㈠ 做視頻剪輯，錄制視頻時候錄制聲音不清楚！有什麼好的解決辦法
視頻的聲音一般都是通過以下幾個方法進行收音或者是配音。第一：直接收音，缺點就是感覺聲音比較空洞聲場遠，容易受到環境噪音影響，細膩的地方可能會表達的不清晰。這種方法適合近距離錄音，而且環境噪音比較小的地方，比如室內條件下，才能錄制比較滿意的效果。第二：採用定向麥克風收音，在人頭頂位置進行收音，很多專業錄音工作室都採用這種方法，戶外採用長桿，只是需要別人協助完成；也是目前收音效果最好的一種方法。
第三：戶外錄音最好採用領夾麥克風，可大大減少環境噪音的影響，同時戶外錄音也應該做好防風工作，麥克風盡量用上防風罩；戶外遠距離錄音盡量採用領夾麥，無線領夾麥克風，只是預算成本要高一些。
直接錄制出來的聲音無論怎麼樣都是有缺點的，如果要追求完美，還是要進行後期處理；可以通過AU,CE這一類軟體把音頻從視頻分離出來，然後通過軟體進行一些高低音補償，壓限等。
另外一些添加了背景音樂的視頻作品，音樂的音質要好一些，音量也要合適，不能覆蓋了人聲，那樣用戶聽起來會感覺耳朵嗡嗡響，聽著好累。解說詞建議還是另外錄制配音為好，有條件情況下可以適當加一點點混響效果，把人聲中頻調制合適，使你的聲音更加迷人，也能夠提升你的視頻整體質量，給用戶帶來更好的體驗感受；希望我以上的回答可以幫助到你。
你好，不知道你是指電腦還是手機。
電腦的話第三方軟體像shareX和bandicam都是可以錄內置聲音的喔。
手機的話也可以到應用商店搜一下，只要你允許了相關許可權，絕大部分都是可以錄到聲音的。如果是蘋果產品，系統的錄屏聲音不差，可以直接用。
另外如果是找網路影片做混剪的話，不妨自己搜一下怎麼直接下載相關視頻，質量更高。
先把原聲關閉，再用剪影裡面的添加文字，把視頻裡面的聲音轉為文字，或者自己添加上字母，文字裡面點文本朗讀，就會自動為你讀出字幕了。
高興可以回答你這個問題。錄音不清楚，是很多做自媒體新手一開始需要經歷的一段事情。就要用到我們的後期配音。當然，如果你不想錄音的話有三種可能。
第一種就是把錄視頻的設備離你很近，當然，這可能是一種不太現實的事，因為畢竟要很遠景拍攝。
第二種就是買一個長槍式桿件麥克風，這樣這要你在足夠的距離內接收到錄音的聲音。
第三種就是買一個小蜜蜂式的麥克風，這樣在拍攝的范圍內都可以接收到錄音。
重新配音，或者用字幕。
我們經常看到這樣的短視頻，光線、場景、人物等都很好，但美中不足的是聲音不行，回聲重、環境嘈雜、底噪大……讓人越看越看不下去。
所以說，聲音對於一部作品來說實在太重要了，相比其他，聲音能更明顯地體現視頻的水平。如果前期聲音錄不好，後期作品毀一半。
而想要錄制出效果出眾的聲音，首先要學會的，就是針對不同的拍攝環境，選擇合適的麥克風。
一般來講，相機自帶的麥克風收音范圍都比較小，對於稍遠一些的聲音，沒辦法清楚錄制。但是如果通過超指向型麥克風的話，則能夠清晰地錄到相對較遠的聲音。 超指向型麥克風比較好的收音區域是說話者斜上方20—30cm，所以，在用這個麥克風進行錄制時，應將麥克風盡量對准說話者的嘴。如果是對話式的節目，為了保證聲音的質量，則需要一直調整此麥克風的朝向。 超指向型麥克風雖然對所指方向的聲音靈敏度很高，但是對於麥克風側面和後面的聲音敏感度很低。並且，這類麥克風比較難以隱藏，所以使用起來並不是特別方便。
領夾麥克風一般用於講課或者演唱，領夾因為無線且不用手持，非常適合老師上課或者演唱時需要跳舞的演員使用。平時訪談節目里常見的一些專家，也都別著這種麥克，因為小巧不引人注目。 領夾式麥克風的整體效果很棒，不僅靈敏度好，指向性也不錯，對所有角度有基本相同的靈敏度，並且它在使用時還可以直接佩戴在說話者的身上，不會妨礙說話者的動作，可以說是一款非常方便且實用的一個工具。 不過，在使用這種領夾式麥克風的時候，要小心衣物或者是連接線摩擦的聲音。必要的情況下可以購買一個專門用於領夾麥的軟套，這樣在講話的過程中就不用擔心出現摩擦聲了。
錄音機使用起來相對比較方便，只要打開就能使用。一些錄音機的麥克風可以調整指向，所以在錄音的時候可以根據需求來調節麥克風的收音角度。 整體來講，錄音機內置麥克風的優點還是挺多的，和相機內置的麥克風相比，錄音機可以更靠近說話者，錄制的聲音效果更好。 跟超指向型麥克風相比，錄音機體積比較小，容易隱藏，在拍攝時候更加方便；跟領夾式麥克風相比，錄音機不用考慮摩擦所帶來的噪音影響，減少了很多不必要的麻煩。
對於短視頻創作來講，前期錄音的好壞是決定短視頻成敗的一個很重要的因素，所以在進行短視頻創作時，一定要根據自己的實際情況，選擇最適合自己內容的錄音方式。
根據作者描述，應該是在電腦上進行錄屏操作，影響可以完整錄制，可是聲音達不到視頻要求的效果。
通常來講，不管是筆記本還是台式機，都有耳機插口和麥克插口，先檢查下你的電腦是否有以上兩個插口。重點檢查麥克，等下我們會用到。
第一個也是最便捷的一個方法就是在耳機插口插入手機耳機，在錄屏解說的時候通過手機耳機進行音頻錄入，一般手機自帶的耳機音頻質量都還不錯，降噪效果也基本能達到要求。
第二個是單獨購置台式麥克。根據需求可選有源或者無源方式。這個效果自然不用說。
第三個是音頻反復錄制，需要購置錄音筆或者其他錄音設備。在錄制視頻進行解說的同時用設備進行音頻錄制，然後經後期音頻視頻剪輯合成，這個需要有一定的軟體操作能力，不過除去高大上的特效等剪輯，基本的把音頻合成到視頻中應該還是很簡單的。
如果還有不明白的，可以私信我。我是 @一介須彌神遊天地
你好，這個問題也是一直困擾我的問題，前段時間在一家公司實習，做影視混剪，發現做這方面的，是有專門軟體的，是有技術人員安裝的。
最近我一直在尋找有沒有可以替代品。XDM可以，在某bao上有，你可以去搜一下其他的錄屏軟體或者網頁下載器。
希望能後幫助你，祝好運。
㈡ 怎麼調整Pr導出視頻時的配置,才能使Pr導出畫質音質盡可能好
首先，我們開啟Premiere，將我們需要的視頻進行剪輯操作，完成視頻的處理之後，我們就可以按下快捷鍵Ctrl+M，開始視頻導出操作
出現視頻導出界面，我們需要對導出視頻參數進行設置，在格式菜單中，我們選擇藍光格式
選擇對應的藍光格式後，我們的視頻就會自動設置為1080P的高清格式，如果我們原視頻的畫質要更高，也可以直接選擇原格式。
完成視頻格式質量的確定後，我們就可以在下方設置視頻的幀數，幀數越高，那麼視頻越流暢。
完成後，在設置窗口的下方，我們可以看到最高渲染質量的選項，將選項直接勾選，這樣視頻就會按照最高渲染質量進行導出。
完成視頻導出設置後，我們就可以進行視頻導出，高品質的視頻格式處理時間會更久一些，我們耐心等待就可以了!
㈢ 快剪輯音質受損怎麼辦
視頻音質不好的解決方法:1、在剪輯軟體中，直接對視頻和音頻同時降噪，這種方法方便快捷，不需要太多專業操作，就能得到比較好的降噪效果。2、將視頻中的音頻分離出來，再使用專業音頻處理軟體，對視頻進行降噪，這種降噪方法比較麻煩，但是效果很好。3、將視頻中的音頻分離，在剪輯軟體中刪除噪音部分，這種情況能完全消除噪音，但對視頻節奏有一定影響，屬於比較極端的降噪方式。
㈣ 電影剪輯如何進行聲音處理特別清晰的那種。
一、電影混剪獲得干凈人聲——材料選擇
讓我們打破這些聯系。前三個稱為標題、年份和決議。
我想談談後者。BluRay指的是用藍光壓縮。[X264]指使用X264進行壓縮。[X265]指的是壓縮的X265。H264出現在標題中，這意味著它的視頻格式是MP4。
當x264或X265出現在標題時，我們知道它的視頻格式是MKV，這是我們需要的格式(這是因為MKV可以封裝多個章節和音軌，而MP4隻有一個音軌)。X264通常在X264和X265之間選擇，因為X264更容易定製，對筆記本電腦的要求也更低。
[7.1]表示通道7.1，對應通道5.1。在選擇通道時，5.1是首選，或者因為5.1需要低級計算機。在[8bit]和[10bit]之間選擇8位。出於同樣的原因。
簡而言之，在滿足解析度和視頻格式要求後，選擇盡可能小的。當然，你的電腦配置非常好，我當時沒有說。
二、電影混剪獲得干凈人聲——背景聲音處理
1. 現將下載資料導入PRCC2019 (PRCC2018及以上版本支持直接導入MKV)。
2. 右鍵點擊「素材」和「修改音頻通道」
3.改變頻道到單聲道和數量的音頻剪輯到6
現在讓我們分別討論一下媒體源通道(L, R, C, LFE, L s, RS)代表什麼。
[50]表示左側聲道，[R]表示右側聲道，用於播放背景音
左側[LS]環繞聲道和右側[RS]環繞聲道模擬環繞聲
[LFE]低音聲道[C]中央聲道，播放聲音，有時帶有一些音效
四。單擊OK，然後將材質拖到剪輯面板以查看6個音軌
因此，獲取清晰聲音的方法是提取[C]所在的音軌。
環球網校小編為大家整理的《在影視後期製作中，如何通過電影混剪獲得干凈人聲?》到這里就結束了，如果你希望能將這篇文章靈活應用，還需多加練習，如果你還想學習更多有關影視後期的技巧或知識，可以點擊本站的其他文章進行學習。
㈤ 影視後期MV剪輯的技巧
一部成熟的MV,一定不能是胡亂堆砌鏡頭的作品。下面是我為大家整理的影視後期MV剪輯的技巧，歡迎參考~
一、MV的製作一定要有設計意圖
一部成熟的MV，一定不能是胡亂堆砌鏡頭的作品。從頭至尾所有的鏡頭一定要有一條主線貫穿起來，作者要明白，自己的MV要表現什麼，無論是純剪輯的還是片花式的還是劇情式的，如果鏡頭象一盤散沙毫無章法，那一定是一部沒有凝聚力的作品。
二、MV要有「編輯感」
在網上看過許多MV，大段大段的往音樂上堆砌鏡頭，不理會音樂的節奏，不理會歌詞的內容，不理會鏡頭的長度，只知道自己喜歡哪段鏡頭，就整段剪下來堆在音樂上，一個鏡頭壓好幾句歌詞，十幾、二十秒都不換畫面，畫面與音樂完完全全是脫節的，這樣的MV不如直接去看劇。
給大家推薦岳靈珊的一部新作《暮雲深》預告，這部MV讓人想起東北的一道名菜：亂燉，就是把很多劇很多人物放進同一作品中去攪在一起，情節參考某部小說，人物全部帶COS性質，僅是我看出來的片源，就有《大唐情史》《貞觀長歌》《大秦帝國》《誰主中原》《逆水寒》《大明宮詞》等多部劇，還有我沒看出來的，總之畫面很漂亮，情節很緊湊（雖然看不懂），邊框和背景很古樸很漂亮，這是預告片，不知何時出正片，我們期待著吧。
三、MV要注意音樂與畫面的節奏相結合
這一點說起來容易，真正做起來是很難的，對於樂感好的人來說，可能要容易一些。主要注意以下幾點就可以了。
1、音樂的節奏與畫面切換的節奏要協調
所選取音樂的節奏決定了整部MV的風格與基調，在拼鏡頭的時候，就要完全遵循音樂的節奏來控制畫面切換的快慢，這樣給人的感覺才是協調的、舒服的。
2、音樂的節奏與畫面內部節奏要協調
什麼是畫面的內部節奏呢？就是畫面中人物的活動速度或是運動鏡頭的運動速度。比如，在一段很舒緩的音樂背景下，畫面中的人物卻在風馳電掣的舞劍，這就顯得很不協調，辦法很簡單，手工調節畫面的速度即可。
3、學會把握音樂重音
我把這一條稱為「踩點」，以前我對這一點注意得不多，直到前段時間我製作「大秦」那個MV時，前奏部分有個老者舉刀喊殺的鏡頭，朋友提醒我，這個鏡頭要向後退一點，我不明白，朋友說，恰好有個音樂重音在後邊一點處，要讓老者的手臂舉到最高處時恰好卡上音樂重音，這樣看著才舒服。我頓時醒悟，試之，果然。
所以說，製作MV並不是僅僅把畫面對上音樂就行，一定要考慮畫面本身的內容、節奏、人物的動作等因素，再配以選取得當的音樂，才能真正做到音樂和畫面的靈魂合二為一，總之一句話，快要快得有理，慢要慢得有理。
下面兩部MV是我認為在畫面與音樂的節奏把握上做得非常好的兩部，節奏分別是一快一慢，希望這兩部作品的欣賞能帶給大家完全不同的感受。
第一部是《游劍江湖》MV之《瀟灑一生》，作者：龍砂
這部MV給我的感覺是「動感十足」，音樂很帶勁，鏡頭剪得也很帶勁，最為帶勁的是整個作品所把握的節奏，刀光劍影與人物表情交相呼應，尤其請大家注意結尾處的字幕與音樂的節奏更是渾然一體，再加作者精心打造的水墨效果，一代大俠繆長風的形象呼之欲出。
第二部是《龍虎人生》MV之《千秋家園夢》作者：心兒小語
我一直很糾結於作者將田震的這首《千秋家國夢》做成的MV更名成《千秋家園夢》，在這部劇中，王志飛和王志文這兩位資深帥哥演的對手戲相得益彰，相當出彩，對於本MV中所表現的杜松山（王志飛飾演）來說，「國」的概念絕對要重於「家」的概念，所以，我認為這個名字改得失掉了原名中的大氣與使命感，但無論如何，這部MV製作得很成功，個人情感纏綿感人，民族危亡感又表現得很充分，特效運用得也不錯，鏡頭的節奏很慢，真的是很深情很深情。
四、鏡頭的剪輯要有章法
說到鏡頭的剪輯，應該說是「各花入各眼」，因人而論，不一而論。而且，很難用三言兩語總結出哪些鏡頭是好的鏡頭，哪些在剪輯時應慎重，即使我在大學中接受了四年正規的影視課訓練，現在一直在為學生講授影視藝術欣賞，也很難說得清應該怎樣來選取鏡頭。但是，有些一般性的規律還是可以給大家介紹一下的。
1、剪輯鏡頭要注意近景、中景、遠景的巧妙搭配
所謂景別，指的是被攝主體和背景在畫面中呈現的范圍，通過主體在畫面中所呈現的特點范圍，傳遞或轉達某種具體含義的畫面語言。一般分為遠景、中景、近景和特寫，許多MV作者在製作過程中不太注意這一條，事實上這一條至關重要。
大家設想一下，如果在一部MV中，大家看到的都是大全景，人物所處的背景倒是看清楚了，可是人物在整個畫面中就那麼小的一點，動作、表情都看不清楚，那是很郁悶的一件事情；反過來想，如果大家看到的都是一張張碩大的面孔的特寫，表情倒是看清楚了，可是任何人都會產生逼迫得喘不過氣來的感覺，所以，在決定一些鏡頭的取捨時，一定要合理考慮景別的因素，做到遠景、中景、近景錯落有致，才會讓整部MV作品提高欣賞性。
2、要注意畫面本身的張力
任何一個鏡頭，其本身都是有一定張力的，這種張力就是畫面本身的表現力，或者說，就是它帶給觀眾的感染力，比如，同樣時間長度的的鏡頭，靜止的畫面和武打的畫面相比較，武打的畫面更有張力，如果所配的音樂是快節奏的，武打的畫面就可以切換得慢一些，因為鏡頭本身的內在節奏已經很快，而靜止的畫面卻要快速切換，以保持和音樂節奏的統一。
我曾收藏過一部主角為孫興版楊左使的MV，總的來說，是部不錯的作品，音樂很有動感，遮罩用得很熟練，音樂節奏掌握得也很好，但是，美中不足的是，MV前半段的鏡頭全部都是楊逍在擺酷pose，我就覺得作品中有一股勁沒有釋放出來，讓人憋得很難受。我認為，如果在一個pose後緊接一段精彩的武打，然後再一個pose，再接一段武打……這樣組接出來的畫面會出彩很多。當然，這只是一家之言，不一定得到所有人的認可。
在組合鏡頭時，好多組男女主角深情的對望之後，不妨插入一個熱烈的擁抱，好多組激烈的武打之後，不妨插入一個收劍入鞘，好多組痛苦的表情之後，不妨插入一個淡然的微笑，以上的例子都來源於MV作者對鏡頭內在張力的把握。
在這里，向大家推薦一部MV，根據《寶蓮燈前傳》製作的《英雄寞》作者：淺夏
雖然這部劇我一直沒有看過，而且也不想看，但是這部MV卻做得表現力十足，因為神幻劇的鏡頭本身就很好看，很有張力，如果鏡頭剪得好，再稍一加工，就是部不錯的作品。
3、不要讓人物對著鏡頭侃侃而談
在MV的剪輯中，我很注意這一點。我不能忍受MV中的人物對著觀眾侃侃而談的同時，沒有人物的聲音，沒有字幕，讓觀眾一味的猜測：他（她）到底在說什麼？
4、不要出現「跳幀」的現象
所謂跳幀，指的是連續的畫面出現跳躍和不連續。舉個例子，某人在路上走，走的是同一條路，姿勢也未變，但卻突然從A點跳到B點繼續向前走，A到B點之間的走路過程消失不見了，這樣就給人造成了不連續的感覺，在MV的剪輯中，切忌這種現象的出現。
5、鏡頭組合要遵循「動接動」「靜接靜」的原則
首先，我聲明，這一條要做到很難，我自己就幾乎不能嚴格遵守。所謂「動接動」「靜接靜」，指的就是運動鏡頭要接運動鏡頭，固定鏡頭要接固定鏡頭。推、拉、搖、移、甩都屬於運動鏡頭，而機位靜止不動的則屬於固定鏡頭，注意，機位靜止不動並不等同於鏡頭中的人物和景物靜止不動，只是我們觀察事物的視角不變。
這一條我僅僅將它做為理論講授給學生，真正的影視劇也遵循這條原則，可是作為業余的MV作者，卻很難做到這一點，所以，這一條僅供大家參考吧。
此外，還有「靜接靜」、「動接動」、固定鏡頭中運動物體的剪接規律，我就不贅述了，太專業也太細，如有興趣的朋友我再單獨開教程吧。
6、鏡頭的轉場要謹慎
學作MV的朋友都知道轉場，就是鏡頭與鏡頭之間的轉換方式。一般來說，轉場分為無技巧轉場和技巧轉場兩大類，我詳細給大家介紹一下：
（一）無技巧轉場
（1）特寫轉場
鏡頭進入某人或某物的特寫畫面後，周圍的環境隱去，下一鏡頭轉換為其它環境下的事物。
（2）空鏡頭轉場
所謂「空鏡頭」，就是畫面中沒有人物的鏡頭，如月亮，樹林，落雪，大雨等等，這些鏡頭可以用來做轉場之用，它在渲染情緒方面的作用我在後邊會有詳細敘述。
（3）同類內容轉場
如張愛玲的《金鎖記》中的片斷，一隻掛鍾的特寫，走著走著，鏡頭一晃，十八年過去了，依然是這只掛鍾在牆上走著，這就是典型的同類內容轉場。
（4）相似體轉場
由我剪輯的小紀錄片《懷》，第四幕是從茂陵博物館到平陽公主墓的過度，在博物館門外的小路上，鏡頭突然放大，再縮小時已經是田間的泥土小道，後邊就是平陽公主墓，這里用的就是小路和泥土路這兩種相似體的轉場。
（5）入畫出畫轉場
正在激烈對打的人物，「嗖」的一聲跳出畫面，下一個鏡頭落在別處，或直接進入其它情節，這就是入畫出畫的轉場。
（6）封擋切換
人物主體用身體或物體擋住畫面時進行下一鏡頭的切換，叫做封擋切換。
（7）利用聲音或解說詞進行轉場
這個不多做解釋了，影視劇中比比皆是。
（二）技巧轉場
（1）疊化
上下鏡頭交疊，前一個鏡頭逐漸淺淡的同時，後一個鏡頭畫面逐漸清晰。
（2）定格
將前一個鏡頭做定格，以起到突出強調的作用，然後出現後一鏡頭。
（3）淡出淡入
一個畫面的清晰度、色飽和度逐漸淡下去，直至成為白場或黑場，下一個畫面的清晰度、色飽和度逐漸淡上來。
以上所介紹的三種技術轉場，都是大家在MV中最常用的轉場手段，其實各種視頻製作軟體自身都帶有許多很花哨的轉場方式，我建議大家要謹慎使用，往往初學者會使用大量的轉場來切換鏡頭，使得整個MV的畫面飛來飛去，很晃眼，其實沒有多大意義，關鍵還是鏡頭本身的選取和剪輯才是最見功力的東西，轉場如果應用不當，就會成為畫蛇添足的東西，很突兀，所以，大家一定要應用得當才行。
㈥ 影視後期製作的音樂和音效該怎麼選
1、根據片子風格找合適的類型
比如婚禮片，你找來的音樂卻是分手的，那就等著客戶的30米大刀吧。不過這也是生活中會有人犯的錯誤，為了提升逼格，找來英文歌或者其他的外語歌，聽著挺歡樂的，就使用了。實際上可能這首歌的歌詞跟婚禮完全不搭邊或者說是背道而馳。所以大家一定要注意了，找外語歌一定要了解歌詞詳情，避免不必要的麻煩。
2、用音樂去輔助劇情
恐怖片之所以恐怖，音樂輔助作用是很大的，如果關掉聲音看的話，就減少了一大半的恐怖感覺了。音樂用得好，能夠讓你的片子更出色。
3、要適當的留白
之前看到一部電視劇，BGM就沒有停過，我簡直要崩潰了。音樂使用一定要注意適可而止，有些該留白的地方要留白，有時候留白可以更加突出主題。
4、把握好音樂的出入口
新手小白經常會的一個錯誤，就是音樂出來得很突然，結束的時候也是戛然而止，讓人覺得很不順暢。大家可以參考一下好的片子，音樂都是怎麼開始怎麼結束的。
5、為人物定製專屬音樂
也就是我們常說的自帶BGM，突出人物性格。現在很多電視劇都有採用這種方式，某一首歌就是某個人出來的時候才會出現。
6、多用流行音樂，與觀眾產生共鳴
流行音樂也是不可或缺的，因為大家很熟悉，如果你的片子採用了大家熟悉的音樂，就會增加好感度，也會讓觀眾產生共鳴。
關於影視後期製作的音樂和音效該怎麼選，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。