美國電影怎麼拍的

Ⅰ 美國的科幻片都是怎麼拍的，

演員們站在綠色背景前表演（稱為摳像技術），屏幕上只有·演員的圖像而沒有背景，背景另外拍攝或製作，到後期製作的時候合到一起就完了。

科幻電影採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。

科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。

(1)美國電影怎麼拍的擴展閱讀

美國著名科幻片介紹

1、《地心引力》由阿方索·卡隆執導，桑德拉·布洛克和喬治·克魯尼主演。

劇本由導演阿方索·卡隆與兒子喬納斯·卡隆共同撰寫。影片於2014年3月3日獲得第86屆奧斯卡最佳導演、最佳剪輯、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳音效剪輯以及最佳配樂獎七項大獎。

影片講述了一個在探索者號太空梭上的兩名男宇航員和一個女宇航員出艙進行哈勃望遠鏡維修時，遭遇太空碎片襲擊導致飛船發生嚴重事故後在太空中發生的故事。

2、《星球大戰》（Star Wars），又名《星球大戰4：新希望》（Star Wars: Episode IV - A New Hope），是科幻電影《星球大戰》系列的第四集，也是正傳系列的第一部。

本片由喬治·盧卡斯執導，哈里森·福特、馬克·哈米爾、凱麗·費雪等主演，於1977年5月25日上映。影片講述了主角盧克·天行者走上絕地武士之路的冒險歷程。

Ⅱ 好萊塢電影，現場到底是怎麼拍的呢

副導演把該場戲的所有演員集中在演區，攝影師、助理、燈光師、美工人員和燈光替身等在旁聆聽觀察，導演指揮或帶領演員走位，用最簡單的方法把該鏡頭的內容粗略演一次，然後與攝影師共同研究，有時透過肉眼，有時利用工具，例如導演取景器等定好機位、景別和運動方法，精準到軌道的起幅、落幅，鏡頭的焦距和高低位置等都有記錄。決定好排位後，攝影助理則應忙於給演員走位做記號，更要為攝影機的移動位置作記號。這一道程序尤其重要，只有這樣做，各部門才會清楚了解這個鏡頭的設計、所見范圍和所需元素，最好不要像某些導演那樣完全依賴口述，「A演員從這里走到那邊，B演員從外沖入與A相遇，一起走到這邊質問C演員」或者舉起兩個拳頭代表演員對話等等，結果做成盲目打光，最後要麼效果不好，要麼要重做，浪費時間。

排位結束，副導演請演員移步到演區外，繼續讓導演講解角色的動機、性格、心理狀態和表演要求等等，掌機員會帶領攝影組按照攝影指導的意思裝置攝影機，鋪排軌道，排練運動,攝影指導則與燈光師合作，利用「光替」打光。錄音助理也可以利用這段時間為有台詞的演員安裝無線話筒，美工人員會與掌機員合作，自動自覺地按照攝影機的起幅、落幅（也就是鏡頭所見范圍）清理場地，添置、整理道具，副導演則安排背景的群眾演員走位，增加真實感和氣氛渲染，如果鏡頭內還有放煙、灑水、吹風、爆破等現場效果的話，它的協調工作就更繁重了。廣義來說，一個副導演如果從不檢查攝影機拍攝范圍就安排工作，那就不能說是個稱職的副導演。

Ⅲ 好萊塢電影的標准化流程是怎樣的呢

美國好萊塢的電影工業十分發達，此地聚集的大量電影專業人才以及世界上最先進的設備器材，固然是其成功的基礎， 但是其制勝的關鍵因素卻應該是標准化流程 ，而標 准化流程也正是使好萊塢拍的電影基本可以達到80分水平的真正原因所在 。那麼，好萊塢電影的 標准化流程是怎樣的呢 ？

好萊塢電影在拍攝之前， 首先需要有一個好的概念 ，比如高智商犯罪。製片人可以拿著它去找投資人，告訴投資人，我們要拍的是高智商犯罪類型片。 如果投資人感興趣，就會要求製片人將這個核心概念不斷擴展為故事梗概。 整個故事脈絡基本清晰，就剩下其中的細節處理了。 這時候開始請優秀的編輯團隊對各個細節充分展開想像，最後對各個細節進行完整編排，形成劇本雛形 。這是一個 頭腦風暴的過程 ，在編寫電影劇情的過程中，每個人都可以有自己的想法，各抒己見。 等到完整劇情基本確定之後，再從商業角度確定演員和導演等人選，最後開機拍攝 。

好萊塢的電影大多都是團隊集體頭腦風暴的成果，其核心是故事情節。 中國電影的流程則完全不同，大部分是由投資人拍腦袋決定，並且毫無章法可言，更別提標准化。

在中國的電影界，最常見的拍片動機基本是來自投資人。這些投資人出於捧紅某個人的預期，千方百計地聚攏著名的演員和導演，組成「豪華陣容」。當觀眾被名角們吸引去影院的時候，就會發現故事情節設計得十分幼稚，除了一張張明星臉，其他沒有絲毫可觀可取之處。這是因為 在中國電影的整體設計流程中，最核心的故事情節和設計環節非常薄弱 。

中美電影間最大的鴻溝，就在於故事情節設計。當好萊塢電影團隊坐在一起進行頭腦風暴時，大多數中國電影團隊正在經歷投資人「一言堂」的折磨。

從美國好萊塢電影和中國電影對比看，標准化流程的重要性。但如何形成標准化流程呢？測試領域如何形成標准化流程呢？有這個意識，期待哪天突破這個瓶頸，並實踐後分享給大家。

Ⅳ 美國大片是怎樣拍成的

有的是真的，有的是假的。像一些有票房號召力的名導演如邁克爾貝，他拍片獲得的投資就多，這樣就可動用相當多的資源，使場面更加宏大，逼真。至於動用軍隊，主要在於官方對電影情節的評價，若能宣傳美國軍隊或達到徵兵的效果，軍方就會支持如變形金剛，壯志凌雲等片就動用了大量軍方資源。而至於電腦特技，有時過分使用會造成畫面失真，因此在請不到優秀電腦動畫製作公司（如星球大戰導演喬治盧卡斯的光魔）時，就會適當運用模型攝影等如早期日本的一些怪獸片以及星球大戰後三部，由於電腦特技不成熟，就大量運用了模型特效

Ⅳ 美國的那些動物電影怎麼拍的,就是那些跟真實場景看上去完全融入的.比如鼠來寶,太空狗等.一直有這個疑問!!

1 就是用模型，比如拍攝侏羅紀公園里的恐龍一樣，

2 就是用真狗，不過背景是在攝影棚中的綠屏前拍攝的

3 就是直接影視製作軟體來完成，動物在一些關鍵的地方用3D模型來代替

Ⅵ 誰知道美國恐怖片是怎麼拍出來的

http://v.ku6.com/show/zQp7K8TbpbifrJMyUjXXEQ...html 看看這個就知道了 行屍走肉製作花絮 不只是化妝，很多道具場景特效都是後期合成的~

Ⅶ 美國大片是怎麼拍的

1. 絕大多數用的是電影特效。通過拍攝，可以達到一定的效果。通過後期軟體，有的時候要幾種軟體一起用，最後才能合成一個完整的特效鏡頭。
   

2. 鋼鐵戰衣在天上飛，事先做了一個模型，動作用捕捉儀,飛的時候也許鋼鐵俠沒有動，動的是後面的銀幕，再加上飛行時的聲音，感覺就像是真的在飛一樣。

3. 演員們站在綠色背景前表演（稱為摳像技術）最後屏幕上只有·演員的圖像而沒有背景，背景另外拍攝或製作，到後期製作的時候再合到一起。變形金剛這樣的虛擬角色也是如此做好以後和真人演出以及背景合成，說白了這其實就是模擬動畫，人也是動畫的一個元素。
   

4. 至於配合得這么好，那就靠導演等現場工作人員的指揮和演員的表演能力了。比如要拍一個和變形金剛對話的場景，那麼就有一個物體表示金剛臉的位置，抬著頭對那個物體說話最後後期製作的時候在那個物體替換成金剛。金剛是虛擬的，可以不斷修改，調整到和的表演同步。或者重演幾遍，配合金剛的表演節奏。

   
   

Ⅷ 美國惡心的恐怖片是怎麼拍攝的

現在有電腦特技，以前用道具。

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你問的問題屬於絕對的商業機密，要誰都知道好萊塢的本領，好萊塢早破產了。告訴你的是，《星球大戰》第一集拍攝時候，那個時代沒有電腦特技。全都用布景和道具做的。很神奇吧，幾十年後的現在各國道具水平都沒這么高的。

Ⅸ 美國血腥電影怎麼拍的

做假體，花美元去假肢公司製作模擬的骨骼肌肉皮膚，在後期與電腦特效合成就搞定了，順便參與了一些魔術的技巧在裡面