『壹』 電影里在水裡的鏡頭是怎麼拍的呢
首先應該明確,大部分演員都還是很敬業的,不管是不是大牌,該下水的時候也必須得下去.
演員在水裡的鏡頭,基本是靠剪輯完成的.所謂很長時間不喘口氣,只不過是剪輯造成的.我們平時看的電視劇,每個鏡頭基本不超過3秒鍾,也就是說,他其實每次只要保持3秒鍾以上不換氣就可以了.
而睜著眼睛的鏡頭,基本上都是特寫或近景,只要在透明水箱里就可以完成了,跟其他鏡頭剪在一起,就根本看不出來.這是很普通的手法,一個高明的攝影師,甚至可以在自己家的浴缸里拍諾曼底登陸.
而防護用具的問題,其實大部分在危險的海里或者深潭的鏡頭,其實是在小水池裡做出來的,觀眾先看到一個跳入大海的鏡頭,下一個鏡頭就是在水裡,這樣直接造成是在大海里的錯覺,其實只是簡單的蒙太奇而已.
個別鏡頭確實是在大海或者深水裡拍的,這時候演員其實身上是有鋼絲或繩索的,只是在後期剪輯的時候利用剪輯工具擦掉了而已.
以上只是普遍情況,個別導演或演員為了追求所謂的真實效果,也有直接下水的,這樣拍以來會比較辛苦,也有一定的危險.
『貳』 水下的場景是怎麼拍攝的
許多朋友對電影的水下拍攝十分好奇,其實我們在電影中看到的一些場景,除了和水、大海有關的需要水下拍攝以外,還有一些電影鏡頭也需要依靠水下拍攝來完成,諸如失重等。
當然,除了電影、廣告的場景鏡頭,Pinewood的水下攝影棚也是很多大牌攝影師所青睞的拍攝場地,身兼商業潛水員和水下攝影師的Phoebe Rudomino為這次Pinewood的水下攝影展拍下了所有這些具有代表性的瞬間,包括上面的優雅和引人入勝的鏡頭。她說:「這個萬用舞台提供了一個安全舒適的拍攝環境。它讓我們可以拍攝出幾乎所有類型的水下作品。
『叄』 大白鯊的影片花絮
《大白鯊》的主體拍攝工作於1974年5月2日在馬薩諸塞州的馬薩葡萄園島展開,劇組之前還曾考慮過紐約州的長島東部。布朗之後表示,劇情需要一個經濟規模在中等偏下的度假區,如果出現鯊魚,當地的旅遊業將毀於一旦。馬薩葡萄園島獲選的另一個重要原因是:其海岸周圍遠至19公里范圍內的沙質海底距海面的距離一直都在11米以上,這對道具鯊魚的操作非常有利。導演希望片中的水面和水下鏡頭可以有相對的特寫效果,能夠類似於人們在游泳時所見到的情景,攝影師比爾·巴特勒為此設計了新的裝備,以便在海上和水下進行拍攝,其中包括可以在遇到潮汐時仍然保持攝像機固定的鑽台和密封的潛水攝影機盒。斯皮爾伯格要求藝術指導部門避免在布景和衣櫃中用到紅色,這樣鯊魚攻擊時出現的血液就會是鏡頭中僅有的紅色元素,給觀眾構成更大的沖擊。
馬薩葡萄園島上的小漁村梅內莎是本片的主要取景地點。
工作人員一共製作了三條全尺寸的氣動道具鯊魚,劇組以斯皮爾伯格的律師布魯斯·萊默(Bruce Raimer)給鯊魚起名叫「布魯斯」,一條是全尺寸的「海上滑行鯊」,主要使用一根長約100米的線纜拖動,這條鯊魚沒有下腹部;另外兩條「平台鯊」,一條用於拍攝從左往右看到鯊魚的鏡頭,其左側不會出現在鏡頭中,可以看到內部暴露出的多組氣動軟管,另一條則相反,用於拍攝從右往左看到鯊魚的鏡頭,其右側暴露出內部機械結構。這些道具鯊魚都是由藝術指導設計師喬·阿爾夫斯(Joe Alves)於1973年7到9月設計,再從1973年11月到次年4月由位於加利福尼亞州太陽谷的羅利·哈珀電影設備租賃公司製作。共有多達40名特效工作人員一起參與了製作,因製作1954年版《海底兩萬里》(20,000 Leagues Under the Sea)中的巨型章魚聞名的鮑勃·馬提(Bob Mattey)負責監督。道具鯊魚製作完成後再用卡車運到外景拍攝地。1974年7月初,用來拖動兩條側視鯊魚的平台在降至海底的過程中翻沉,劇組只好派一隊潛水員下海搜索。這些模型的全部活動配件一共需要14位操作員來控制。
電影的拍攝過程困難重重,成本大幅超支。大衛·布朗曾表示電影預算「是400萬美元,但實際上卻花了900萬美元」,由於機械鯊魚存在問題,單特效支出一項就達到了300萬美元。心懷不滿的劇組成員還給電影起了個叫「缺陷」(Flaws,原英文片名為「Jaws」)的綽號。斯皮爾伯格把許多問題歸咎於自己的完美主義和經驗不足。他的完美主義作派集中體現在堅持要用實際大小的道具鯊魚在海上拍攝,稱「我本來可以在水箱或是哪個受保護的湖泊里拍這部電影,但這樣看起來就是會不一樣」。而對於自己缺乏經驗的問題,導演表示:「基本上來說,我對大海的看法還很天真。我天真地以為自己能夠征服大自然,但這只是一種有勇無謀、狂妄自大的表現。而且真正的問題在於,當我要求大家跑到大西洋,而不是北好萊塢的某個水箱里拍攝這部電影時,我還太年輕,意識不到自己的魯莽。
在海上拍攝導致了多方面的延誤:外來船隻進入鏡頭視野、攝影機進水,「逆戟鯨號」又一次和船上的演員們一起沉入水中。道具鯊魚經常因各種原因導致頻繁出現故障,如惡劣天氣、氣動軟管受到海水腐蝕、框架因水壓破裂,皮膚受到腐蝕和電解。從最初的試水開始,使用號稱「不吸水」的氯丁橡膠泡沫製成的鯊魚皮膚就吸收了海水,導致鯊魚膨脹,水下的海藻經常會纏住「海上滑行鯊」。據斯皮爾伯格之後的計算,每天12個小時的工作日程中,平均只有4小時的確是用在拍攝上。哥特列布差點讓船的螺旋漿削掉腦袋,德萊弗斯也幾乎被鎖在鋼筋籠子里出不來。幾位演員都經常暈船。肖因遇到稅務方面問題,只要有機會就會逃往加拿大,這期間德萊弗斯正因在《學徒》中的表演獲得如潮好評,肖則開始酗酒,對德萊弗斯的成功心懷怨恨。剪輯師弗娜·菲爾茲在電影的主體拍攝期間很少有可以工作的素材,據斯皮爾伯格所說:「要是一切順利,我們一天能拍5個鏡頭,一般情況下則只有3個,要是不順利,那就一個都拍不出來」。
吊在塔架上的機械鯊魚。
事實證明,電影拍攝過程中的延誤也帶來了一些意外收獲。劇本在製作過程中得到改善,機械鯊魚可靠性欠佳也迫使斯皮爾伯格在拍攝許多場景時只是暗示鯊魚存在,例如大部分捕殺鯊魚的鏡頭中都是用黃色浮桶來代表其位置。電影開場時原計劃有一場鯊魚吞食克里茜的鏡頭,但之後經過改寫,用突然拉起的線纜來模擬鯊魚的攻擊。斯皮爾伯格還在片中使用了多個只能看到背鰭的鏡頭。對電影的評論中普遍認為,這些限制性的鏡頭雖是不得以而為之,但卻增強了影片的懸念。導演自己也在多年後表示:「這部電影在原本的日本周六日場驚悚片基礎上搖身一變,成為一部更具希區柯克風格的作品,一部看得越少、得到的越多的驚悚片」。他還在另一次接受采訪時表示了類似的看法:「鯊魚不能工作可謂是天賜良機。電影變得更像阿爾弗雷德·希區柯克,而不是雷·哈利豪森」的作品。要讓觀眾相信有一條如此巨大的鯊魚,演員的演技也就變得至關重要:「水中的鯊魚看起來越是虛假,我就越是焦慮地告訴自己必須提高(演員)表演的自然程度」。
鯊魚專家羅恩·泰勒(Ron Taylor)和瓦萊麗·泰勒(Valerie Taylor)夫婦在澳大利亞海域拍攝了真正鯊魚的鏡頭,並且通過使用小個子演員待在小型鯊籠內來製作鯊魚體形龐大的錯覺。泰勒夫婦在拍攝期間遇上了一條真正的大白鯊,船和籠子都受到攻擊。這些攻擊的畫面是如此驚人,以至於導演迫切地想要將其用到電影中。籠子受攻擊時裡面並沒有人,而劇本中又和小說一樣有鯊魚殺死胡珀的內容,所以這一情節也就經過改寫,胡珀成功從籠里逃生,泰勒夫婦拍下的鏡頭也就相應用到了電影中。正如執行製片人比爾·吉爾摩(Bill Gilmore)所言:「澳大利亞水下的那條鯊魚改寫了劇本,挽救了德萊弗斯的角色」。
雖然主體拍攝工作計劃用55天完成,但實際上卻延誤了159天之多,直到1974年10月6日才殺青。斯皮爾伯格對此一度表示:「我以為自己的電影生涯就到此為此了。我聽到了傳言……說我再也別想找到活干,因為從來沒有誰拍個電影超期上百天之久」。電影拍攝的最後一個鏡頭正是片尾鯊魚爆炸的場景,但拍攝時導演本人並不在場,因為他覺得劇組打算拍完那個鏡頭就會把他給扔到水裡去。從此以後這也成為他的一個習慣,只要是自己導演的電影拍到最後一個鏡頭,他就會故意缺席。之後,劇組在位於加利福尼亞州卡爾弗城的米高梅水箱和聖卡塔利娜島附近拍攝了水下鏡頭,特技演員迪克·沃洛克(Dick Warlock)和弗蘭克·詹姆斯·斯帕克斯(Frank James Sparks)作為德萊弗斯的替身,拍攝鯊魚攻擊鋼籠的那場戲。弗娜·菲爾茲已經完成了電影前三分之二的粗剪,再從追捕鯊魚的段落開始完成剪輯工作,並對部分素材重新加工。據賽納克所說,「她實際上把一些史蒂文本是作為喜劇來拍攝的鏡頭加以重建,令其變得可怕,又將一些本來可怕的場景變成了喜劇鏡頭」。劇組把用來充當「逆戟鯨號」的船帶回了洛杉磯,以便音效團隊錄制船隻和水下場景的聲音。
電影中有兩個鏡頭在試映後進行了修改。一處是因觀眾的尖叫聲蓋過了沙伊德爾的台詞「你得找艘更大的船」,布羅迪在鯊魚在從身後躍出水面後相應反應的鏡頭時間有所延長,並且沙伊德爾台詞的音量也予調大。斯皮爾伯格還決定要讓觀眾再「多來一次尖叫」,重拍了胡珀發現本·加德納屍體的鏡頭,但環球影業拒絕承擔相應費用,所以導演自掏了3000美元腰包,這個水下鏡頭是在菲爾茲位於洛杉磯聖費爾南多谷恩西諾(Encino)的游泳池裡拍的,先用膠乳製作克雷格·金斯伯里的頭部模型,然後將其連接一個道具屍體上,再一起擺放到失事船隻的船體內。導演還把奶粉倒入游泳池,以求獲得瑪莎葡萄園島的混渾水域效果
『肆』 《夏日么么茶》的拍攝地是在哪個海邊啊
《夏日么么茶》拍攝地點是馬來西亞的熱浪島。
熱浪島(Pulau Redang)位於馬來西亞丁加奴州海岸外45公里處,離西馬不遠。位於馬來西亞登嘉樓東北部海岸,是馬來西亞公認最美麗的島嶼之一,也是著名旅遊勝地。熱浪島內建有多座度假村,以供遊人住宿。2000年著名電影夏日的么么茶曾在此島取景拍攝。
熱浪島(Pulau Redang)已被馬來西亞政府列為海洋公園保護區,禁止任何人在23海里水域內捕魚及取走海底珊瑚貝類等生物,但潛水及海底攝影都是被鼓勵的,也可以游泳、滑翔、潛水、追風逐浪,或是在島上的熱帶雨林中尋幽探秘。
(4)電影大海游泳怎麼拍擴展閱讀:
島上景點
樂浪島海洋生態公園
樂浪島海洋生態公園區域一共包含大小7座島嶼,是馬來西亞政府公布的生態保護區,因此,細致的白沙、不受污染的水域、驕傲優游的魚群,可全都是國家珍視的寶藏,也因為島嶼形狀類似心型,被酷愛此海域的歐、美、新加坡等遊客套上了「海洋之心」的可愛昵名。
白皙透明的海灣
樂浪島北方的心形海灣內是綿延250公尺的沙灘,由於沙質綿細柔軟、純凈白皙,因此有水晶沙灘的美名。沙岸平緩向海中延伸,及胸的海水,清澈透明見底,掀起朵朵柔和浪花仿若向你招手,非常適合玩水嬉戲。
島上居民純朴的漁村
典型的漁村景緻也是丁加奴一大特色。在Marang這個純朴的漁村裡,遊客可欣賞迎風搖曳的高聳椰林、呼吸來自海洋的新鮮空氣,一覽寧靜優美的港口和停靠在岸邊順序排列的捕魚船。這里沒有匆忙的步調,你可在岸邊選個舒服的小店,靜靜觀賞漁夫們滿載而歸的喜悅,將一箱箱漁獲搬到岸上及收網的畫面。
『伍』 電影泰坦尼克號開頭水下拍攝時是拍的真船的遺骸嗎
電影泰坦尼克號開頭水下拍攝時有一部分是真實的,而有一部分則是利用模型來拍攝的。
電影泰坦尼克號影片開頭具有特殊意義的開場戲是導演在剪輯工作的後期冥思苦想20個小時以後的成果,而在開頭泰坦尼克號在海底的殘骸鏡頭有一部分是真實的,而有一部分則是利用模型來拍攝的,區分的辦法是當鏡頭中有兩艘潛艇時是模型,只有一艘潛艇時則是真正的泰坦尼克號的殘骸。
影片選拍攝地址,從零開始搭建一個包含蓄水槽的大型攝影基地,一開始定的是馬爾他的一個天然水坑,但當地政府以破壞環境為由,不予放行。最終選定的是墨西哥羅薩里托的一個沿海開發區,經過了漫長的談判,福斯公司買下了羅薩斯托40英畝的土地,還另購置60英畝以備不時之需。
全尺寸的泰坦尼克號模型只有右半邊是全部完工的,導演特地想出了用相反文字的道具來拍攝,再將影片左右顛倒放映,所以船上如果有需要文字的道具,都需要做正反兩套。
(5)電影大海游泳怎麼拍擴展閱讀
電影泰坦尼克號在第70屆奧斯卡金像獎上的獲獎記錄:
1、最佳影片:《泰坦尼克號》
2、最佳導演:詹姆斯·卡梅隆
3、最佳攝影:拉塞爾·卡朋特
4、最佳藝術指導:彼得·拉蒙特,邁克爾·福特
5、最佳原創歌曲:詹姆斯·霍納
6、最佳配樂:詹姆斯·霍納
7、最佳服裝設計:黛博拉·琳恩·斯科特
8、最佳音響:嘉里·瑞德斯托姆,Tom Johnson,Gary Summers,馬克·優蘭諾
9、最佳電影剪輯:康拉德·巴夫,詹姆斯·卡梅隆,理查德·A·哈里斯
10、最佳音效剪輯:Tom Bellfort,Christopher Boyes
11、最佳視覺效果:羅伯特·萊加托,Mark A. Lasoff,Thomas L. Fisher,Michael Kanfer