電影剪輯旁邊聲音怎麼樣更好聽

① 影視後期製作的音樂和音效該怎麼選

1、根據片子風格找合適的類型

比如婚禮片，你找來的音樂卻是分手的，那就等著客戶的30米大刀吧。不過這也是生活中會有人犯的錯誤，為了提升逼格，找來英文歌或者其他的外語歌，聽著挺歡樂的，就使用了。實際上可能這首歌的歌詞跟婚禮完全不搭邊或者說是背道而馳。所以大家一定要注意了，找外語歌一定要了解歌詞詳情，避免不必要的麻煩。

2、用音樂去輔助劇情

恐怖片之所以恐怖，音樂輔助作用是很大的，如果關掉聲音看的話，就減少了一大半的恐怖感覺了。音樂用得好，能夠讓你的片子更出色。

3、要適當的留白

之前看到一部電視劇，BGM就沒有停過，我簡直要崩潰了。音樂使用一定要注意適可而止，有些該留白的地方要留白，有時候留白可以更加突出主題。

4、把握好音樂的出入口

新手小白經常會的一個錯誤，就是音樂出來得很突然，結束的時候也是戛然而止，讓人覺得很不順暢。大家可以參考一下好的片子，音樂都是怎麼開始怎麼結束的。

5、為人物定製專屬音樂

也就是我們常說的自帶BGM，突出人物性格。現在很多電視劇都有採用這種方式，某一首歌就是某個人出來的時候才會出現。

6、多用流行音樂，與觀眾產生共鳴

流行音樂也是不可或缺的，因為大家很熟悉，如果你的片子採用了大家熟悉的音樂，就會增加好感度，也會讓觀眾產生共鳴。

關於影視後期製作的音樂和音效該怎麼選，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

② 做電影解說自己聲音要用什麼軟體處理為什麼別人解說的聲音好聽，自己聲音難聽

想聲音好聽首先，買音效卡買設備學AU處理聲音。

至少別帶電音，聲音聽起來要清楚。

因為電影解說除了剪輯就是聲音處理了。

之後，寫好稿子。

按照自己的風格寫好了，用自己的風格讀出來或者說出來，錄下來，做後期處理好。

再之後，視頻剪輯軟體學會使用，配合你的解說剪輯你所需要的素材，另外學會打碼或者一些簡單的小技巧。

最後，輸出視頻，上傳。

大概這樣。

③ 自己剪輯的電影視頻如何配音才准確

第一步，下載你需要的電影片段，用把你需要的片段剪輯成一個視頻，同時在軟體中抽離或取消原電影的音頻軌道。剛入門的同學可以用愛剪輯或者快剪輯，這兩款軟體都是免費的，容易上手，界面簡潔，對電腦配置要求也低，熟練之後可以用會聲會影做更多特效的處理。
第二步，用Adobe Audition或其他錄音軟體錄制你配音的聲音，或者直接用手機自帶的錄音工具也行。如果對音質要求不高的話可以直接用手機錄音，生成Mp3格式音頻文件，在把這個文件導入剪輯軟體即可，這樣剪輯好的視頻就跟你的配音音頻合在一起了。
第三步，在會聲會影，Premiere，愛剪輯或快剪輯中導入你視頻和音頻，取消原視頻中的聲音，也可以導入一段背景音樂，方法跟導入音頻文件的方式是一樣的，音頻文件也可以根據自己的需要配合視頻內容進行剪輯，可以分別調試背景音樂和你配音的音量大小。
第四步，最後打上字幕，合成輸出視頻就可以了。

④ 電影剪輯如何進行聲音處理特別清晰的那種。

一、電影混剪獲得干凈人聲——材料選擇

讓我們打破這些聯系。前三個稱為標題、年份和決議。

我想談談後者。BluRay指的是用藍光壓縮。[X264]指使用X264進行壓縮。[X265]指的是壓縮的X265。H264出現在標題中，這意味著它的視頻格式是MP4。

當x264或X265出現在標題時，我們知道它的視頻格式是MKV，這是我們需要的格式(這是因為MKV可以封裝多個章節和音軌，而MP4隻有一個音軌)。X264通常在X264和X265之間選擇，因為X264更容易定製，對筆記本電腦的要求也更低。

[7.1]表示通道7.1，對應通道5.1。在選擇通道時，5.1是首選，或者因為5.1需要低級計算機。在[8bit]和[10bit]之間選擇8位。出於同樣的原因。

簡而言之，在滿足解析度和視頻格式要求後，選擇盡可能小的。當然，你的電腦配置非常好，我當時沒有說。

二、電影混剪獲得干凈人聲——背景聲音處理

1. 現將下載資料導入PRCC2019 (PRCC2018及以上版本支持直接導入MKV)。

2. 右鍵點擊「素材」和「修改音頻通道」

3.改變頻道到單聲道和數量的音頻剪輯到6

現在讓我們分別討論一下媒體源通道(L, R, C, LFE, L s, RS)代表什麼。

[50]表示左側聲道，[R]表示右側聲道，用於播放背景音

左側[LS]環繞聲道和右側[RS]環繞聲道模擬環繞聲

[LFE]低音聲道[C]中央聲道，播放聲音，有時帶有一些音效

四。單擊OK，然後將材質拖到剪輯面板以查看6個音軌

因此，獲取清晰聲音的方法是提取[C]所在的音軌。

環球網校小編為大家整理的《在影視後期製作中，如何通過電影混剪獲得干凈人聲?》到這里就結束了，如果你希望能將這篇文章靈活應用，還需多加練習，如果你還想學習更多有關影視後期的技巧或知識，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑤ 怎麼樣錄出電影中最棒的聲音

怎麼樣錄出電影中最棒的聲音

電影中聲音的作用毋庸置疑。好的聲音素材對於電影聲音而言確實是一筆財富，而要想獲得好的聲音，就要從現場錄音開始。以下是我整理的關於錄出電影中最棒的聲音的技巧，希望大家認真閱讀!

現場錄音

第一、雙系統優先，不管攝影機是否能夠錄音。

當然，聲音直接錄到攝影機很方便，不需要拍板同步，不需要在後期剪接之前，先對准位置，而且影像檔案總會有聲音。不會出現找到影片檔，找不到聲音檔。攝影機當然就是影像捕捉的裝置，在聲音的性能方面，在過去這么多年，也有長足的進步。但是與同樣長足進步的專業錄音設備相比，總是相形見拙。比如24位元解析度、無壓縮以及高達96KHz(甚至192KHz)的取樣頻率，都不是在攝影機上可以看到的。

雖然16位元好像已經足夠，不需要24位元的144dB的理論動態范圍。的確，播放的16位元是足夠了，不過在錄制的過程中，能夠精確完全使用到16位元總是很少見的。24位元提供了寬廣的空間給拍攝錄音的動態范圍，讓後制不用到處碰壁。另外一個好處：雙系統錄音，表示不需要拉一堆線到攝影機。攝影師也不用擔心不小心搞錯了錄音的設定。

第二、專門的Boom操作員

錄音的工作，首先得把麥克風放到最佳位置。拍攝的同步錄音，為了讓麥克風不要出現在畫面中，但是還是要想盡辦法讓麥克風靠近音源，Boom man是錄音成功的第一關鍵，麥克風放錯了位置，錄音師除了干著急，一點辦法也沒有，除非自己動手，就成了Boom man了。但是錄音師如果還得處理其他的工作，Boom man更應該有專職人員，不但要專職，還得有經驗。

他必須懂聲音的現象，最好懂聲學。也要懂麥克風，也得明白光影的關系，不是麥克風不要出現而已，麥克風與Boom竿的影子也不能出現。他必須像只靈活的貓，安靜無聲的行動，不會被電線、軌道絆倒，也不會一頭撞上攝影機搖竿或腳架。他也必須像運動將，長時間高舉釣竿好像以前軍人練刺槍術一樣。

第三、別以為後期製作能做到一切

有聲電影已經80多年了，不過同樣的錯誤，卻一再重復發生。聲音的重要性，永遠在影像之後。所以只要畫面ok，聲音的問題可以交給後期去解決。畫面外的汽車發動干擾聲，給後期電腦「修掉」。結果得回到錄音室，花大量的人力、時間，去做一件在拍攝現場只要再拍一次的工作，所有條件都在，只要沒有背景干擾聲。

第四、打板與記錄

打板聲對於無時間碼的雙系統製作非常重要。拍攝內容不只讓攝影機拍攝拍板的紀錄，還有將這些內容念出來，錄到檔案的開頭，對於檔案管理有很大的幫助。自己剪接很容易，問題是將你的素材交給從未謀面的編輯，要怎樣把事情交代清楚呢?

第五、環境音收錄

拍攝前一定要收足夠環境音，不能有明顯的，容易辨識的突發聲音。工作人員請安靜。如果環境中持續有不能接受的高噪音，拍攝前就要先處理干凈。也許來自空調、隔壁樂團現場表演、交通，也許是水聲、風聲......

第六、無線麥不是救命仙丹

無線是一種神奇的選擇，在甚麼都已經無線化的時代，似乎無線麥也是理所當然。不過，美國的數位電視廣播頻道已經讓許多無線麥變成廢物，空中看不見的無線信號，都會讓無線麥的聲音變得無法使用。您一定要有準備，萬一無線麥不能用怎麼辦?(現在小型高性能錄音機已經夠小到比無線腰包機還小，這也許是你可以使用的工具之一)

第七、沒有「超高指向麥」這種東西

這么比喻好了，麥克風如果用鏡頭來比擬，可以選擇的只有魚眼、超廣角、小廣角。

家庭麥克風錄音

好的工具：

一個好的`麥克風加上好的音頻介面是好錄音的重要基礎。你並不需要一個價值上萬的麥，不過一個不錯的麥的確會起到不少作用。音頻介面需要清晰的前置放大器來減少進入錄音的雜訊。你的錄音軟體也要比較好，這樣才可避免延遲問題。在正式開始錄音之前，花點時間好好了解自己的工具。

正確的錄音格式：

你需要預先決定你要用哪種錄音格式。如果你採用8bit和8000khz來錄音的話，可別指望能得到好的結果。錄音的最佳格式是wav或者aiff。採用44100khz和16bit的設定以得到最佳質量(這是得到好質量的最小設定值，你可以設定更高的數值)。我們始終建議不要用mp3格式來記錄，因為這種格式無法捕捉到整個原始音頻頻譜。不過如果不得不採mp3格式來錄音的話，就用不少於320kpbs的設定吧。

麥的放置：

為了捕捉音頻的完整聲波范圍，錄音時麥克風跟嘴之間的距離要恰當。我們的經驗是從9寸開始。太近的話，可能會錄到呼吸聲之類。太遠的話，錄下來的聲音聽起來悶而且弱。同時你需要用一個防噴罩來濾掉呼吸聲和「b」、「p」這些爆破音。這些爆破音很難通過後期處理來解決。

注意電平：

確保你的錄音電平在綠色的范圍內!這點非常重要，因為一旦你的音頻開始被削波(信號電平超過了0 db也就是說變成了紅色)，你的錄音就會有一個很麻煩的失真，這可是後期無法處理的。不過，電平也不能太低，因為那樣會導致信號中有更多噪音。適當的-6db到-4db的電平是一個好的起點。在整個錄音過程中也要密切注意錄音電平。

不要想著靠後期處理解決：

別把錯誤拖到混音和母帶階段去移除。後期製作的後期階段可以修飾音頻，但修飾的結果還是取決於原始音頻的質量。好的錄音=好的混音，反之亦然。

雜訊——你的敵人：

確保風扇和空調都已經被關掉了。把所有門都關上，並確保你鄰居家的狗沒在叫。錄音的時候跟你的電腦保持距離以使CPU風扇的噪音維持在最小值。一直把麥克風放在支架上，這樣會使手的移動導致的噪音減到最小。

保持音準：

很多器材會在錄音過程中跑調，所以重新調音很重要。在唱的時候，別抱著一種覺得自動調音可以解決一切問題的想法。一個擁有完美音準的好錄音雖然需要多幾次嘗試，但這都是值得的。

錄制干聲：

最好在沒有任何自動效果的附加下記錄所有人聲和樂器聲。這樣的話，在後期製作中你能有更多的靈活性。一旦你在錄音中使用了附加效果，它就會成為這段音頻的一個永久特徵並且後期無法移除。如果要使用任何效果的話，盡量將其保持在最小值。

訓練你的頭腦和耳朵：

你的耳朵有多好，你的錄音就會有多好。去聽一些好的錄音或者廣告錄音並拿自己的錄音與它們比較。跟你的錄音比起來它們聽起來感覺如何?如果你對自己的錄音效果不滿意的話，那就用自己的工具和錄音器材做點試驗，看更多的教程並學習。獲得經驗和知識是沒有捷徑的。

錄音棚

錄音棚的演唱和一般的舞台表演是有非常大區別的。首先就是要調整聽覺感受。因為一般我們表演時，調音師會幫我們的聲音加上混響、回聲、延時等效果----通俗的說也就是一般所謂的卡拉OK效果，讓聽覺上有更好的聲音質感、聲強力度和聲線的流暢感。而在錄音棚，目的是在錄制下來的聲音基礎上，進行聲音的修正和美化。譬如：太悶的聲音可以調亮一點;太硬的聲音可以調的柔和一些;忽響忽輕的聲音可以試著調整的平均一些。特別是現在普遍都是使用數字音樂工作站，可以方便的把聲音像文字處理軟體中的文字一樣隨意剪切、粘貼、刪除……甚至可以一個一個字的進行錄制。