電影配樂怎麼看

1. 電影原聲帶的類型

一般來說，電影原聲帶唱片可以分成三種基本的原型，第一種是以歌曲為主的歌曲原聲帶（Song-Oriented Soundtrack Album），第二種是以配樂（Score）為主的配樂原聲帶（Original Dramatic Scores On Record），第三種電影原聲帶，是為最撲朔迷離的一種，當中所收錄的音樂或歌曲在電影里完全找不到！以下我們就一一介紹這些電影原聲帶的形式。 首先我們來看看以歌曲為主的歌曲原聲帶（Song-Oriented Soundtrack Album）。以商業利益來說，歌曲原聲帶其實是電影原聲帶市的主力，一般來說，一張管弦配樂原聲帶能有五萬張以上的銷售量，就會被視做賣座的原聲帶，但歌曲原聲帶的銷售量往往是配樂原聲帶的數倍有餘，如管弦配樂原聲帶中的賣座紀錄《星球大戰》，當年創下400萬張的唱片銷售量，但同期的歌曲原聲帶《周末狂熱》，其銷售量高達2000萬張，因此我們會發現很多電影再怎麼灌水，也要設法推出一張歌曲原聲帶大撈一筆。
實際上，除了音樂電影以外，通常一部電影里真正為電影而創作的原著歌曲並不多，尤其不會多到可以發行一張電影原聲帶，因此我們很容易發現這類原聲帶中大部份的歌曲，在電影里根本就找不到，這類原聲帶的品質時常良莠不齊，當中有仔細構思編輯的經典專輯，也有濫竽充數，純為撈錢而發行的浮濫商品。一般來說，含有電影原著歌曲的原聲帶較具時代意義，如《第凡內早餐》、《畢業生》、《兩小無猜》、《往日情懷》、《俠盜王子羅賓漢》、甚至是《泰坦尼克號》等（以篇幅來說，《泰坦尼克號》固然是以配樂為主的原聲帶，不過以市性來說，恐怕也有一大半的人買這張原聲帶是為了歌曲而不是配樂）。畢竟，要為電影構思一首好的原著歌曲，其實就和寫一部好的配樂一樣的困難，而一首動人的原著歌曲，也和一部好的配樂一樣的有價值。
不過，電影歌曲的來源一直都很復雜，它們可能是請詞曲作家特別針對電影寫的（如《第凡內早餐》的Moon River、《往日情懷》的The Way We Were、《泰坦尼克號》的My Heart Will Go On），可能是選用切合故事題旨與戲劇需求的既存歌曲（如《麻雀變鳳凰》的Pretty Women，《終極保鏢》的I Will Always Love You，《第六感生死戀》的Unchained Melody），但常常也可能是從唱片公司提供給製片或導演的促銷歌曲中挑出來的。很多時候，選用哪一首作品做為電影歌曲甚至和電影創作無關，反而和商業利益有關，因為歌曲出現在電影中，等於多了一項十分有利的宣傳媒介，唱片公司有利可圖，自然也不會少了電影公司一杯羹，這種情形下誕生的電影歌曲原聲帶，很多時候都是虛有其表，掛羊頭賣狗肉，不過也有一些十分成功的例子，如《捍衛戰士》、《渾身是勁》、《雞尾酒》等著名的歌曲原聲帶，當中的歌曲幾乎都是新曲，但幾乎都不是針對電影寫的，而是製片，導演，音樂總監等，從唱片公司送上門來的數百首新歌中，視電影的需要挑選出來的，這些原聲帶選用的歌曲都很出色，和電影也結合的很成功，不論這些作品最初是否是為電影而做，其實還是可以成就一張很好的電影原聲帶，但以歌曲電影原聲帶龐大而浮濫的發行現況來說，稱得上好的專輯占的比例並不很高。 以配樂為主體的原聲帶（Original Dramatic Scores On Record）
最早發行的電影音樂唱片，幾乎都以歌曲為主，電影配樂（Score）並沒有受到太大的重視，連《亂世佳人》這種當年紅極一時的電影，電影配樂的發行也不受唱片公司看好，時至今日，電影配樂原聲帶所受到的重視已今非昔比，很多電影配樂早已脫離背景音樂的印象，成為新的當代經典，1977年的《星球大戰》被認為是電影配樂原聲帶頹勢逆轉的關鍵，這張專輯賣出了跌破唱片公司眼鏡的成績，證明了純配樂的原聲帶也具有雄厚的商業潛力與廣大的接受度。
電影配樂原聲帶的產生有很多不同的來源，第一種情形，是實實在在來自電影原音軌的Soundtrack，不經任何編輯修改，完全將電影中可以聽到的音樂原音重現，不過真正這樣處理的原聲帶並不多，因為將電影中的配樂原音直接翻錄成唱片，聽起來未必很舒服，有時可能會很零碎或不具音樂上的完整性，通常Promotional Soundtrack Album才會採用這種原汁原味的發行型式，一般商業版電影原聲帶在發行時，還是會將這些原始的Soundtrack去蕪存菁，刪去一些不具音樂欣賞價值的枝節，同時也將音樂重新組合編排，以達到音樂欣賞時的流暢性，獨立性與完整感。當然，這樣的處理有時可能會造成遺珠之撼，因此我們又會看到一些所謂的完整版專輯，來達到補遺的目的，例如於1999年與2000年發行的兩張《星球大戰首部曲》電影原聲帶，音樂內容都取自電影原音的Soundtrack，但編輯方式和收錄的音樂篇幅有不少差異，聽起來的感覺其實並不相同。
而在前文也提到，很多電影配樂原聲帶所收錄的音樂，並非真正取自電影的配樂原音，也就是說，不是取自原始的Original Soundtrack，而是音樂家根據配樂原譜，重新為發行唱片而特別選曲，編輯，演奏，錄制的，如John Williams的《外星人》、《大白鯊》等代表作，當年與電影同步發行的原聲帶，其實並不是取自電影中的原音，而是John Williams根據原譜，為發行唱片而重新改寫編輯，重新表演灌錄的，反而90年代推出的《外星人》、《大白鯊》數位錄音完整版，才是真正取自電影的原始音軌。這種發行原聲帶的方式，常提供給音樂家較大的發揮空間和整理機會，如在原聲帶中安排音樂家改編整理的演奏曲目等，同時在錄音和表演的品質上也較為穩定，不像原音的Soundtrack，礙於電影後製作業的時間壓力，有時品質會有瑕疵，不過在電影音樂製作技術與成本大幅提升的今日，很多原音的Soundtrack本身就已經表現的很完美了。而這樣的電影原聲帶在製作的企圖上，除了反映電影的精神，主題外，也特別著重於音樂本身的表現和獨立價值。
1972年，RCA Records發行由George Korngold製作、Charles Gerhardt指揮The National Philharmonic Orchestra演奏的重錄版電影原聲帶《海鷹》（由Erich Wolfgang Korngold擔任配樂，即George Korngold的父親），首開電影配樂重錄之先河。重錄版的電影原聲帶通常選擇具時代意義與歷史價值的經典配樂，做為重新詮釋整理的對象，讓這些音樂以更精緻的面貌以及更進步的錄音技術重現。RCA Records當年的經典配樂系列是這類原聲帶的代表作，重錄了《大國民》、《海鷹》、《亂世佳人》、《星球大戰》、《第三類接觸》、《北非諜影》等作品，後來許多唱片公司也陸續跟進，如Silva Screen的《阿拉伯的勞倫斯》、《錦綉大地》，Varese Sarabande的《驚魂記》、《迷魂記》、《慾望街車》、《超人》、《大白鯊》、《遠離非洲》等，都是非常出色的重錄版電影原聲帶。這些原聲帶在選曲上常收錄全本樂曲，內容往往比原本的原聲帶更完整，有時在表現和錄制技術上也超越了原先的電影原聲帶。重錄電影原聲帶的出現，可以說是對一部電影配樂，其音樂地位與歷史價值的一種推崇與鞏固，因為這些為電影而寫的音樂，已經不僅只是電影的附屬品，而是可以被獨立表演、獨立欣賞、獨立分析，具有完整音樂價值的作品。
最後，不如舉個例子《大白鯊》，來為大家說明一下上述幾種配樂原聲帶的差異。《大白鯊》的第一張電影原聲帶，也就是1975年的MCA版，其實是一張Studio Re-recording的唱片，當中的音樂和電影中可以聽到的並不完全相同，是John Williams擴充改寫配樂原譜，並重新演奏灌錄的演奏專輯，大家如果注意當年這張原聲帶的標題的話，會發現這張唱片的標題是Music From The Original Soundtrack，並不是Original Soundtrack Record，這是一張很好的唱片，拿下當屆葛萊美音樂獎，但唱片中的音樂並不等於電影中的原配樂，John Williams拿下金像獎最佳電影配樂是因為電影中的音樂，但他拿下葛萊美音樂獎是因為唱片中的音樂，兩者並不完全相等。二十五年後，Decca Record發行了當年電影中真正的Soundtrack原始錄音，在錄音品質和音樂內容上，與MCA的版本有不少差異，而這些音樂，是電影中所有配樂原音重現，也就是名副其實的Original Soundtrack，同年Varese Sarabande發行第三張《大白鯊》電影原聲帶，在音樂內容上，取的也是電影中真正的全本配樂總譜，而不是MCA版中改寫編輯過的表演樂曲，Varese Sarabande以更新的數位錄音技術，由Joel McNeely指揮Royal Scottish National Orchestra重新表演灌錄《大白鯊》的全本原配樂，並且按電影中的次序編排整部配樂，是很精彩的重錄版電影原聲帶。這三張《大白鯊》電影原聲帶的音樂內容與聲音感受各不相同，而且，其實很難說哪一者可以被取代，因為基本上這是三次不同的錄音與不同的詮釋，甚至，也有不同的音樂內容，有興趣的樂迷反而可以從這些不同訴求的版本中，更深入一部配樂作品的精神，當然，通常必須是有特殊歷史與藝術價值的作品，才能受到這樣的重視與矚目，發行這么多種不同的版本。 沒有使用在電影中，但掛名為電影原聲帶的音樂專輯
《厄夜叢林》是一部完全沒有音樂的電影，但它發行了歌曲電影原聲帶，《駭客任務》、《新驚魂記》等歌曲電影原聲帶也都是這種情形，在電影里幾乎都找不到這些原聲帶所收錄的歌曲，這種電影原聲帶有越來越多的趨勢，也就是所謂的Music Inspired by Motion Picture，唱片公司與電影公司在談妥原聲帶發行權後，根據電影的主題和特色，結集一些相關的音樂來發行電影原聲帶，不論這些音樂倒底有沒有用在電影里，這樣的電影原聲帶等於是一張以電影作為靈感，加以聯想附會，結集相關歌曲或音樂，湊合而成的音樂合輯。這種原聲帶大多十分浮濫，而且深受市需求與商業利益左右，很難說有什麼創作價值，但成本低，回收快，難怪唱片公司對這種魚目混珠的產品樂此不疲，美其名是Inspired by Motion Picture，但說穿了是掛電影的名字撈錢的音樂商品。
另外一種情形，是所謂的Rejected Score，音樂家原本被聘請為某一部電影配樂，但因為種種因素走馬換將，結果音樂家已經完成的作品，最後沒有使用在電影中，如果這些音樂本身其實有不錯的品質（只是不合適這部電影，或者更正確的說，是導演、製片人認為不合適這部電影），客觀情況又許可的話（經費、時間、作品的品質與完整程度等達到一定的條件），這些被導演炒魷魚了的作品還是有可能絕處逢生，發行電影原聲帶，如Hans Zimmer的《K2》、Bernard Herrmann的《沖破鐵幕》、Alex North的《2001太空漫遊》等電影原聲帶，其實都是遭到回絕的原配樂，我們無法在電影里聽到這些作品，但音樂家將這些作品當成個人的創作發表，這樣的原聲帶也常使用Music Inspired by Motion Picture這個名詞（畢竟叫Rejected Score聽起來滿泄氣的），但在創作精神和品質上比上述一些名不符實的專輯高得多。

2. 電影《1921》選用廣州交響樂團演繹的《紅旗頌》作為配樂，你怎麼看

在全國各地上映的影片《1921》是黃建新總監制兼電影導演、鄭美猴王協同電影導演的「慶賀我黨創立100周年紀念」關鍵電影，敘述了近百年前改革先行者的小故事，一個充斥著青春年少和熱血的故事。電影以時期「截面」角度進入，聚焦點1921年前後左右，互動式再現了近百年前洶涌澎湃盤古開天闢地的歷史時間時刻——來源於五湖四海年齡結構僅27歲的熱血男兒們，提升國際性各股繁雜陣營的監管和跟蹤，上海市區共聚物順利舉辦我黨第一次代表大會，印證我黨的創立。

《紅旗頌》是由剛得到「七一徽章」的知名音樂家呂其明寫作的交響詩，呂其明也是2020年「七一徽章」獲獎者中唯一的作曲家。《紅旗頌》於1965年寫作並巡迴演出，勾勒了1949年10月1日我國創立時第一面五星紅旗冉冉升起的場景。它以宏大莊重的歌唱性的節奏，主要表現了中華人民在紅旗轎車的引導下，勇敢堅強不屈、奮發圖強的改革氣魄，熱情謳歌汽車了偉大的祖國紅紅火火的繁華景象。2019年10月1日在北京天安門廣場慶賀我國創立七十周年的十一國慶聯歡主題活動表演中，由包括廣結以內的全國各地16支出色崗位交響樂團構成的「上千人交響樂團」做為全場主題活動的開局，彈奏了這首歌曲子的管弦樂改寫版本號。

3. 如何評價電影《東邪西毒》中的配樂

如果說《東邪西毒》這部片子的每個畫面和每個故事都是一顆黑珍珠，那麼穿針引線將這串珍珠連起來而成為一條項鏈的便是電影配樂。

電影開篇，採取宏大闊然的音樂，鼓點強勁，黃葯師和歐陽鋒便在這激昂的樂曲中笑望對決。此時的宏大帶著江湖的豪氣、瀟灑、高傲，立刻，舍我其誰的至尊感凸現出來。同時，曲調中又有一絲婉轉，似在輕輕訴說江湖恩怨的無奈，以及之所以投身江湖的奧秘。故而，這就在錚錚鐵骨中加入了一抹柔情，讓人感受到兩個橫眉冷對的男人背後也曾有一段難以忘懷的情殤。

故事陷入了回憶，追憶兩人曾經相識的過往。東邪與西毒相會在大漠，給他帶來一壇「醉生夢死」。此處洞簫獨奏，彷彿提兩個鐵漢表達一個凄婉的故事。娓娓道來的語調，緩慢的節奏，透著一股寂寥和神秘。所謂「醉生夢死」也不過如此吧！

繼而，黃葯師與桃花獨處的一段，流動的水波映著兩個人的臉。音樂輕快、靡亂，好似邀請般的雀躍，一改沉悶的曲調。同時也有一絲刺激的味道，讓人慾罷不能的感覺……然而，當慕容嫣出現之後，曲風急轉，透著古怪與懸念。此時讓人帶著好奇繼續探究下去。一個中年男子輕聲的哼唱，彷彿單調，卻又有一種莫名的吸引力。好似一個帶路者，不多說，不回頭，僅僅默默的前行。於是，觀眾只好跟著前行，去揭秘那個縈繞心間的懸念。當看到兩人對飲之後，慕容嫣獨自一人焦灼等待後的失望，以及最後撕心裂肺的哭喊時，喃喃的男低音更是極好的襯托。從此之後，慕容嫣變成了兩個人，一個拚命保護自己的女人。

這樣一個受過傷的女人，唯一袒露情懷之時是在西毒的睡夢之中。她將他認錯為黃葯師，他將她認錯為大嫂。或許他們兩人都不曾睡著，朦朧之中帶著清醒，但卻都不願醒來。所以，這個時候，是兩個人最為舒適和幸福的時候，他們欺騙自己，獲得片刻的幸福。樂聲單純、清朗，鋪展開來的背景之上又疊加了一種樂器的獨奏，彷彿在提醒著他們清醒的那一絲感官。但此時畢竟是溫情和留戀的，固然迷亂，卻帶著一絲慶幸。在兩個演員只有動作的情況下，行雲流水般的樂聲將纏綿之夜表現的淋漓盡致。

而後，歐陽鋒回想起溫潤如水的大嫂，那個他愛慕、等待、虧欠了一生的女子。於是，大漠之中不再粗糲，而是連著下了幾天的雨。水樣般的音效，立刻將人從眼前的景色帶到那樣一個柔情綿綿的梅雨季節。節拍一直處於一種停滯的狀態，沒有任何突轉，僅僅是流轉、回環、追憶，帶著留戀、思念和不舍。

繼而，二胡短促的生效營造出馬賊來襲的緊迫感。電影中沒有任何蹄聲的效果，所有的一切都是用音樂寫意的處理——奔騰的馬群、湧起的黃沙、無言的吶喊都在一陣快似一陣的二胡聲中展開描述。觀眾除了在視覺上感受到來襲的情況，更從聽覺和心理上也一同承擔起那份緊迫感。於是，盲劍客踏上了決戰的旅程。男聲低音合唱，單調的音節，沒有任何華麗的修飾，隨著他的步伐跳動，漸漸升高。悲愴之情油然而生，讓人不由的聯想到「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去西部復還。」

鏡頭轉而回到白駝山。那個在自己最好的時候，卻沒有最愛的人陪在身邊的女人輕輕訴說著自己的心事。或許她知曉自己命不久矣，所以大徹大悟。音樂似安撫，似傾訴，如泣如訴的交織在她的獨白中。帶著淡淡的哀愁和深深地懊悔。她狠自己認識到的太晚。所以，在大海的拍打聲中，更有一兩聲海鷗清靈的鳴叫，提醒她的孤寂。

曲終人散，每個人都有自己的過往，於是伴著這首「世事蒼茫成雲煙」，各路武俠高手的前世今生一一展現之後，不過都是可憐人。但音樂卻突然變得渾厚起來，好似激勵這些年來他們的孤寂，又似了解他們所忍受的痛苦。洪流一般湧入心靈深處，無論前塵過往，畢竟他們都成為了一代大俠！

很難想像沒有音樂的《東邪西毒》會是樣子，很難想像有伴唱的《東邪西毒》會是什麼樣子。因為此時，它的配樂已經不僅僅是配樂那麼簡單，相反，它是畫面與情節的補充，甚至說是另一種敘述方式，一種用耳朵去感受的敘述方式。它在與畫面、台詞緊緊相連的同時，又能超脫出來，因為它已然烙印成為這部電影的一絲情緒、一種性格。

4. 電影中配樂的觀念是什麼

配樂有兩種極端而相對的觀念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺;第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都必能夠產生很大的力量，配樂的真義就在這個配字上。

5. 如何欣賞電影配樂

平時挺喜歡這類音樂的，尤其是BGM，就是background music，我想你問的OST就是指這個。如何欣賞，我覺得總的來說還是首先要電影好，只有電影感動我，才會讓我對情節映像深刻。然後在觀看的過程中，你會關注情節，留心配樂，我大多數情況下，就是好聽的配樂，一下吸引我，我就會把整張電影配樂碟下來聽。好的配樂會相當契合影片的風格，一首好的配樂，總能讓你想到與之對應的情節，烘托出氣氛，渲染場景，更能在聽覺上體會出感情。 大多數的電影配樂碟，曲目名稱就是對應情節的主題，所以每當電影配樂碟先於電影上映，你就能從配樂曲目上看到劇透，更能提前體驗電影的主題風格和故事走向，當時聽Hans Zimmer的''黑暗騎士崛起''就是的。但是一定要先看電影，再去聽電影配樂碟，這樣才能體會配樂師在挑選樂器和音樂創作上的用心。每當你重新聽OST的時候，相應的故事情節浮現在你眼前，也能把你拉入故事的情景中，這就是張好電影配樂碟。推薦Hans Zimmer，他在營造氛圍上，真的太棒了。John Williams這種元老級的，自然不多說了。總之，好的導演，好的影片，才會有好的配樂，電影是聲畫的結合，所以大製作，大導演，好影片，多有優秀的配樂師。哪怕把這些音樂單獨拿出來聽，他給你的聽感也是很好的。每一個好的配樂師，他都跟導演有合作經歷，他理解導演的表達意圖，知道導演的風格，更要體會影片的主旨，這讓我覺得比一般創作歌手都大牌。沒有歌詞，純粹的樂器組合，要求更高。好的配樂也能部分彌補影片的瑕疵。其次，挑選自己喜歡的風格的電影，你就會更深入了解電影配樂，更了解那部電影。電影本身就不喜歡，你根本不可能去聽電影配樂。還有就是，不要刻意留意配樂，除了名家的，我喜歡的配樂都是邊看，邊覺得好的，沒有說就是為了聽配樂才看電影的，故事永遠是主角，精力放在故事上，那些你偶然覺得好聽的配樂，才是你真正喜歡的，才是值得去試聽的。所以你要看懂電影，被電影感動，這才會有沖動去聽電影配樂。