大白鯊電影怎麼拍攝

① 大白鯊的資料有什麼

《大白鯊》（英語：Jaws）是1975年上映的一部的美國驚悚電影，是史蒂文·斯皮爾伯格拍攝經典影片之一，根據彼得·本奇利的同名小說改編。主要演員有羅伊·施奈德、理查德·德萊弗斯、羅伯特·肖、莫瑞·漢密爾頓等。

影片講述一個名叫艾米蒂島的暑期度假小鎮近海出現一頭巨大的食人大白鯊，多名遊客命喪其口，當地警長在一名海洋生物學家和一位職業鯊魚捕手的幫助下決心獵殺這條鯊魚。

媒體評價

相比於原著，影片修改了昆特的命運以及幾處關鍵的水下場景，但從最終的電影成品來看，這些修改完全合乎情理，可見《大白鯊》的拍攝並不是倉促上馬。（《DVD導刊》評）

這是大導演史蒂芬·斯皮爾伯格執導的第一部描寫怪物的影片，藉助這部電影，史蒂芬·斯皮爾伯格向人們證明了他能夠創造和保持高度的緊張和懸念。他也信心十足地保證盡管在影片播放的將近90分鍾的時間內大白鯊並沒有以全鏡頭出現，但仍可以使觀眾們坐立不安。（CCTV6評）

影片中大白鯊真正出現的鏡頭很少，但正是導演精巧的布局，恰到好處的渲染和演員精彩的演繹，完美地表現了影片的驚悚效果，呈現給觀眾一道完美的恐怖大餐。（新浪網評）

以上內容參考：網路-大白鯊

② 大白鯊的影片花絮

《大白鯊》的主體拍攝工作於1974年5月2日在馬薩諸塞州的馬薩葡萄園島展開，劇組之前還曾考慮過紐約州的長島東部。布朗之後表示，劇情需要一個經濟規模在中等偏下的度假區，如果出現鯊魚，當地的旅遊業將毀於一旦。馬薩葡萄園島獲選的另一個重要原因是：其海岸周圍遠至19公里范圍內的沙質海底距海面的距離一直都在11米以上，這對道具鯊魚的操作非常有利。導演希望片中的水面和水下鏡頭可以有相對的特寫效果，能夠類似於人們在游泳時所見到的情景，攝影師比爾·巴特勒為此設計了新的裝備，以便在海上和水下進行拍攝，其中包括可以在遇到潮汐時仍然保持攝像機固定的鑽台和密封的潛水攝影機盒。斯皮爾伯格要求藝術指導部門避免在布景和衣櫃中用到紅色，這樣鯊魚攻擊時出現的血液就會是鏡頭中僅有的紅色元素，給觀眾構成更大的沖擊。
馬薩葡萄園島上的小漁村梅內莎是本片的主要取景地點。
工作人員一共製作了三條全尺寸的氣動道具鯊魚，劇組以斯皮爾伯格的律師布魯斯·萊默（Bruce Raimer）給鯊魚起名叫「布魯斯」，一條是全尺寸的「海上滑行鯊」，主要使用一根長約100米的線纜拖動，這條鯊魚沒有下腹部；另外兩條「平台鯊」，一條用於拍攝從左往右看到鯊魚的鏡頭，其左側不會出現在鏡頭中，可以看到內部暴露出的多組氣動軟管，另一條則相反，用於拍攝從右往左看到鯊魚的鏡頭，其右側暴露出內部機械結構。這些道具鯊魚都是由藝術指導設計師喬·阿爾夫斯（Joe Alves）於1973年7到9月設計，再從1973年11月到次年4月由位於加利福尼亞州太陽谷的羅利·哈珀電影設備租賃公司製作。共有多達40名特效工作人員一起參與了製作，因製作1954年版《海底兩萬里》（20,000 Leagues Under the Sea）中的巨型章魚聞名的鮑勃·馬提（Bob Mattey）負責監督。道具鯊魚製作完成後再用卡車運到外景拍攝地。1974年7月初，用來拖動兩條側視鯊魚的平台在降至海底的過程中翻沉，劇組只好派一隊潛水員下海搜索。這些模型的全部活動配件一共需要14位操作員來控制。
電影的拍攝過程困難重重，成本大幅超支。大衛·布朗曾表示電影預算「是400萬美元，但實際上卻花了900萬美元」，由於機械鯊魚存在問題，單特效支出一項就達到了300萬美元。心懷不滿的劇組成員還給電影起了個叫「缺陷」（Flaws，原英文片名為「Jaws」）的綽號。斯皮爾伯格把許多問題歸咎於自己的完美主義和經驗不足。他的完美主義作派集中體現在堅持要用實際大小的道具鯊魚在海上拍攝，稱「我本來可以在水箱或是哪個受保護的湖泊里拍這部電影，但這樣看起來就是會不一樣」。而對於自己缺乏經驗的問題，導演表示：「基本上來說，我對大海的看法還很天真。我天真地以為自己能夠征服大自然，但這只是一種有勇無謀、狂妄自大的表現。而且真正的問題在於，當我要求大家跑到大西洋，而不是北好萊塢的某個水箱里拍攝這部電影時，我還太年輕，意識不到自己的魯莽。
在海上拍攝導致了多方面的延誤：外來船隻進入鏡頭視野、攝影機進水，「逆戟鯨號」又一次和船上的演員們一起沉入水中。道具鯊魚經常因各種原因導致頻繁出現故障，如惡劣天氣、氣動軟管受到海水腐蝕、框架因水壓破裂，皮膚受到腐蝕和電解。從最初的試水開始，使用號稱「不吸水」的氯丁橡膠泡沫製成的鯊魚皮膚就吸收了海水，導致鯊魚膨脹，水下的海藻經常會纏住「海上滑行鯊」。據斯皮爾伯格之後的計算，每天12個小時的工作日程中，平均只有4小時的確是用在拍攝上。哥特列布差點讓船的螺旋漿削掉腦袋，德萊弗斯也幾乎被鎖在鋼筋籠子里出不來。幾位演員都經常暈船。肖因遇到稅務方面問題，只要有機會就會逃往加拿大，這期間德萊弗斯正因在《學徒》中的表演獲得如潮好評，肖則開始酗酒，對德萊弗斯的成功心懷怨恨。剪輯師弗娜·菲爾茲在電影的主體拍攝期間很少有可以工作的素材，據斯皮爾伯格所說：「要是一切順利，我們一天能拍5個鏡頭，一般情況下則只有3個，要是不順利，那就一個都拍不出來」。
吊在塔架上的機械鯊魚。
事實證明，電影拍攝過程中的延誤也帶來了一些意外收獲。劇本在製作過程中得到改善，機械鯊魚可靠性欠佳也迫使斯皮爾伯格在拍攝許多場景時只是暗示鯊魚存在，例如大部分捕殺鯊魚的鏡頭中都是用黃色浮桶來代表其位置。電影開場時原計劃有一場鯊魚吞食克里茜的鏡頭，但之後經過改寫，用突然拉起的線纜來模擬鯊魚的攻擊。斯皮爾伯格還在片中使用了多個只能看到背鰭的鏡頭。對電影的評論中普遍認為，這些限制性的鏡頭雖是不得以而為之，但卻增強了影片的懸念。導演自己也在多年後表示：「這部電影在原本的日本周六日場驚悚片基礎上搖身一變，成為一部更具希區柯克風格的作品，一部看得越少、得到的越多的驚悚片」。他還在另一次接受采訪時表示了類似的看法：「鯊魚不能工作可謂是天賜良機。電影變得更像阿爾弗雷德·希區柯克，而不是雷·哈利豪森」的作品。要讓觀眾相信有一條如此巨大的鯊魚，演員的演技也就變得至關重要：「水中的鯊魚看起來越是虛假，我就越是焦慮地告訴自己必須提高（演員）表演的自然程度」。
鯊魚專家羅恩·泰勒（Ron Taylor）和瓦萊麗·泰勒（Valerie Taylor）夫婦在澳大利亞海域拍攝了真正鯊魚的鏡頭，並且通過使用小個子演員待在小型鯊籠內來製作鯊魚體形龐大的錯覺。泰勒夫婦在拍攝期間遇上了一條真正的大白鯊，船和籠子都受到攻擊。這些攻擊的畫面是如此驚人，以至於導演迫切地想要將其用到電影中。籠子受攻擊時裡面並沒有人，而劇本中又和小說一樣有鯊魚殺死胡珀的內容，所以這一情節也就經過改寫，胡珀成功從籠里逃生，泰勒夫婦拍下的鏡頭也就相應用到了電影中。正如執行製片人比爾·吉爾摩（Bill Gilmore）所言：「澳大利亞水下的那條鯊魚改寫了劇本，挽救了德萊弗斯的角色」。
雖然主體拍攝工作計劃用55天完成，但實際上卻延誤了159天之多，直到1974年10月6日才殺青。斯皮爾伯格對此一度表示：「我以為自己的電影生涯就到此為此了。我聽到了傳言……說我再也別想找到活干，因為從來沒有誰拍個電影超期上百天之久」。電影拍攝的最後一個鏡頭正是片尾鯊魚爆炸的場景，但拍攝時導演本人並不在場，因為他覺得劇組打算拍完那個鏡頭就會把他給扔到水裡去。從此以後這也成為他的一個習慣，只要是自己導演的電影拍到最後一個鏡頭，他就會故意缺席。之後，劇組在位於加利福尼亞州卡爾弗城的米高梅水箱和聖卡塔利娜島附近拍攝了水下鏡頭，特技演員迪克·沃洛克（Dick Warlock）和弗蘭克·詹姆斯·斯帕克斯（Frank James Sparks）作為德萊弗斯的替身，拍攝鯊魚攻擊鋼籠的那場戲。弗娜·菲爾茲已經完成了電影前三分之二的粗剪，再從追捕鯊魚的段落開始完成剪輯工作，並對部分素材重新加工。據賽納克所說，「她實際上把一些史蒂文本是作為喜劇來拍攝的鏡頭加以重建，令其變得可怕，又將一些本來可怕的場景變成了喜劇鏡頭」。劇組把用來充當「逆戟鯨號」的船帶回了洛杉磯，以便音效團隊錄制船隻和水下場景的聲音。
電影中有兩個鏡頭在試映後進行了修改。一處是因觀眾的尖叫聲蓋過了沙伊德爾的台詞「你得找艘更大的船」，布羅迪在鯊魚在從身後躍出水面後相應反應的鏡頭時間有所延長，並且沙伊德爾台詞的音量也予調大。斯皮爾伯格還決定要讓觀眾再「多來一次尖叫」，重拍了胡珀發現本·加德納屍體的鏡頭，但環球影業拒絕承擔相應費用，所以導演自掏了3000美元腰包，這個水下鏡頭是在菲爾茲位於洛杉磯聖費爾南多谷恩西諾（Encino）的游泳池裡拍的，先用膠乳製作克雷格·金斯伯里的頭部模型，然後將其連接一個道具屍體上，再一起擺放到失事船隻的船體內。導演還把奶粉倒入游泳池，以求獲得瑪莎葡萄園島的混渾水域效果

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④ 《大白鯊》、《逃亡鱷魚島》這樣的電影中、動物吃人是怎麼拍出來的

以前電影技術不發達的時候會做一些等比例模型，經過後期處理達到逼真效果，可仔細看還是會看到瑕疵！！《大白鯊》就是斯皮爾.伯格用橡膠模型做的！！現在電影特效技術已經發達到「憑空捏造」的水平了，也就是業內所說的CG技術，通過電腦特效製作你說的動物模型，經過渲染和後期的合成就成了那些巨大的怪物！至於你說的只剩下半身，也是在化妝的基礎下，經過處理得到的！！如果不懂建議你去網路搜一搜比如《變形金剛》，《指環王》的特效製作，其它電影也大同小異！！

⑤ 大白鯊打得過虎鯨嗎為什麼在大白鯊II的電影里一頭虎鯨被大白鯊咬死了

大白鯊是打不過虎鯨的。

至於電影里的那件事，那很正常，導演只不過是改變了一下大自然的規律，他想通過這樣的方式來襯托出大白鯊的恐怖，因為他本來就是拍關於大白鯊的恐怖片嘛，而虎鯨又是我們熟知的海洋霸王，他讓大白鯊在電影中打敗虎鯨，即顯出了電影中的鯊魚恐怖，也顯出了對付那隻假鯊魚很困難。

斯皮爾伯格的大白鯊，說虎鯨被大白鯊咬死容的，那純粹是用來渲染電影的，是捏造的。

(5)大白鯊電影怎麼拍攝擴展閱讀：

主要人物布迪警長亦由上集的羅伊．謝德扮演，但是今次出現肆虐艾密迪海灘的大白鯊，卻是一條滿含恨意，一心前來報「殺夫之仇"的母鯊。

本片最令人稱道的其中一點是：整部影片有一種「山雨欲來風滿樓"的懾人氣勢。導演予藉上集這種成功的哧人手法，但是囿於才具所限，他很快便拋棄這種「含蓄"的手法，轉而利用大白鯊張開血盆大口來哧唬觀眾。

這種直接驚哧手法當然也能收到一定的效果，不過在層面不免低了一級。而且在壓軸的白鯊大攻擊戰中，他也過分誇張了那種少女的歇斯底里反應，顯得熱鬧有餘，韻味不足。

⑥ 深海狂鯊的幕後製作

本片因為拍攝難度巨大，電腦特技復雜而足足准備了四年的時間。拍攝地點就在當年拍攝《泰坦尼克號》的水下攝影棚，片中大部分鯊魚鏡頭都是真鯊魚，而且大多數演員都受過專業潛水訓練，全靠動作片名導Renny Harlin使這一切得以實現，並力圖超越25年前的巨作《大白鯊》。
作為海洋世界中的運動健將，灰鯖鯊雖然名氣遠不及大白鯊，卻以超過60英里的水下速度和無與倫比的靈活性而著稱，它們脾氣暴躁、生猛好鬥，就連大型獵物都不在話下。灰鯖鯊的孕育周期約為12個月，而聚焦於變異灰鯖鯊的電影《深海狂鯊》竟孕育了長達四年。1994年底，製作人艾倫·里奇和托尼·路德維格收到一個劇本，他們回憶說：「這有關鯊魚的劇本是我們在《大白鯊》之後前所未聞、前所未見的佳作，《大白鯊》中的鯊魚尚處在自然環境中，而《深海狂鯊》中的鯊魚則歷經一系列變故置身於我們的世界，所以影片故事的基本前提就是如果這些嗜血狂魔潛入我們生活的區域會發生什麼。」兩位製作人隨即將劇本推薦給華納兄弟公司，後者深知拍攝本片需要頂尖級的特效技術、能夠容納巨大水上及水下布景的攝影棚設施、一位有能力完成片中潛水及特技場景的年輕男演員和擅長動作片和大場面的導演。「我們用了兩年時間才知道影片該從何入手，」路德維格說，「事實表明，本片的拍攝取決於技術。當時《泰坦尼克號》剛剛開始籌拍，製片方為此興建了Fox Baja Studios，而使用電腦模擬技術的《威鯨闖天關》系列電影也取得了巨大成功，這讓我們意識到《深海狂鯊》的拍攝時機已經成熟。」動作片導演雷尼·哈林的加盟是本片的另一個轉折點，里奇和路德維格認為只有哈林才能掌控影片宏大的概念和充滿懸念的情節。哈林說：「《深海狂鯊》是一部以動作驚悚見長的規模壯觀的恐怖片，它不是一部發生在外層空間的科幻片，我認為真實的故事和人物至關重要，片中的鯊魚是真實存在的，它們的威脅也任人皆知，所以我們所要做的就是讓觀眾設身處地的感受到那份恐懼。」在物色影片主演時，哈林和製作人充分借鑒了經典恐怖片的慣用伎倆，那就是「下一個會是誰？」哈林解釋說：「我們希望啟用優秀可靠的演員，但不必是影星，就像第一部《異形》，誰都沒想到西格妮·韋弗會成為明日之星。我們想讓觀眾無從判斷人物和情節的發展方向，進而深切感受到人物的真實和鮮活。」為了在片中呈現出栩栩如生的殺人狂鯊，主創人員在影片開拍的一年前便開始著手鯊魚的設計工作。哈林說：「《大白鯊》的成功秘訣之一就是很少讓鯊魚現身，由於當時技術條件有限，所以他們只能如此，可這劣勢反倒變成了優勢。25年後，早已習慣電子模型和電腦影像的觀眾需要看到更多的驚喜，我們將電子鯊魚、數字鯊魚和真實的鯊魚影像天衣無縫的融合在一起，從而營造出足以以假亂真的真實效果。在影片開頭，我們先是塑造出形形色色的人物，然後再慢慢引入鯊魚，展示出它們的驚人能力，我們讓鯊魚和演員同時出現在畫面中，而且毫無遮掩、纖毫畢現。」設計團隊逐格觀看鯊魚錄像，仔細分析和研究鯊魚的動作和習性，鯊魚動作總監沃爾特·康蒂（Walt Conti）說：「我們首先要找准鯊魚的活力，它們總會緩慢的游弋，然後猛然張口死死咬住獵物，爆發出驚人的能量，所以模仿出鯊魚的速度和爆發力是我們面臨的最大挑戰。另外，鯊魚的上下頜並未和頭部緊密相連，所以動作非常獨特，就我所知，還沒有哪個劇組能像我們一樣完全模擬出鯊魚復雜的頜部動作。」