怎麼寫電影劇本大綱

⑴ 電影劇本的大綱怎麼寫

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

⑵ 新手如何寫劇本大綱範文

新手寫劇本大綱範文的方法：

一、總結劇本情節

1.總結劇本所寫的內容

最多用兩句話來總結了你的劇本。包括主角的身份（主要人物/英雄），他們想要克服的挑戰，以及他們為什麼必須克服這些挑戰。如果可以的話，你可以用一段話來說明，如果你是電影製作人，你覺得你的劇本吸引力在哪兒。

舉個例子，如果你的電影可以在洛杉磯附近可以輕松籌備的地方拍攝，那麼你的電影可能會比一個需要遙遠的地方，精心製作的布景，或者很多特效的電影更有吸引力。

2.介紹主要人物和場景

把這部分限制在一段，包括名字（誰），他們的職業（什麼），他們生活和工作的地方（在哪裡），故事的時間周期（什麼時候），以及你講述他們故事的原因（為什麼）。在所有名單中，第一次出現名字時，輸入名單內的全稱。 在此之後，通常以字元輸入。

在劇情簡介中應該包含的人物是主角、對手（惡棍）、興趣，以及主角的任何重要盟友，可以把次要角色的名字留出來。

3.總結第一幕

將這個摘要限制在大約3個段落或半頁。第一幕就是設置，主要介紹故事的人物和主要沖突。

4.第二幕

將第二幕控制在一頁，展示你的角色所面臨的所有沖突，展示這些沖突是如何導致危機的，或者是人物命運的轉折。

5.完成第三幕

將這部分限制為不超過3段（大約半頁）。描述最終的沖突是如何結束的，以及之後的角色會發生什麼。不要擔心劇透，你的讀者需要知道情節是如何結束的。 在完成第三章的總結時，把所有的鬆散的部分都連接起來。

6.想一個適合你的故事的標題

你可以試著讓標題朗朗上口又有趣，但是電影工作室的導演可能會改變它，所以不要太努力，把標題放在頁面的頂部就可以了。

二、遵循基本原則

1.劇本類型

在你的文檔的標題中，寫出「大綱」和你的電影的標題，在標題下告訴讀者劇本類型（戲劇、恐怖、喜劇等等）。例如，《星球大戰》的劇情簡介可能包括標題下面的「科幻冒險」。

2.添加你的聯系信息

輸入你的姓名、郵件地址、電話號碼和電子郵件地址。

3.保持簡短

確保你的大綱至少有兩頁。一頁的大綱可能看起來不那麼費時間，但是會被認為它缺乏必要的細節。 與此同時，將其保持在不超過三頁的篇幅。保證的讀你劇本的人在15分鍾內看完成你的大綱。

4.用現在時態寫

即使你的情節設定在過去或將來，也要使用現在時動詞。

例如，在《星球大戰》的劇本里，你可能會寫「歐比旺肯諾比和達斯維德作戰。」這樣寫是因為你劇本中的動作是在你寫劇本的時候發生的，而不是在你設定的時間里。」

5.使用第三人稱的觀點

即使劇本中有一個敘述者的畫外音，但鏡頭應該是第三人視角。 所以劇本中應該使用代詞，比如「他」、「她」和「他們」。例如，你會說，「當小茶壺被蒸的時候，他就喊著把他翻過來，把他倒出來。」

6.使用單倍行距

每一段要使用單倍行距。在單獨的段落之間放置一個額外的空間。當你開始一個新段落時，不要縮進。這讓看你劇本的人能更有效地「消化」你的劇本。

7.堅持使用標準的字體和字體。

如果看劇本的人看不懂頁面上的內容，你的劇本可能就會出現在郵件垃圾箱里。出於這個原因，您應該避免腳本或手寫風格的字體。

三、陳述觀點

1.避免過多的語言

用簡潔的語言寫作可以讓任何聽眾都能很快的理解。

為了推銷你的劇本，讀你劇本的人必須首先了解你的劇本是關於什麼的。如果你使用的術語很華麗，可能不會花時間去讀前幾段。 如果你用不必要的形容詞或副詞來概括你的大綱，它就不再是一個大綱了。

2.把你的大綱給其他人做校對

讓朋友、家人或同事幫你看看劇本有沒有出現錯誤的拼寫、語法和任何錶達不清楚的信息。如果他們覺得有任何問題，或者不清楚的地方，那就試著寫的更清晰一點。

如果讀你劇本的人在你的大綱中發現了一些不清楚或令人困惑的東西，他們根本就不會看你完整的劇本。

3.准備做編輯

有些工作室可能會要求你提交的大綱必須符合它們的格式要求。如果有必要，那就要修改你的大綱，以符合要求。電影工作室或讀你劇本的人要求修改，適應它們已建立的字數或頁數。如果你想讓你的大綱通過下一輪，請一定遵循這些建議。

⑶ 業余編劇小白如何寫好一個電影劇本

業余編劇小白要寫好一個電影劇本，可以從以下幾個方面著手：

1. 掌握劇本格式： 劇本要求直觀化，所寫內容需能用鏡頭語言表達。 沒有特定的格式，但要保持簡潔明了，避免冗長的描述。

2. 撰寫內容梗概： 用一句話概括電影的所有內容，簡潔而全面。 這有助於快速傳達電影的核心信息。

3. 精煉故事簡介： 以簡練的語言形式表達劇本的吸引力。 展現故事中的矛盾、糾葛和疑惑等情感主線。

4. 制定劇情大綱： 劇情大綱是劇本的框架，不可隨意更改。 根據電影時長列出二三十個左右的劇情大綱，每個大綱下包含幾個到十幾個鏡頭。

5. 設定人物形象： 人物設定要貼近大眾生活，以引起共鳴。 提前構思好人物形象和描述，為劇本創作打下基礎。

6. 明確表現主題： 劇本要圍繞一個明確的主題展開。 主題應貼近現實生活，能夠引起觀眾深思。

7. 考慮商業價值： 劇本需具備一定的商業價值，貼近觀眾關注的話題。 避免過於冷門或特立獨行的創作，以提高被影視公司或導演看中的機會。

8. 強化版權保護意識： 樹立版權保護意識，避免抄襲和侵權現象。 在發布作品前，先進行版權登記，以保護自己的知識產權。

通過以上幾個方面的努力，業余編劇小白可以逐步提高自己的劇本創作能力，寫出優秀的電影劇本。