⑴ 剪輯視頻的時候，那種鏡頭切換怎麼才能表現的更自然一些呢
有幾個常用發方法
1如果同一組動作分好幾個鏡頭，就要找准剪輯點，比如一個人伸手從桌上拿杯子的動作分成兩個鏡頭，第一個鏡頭的出點在手接觸杯子的一瞬間，第二個鏡頭的入點也是在手接觸杯子的一瞬間。並且兩個鏡頭的景別必須不一樣，比如第一個鏡頭是近景，人和桌子都在畫面里，第二個鏡頭換成特寫，只有手和杯子在畫面里。這就是所謂的「流暢剪輯法」，讓觀眾看不出剪輯的痕跡
2聲音先入。第一個鏡頭還沒結束的時候，第二個鏡頭的聲音先進來，然後再切第二個鏡頭
3插入空境。電影轉場的時候常常插入空境，既能使轉場沒那突兀，又能提升意境
4相似轉場。比如上一個鏡頭是一個人手拿錘子在錘釘子，下一個鏡頭接一個人拿棍子擊打另一個人。兩個鏡頭的動作相似，同時運用上面說的第一種「聲音先入的技巧」，就會更自然。
5合理變換景別。一般情況下大全景後面直接放一個近景就會很突兀，可以在中間放一個或幾個小全景、中景鏡頭過渡一下，然後近景後面可以接特寫。如果處理得當，特寫和全景這兩種差景別差距很大的鏡頭也是可以自然銜接的，比如特寫一個人的頭皮，接大全景一片遼闊的草原，這也是運用了上面說的「相似轉場」的技巧
6有時兩不相關的個鏡頭實在是沒辦法自然銜接的的時候，就只能用剪輯軟體自帶的「疊化」、「淡入淡出」等效果處理，使畫面沒那麼突兀，這屬於低端技巧，有經驗的剪輯師是盡量不會去用這些效果的
關於剪輯技方法能寫好幾本書，上面提到的只是幾種簡單的入門技巧，想學剪輯可以自己買寫相關的書籍，最重要的是必須多看電影，學習別人是怎麼處理鏡頭的
⑵ 電影中的鏡頭 切換 轉場 怎麼樣才能做到自然呢
鏡頭切換要遵循軸線原則啊 越軸是肯定不行的啦
轉場有很多方法的啊 景別的對比切換啊 空鏡頭的運用 黑場 淡入淡出 等等 還可以用聲音轉場