電影後期怎麼整理素材

Ⅰ 影視後期剪輯的常用手法有哪些

1、連續運動編輯

順序運動編輯意味著在角色仍在運動時切換快照。編輯點不必在動作展開的時刻。它可以根據動作的方向或角色轉彎時的簡單相機設置來切換。

例如，在電影中，當主角扔東西或挨家挨戶敲門時，它被用來切入下一個場景或畫面。動作序列剪輯通常用於動態視頻或電影中，它自然地展示了主要人物動作的交叉。

2、連接編輯器

剪輯是指將屏幕剪成插入鏡頭，然後隨著故事的進展重新插入主鏡頭。插入可以是一個鏡頭在同一空間的主角，以幫助發展的情節。

這些片段還可以插入到攝像機中，以建立角色的內心世界，表達角色當時的情緒。

3、交叉編輯器

橫切是指兩個片段在不同場景之間來回切換，通過頻繁的來回切換建立角色之間的互動關系。例如，在電影和電視中，大多數手機使用交叉編輯。

交叉鏡頭所帶來的適當的節奏感會增加情節的緊張感，產生懸疑感，從而帶動觀眾的情緒。當然，這種技巧也可以用來表達人物復雜的內心情感。

關於影視後期剪輯的常用手法有哪些，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

Ⅱ 微電影製作的後期方案有哪些

1、微電影製作的後期方案——數據備份

如果考慮到弱力組的弱力屬性，可將攜帶型硬碟直接用作桌面硬碟。盡管體積很大，但它比普通的攜帶型硬碟便宜。有了硬碟底座，它可以作為攜帶型硬碟使用。其功能是進行資料備份。建議在每天拍攝結束後，從相機和錄音機中復制當天的信息，區分日期和次數並保存。建議對第一批材料不要做太多的整理，以免在整理的過程中丟失單個文件，但最好檢查所有的文件，看看是否有損壞。

最好的記憶在電腦,每一個副本的兩個移動硬碟,這樣我們就可以工作在最壞的情況下:電腦出故障了,交貨時間快,備份硬碟在另一台計算機上,迅速取出(很容易損壞硬碟),但也有一個備份的移動硬碟,所以我們不需要擔心硬碟掛它崩潰。

2、微電影製作的後期方案——與組粗剪

在拍攝過程中，最好在拍攝完成後，有專家對素材進行粗切，每天備份。一方面可以檢查數據文件是否損壞;另一方面，你可以查看當天的拍攝內容是否有遺漏，以及拍攝過程中沒有發現的幫助。如果有的話，你可以在第二天抓住它。

根據老貓的習慣，軟體中的材料目錄樹與存儲材料的目錄樹是不同的。保存後，根據日期將其劃分為多個文件夾。當編輯時，目錄樹會根據場景的數量將每個場景的材質放入自己的文件夾中

這樣，材料樹和時間線就一致和清晰了。

如果有足夠的人力和時間，每天的材料會大致削減，反饋給前線人員。這樣，一步一步填寫時間線，用“V”鍵標記問題的位置，問題解決後取消標記。

3、微電影製作的後期方案——項目設置與管理

此外，如果可能的話，嘗試統一相機和設置，如編碼，幀率，並與最終目標對齊。特別是在將來平台可能需要改變的時候。

例如，如果你想把它放到互聯網上，而不打算採取升級的照片，試著將相機設置為統一MOV格式的25幀。在後期，您還可以從一開始就將相機設置為25幀。如果你有足夠的時間，你可以再次輸出一個非25幀的素材(比如升級、降級、逐幀和其他設備拍攝)或者將其轉換為25幀。這樣可以統一材質，平滑輸出裁剪表(AAF或EDL)，從而繪制達芬奇等非編程軟體。

3、微電影製作的後期方案——同時,對工程。

特別是有甲方或導演的情況下，建議編輯一次完成一個版本，重新保存項目。

這樣做的好處是，當有人說“改變之前的版本”時，你可以快速找到之前的版本，而不必再次剪切它。

以上便是關於微電影製作的後期方案介紹了，希望它能幫助我們開拓，並確定屬於我們自己的後期風格，這一點非常重要。如果您想了解更多關於影視後期的相關設計技巧及素材等，可以點擊本站的其他文章進行學習。

Ⅲ 影視後期pr如何快速剪輯視頻要注意什麼

【導讀】剪輯，將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。而在剪輯中，我們經常用到的是pr剪輯。那麼影視後期pr如何快速剪輯視頻?要注意什麼?今天小編將為大家分享的是pr剪輯三大要素，一起來看看吧!

畫面：剪輯最直觀的就是畫面，眼之所見既是畫面。你的轉場，你的文字，你的剪輯點、你的調色等等這些都是畫面元素，這是讓觀眾接觸你的作品最直觀的途徑。

聲音：聲音是烘托氛圍的，你想表達抒情、宏偉還是酷炫，聲音的配置是關鍵，自然而然當你做溫馨的視頻時一定會去找慢音樂，當你做宣傳片一定去找恢弘大氣的音樂，我們自己就有這種感覺，情緒，聲音既是你作品的情緒感受。

色調：黑色炫酷，灰色考究，白色純潔，藍色專業，紅色熱情，粉色浪漫，黃色溫暖，綠色自由新鮮，紫色優雅。你的片子想要呈現的是什麼感覺，定色調很重要，平時看好的作品發現，他們的用色不雜亂，比如定了一個紅色調，片子里所有的配色都會往主色調紅色上去靠近，簡單才能讓片子有感覺，相反看看自己的片子，沒主色，用色混亂，自己看都亂糟糟，這樣的片子怎麼拿出來給別人看。

以上就是小編今天給大家整理發送的關於「影視後期pr如何快速剪輯視頻?要注意什麼?」的相關內容，希望對大家有所幫助。除了以上內容，小編還整理了學習影視後期須知的五個技巧，關注小編，持續更新。

Ⅳ 影視剪輯常見技巧分析

影視剪輯常見技巧分析

剪輯（Film editing）是電影的後期製作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯並構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，所以蒙太奇也是「剪輯」的同義語。下面我為大家整理了影視剪輯常見技巧分析，希望能幫到大家！

一、影視剪輯的主要作用。

一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片一氣呵成；二是使影片段落、脈絡清晰，使觀眾不致把不同時間、地點的內容誤認為是同一場面。將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取捨和組接，最終編成一個能傳達創作者意圖的作品，是電影創作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。

從影視素材到一部完整的影視作品，剪輯大致分為初剪、復剪、精剪、綜合剪四步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進行進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。剪輯人員運用剪輯手段對影視片的總節奏進行最後的加工，使全片節奏最後定型，在營造最佳節奏以影視語言為基礎，以各種蒙太奇形式為手段，對影視片的內部節奏、主要是外部節奏進行藝術處理，成為全片總節奏的重要組成部分。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。瑞典電影大師伯格曼這樣說過：剪輯節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。

二、影片剪輯技巧原則：

1、靜態鏡頭的剪輯

剪輯靜態鏡頭時，要注意鏡頭長度的一致和主體朝向的差異。鏡頭長度一致指的是每個鏡頭在時間長度上一致，採用這種方法剪輯的鏡頭，能形成明顯的節奏感。由於畫面中的主體是靜態的，所以，連續鏡頭中主體的朝向應有差異。也就是說，如果第一個鏡頭中的主體面朝左，第二個鏡頭中的主體就面朝前，第三個鏡頭中的主體則面朝右前方，第四個鏡頭中的主體就應面朝右。相互銜接鏡頭中的主體朝向應該有一些變化，如果方向完全一致，剪接點就會形成明顯的跳感，如果方向完全相反，又會有跳軸的感覺。所以，主體的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差異。

2、運動狀態的剪輯

剪輯時，運動狀態的剪輯要注重一致性。在有些影視鏡頭中，對象都是移動狀態的。剪輯這組鏡頭時，要注意運動速度的一致和運動方向的變化。電影、電視、歌曲和文學作品都有著相通之處，雖然畫面中的主體各式各樣，千姿百態，相互之間既沒有時間上的順序，也沒有因與果的關系，但組接在一起就象一首吟唱的詩、一支流動的歌，一幅動態的畫。在視覺和聽覺上形成節奏和韻律。

3、用主觀鏡頭剪輯

代表著劇中人物的視點和所思所想的鏡頭，被稱作主觀鏡頭。主觀鏡頭主要反映影片中的邏輯關系。

4、形狀的相似性剪輯

形狀帶給人們的視覺感受是十分敏感的，它引發的思維活動是異

常活躍的。形狀相似的內容連續組接，使人感到貼切、自然、生動。形狀相似的物件積累疊加，共同強化一種形狀，用形狀來表意，用形狀來抒情，用形狀傳達視覺的美感。

5、設法使一組鏡頭富於變化的剪輯

如果畫面內容都是相同的事物，而且朝著同一個方向。剪輯在選擇鏡頭時，必須突出畫面的個性特徵，盡量使畫面富於變化。通過選擇不同顏色形成色彩的'跳躍，通過採用不同的景別而形成遠近的差異，增加畫面的變化，使這組鏡頭的組接顯得流暢而富於變化。

6、通過畫面組接形成快節奏剪輯

在觀看了快速剪切的鏡頭之後，大部分人的共識是：它使人們產生了快的感覺。怎樣的剪輯才能形成快節奏的效果呢?

（1）近景別。所選用的鏡頭盡量是近景、特寫等緊湊的景別，而少用全景、遠景等松馳的景別。

（2）短鏡頭。每個鏡頭的長度不宜過長，不要選用長達十幾秒的鏡頭，短鏡頭在短暫中蘊含著快節奏，長鏡頭則易顯拖沓和冗長。

（3）被攝對象具有明顯的動作性。畫面上的主體具有明顯的動作性，能加劇人們對運動和節奏的感受，如果畫面上的主體是靜態的，就很難使人感受到節奏和運動。

（4）推鏡頭。推鏡頭是由遠及近、由模糊至清晰、由宏觀至微觀，帶給人的感覺是越來越近、越來越清晰、越來越深入、越來越急迫、越來越緊張。在節奏上的感覺就是越來越緊、越來越快。

（5）快節奏的音樂音響。音樂音響的節奏感是十分明確的，帶給人們的感受也是十分確切的，快節奏的音樂音響使人情緒激昂、熱血沸騰，有一種緊張和緊迫的感覺，使人直接地感受到快。

7、運動鏡頭與運動鏡頭連續組接剪輯

運動鏡頭與運動鏡頭連續組接，只需要保留第一個運動鏡頭的起幅和最後一個運動鏡頭的落幅。在選擇鏡頭時，盡量選擇運動速度比較接近的鏡頭相互銜接，保持運動節奏的和諧一致，使整段影片自然流暢。

8、畫面內主體運動的固定鏡頭連續組接

如果畫面內的主體是運動的，而鏡頭拍攝的是固定鏡頭。組接這類鏡頭時，應截取精彩的動作瞬間或選擇完整的動作過程剪輯組接。

9、通過畫面組接形成慢節奏剪輯效果

（1）被攝對象不明顯的動感。動作是有快慢的，快動作易使人產生快節奏，慢動作則使人產生慢節奏。緩慢的動作或不明顯的動感自然使人感到平靜和舒緩。

（2）長鏡頭。每個鏡頭的長度可適當地延長，長鏡頭使人感到徐緩、輕松、從容不迫。

（3）拉鏡頭。拉鏡頭有一種松馳感、遠離感，隨著鏡頭的拉出，人們往往會長長地呼出一口氣，精神和身體都會放鬆。

（4）遠景別。所選用的鏡頭盡量是全景、遠景，這類鏡頭顯得空曠、松馳。

（3）慢節奏的音樂和音響。慢節奏的音樂和音響使人感到悠揚、輕松、身心愉悅、神清氣爽，使人在徐緩中品味生活，在輕松中享受生活，在從容中思考生活。

節奏是影視劇脈律的跳動，也就是「魂」之所在。影視剪輯在影視藝術中佔有極其重要的地位。創作者如果能恰到好處的把握剪輯節奏，那麼其作品勢必會成為令人賞心悅目百品不厭的經典。因此，在影視作品的第三度再創作中，剪輯技巧不可忽視。