① 從攝影攝像角度寫三篇電影的影評，別太專業。
1）構圖。是指進入攝影攝像鏡頭映現到膠片磁帶上的各種（或一種）物體，在畫面上所佔的位置及相互連接的關系。換句話說，是進入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。
距離。由於距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡
使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。
角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在於劇情的演示和感情的寄寓。
構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。
2） 用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由於攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。
光的第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。
光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。
綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。
3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。
生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。
4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。
評攝影攝像的主要原則：
第一， 攝影攝像可以單獨評論，卻不應與影視片整體割裂開來。攝影攝像既有相對獨立的審美價值，又不能脫離影片內容而獨立存在。
攝影攝像是一種藝術創造。這種創造要納入影視片的總體構思中加以檢驗和認識。
第二， 攝影攝像作為藝術創造，不只是對自然、生活、事件等拍攝對象的還原，還要看攝影攝像師的創造性勞動，怎樣去表現、創造美與美的形象。
第三， 攝影攝像是一種專業性很強的藝術創造，對攝影攝像的評論要有理論准備，又要有不斷積累的評論實踐，還需要在認識、掌握影視藝術規律和攝影攝像藝術規律的基礎上進行。
② 看電影的藝術——攝影與特殊藝術效果（2）
特殊藝術效果是通過特殊的視覺技巧來表現的。
1. 通過手持攝像機的抖動，不穩定性以及不規則運動來表現主觀視點的真實性。
手持攝像機對於拍攝暴力動作的場景有特殊效果。它的不確定性，混亂及富於變化的特質與暴力想吻合。
2.通過攝影角度來表現不同的拍攝效果。
低角度鏡頭， 攝影機放在低於視平線的位置，將主體的尺寸或重要性無限誇大，表現不同的視覺效果。比如，讓人窒息的絕望恐懼，變形扭曲的平凡之物，煩惱郁悶的糾結情緒，命懸一線的緊張時刻，……極度的誇張必然引起張力十足的共情。
高角度鏡頭， 攝影機放在高於視平線的位置，使主體變小，弱化其重要性。就像格列佛看待利立浦特人，俯視一切。
給觀眾營造出以自己的視角來看待主體的錯覺，對其表現的視覺效果更多一些理解和共鳴。
3.色彩，漫射和柔焦
色彩， 濾色鏡可以營造出不同的特效，一些影片中所呈現的灰色調，暗色調或是溫馨浪漫的色調。可以讓天空的藍色變淺，以顯雲彩之白，讓綠色加深以突出生機活力，在鏡頭前加上紅色濾鏡來表現沖動或激情。
漫射， 用尼龍襪套在鏡頭前，過濾光線，弱化色彩，產生一種漫射的效果。
使影片呈現出厚度和質感，或年代久遠，醇厚溫和，歷經歲月洗禮而愈發充滿魅力；或朦朧如詩，縹緲悠遠，如夢似幻；亦或美景如畫，置身其中，感嘆天地之造物，抒發心中之幽情。
柔焦， 輕微虛焦，有助於表達主觀態度。比如表現主體微妙的心理變化，慌不擇路的緊張，莫名其妙的憂愁，墜入情網的不知所措……都可以用模糊的情境來展現一剎那的情緒。
4用特殊鏡頭來表現現實場景的扭曲，如廣角鏡頭誇張透視感，使前景與後景看起來比實際距離遠或大；長焦鏡頭，壓縮空間深度，使前景與後景看起來比實際要近或小；還有一種魚眼鏡頭，拍攝時畫面的水平與垂直平面彎曲，扭曲畫面縱深的相對關系，還會讓演員的五官變形，大多表現一些迷離的反常狀態。
5.快動作則表現一種慌亂，緊張或是純粹的喜劇效果，會壓縮時間或年代。
現代電影中的特效實現了許多力所不能及，非人力創造的視覺效果。
人們對真實和特效已經無法分清，沉浸在虛構的世界，感受面面的波瀾壯闊，奇幻，魔法，冒險，超能力，異行，穿越，正如理查德.愛德隆德所說 視覺特效的應用將越來越廣泛，只要它們繼續滿足觀眾的慾望，並且其他技術無法替代，那麼它們將繼續成功。
動畫特效，特別是吸引成年人的特效， 使動畫片也成為了大熒幕的佼佼者。
動畫片分為三種類型，手繪，定格動畫和電腦動畫。
手繪動畫，那是許多人美好又甜蜜的記憶，最有名的莫過於宮崎駿的動畫電影，《千與千尋》，《哈爾的移動城堡》，《幽靈公主》，《懸崖上的金魚姬》，畫面精美，風格清新，在柔和治癒的氛圍中學會思索人生的意義和存在的價值。
定格動畫，對小型物件的人物或玩偶狀的人物進行不斷的移動，以每秒24幀的進度對其動作做出調整。
像是韋斯.安德森的《了不起的狐狸爸爸》塑造了一個機智勇敢，愛冒險，有擔當和責任的狐狸爸爸的形象。
電腦動畫，第一部完全由計算機生成的動畫片是皮克斯動畫工廠的《玩具總動員》，還有3D動畫長片《愛麗絲夢遊仙境》，《埃及王子》都是讓人津津樂道的優秀作品。
電影的發展帶動了人們的審美，豐富了人們精神世界，她正以其獨特的藝術形式占據著觀眾的熱愛之心。
③ 電影鏡頭分析
美國恐怖片《閃靈》通過鏡頭的運動、巧妙地剪輯等組成了電影視覺語言系統，是世界電影史上的經典之作，也被後來的一些恐怖片競相模仿。以下就選取一些鏡頭進行分析，試著探究《閃靈》是通過鏡頭語言來渲染恐怖氛圍的。
鏡頭一：在電影開頭，當主人公傑克第一次開車前往酒店時，先是運動的空鏡頭將人們帶入電影，在運動中故意傾斜，造成失衡的危險感。接著疊化俯拍鏡頭，鏡頭中茂密的兩片樹林中有一條極其狹小的小路，路中是傑克行駛的汽車，這種畫面的構圖加上俯拍的角度，給人以壓抑感。鏡頭跟著汽車一步步向飯店靠近，前景是道路和汽車，後景是巨大的雪山，在這個畫面中二者形成強烈的對比，鏡頭拍攝角度都是微微仰拍，使得在深山中的酒店顯得高大和神秘。再配以刺耳的雜訊，可以看出導演在暗示他們正在一步步走向危險之中。
鏡頭二：這一個片段採用的是運動鏡頭拍攝手法，幾乎所有場景都是以貼在丹尼身上的跟拍鏡頭來完成。第一視角的拍攝手法會讓觀眾感覺到視覺變得狹窄，多死角的布局和一直拐彎的情節設計，又給觀眾一種不確定周圍安全與否的體驗，經過層層的氣氛渲染後，在遇到影片中的雙胞胎姐妹後呈現出較好的恐怖效果。
鏡頭三：這里採用了仰拍的視角，給人一種壓抑的感覺，從這個視角可以清楚地看到主人公在「入魔」後幾近瘋狂的表情與猥瑣可怖的氣質，而門後面倒著寫的「murder」謀殺一詞，為後來的傑克用斧子劈門這一經典恐怖畫面奠定了感情基調，提到鋪墊與推動情節的作用。其次，影片經典的「閃前」鏡頭是在門上用口紅反寫的字母「murder」，字母反寫，起初一時間辨識不出字母的意義，覺得紅色的字跡歪歪扭扭有些恐怖，直到影片後半部分出現丹尼用口紅反寫字母的過程，並向母親求救後，藉助母親房間的化妝鏡看到正寫的單詞，瞬間情緒綳緊，後背發涼，這里可以看出通過剪輯對情緒渲染進行調動。
鏡頭四：導演在影片中設置了大量的放射式、對稱式的構圖，選取了一個大景深，由近及遠，一層層向畫面內部縮小，從而製造出一種壓迫、沉重的氣氛，突出了畫面中的人物。
鏡頭五：在不同的房間大面積色塊的使用，也給觀眾的視覺造成了碰撞，過於明艷的色彩與誇張的表現形式，使人產生緊張與恐懼的情緒，這也可以看出電影中色彩的運用能夠調動觀眾的情緒。
總結：
電影中會使用大量的視聽語言來渲染氛圍，尤其是恐怖電影中，這部電影中沒有過於血腥恐怖的畫面來作為嚇人的「點」，反而是通過一些巧妙的剪輯、沉悶的音效、跳躍的畫面以及獨特的拍攝視角，來渲染一種緊張的氛圍，在觀影的過程中讓觀眾體驗到刺激恐怖的情緒，我想，這也是這部電影在時隔那麼多年以後依舊被尊為「經典」的原因所在。