A. 電影票房的收入都是導演賺的嗎
以100塊票房為例,國家會直接扣除3%作為電影專項基金,以及5.5%的稅款,合計8.5%,剩下的金額為91.5元。
這部分資金將直接劃給影院和院線,院線大概能分得5%,也就是4.5元。院線的收入相對穩定,尤其是簽約為主的院線,收入來源單一。
院線和影院分完之後,發行方還需要收取發行代理費,目前行規是發行票房可分配收入的5%至15%。票房可分配收入等於總票房減去電影基金、稅款以及院線和影院分成款。
發行總可分配收入包括票房可分配收入和其他渠道發行收入,如電視、音像、網路、政府獎金和海外收入等。發行方需在扣除發行傭金、導演或主創明星獎勵、代為墊付的發行成本和稅金後,才能得到片方所得。
一般來說,100塊票房收入,片方只能分到30多塊。加上其他渠道發行收入,能否回收成本,就看運氣了。以500萬製作費的電影為例,如果也投入500萬做宣發,整體投入1000萬,票房至少需要3000萬才能打平。
院線公司負責管理影院排片,目前院線主要分為兩種:一是垂直直屬關系,即資產關系;二是加盟關系。院線控制力強,影院排片由院線直接中央排片。
影院則是單店,院線是品牌連鎖,管理標准統一的院線旗下影院與麥當勞、佐丹奴等品牌連鎖店相似。
貼片廣告和植入廣告費用的多少取決於項目本身情況,熱門電影更容易拉到廣告。海外市場分成模式大致相同,具體情況具體分析。
票房收入如何分配,涉及多個環節,片方能分到的錢並不多,這背後還涉及許多復雜的成本和分成方式。
B. 電影票的錢都歸電影院嗎
影院從院線拿片源,票房分賬比例大概一半一半。然後院線在和出品發行一系列公司分賬。
所以,20塊錢的電影票,大老冊約10塊是影院的,去除人力房租水電,盈利不大,而大頭在出品發行公司,碧汪導演是一侍慧宏丟丟,拍了60億戰狼的吳京,竟然有人讓他捐一半30個億,哈哈
C. 一部電影拍完,誰賺錢最多,導演還是製片
在電影行業,演員和導演的收入分配各不相同。通常情況下,大牌明星在一部電影中能夠獲得最高的收益。這不僅是因為他們的片酬往往非常高昂,而且還因為他們的名字和形象往往能吸引大量的觀眾,從而帶來可觀的票房收入。
而大牌導演則緊隨其後,他們同樣可以獲得高額的薪酬,並且在票房分成中也佔有一定的份額。導演不僅負責電影的創意和製作,而且他們的藝術才能和經驗往往能夠確保電影的質量和市場表現。
除了明星和導演之外,製片人也是電影收益分配中的一個重要角色。雖然他們不直接出現在銀幕上,但製片人負責電影從籌備到拍攝再到後期製作的每一個環節,他們的工作對於電影的成功至關重要。
製片人通常會獲得電影預算的一部分作為自己的報酬,同時,他們也會從電影的票房收入中分得一部分利潤。盡管製片人的收入可能沒有明星和導演那麼高,但他們對電影的成功有著不可忽視的貢獻。
總的來說,電影中的收益分配是一個復雜的過程,涉及到眾多參與者。而大牌明星和導演由於其個人品牌的影響力,往往能夠獲得更多的經濟回報。然而,製片人和幕後團隊同樣為電影的成功做出了巨大的努力,他們的貢獻同樣值得被認可。
D. 電影是怎麼賺錢的啊,利潤是怎麼分配的啊
一個有力的證明是,歐洲電影業曾與美國在二戰期間持平,年觀眾量都達到40億人次,但當1960年美國減少至12億時,歐洲還保持著30億。然而,如今的歐洲電影業與美國完全不是一個重量級,尤其是在商業大片的產出方面。要了解其中的原因,我們需要分析一部電影的製作過程,包括劇本選定、演員導演的選擇、合同簽訂以及資金籌集。
確定劇本與演職員,制定拍攝計劃。如果只是一部自娛自樂的片子,當然只需要自己喜歡,但要讓這部電影叫座賣座,就需要製片人有相當的經驗和市場判斷力。還需要選定有票房號召力的演員或導演,簽訂合同,然後拿著這份完備的包括合同的計劃去找錢。如果不是一個有實力的製片人,就需要有一副能起死回生的口才,才可能說服名導或大牌明星加入。
找錢的途徑,在市場化了的電影產業中有很多種。由於電影是一種高風險的投資,因此很少有投資人會單獨投資,這在好萊塢和中國國內已經通行。但是,歐洲的做法是,政府會補貼很大一部分資金,補貼比例甚至達到70%-80%,這導致一部電影的放映收入僅能支付很小比例的製作費用。這種電影保護政策並不利於電影產業的發展。同樣的例子還有台灣的電影業,也因補貼政策持續下坡,最終蕭條。
要想出產一部能賺錢的電影,必須要靠商業化運作。中國內地的電影產業正在向產業化方向發展,運作方式也越來越商業化。從融資方式就可以看出這一點。近年來,國家明顯鼓勵企業、事業單位和其他社會組織以及個人以資助、投資的形式參與攝制電影片。成都傳媒集團在2007年就參與投資了《赤壁》,這種傳媒集團合作投資拍片的案例越來越多。
除了出資人,還有銀行貸款,甚至以植入式廣告拉到贊助也成為一部電影製作的資金來源。在中國電影商業大片的商業化方面,已經超過了好萊塢。當然,這裡面也有一個深層次的原因:馮小剛式的商業大片有很強烈的文化地域特性,不需要太多考慮這個地域以外的觀眾口味。而好萊塢商業大片則需要弱化這種特性,造出一個更全球化的口味。這樣的植入式廣告顯然不符合好萊塢的大片們。
發行環節則是接下來最重要的環節。找到一個發行商,然後聯系院線,談好分成。在中國,中影和上影有自己的院線,肥水不流外人田。但如果沒有這種便利,發行商是不會幫你付宣傳費用的。在現在電影宣傳費用節節攀升的情形下,這塊費用不得不大大計算在內。《十面埋伏》上映前,張偉平花2000多萬在北京工體舉辦了一個盛大的首映式,此片盡管口碑極差,但票房一路飆升,直至2.5億,可見宣傳之功。從廣義的成本概念來說,一部商業大片的成本預算中,至少有20%是宣傳費用。
還有什麼可以賺錢?
所以,票房大熱的影片未必賺錢。中國電影業分配票房利潤的比例基本上是50%給影院,40%給製片方,10%給發行公司。而製作方面要再減去製作費用、宣傳費用、片酬人工。即使一部過億票房的電影,也未必賺錢。一部電影的收入不僅僅只有票房一個來源。電視、錄像帶、VCD、DVD的出現,為電影開辟了新的生財途徑。自從互聯網興盛起來,網上觀影也成為了一個新的看電影方式。
然而,在中國,靠DVD賺錢有點難,因為盜版實在難以控制。這當然在很大程度上與執法有關,換言之,電影業的發展需要更好的法律保護,而不是政府的資助這樣的保護。
E. 電影賺了十幾億錢怎麼分呢,演員導演有提成嗎
電影票房,分成如下:電影發展基金5%,營業稅3.3%;院線50-60%;其餘為製作商和發行商。
3、有幾個關鍵點
A投資和實際投資。很多電影號稱幾億投資,都是噱頭,要是真的投資那麼多,真的就虧死了
B新人與老人。對於電影新人來說,可能需要3倍於老導演的投資。
C院線。對於萬達這樣的既做拍片,又有院線的公司來說,可以上下通吃,給自己的電影多放映場次,以獲取利益。
F. 影片的票房分賬是怎麼分的
票房分賬就是需要在總票房中扣除5%的電影發展專項基金和3.3%的營業稅。剩下的錢當中,作為放映場所的影院拿走57%,製作方和發行方拿走43%。
綜合票房:計算電商服務費後的票房收入。
分賬票房:服務費部分不計入。
投資人的收益按分賬票房算。
電影的票房是放拆芹映方,製作方,發行方三方分成,比例一般為4:4:2。
具體的分成數額一般之前都有合同。
成本和宣傳的費用一般三方各算各的,因為每一方都有自己的成本和宣傳費用。
製片方會根據事先的約定支付發行方一筆費用。剩下的錢扣除成本了之後,製作方和投資方再按約定分成。
在好萊塢,有三種分賬模式可以選擇旅指畢。第一種是和中國一樣的固定逗余比例分賬。第二種是影院會支付一筆費用給製片方買斷影片,然後這部影片的全部票房都歸影院所有。第三種,是好萊塢最流行的分賬模式,也就是階梯式分賬:
在好萊塢製片商的一些大片上映的第一周,製片商可以拿走80%的票房而影院只能拿走20%,這樣製片方就能盡快趁著影片的熱度收回成本。但隨著影片上映時間變長,製片商分到的票房會越來越少,第二周、第三周在60%左右,到了第四周可能就只有20%。