觀眾開始大量流失。為了讓觀眾重新回到電影院，他們想出了新主意：立體電影和寬銀幕電影。這兩種電影的試驗實際上從20年代就開始了，但直到50年代才受到真正的重視。當然立體電影並未真正的成為大眾消費的主流，寬銀幕卻一直傳承下來；
2、變形寬銀幕電影是指用變形球面鏡頭拍攝，把圖象在水平方向擠壓，使得畫面能適合於1.37：1的膠片，如果對著光源直接看電影膠片的話，圓體看起來就會象又瘦又長的橢圓型。當播放影片時，就用帶有變形鏡頭的電影播放設備，利用光學原理重新把圖象拉寬放映，使圖象回到原來的縱橫比。其他畫面比例還有1.66:1和2.20:1（70毫米膠片）等，但我們的介紹集中於1.85:1和2.35:1就行了；
3、實際上也有一些相反的情況：你在4:3的電視上能看到比寬銀幕電影更多的內容。這是因為有些導演（包括詹姆斯·卡梅倫）會使用超級35毫米攝影機來拍電影，這樣得到的原始膠片就是4:3的，在電影院里用寬銀幕格式放映的時候實際上是裁取了4:3畫面的中間一塊
4、等到製作DVD的時候使用的是原始膠片，這樣我們就看到了比電影院中更多的東西。畫面中的白框顯示了2.35:1的畫面所裁切的部分；目前來說採用4：3銀幕比例的電影已經基本退出歷史舞台，現在主流的電影以2.35：1居多；

5. 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。