⑴ 電影『剪輯風格』怎麼理解
剪輯作為影視創作中的最後一道『工藝』，是一次重要的藝術再創作過程，對電影的最後形成質量起著舉足輕重的地位. 就是把各種精彩的片段剪輯然後重組在重組。
⑵ 如何評價電影《無名》導演程耳的敘事結構和剪輯手法
電影《無名》中，導演程耳的敘事結構和剪輯手法獨特且富有挑戰性。
敘事結構方面： 多層次敘事策略：程耳導演在《無名》中採用了倒敘、順序、插敘交織的多層次敘事策略，這種敘事方式猶如一場復雜的偵探游戲，讓觀眾在觀影過程中不斷解謎，體驗劇情的深度與豐富性。 關鍵情節巧妙編織：影片一開場便揭示了多個關鍵情節，這些看似紛繁的線索實際上是通過倒敘手法巧妙地編織在一起，引導觀眾逐步理解劇情的起源和角色間的復雜關系。 留白與彩蛋設計：導演在關鍵情節中巧妙留白，如彩蛋般引人深思，這種設計不僅考驗觀眾的耐心和洞察力，也增加了電影的觀賞性和思考深度。
剪輯手法方面： 精心剪輯提升觀影體驗：程耳導演通過精心的剪輯手法，將多個時間線的故事情節流暢地銜接在一起，使得電影的節奏緊湊且富有張力。 高潮部分精準剪輯：電影高潮部分的打戲真實且震撼，每一幕都精準地解釋了劇情的來龍去脈，這種剪輯方式不僅增強了電影的觀賞性，也深化了觀眾對角色和劇情的理解。
總結：程耳導演在《無名》中展現的敘事結構和剪輯手法獨特且富有藝術魅力，它們共同構成了電影的核心競爭力，使得這部電影成為一部值得深入剖析的國產電影佳作。觀眾在觀影過程中需要積極參與到電影的解讀中，才能充分領略到導演的匠心獨運和電影的深度與復雜性。
⑶ 如何分析一部電影的剪輯
第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨；
第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化；
第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 ；
第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）；
第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等
第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；
第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間；
第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；
第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？
第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?
這是周傳基老師的《怎樣成為專業觀影者》，他還有一些寫好的電影評論你可以做參考