電影中的環境怎麼拍的

① 電影攝像中的拍攝手法有哪些

1.遠景

遠景是電視景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。遠景視野深廣寬闊,主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景,如莽莽群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等。遠景的特點是開闊、壯觀、有氣勢和抒情性。拍攝時要注意調動各種手段表現空間的深度和主題效果。所以在拍攝遠景時盡量不要用順光和逆光,而要用側光或側逆光,以形成畫面層次感和空氣的透視效果。

2.全景

全景主要是用來表現被攝對象的全貌或人體的全身,同時保留一定的環境和活動空間。全景和遠景相比,全景有明顯的中心內容和結構主體,象的真實性、生動性和情節的使觀眾對所表現的事物和場景有完整的了解,向觀眾交待被攝對象及其所處的空間位置。全景還能夠表現人物的形體動作,觀眾可以根據人物的活動了解人物的內心情感和心理狀態。

3.中景

中景是表現場景、物體的局部或人物膝蓋以上部分的畫面,它比全景更重視具體的動作和情節。因此,拍攝中景不僅要注意構圖美,還要對故事的主題、鏡頭的內涵有充分和深刻的認識。

4.近景

近景是指表示物體局部或人物胸部以上部分的畫面。與中景相比,近景畫面表現的空間進一步縮小,畫面更趨單一,環境及背景的作用進一步降低。

5.特寫

特寫是表現人物肩部以上或物體某一細部的畫面。特寫畫框更進一步接近被攝體,常用來表現人物面部表情和物體局部細節。因此,特寫更能揭示人物的內心世界和物體的質感。

以上五種拍攝手法都有各自的優缺點，只有將它們結合起來使用，才能保證影視製作的專業性。每一種都具有特殊的藝術感染力,所以運用時一定要根據劇情的需要,恰到好處地運用。

② 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。內景是在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。外景則是大自然中自然景觀的場景，這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線的時機。實景是指人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。場地外景是為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求，但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。特技合成景是人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景，這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。計算機模擬景則利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視場景的意義在於：首先，場景決定影片的風格，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。其次，場景影響影片的空間感覺。再者，場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。最後，場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

分析一部電影：主題是影片內容或影片的作者想告訴我們的內容，以及通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。結構是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式：情理之中，預料之中；情理之外，預料之中；情理之中，預料之外；情理之外，預料之外。無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。人物的表現主要有：人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。