拍電影的聲音怎麼弄的

『壹』 怎麼樣錄出電影中最棒的聲音

怎麼樣錄出電影中最棒的聲音

電影中聲音的作用毋庸置疑。好的聲音素材對於電影聲音而言確實是一筆財富，而要想獲得好的聲音，就要從現場錄音開始。以下是我整理的關於錄出電影中最棒的聲音的技巧，希望大家認真閱讀!

現場錄音

第一、雙系統優先，不管攝影機是否能夠錄音。

當然，聲音直接錄到攝影機很方便，不需要拍板同步，不需要在後期剪接之前，先對准位置，而且影像檔案總會有聲音。不會出現找到影片檔，找不到聲音檔。攝影機當然就是影像捕捉的裝置，在聲音的性能方面，在過去這么多年，也有長足的進步。但是與同樣長足進步的專業錄音設備相比，總是相形見拙。比如24位元解析度、無壓縮以及高達96KHz(甚至192KHz)的取樣頻率，都不是在攝影機上可以看到的。

雖然16位元好像已經足夠，不需要24位元的144dB的理論動態范圍。的確，播放的16位元是足夠了，不過在錄制的過程中，能夠精確完全使用到16位元總是很少見的。24位元提供了寬廣的空間給拍攝錄音的動態范圍，讓後制不用到處碰壁。另外一個好處：雙系統錄音，表示不需要拉一堆線到攝影機。攝影師也不用擔心不小心搞錯了錄音的設定。

第二、專門的Boom操作員

錄音的工作，首先得把麥克風放到最佳位置。拍攝的同步錄音，為了讓麥克風不要出現在畫面中，但是還是要想盡辦法讓麥克風靠近音源，Boom man是錄音成功的第一關鍵，麥克風放錯了位置，錄音師除了干著急，一點辦法也沒有，除非自己動手，就成了Boom man了。但是錄音師如果還得處理其他的工作，Boom man更應該有專職人員，不但要專職，還得有經驗。

他必須懂聲音的現象，最好懂聲學。也要懂麥克風，也得明白光影的關系，不是麥克風不要出現而已，麥克風與Boom竿的影子也不能出現。他必須像只靈活的貓，安靜無聲的行動，不會被電線、軌道絆倒，也不會一頭撞上攝影機搖竿或腳架。他也必須像運動將，長時間高舉釣竿好像以前軍人練刺槍術一樣。

第三、別以為後期製作能做到一切

有聲電影已經80多年了，不過同樣的錯誤，卻一再重復發生。聲音的重要性，永遠在影像之後。所以只要畫面ok，聲音的問題可以交給後期去解決。畫面外的汽車發動干擾聲，給後期電腦「修掉」。結果得回到錄音室，花大量的人力、時間，去做一件在拍攝現場只要再拍一次的工作，所有條件都在，只要沒有背景干擾聲。

第四、打板與記錄

打板聲對於無時間碼的雙系統製作非常重要。拍攝內容不只讓攝影機拍攝拍板的紀錄，還有將這些內容念出來，錄到檔案的開頭，對於檔案管理有很大的幫助。自己剪接很容易，問題是將你的素材交給從未謀面的編輯，要怎樣把事情交代清楚呢?

第五、環境音收錄

拍攝前一定要收足夠環境音，不能有明顯的，容易辨識的突發聲音。工作人員請安靜。如果環境中持續有不能接受的高噪音，拍攝前就要先處理干凈。也許來自空調、隔壁樂團現場表演、交通，也許是水聲、風聲......

第六、無線麥不是救命仙丹

無線是一種神奇的選擇，在甚麼都已經無線化的時代，似乎無線麥也是理所當然。不過，美國的數位電視廣播頻道已經讓許多無線麥變成廢物，空中看不見的無線信號，都會讓無線麥的聲音變得無法使用。您一定要有準備，萬一無線麥不能用怎麼辦?(現在小型高性能錄音機已經夠小到比無線腰包機還小，這也許是你可以使用的工具之一)

第七、沒有「超高指向麥」這種東西

這么比喻好了，麥克風如果用鏡頭來比擬，可以選擇的只有魚眼、超廣角、小廣角。

家庭麥克風錄音

好的工具：

一個好的`麥克風加上好的音頻介面是好錄音的重要基礎。你並不需要一個價值上萬的麥，不過一個不錯的麥的確會起到不少作用。音頻介面需要清晰的前置放大器來減少進入錄音的雜訊。你的錄音軟體也要比較好，這樣才可避免延遲問題。在正式開始錄音之前，花點時間好好了解自己的工具。

正確的錄音格式：

你需要預先決定你要用哪種錄音格式。如果你採用8bit和8000khz來錄音的話，可別指望能得到好的結果。錄音的最佳格式是wav或者aiff。採用44100khz和16bit的設定以得到最佳質量(這是得到好質量的最小設定值，你可以設定更高的數值)。我們始終建議不要用mp3格式來記錄，因為這種格式無法捕捉到整個原始音頻頻譜。不過如果不得不採mp3格式來錄音的話，就用不少於320kpbs的設定吧。

麥的放置：

為了捕捉音頻的完整聲波范圍，錄音時麥克風跟嘴之間的距離要恰當。我們的經驗是從9寸開始。太近的話，可能會錄到呼吸聲之類。太遠的話，錄下來的聲音聽起來悶而且弱。同時你需要用一個防噴罩來濾掉呼吸聲和「b」、「p」這些爆破音。這些爆破音很難通過後期處理來解決。

注意電平：

確保你的錄音電平在綠色的范圍內!這點非常重要，因為一旦你的音頻開始被削波(信號電平超過了0 db也就是說變成了紅色)，你的錄音就會有一個很麻煩的失真，這可是後期無法處理的。不過，電平也不能太低，因為那樣會導致信號中有更多噪音。適當的-6db到-4db的電平是一個好的起點。在整個錄音過程中也要密切注意錄音電平。

不要想著靠後期處理解決：

別把錯誤拖到混音和母帶階段去移除。後期製作的後期階段可以修飾音頻，但修飾的結果還是取決於原始音頻的質量。好的錄音=好的混音，反之亦然。

雜訊——你的敵人：

確保風扇和空調都已經被關掉了。把所有門都關上，並確保你鄰居家的狗沒在叫。錄音的時候跟你的電腦保持距離以使CPU風扇的噪音維持在最小值。一直把麥克風放在支架上，這樣會使手的移動導致的噪音減到最小。

保持音準：

很多器材會在錄音過程中跑調，所以重新調音很重要。在唱的時候，別抱著一種覺得自動調音可以解決一切問題的想法。一個擁有完美音準的好錄音雖然需要多幾次嘗試，但這都是值得的。

錄制干聲：

最好在沒有任何自動效果的附加下記錄所有人聲和樂器聲。這樣的話，在後期製作中你能有更多的靈活性。一旦你在錄音中使用了附加效果，它就會成為這段音頻的一個永久特徵並且後期無法移除。如果要使用任何效果的話，盡量將其保持在最小值。

訓練你的頭腦和耳朵：

你的耳朵有多好，你的錄音就會有多好。去聽一些好的錄音或者廣告錄音並拿自己的錄音與它們比較。跟你的錄音比起來它們聽起來感覺如何?如果你對自己的錄音效果不滿意的話，那就用自己的工具和錄音器材做點試驗，看更多的教程並學習。獲得經驗和知識是沒有捷徑的。

錄音棚

錄音棚的演唱和一般的舞台表演是有非常大區別的。首先就是要調整聽覺感受。因為一般我們表演時，調音師會幫我們的聲音加上混響、回聲、延時等效果----通俗的說也就是一般所謂的卡拉OK效果，讓聽覺上有更好的聲音質感、聲強力度和聲線的流暢感。而在錄音棚，目的是在錄制下來的聲音基礎上，進行聲音的修正和美化。譬如：太悶的聲音可以調亮一點;太硬的聲音可以調的柔和一些;忽響忽輕的聲音可以試著調整的平均一些。特別是現在普遍都是使用數字音樂工作站，可以方便的把聲音像文字處理軟體中的文字一樣隨意剪切、粘貼、刪除……甚至可以一個一個字的進行錄制。

『貳』 影片中的聲音是如何記錄的

我們大家看電影時，會覺得演員的動作和對白非常連貫，就如真實情景差不多。但你若看外國產的配音電影，有時卻能看到動作與聲音不協調的現象，演員的嘴早已不動了，聲音卻還沒斷，這是什麼原因呢？

通常電影影片中的聲音是同動作一起記錄在影片上的，電影中的音樂、對白及音響效果，是現代電影藝術不可分割的組成部分。聲音首先通過話筒變為電信號。聲音傳進話筒，推動話筒中的膜片的振動，與膜片相聯的動圈也隨著振動；動圈是放在永久磁鐵的圓形空隙中的。由於電磁感應，在磁場中來回運動的動圈就會感應出電流來。聲音越響，膜片和動圈振動也越大，感應出的電流就越強；聲音頻率發生變化時，膜片和動圈振盪頻率也隨著變化，動圈上就會感應出與振動頻率一致的電流信號來。這樣，聲音高低及頻率的變化，就會表現為感應電流信號變化。

微弱的感應電流經過放大器放大，再流過一個白熾燈泡。隨著電流的變化，燈泡亮度也發生變化：電流強，燈就亮，電流弱，燈泡就暗，這樣就把聲音信號經過電信號中轉變成了光信號了。這時用一個聚光透鏡把燈光聚焦後投射到電影底片上，隨著膠片不斷移動，使膠片能在拍攝演員動作的同時而感光。聲音強，燈光亮，感光也就多；聲音弱，燈光暗，感光就少。這些電影膠片經顯影定影後，就成為電影的聲帶底片。再用這底片印成聲帶的正片。

還音時，只需在聲帶正片上投射一束強度不變的光線，當這光線透過膠片邊緣那深淺不同或寬度不同的白道道（聲帶）時，就變成了強度不斷變化的光線。時明時暗的光線，經過光電管就變為時強時弱的電流信號，這電流信號經過放大後，送進場聲器就播放出聲音來了。

這種光學錄音法要比磁錄音麻煩，所以現在大都採用在拍攝電影時，先用磁錄音方法錄下各種聲音。當影片拍完，洗印電影時，再用光錄音法把磁帶上的聲音轉錄在電影膠片上。

『叄』 拍快手視頻用電影里的說話配音是怎麼配的啊

此功能需要藉助軟體來實現，這里以美攝APP為例，詳細步驟如下：

1、打開手機上的美攝APP，點擊「製作影片」，選擇要處理的素材視頻，點擊「開始製作」；

『肆』 拍戲是如何收音的

拍電影電視劇，收音有三種。

1、同期錄音。

這種錄音方法，攝像機如果不開自帶錄音功能則本身不錄音，而是用專業錄音器材，連接攝像機同時錄音，音頻錄進錄音設備中。再根據攝像機時間碼對照已經錄好音軌，後期製作，消除雜音。之後混音，出成品。

2、後期錄音

錄音話筒直接和攝像機連接，不需要另外的錄音設備。

同期錄音的，一個俗稱舉桿，也就是舉話筒的，另一個人身上掛著的是小型錄音台，也就是錄音設備。不算太專業的設備，一般用來拍小成本的短片或者內MV之類。

同步錄音的設備可以清晰並且指向性地錄音，可以減輕周圍雜音的傳入，當然，不可能完全沒有雜音。但錄音設備比較專業，可以區分雜容音和指向性音源，後期可以將雜音處理干凈。

中國內同息聲的片子很少（就是現場錄音），錄音還得全場特別安靜，有的香港的導演拍同息聲的鏡頭都重錄了好多次，而且有時候是演完了，單獨錄聲音。雖然中國也有用原聲的，但是還是得到錄音棚里，演員自己重新配一遍，所以每部電視劇聲音都好清楚。

3、前期錄音

有的必須把聲音事先記錄下來，然後在拍攝畫面時把聲音放出來，讓演員聽著聲音的節奏表演，如排中國京劇及歌劇等影片，稱前期錄音。

(4)拍電影的聲音怎麼弄的擴展閱讀

發展現狀：

隨著數字音頻製作技術的不斷發展以及環繞聲系統的廣泛應用，觀眾對影視作品中視聽語言提出了更高的要求，影視作品在滿足觀眾視覺體驗的同時，還要照顧到觀眾的聽覺體驗，美國影視藝術越來越重視對作品後期的配音，其目的就在於追求聲音的動態、保真效果。

傳統意義上講，影視作品屬於遺憾的藝術，很多時候為了保留較好的畫面效果，就要放棄一些已經錄制完成的同期音，通過後期配音來突出聲音的細節，使其更具表現力，

因此，影視同期錄音已經成為一種發展趨勢，由於國內影視製作很多時候都要受到經費的限制，為了彌補錄制前期存在的一些缺陷，在後期製作中更要注重對同期聲的修剪和再創作。

『伍』 有誰知道電影或者電視劇裡面的聲音（就是演員說的話）怎麼處理嗎用什麼軟體編輯的

一般情況下都是同期聲錄制，也就是說在拍攝的過程中就將聲音采錄進去，而某些特殊情況，即某些特效聲音則是用後期配音(如譯製片，動畫片等等)，後期配音一般是根據畫面播放來即時配音的，一般不會做處理，而採用的軟體一般都是和硬體搭配的，現在的家用機可以使用相對專業的音頻軟體有COOL EDIT,ADOBE EDITON等等，這些軟體也可以處理一些常用的聲音特效

『陸』 拍電影電視劇時聲音是怎麼弄的

你注意一下可以發現還有一個

用長竿吊著的取聲的麥克，

後期製作主要是加強效果音，就是音效。

但演員的聲音大部分是現場采錄的！