電影院環境圖怎麼拍

㈠ 5大電影拍攝技巧

5大電影拍攝技巧為大量留白、高空視角、幀中幀、靜態運動、變焦運動。

1、大量留白

使用更寬的角度拍攝——角色一般只佔據鏡頭底部的三分之一，無論是處於左下角、中間位置、或右下角。這種具有創造性的角度讓故事的講述方式變得有趣起來，尤其是想要塑造人物的孤獨感時，封閉的空飢正間和大量的留白給觀眾一種主角「孤立無援」的感覺，用空曠的環境展示人物孤獨、不知所措的內心世界。

電影拍攝的注意事項：

1、利用明暗對比

將明亮的主體疊在暗背景上，暗主體疊在明亮的背景上，這是電影攝影最重要的突出主體的手段，而且較多的處理方法是為畫面設置不同亮度的區域。明亮的人物疊在暗背景上，或暗處的人物疊在明亮的背景上，都能夠起到突出人物的消橘作用。

2、合理的運用景深

淺景深有助於突出主體。有些影片中，導演非常忌諱在鏡頭中改變焦點，因為改變焦點過於明顯時，會讓觀眾分心。這部電視劇中包含了很多心理分析成分，允許影像帶有主觀鏡頭的特點。同時，焦點總是以演員轉頭或對方有互動時作為改變的契機，也掩蓋了人為的痕跡。

㈡ 電影院照相，照相機像素最少要多少

對像素沒有什麼要求，離得遠的話，要用長焦鏡頭，但是電影院基本照不了相，因為光線太暗，畫面在動，每秒鍾24格膠片，每個膠片停留的時間極短，你的快門速度快了不做不到，慢了就會有拖影，閃光燈也無效，由於光線暗，你要必須用很高的iso值，噪點相當多，很難有不錯的效果。
錄像不同，錄像是連續的。所以所有的畫面都可以被捕捉到。
上面說的是拍攝銀幕，如果你在電影院裡面拍別人，基本上就不可能，因為光線太暗了，如果散場時的話，打開閃光燈試試可以。

㈢ 攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧， 隨著科技發展,攝影創作的效果和種類也越來越多，無論是拍攝人像還是拍攝風景，構圖的好壞都直接影響到畫面的美感，今天我就給大家講講，攝影拍攝手法與技巧。

攝影拍攝手法與技巧1

1、壓低角度上別空。

上圖，壓低角度，這個機位很好，角度不同，照片也容易奪目，但是壓低角度後，也要注意還沒上方，不能太空。因為前景低，觀者勢必要看向遠處，結果看到遠處，啥也沒有，就會失落。像下圖這樣，壓低角度，照片上方空間，有小房子，有樹，照片就顯得充實。

或者像下圖這樣，壓低角度後，照片上方，遠處，有山，有天，視野開闊，照片內容也豐富。

2、剪影有亮片更中。

拍攝剪影，最不應該犯的錯，就是不能像上圖這樣，光亮太少，陰影過多，甚至有的地方死黑一片。並且，前方的欄桿引導，光亮卻不在路的終點。而應該像下圖這樣，剪影照片有亮，亮處，在照片主體附近。

或者光亮和照片主體重合，這樣觀者的視線才不分散，主體更集中，照片就不會顯得亂。

3、後期調色不過重。

拍風景，有的時候，因為天氣原因，風光照片的色彩可能不理想，但後期調色不要犯上圖的錯誤。上圖錯在後期痕跡太重，瀑布邊緣顏色失真。

即使天氣有霧，照片朦朧，也不錯，像下圖這樣，真實自然，看著更舒服。

4、明暗對比才不同。

當你整體拍攝環境較暗時，不要像上圖這樣，急於拍攝，畫面讓人感覺壓抑。而應該像下圖這樣，照一束光，或者等來一束光，照片上有明暗對比了，即使是很一般的場景，這個明暗對比，也會為照片加分很多。

5、沒有重點太匆匆。

上面這張風景照片，整體色彩、構圖都可以，但總給人拍攝潦草，著急的感覺。因為照片中，沒有一個能夠引起你興趣的點，沒有重點，就好像是匆匆忙忙拍攝的。而對比看下圖，左側的人，右側的光，是照片的點睛之筆，讓畫面有了活力。

你拍攝的時候，沒有人配合你也不要緊，可以以一些造型突出的景物為主體，比如下圖的石頭，前景的石頭，和遠處的山，形成很好的呼應，讓照片顯得不那麼隨便，能看出用心，更有看頭。

6、角落引導見真功。

利用道路，作為引導來構圖的時候，要注意，道路的起始點，從照片的左下角、右下角開始會更好，照片的起點，與照片中內容起點完美結合。上圖做的路，應該舍棄，以右側路為主，要不然中間的草，會讓照片顯得亂。對比看下圖，道路的草，都在路的左側，整體效果就更好一些。

7、構圖取捨把影弄。

拍風光照片，還要做好取捨，比如下圖，拍攝技法、構圖、色彩都很好，錯就錯在，中間黑影太多，這種情況，想要照片寫實一點，就只保留上方，想讓照片更寫意一點，就只保留下方，全都保留，照片就容易廢。對比看下圖，為什麼大圓下面路面可以保留那麼多？因為路面沒有全黑，還能看到細節。

或者像下圖，黑影多得比較適當，因為左下角的黑影，正好是個倒的三角形，上方人比較稀疏，與下方小部分全黑形成對比，更美。

8、過曝不美眼睛痛。

拍風景，不要像上圖這樣，拍出過曝。如果你沒有時間等太太陽柔和一點，那你可以像下圖這樣，把相機向左轉一點，避開些過曝的部分。

或者像下圖這樣，找一些建築、景物，來擋住太陽，擋住強光，就沒有過曝了。

9、主體太小片空洞。

如果你的照片中，有主體，或者有吸引人的的點，那不要向下圖這樣，讓這個點太小。

遠方如果沒船，也可以，但如果有船，這個船太小，觀者就會認為這張照片表達得不夠具體，不夠明確。

當然，如果你左等右等船都不來，那隻能靠長焦鏡頭，把遠處的船拍大了。

攝影拍攝手法與技巧2

8種最基礎的構圖方法

1、水平線構圖

水平線構圖比較常用於表現廣闊的景物，比如海面、湖面、草原這類題材。

拍照時可以根據水平線的位置進行構圖，來表現主體。比如說，我們拍攝的主體是湖面，那麼就可以將水平線放在畫面的1/4或者1/5的位置，重點突出水平線以下的湖面。

那如果你的主體是天空，那麼水平線就可以安排在畫面靠下 1/4或1/5的位置。

2、垂直線構圖

垂直線構圖比較常用於表現樹木或建築，會給人一種向上、堅定、挺拔的感覺。

如果要表現向上生長的樹木或者是其他豎向式的景物，照片的頂上最好不要留白，這樣才能給觀眾留下這個主體是無限延伸的。

3、S形曲線構圖

如果畫面中存在S形曲線，那就可以考慮使用這種構圖，一般來表現女性的身材，或者是在拍攝河流、道路時也會經常用到。

4、斜線構圖

斜線構圖，即畫面中的主體形象呈現為傾斜的線條，視覺上運動感會更強。一般情況下，拍攝激烈的賽車或其他速度型比賽時常用此類構圖。

5、三角形構圖

三角形具有穩定性，這個大家都知道，拍照時運用這種構圖方法也是同樣的效果。用於表現人物的穩定感、 自然界的雄偉。

6、引導線構圖

這種構圖手法比較常用於拍攝橋梁或者是筆直的道路，使畫面具有很強的縱深感，同時增強畫面盡頭的神秘、未知感。

比如說下面這張照片，前景的石頭堆就是一個引導線，將大家的視線引到最遠處的小船。

7、散點式構圖

散點式構圖就是以分散的點的形狀構成畫面，其主要特點是「形散而神不散」。比較常用於拍攝地面的牛、羊群或馬群，或者草地上星羅棋布的花朵。使畫面有較強的.韻律感。

8、三分法構圖

將整個畫面分割成9個相同的區域，拍攝時將主體安排在分割線的4 個交叉點上或者是任意一條分割線上。

三分法構圖可以避免畫面呆板、無趣。

如果你還是一個攝影新手，這8種構圖方法不妨可以記下來好好學習一下，雖然看似簡單，但是運用好了，同樣可以拍出好片。

攝影拍攝手法與技巧3

6種經典拍攝手法

移軸效果和偽移軸效果：拍出玩具模型感

移軸鏡頭一顆要價不菲，然而其特殊的光學設計，卻能拍出不同於一般鏡頭的效果，由於成像圈較大，且鏡身能偏移(Shift)或傾角(Tilt)，它不僅能將一些俯瞰的風景拍得像玩具模型，也能在拍攝建築、商品時避免廣角鏡頭難以克服的變形及延伸景深的效果。移軸手法，現在也越來越多被用在影劇或電影拍攝上，尤其是在國外的一些影集中，常常這樣微縮的城市之景用做過場片段或是片頭片尾影片，像日劇「家族游戲」、英劇「新世紀福爾摩斯」等。

對於一般攝影玩家來說，移軸鏡的價格真是讓人難以入手，正因為如此，網上也有國內不少朋友以舊鏡頭自行改造成移軸鏡頭，另外趣味鏡頭廠商Lensbaby也有推出較親民的版本。另外，去租借來玩也是一個不錯的選擇，國內借一天大概在700～900元不等。詳細拍攝教學，可參考站內的「移軸鏡頭拍攝技巧全攻略」。

不過老實說，現在不少微單眼、小DC中也都內建有移軸鏡頭效果，而且就算相機內沒有趣味濾鏡功能，透過電腦編修軟體也是能獲得類似的樣子。一般建議在後制使用該效果時，拍攝內容還是以晴天俯瞰城市的角度去拍比較討喜，效果也會比較明顯。

▲移軸鏡頭拍出來的效果最廣為人知的就是玩具模型風的城市鳥瞰景

借位創意效果：搞笑KUSO是亮點

在網上搜索「借位」，一定能看到很多誇張又KUSO的照片，有些是巧合，而有些卻是設計過的，無論如何，都是因為被攝者或物間因為距離的差異和拍攝角度的關系，而產生一些超現實的有趣畫面。這樣的手法，用在旅遊紀念照拍攝時，能為照片加不少分，沒有太多的技術或器材要求，就怕想不到而已。

雖說沒有太多的技術要求，但還是有一些小訣竅，由於被攝者或物體之間存在差距，所以建議在光圈先決模式中拍攝，設定較小的光圈數值，以確保拍攝主體們都在景深內，都是清晰的。如果是要捕捉動態瞬間，例如跳躍起來的畫面時，則也要同時兼顧快門速度，有必要的話可提升感光度以確保足夠的快門速度。

▲借位的手法總是能呈現一些超現實或搞笑的畫面

長曝水流風景：如絲綢般的`流動感

在風景攝影中，長曝是一種經典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍攝光軌時常用外，白天拍攝野外風光時，也常用來拍攝溪流、湖或海。透過長時間的曝光，能徹底且柔順地模糊移動中的物體，把波瀾起伏的水面拍得像絲綢一般順滑，就算場景中原來有很多人來來去去，也會因模糊效果而使他們在畫面中「消失身影」，得到寧靜前空曠的純粹景色。

日間長曝，需要使用減光鏡(ND鏡)，以在固定光圈值下換取更長時間的快門，達到模糊移動物體的效果。除了減光鏡外，常用的基本配備還有腳架、無線遙控快門或快門線，減少相機長曝時可能造成的晃動，干擾拍攝結果。想知道更多拍攝時要注意事項和技巧，可參考「簡單7步教你拍出完美長曝相片」。

▲長曝拍攝湖或海景，可拍出一種寧靜的氛圍

數位紅外線效果：超現實CG感場景

也許不少朋友早在網上看過很多色彩效果比較奇異的攝影作品，看起來不那麼真實，反而比較像電腦繪制出來的CG圖，就像一些電玩的場景一樣。其實這還是真的場景，只是用紅外線攝影的手法，透過特殊的紅外線濾鏡，濾掉可見光，僅讓紅外線打在感光元件上，拍出這樣夢幻的景色。想要嘗試紅外線攝影，需要改造相機或是套用濾鏡，改造相機的效果似乎會比套用濾鏡來得好，但由於成本較高，因此一些前輩多建議大家，可先從外接紅外線濾鏡開始試試看，試過之後覺得真的喜歡，再找相機去改裝也不遲。想知道更具體的紅外線攝影教學，可以參考「鬼魅的紅外攝影技巧」。

由於現在數位後制技術進步，就算步濾鏡也不改機，也是能用後制軟體「偽造」紅外線攝影的視覺效果，選一張自己拍的作品試試看吧!

▲紅外線攝影能將景色拍出不同尋常的夢幻感

多重曝光人像創作：融入拍攝者內心世界

將兩張照片結合進行重曝已經不是什麼新的技法，早在十九世紀就有攝影師嘗試過這種拍攝效果。重曝也有多種不一樣的效果選擇，而其中最受歡迎的就是將人像與自然紋路結合的類型，且在紋路的選擇上，越明顯曝出來的效果越好，像白色天空背景下的葉子、樹枝或龜裂的土地等。

其實現在不少相機內都有內建多重曝光功能，不只微單眼及消費性小相機，連專業單眼相機如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠後制合成，在相機里就能完成重曝，且也具備多種不同的合成效果可供選擇。

進行人像類的重曝創作，首先當然是要拍攝需要用來合成的兩張照片，人像照的部分，最好以白色等純色的背景，且采逆光拍攝，才能得到輪廓足夠清晰的人像。陰天的天空也是個不錯的背景選擇;而自然紋路的拍攝基本上也差不多。建議可在LiveView模式下進行拍攝，當在完成第一張的拍攝，開始拍攝第二張時，螢幕畫面上會半透明顯示第一張畫面，方便你第二張取景構圖。

也許你的相機內還是沒有具備這個功能，但你手上的智慧型手機一定能下載安裝到可玩重曝攝影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等後制軟體來製作效果。

▲人像與重曝的結合，不僅能增添藝術感，也能更多地詮釋角色的內在心理

360度全景攝影：打造個人小星球

現在不少相機和手機中也都配備全景攝影的功能，方便大家在拍攝一些寬闊的場景時，不需要分段拍攝再進電腦後制拼接。不過如果想要再全景攝影上再做一些不一樣的效果，將寬闊的場景「星球化」的話，雖然說手機有專門的APP可快速進行後制，但用相機拍攝的話還是需要扎扎實實地分段拍攝，然後依靠後制的力量了。

拍攝360度全景作品，需要注意的事項和全景攝影大致相同，需要上腳架、手動模式拍攝，方便掌握調整每張照片的曝光量，且建議採用小光圈拍攝，保證景深深度，白平衡最好也選擇手動調整，並注意每張之間最好保留1/3的交疊邊。更詳細的全景攝影技法，可參考站內相關文章(點選前文連結)。另外，如果想讓星球的接合看起來更自然，注意要拍攝張數要足夠，拼接變形起來比較不容易顯得突兀。

完成拍攝後，到電腦中利用後制軟體先將照片拼接成一般的全景圖，再開始進行翻轉和扭曲濾鏡，向星球形狀轉型。

㈣ 明星電影院路演，會比較暗，相機拍攝參數怎麼調，而且明星會一直動想快門快一點

第一、調節你的亮度。
第二、用專業的相機進行拍攝。
第三、可以換個亮的環境進行拍攝。

㈤ 電影的畫面是怎麼拍出來的

一部電影鏡頭的運用有多重要，如何跳出定勢思維？

朝日傳媒給出了更多關於電影鏡頭的思考。

《天使愛美麗》(2001) 劇照

朝日傳媒

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