怎麼記住電影鏡頭

Ⅰ 電視電影攝像中的鏡頭組接規律有哪些

電視電影攝像中的鏡頭組接規律有哪些呢?下面我為大家整理了電視電影攝像中的鏡頭組接規律，歡迎大家閱讀!

一、鏡頭組接的時間長度

我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。

另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些;表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。

二、景別的變化要採用“循序漸進”的方法

一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。

·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。

·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。

在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的.鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續性。

如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外(這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題)，對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。

三、鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。

所謂的“軸線規律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

四、鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規律

如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。“靜接靜”組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅;相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。

五、鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律

鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

Ⅱ 一鏡到底的電影長鏡頭技巧

1、要求：
鏡頭的起幅和落幅的精準和控制，可以很好的掩蓋剪輯的痕跡。同時導演也運用了一些來掩藏剪輯點，比如在主體時觀眾往往容易忽略次要內容的變化、物體的運動過程容易被無視、鏡頭眩光、借用時間過渡造成的光影變化和實際光效中不經意的暗場，等等。靠後期修飾的當然也有，比如有個鏡頭搖上天空，然後，天色漸暗的場景，畫面明顯有切換。
2、術語解釋：
一鏡到底的意思簡單理解是鏡頭不cut，所謂一鏡到底的實現大致來說無非就是兩種方式——前期的表演和拍攝的「硬功夫」或後期修飾。基本上適用於紀錄片的拍攝手法，如何拍的穩、拍的見感情、讓人有感觸，這就是專業用在片上，國際人士認同的拍攝手法。

Ⅲ 電影開拍幾鏡幾次怎麼喊

一場一鏡一次。
場記板上幾鏡幾次寫清楚，方便後期剪輯用的，敲猛棚板喊場鏡次一場一鏡一次這樣喊下去。
打陵山板是為枝汪則了在剪輯時看清鏡號、場次等信息，以免搞亂，不打板就沒法剪輯。一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。

Ⅳ 一般，攝影的說的「電影頭」是什麼

電影頭即電影鏡頭。

電影鏡頭分：光學鏡頭和電影片鏡頭。

光學鏡頭就是物理鏡頭，如圖所示。

影片鏡頭是：電影攝影機在一次開機到停機之間所拍攝的連續畫面片斷，電影構成的基本單位。簡稱鏡頭。鏡頭由以下幾個因素構成：

①畫面，包括一個或數個不同的畫面。

②景別：包括遠景、全景、中景、近景和特寫。

③拍攝角度，包括平、仰、俯、正、反、側幾種。

④鏡頭的運動，即攝影機的運動，包括搖、推、拉、移、跟、升、降和變焦，有時幾種方式可結合使用。

⑤鏡頭的長度。

⑥鏡頭的聲音，包括畫面內的和畫面外的。鏡頭的組接是電影構成的方式，又稱蒙太奇。組接基本上分為切分和組合兩種。它根據影片內容的要求、情節的發展以及觀眾心理合乎邏輯。

(4)怎麼記住電影鏡頭擴展閱讀：

分類：

建構性鏡頭

（establishing shot）

正如它的名稱所表明的那樣，是一個廣角鏡頭，通過它，觀眾可以知道這一組事件發生在什麼地方。在剪輯的過程當中，它通常是被採用的第一個鏡頭。觀眾由此被帶入到敘事或行動中去。這一技術通常被用來標明系列地點的轉換當中。

如《黃靜媽媽的日子》這部紀錄片中，我們可以看到從列印部轉換到屍檢部門前有一個大的廣角鏡頭交代以下的故事發生在什麼地方，觀眾由此對以後發生的事件有了一個定向性的期待，從而被引入到敘事當中。

主鏡頭：

（the master shot）

它是一個從客觀觀察者角度來長時間記錄主要，中心事件的一組廣角鏡頭，比如在大型會議中我們可以看到主鏡頭是講話人在台上做發言。

但是這樣的一組長時間對准一個對象的鏡頭會比較單調，那麼主鏡頭會在間歇中轉換視角，以給觀眾一個不同的視角，同時在剪輯過程中可以切入其他畫面，以彌補主鏡頭本身的缺陷。主鏡頭，如果仔細計劃的話，可以彌補聲音或畫面從存在的連貫性問題。

Ⅳ 如何系統學習電影拍攝

1，「在沒有攝象機的條件下，在一定程度上可以用靜態的照相機來代替。就是用拍電影的動態思維來拍呆照。...那隻是一個鏡頭中的一個畫格。開始時只准用黑白膠卷。」
2，「試著抄襲一個你喜歡的段落, 當然是拍起來比較容易的. 或者是拆幾個這樣的段落, 拆了再拼起來, 拼的時候不許再看原片, 練練自己的記憶力和判斷力. 你就這樣埋頭練, 根據我的經驗, 埋頭練一兩百個段落, 你也就自如了.當然一兩百個鏡頭, 大概需要花上一兩年的時間. 急什麼. 俗速不達. 你必須熟練到能夠用視聽語言流暢地表達自己的思想感情為止」
3，「把你手中有的一些錄象帶看它幾十遍，然後把某個鏡頭按你自己的想法與另一個鏡頭相接。這個做法包括了好幾種訓練。...你可以仔細揣摩他的鏡頭是怎樣用的，什麼接什麼，你也可以研究他的鏡頭是怎樣一步步地引導觀眾的心理活動。...讀解和分析大量精彩的三分鍾的段落.也就是把整個動作鋪開，然後再壓縮成三分鍾。研究他人是怎樣取捨的。
」 4，「一般來說，先看一遍，然後看你最喜歡的那一段落，或者是你認為是最不好的那一個段落。它的鏡頭都是怎麼接的？也就是說，前一個鏡頭的最後一個畫格跟下一個鏡頭的第一個畫格之間有什麼光和聲的關系。有含義嗎？好看不好看，有什麼視聽效應？人物之間的關系是用什麼手段表現出來的？靠對話？有沒有運動，用得好還是不好，或者說，是你覺得該用還是不該用？光是怎麼用的？色彩是怎麼用的？聲音有空間感嗎？聲音有表現力嗎？然後你再把內容擺進去看看，合適嗎？導演為什麼要這樣來處理，有沒有修改的地方？」