用膠片怎麼拍電影

⑴ 電影膠片是怎麼拍出來的

一般拍電影用的是反轉片

⑵ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

⑶ 關於膠片的事

膠片
膠片攝影的魅力更在於質感與態度，有很大的參與感、創作感，
其用心與認真的攝影態度更是數碼攝影開始很難達到的。
以下是我本人經整理的關於膠片攝影的小小知識。
有些也需向大家請教，學習，謝謝。:)

1膠片的原理
黑白膠片攝影是建立在鹵化銀（碘化銀、溴化銀等）感光原理的基礎上的。膠片的最上層是一種含有明膠的鹵化銀塗層。
當有光照射溴化銀時，溴化銀分解為離子，之後接觸還原劑的時候，部分銀離子會在被還原為銀原子並聚集在鹵化銀晶體表面。光線越強，溴化銀分解的就越多。只要在鹵化銀晶體表面積累到五個銀離子，就形成了穩定的潛影，足以使溴化銀晶體對還原劑（顯影劑）敏感。
用顯影劑沖洗底片的時候會發生氧化-還原反應，曝光部分的溴化銀會被還原成中性的銀原子，形成一個個微小的銀核，在膠卷上留下不透明的影像，
彩色膠片比黑白膠片復雜，不過原理是類似的，一般是用三基色的乳劑塗層混合鹵化銀，做了三層疊加。
關於保存方面：黑白負片的影像由穩定的金屬銀顆粒構成，它們不會隨著時間的推移而發生變化。雖然明膠對濕度和溫度比較敏感，但如果保存的好，黑白底片能保存數百年。
彩色負片就要脆弱的多了。因為各色染料的不穩定，它們對環境會比較敏感。比如說青色的染料相比更容易褪色，所以彩色底片放時間長了會看起來發紅。另外陽光中的紫外線還會使品紅染料褪色。

2不同畫幅膠片
135畫幅
由於寬度為35mm，所以也稱為「35mm膠卷」，膠卷兩側有齒孔，有暗盒包裝。135膠卷的標准成像面積為：24 mm x 36mm。每卷可拍攝張數有36、24、20、12等四種。使用135膠卷的照相機稱為「135照相機」或者「35mm照相機」。
中畫幅
中畫幅比35mm卷大許多，需要專門的相機。中畫幅底片成像質量要優於35mm膠卷，因此為許多專業攝影師使用，這種膠卷分120和220兩種。一般的中畫幅相機都能用120卷，因為卷內有襯紙。220卷則不然，只有某些機型可以使用，但因為沒有襯紙，卷軸就能承載更多膠片，大約要多出兩倍。
120膠卷寬度為61.5mm，沒有暗盒包裝，但是有背紙。平時裝在芯軸上並用保護紙防止漏光。使用120膠卷的照相機稱為「120照相機」。 220膠卷寬度為61.5mm，長度為120膠卷的兩倍，沒有背紙，只是首尾有護紙。
現在專門使用220膠卷的照相機很少見了，多數是在120照相機上更換220後背來使用220膠卷。
120/220膠卷的標稱成像面積有多種（長度單位為cm）：
6 x 4.5：簡稱645，實際成像面積為 56 mm x 41.5mm；120膠卷可拍16/15張；
6 x 6：簡稱6x6，實際成像面積為 56 mm x 56 mm；120膠卷可拍攝12張；
6 x 7：簡稱6x7，實際成像面積為 56 x 70 mm；120膠卷可拍攝10/9張；
6 x 8：實際成像面積為 56 x 76 mm；120膠卷可拍攝9張；
6 x 9：實際成像面積為 56 x 82.6 mm；120膠卷可拍攝8張。
大畫幅
大畫幅膠片和35mm、中畫幅膠片都略有不同，因為膠片以4′x5′(或更大)單張出現，必須擱入膠片支架。裝載過程須在暗中進行。每個支架只能裝兩張照片。傳統攝影馬甲的口袋就是為這樣的大畫幅膠片設計。必須得有很多口袋，才有地兒放這么多膠片支架。

3不同類型膠片
反轉片(Reversal film)Chrome：
彩色反轉片是一種經過反轉沖洗後直接得到彩色透明正像的膠片。顯影第一階段成的是負像，然後才是彩色染料形成的正像。彩色反轉片可以用幻燈機直接將影像投射到屏幕上觀摩，既可以直接印放照片，又可以作為原片用來分色製版印刷。彩色反轉片色彩真實飽和，影像的清晰度、明銳度比較高，不足之處是相對於彩色負片，曝光寬容度比較狹窄，稍不足或是過度，都會影響影像質量，所以拍攝反轉片要求暴光一定要十分准確。彩色反轉片的字尾是CHROME（克羅姆）。當它不用反轉工藝沖洗時也可以得到負片的特殊效果。
反轉片在沖洗的初顯時為負像，經中途曝光後再次顯影時轉為正像。因此沖洗也與負片不同，反轉片採用E-6工藝，而負片採用C-41工藝。在亮度和清晰度上比負片要好的多，色彩上也非常出色。反轉片負沖就是使用反轉片拍攝，利用C-41葯水沖片，使原來的反轉片成為負片型的底片。反轉片經過負沖得到的照片色彩艷麗，反差偏大，景物的紅、藍、黃三色特別誇張；客觀地講，反轉片負沖比負片負沖在色彩方面更具表現力，其色調的誇張表現是彩色負片不及的，但在層次表現方面，反轉負沖又遜色於負片負沖，所以首先確立拍攝對象再選擇膠片類型非常重要。

正片(Positive film)：
電影攝影機拍的負片沖洗剪接後，先復制若干拷貝帶（原片很珍貴的），再用Positive Film翻正，就可以在電影院放出來了。正片是用來印製照片、幻燈片和電影拷貝的感光膠片的總稱。它能把底片上的負像印製為正像，使影像的明暗或色彩與被攝體相同。
有人誤把反轉片叫做正片，這是不對的。正片上的影像一般是用負片拷貝得來的，而反轉片是直接用照相機拍照得來的。正片與反轉片的最大分別是：正片是用於其它底片「轉印——沖洗」後得到的正像；反轉片是通過「拍攝——沖洗」自身直接得到正像。正片類似相紙，相紙的基體材料是不透明的紙基，正片的基體是透明的聚脂纖維、醋酸纖維。使用反轉片所用的曝光數據一定要正確，否則是無法彌補的；而使用負片，只要其曝光的數據不超過膠片的寬容度，是可以通過擴印或放大時進行色彩校正的。

負片(Negative film)
也就是我們常見的膠片，是經曝光和顯影加工後得到的影像，其明暗與被攝體相反，其色彩則為被攝體的補色，它需經印放在照片上才還原為正像。簡單的來講我們所拍攝的膠片沖洗出來後，所看到的影像是反色的影像，再通過擴印或放大成照片就變成了與所拍攝景物相同色彩的影像。拿黑白的片子來說，在負片的膠片上人的頭發是白的，實際上白色的衣服在膠片上是黑色的；彩色的膠片，膠片上的顏色與實際的景物顏色正好是互補的，如：實際是紅色的衣服在膠片上是綠色的。負片不論是黑白或彩色均是攝影最常用的膠片。我們平時用普通相機拍照沖洗出的底片就是負片。

4感光度和顆粒感
不論是選擇黑白膠片還是彩色膠片,有必要考慮膠片的感光度和顆粒性,以及它們之間的關系。
膠片的感光度是指感光材料對光照的敏感程度，也稱膠片速度。對光反應比較靈敏的膠片，如感光度為400以上的膠片稱快速片。相反，對光反應比較遲鈍的膠片，如感光度為50以下的膠片稱慢速片。一般比較常用的如感光度為100～200度左右的膠片稱中速片。膠片的感光度是由膠片製造商提供的，以前各國沒有統一的標示，1980年開始實行國際標准感光度，它以美國使用的ASA制和德國的DIN制為基礎，符號為ISO，寫法是ISO100/21°，前面100是ISO（ASA）值，後面21是DIN值。
一般高速膠片需要的曝光量少，適合弱光下拍攝或拍攝高速運動物體，如體育運動等。但高速膠片相對顆粒性比較粗糙，不如低速膠片細膩，用它沖印照片後放大的照片顯得顆粒較粗，缺乏細節質感。
如果要製作放大倍率高，要求細節豐富，顆粒細膩的照片，便可以選用感光度50或以下的慢速片。低速膠片有時也可以利用慢速快門來表現動感效果。相對於以往，現在的膠片的顆粒性已經有了很大的改進，ISO100～400之間的膠片均有很好的圖像品質，幾乎可以適用於各種場合和拍攝條件。

PS：
膠片品牌：伊斯曼柯達（Eastman Kodak）、富士（Fujifilm）、
柯尼卡（KONICA）、愛克發（AGFA）、樂凱

5陽光十六法則
艷陽十六雲十一
陰八烏雲五點六
暮日之時就取四
雨天落雪同暮日
影清艷陽淡影雲
身影模糊是陰天
烏雲壓頂藏蹤跡
日暮之時陽斜西
步驟：
第一步：把快門設為感光度的數字，比如ISO 50就設快門為1/60，ISO 100就設為1/125左右，總之讓快門速度盡可能接近感光度
第二步：如果天氣晴朗就把光圈設為f16，如果稍有一點陰就把光圈設為f11，如果天陰就把光圈設為f8，如果天氣非常陰沉就把光圈設為f5.6
如何區分天陰的程度？可以通過觀察陰影來辯別，如果陰影清楚但邊緣有些模糊，就屬於"稍有一點陰"，如果陰影不清楚但仍然可見，就屬於"天陰"，如果沒有陰影，就是"非常陰沉"。

⑷ 電影DVD和膠片是怎麼製作的哪個先做哪個後做

1、現在的電影也有直接拍成數碼的（磁帶）。假如直接拍成膠片的，則通過掃描轉成數碼文件。數碼電影在電腦上就可以剪輯。而以前沒有數碼的時候，剪輯就是真正的「剪輯」，拿剪刀把膠片剪開、再拼接，或者對每一幀畫面（即每一張底片）進行特別處理...

2、數碼轉膠片其實說白了，就是把每一幀影像投射到膠片上（就像使用投影儀那樣，把每幀畫面放映出來，打到膠片上），對膠片進行曝光（像照相一樣，把每一幀畫面「拍攝」到底片上），然後沖洗膠片（顯影、漂定、水洗、穩定，就跟沖洗彩色膠卷的流程一樣），然後再「翻正」，即將負片轉成正片，膠片電影就製做OK了。詳細步驟會更加繁瑣，比如製做聲音光底、疊印字幕、調色、幀數轉換等等。

3、出光碟會慢幾個月，你想想，一個歌手可能准備為期半年開20場巡演，辦了第一場之後光碟就出來了，大家都去買光碟了，巡演到當地結果大家早就看過了...還怎麼賺錢啊。電影也一樣。

4、防盜版一般有兩種手段：

一種是行政手段，比如給當地的文化部門、執法部門施加壓力，打擊盜版；

其次是硬體手段。

（高清）藍光和已經消失的紅光光碟：多用HDCP方式加密，直接對文件編碼（視頻的每一個像素）進行加密，播放時會驗證各個設備（比如播放機、電視機、功放機、顯卡），如果這些設備都支持HDCP（支持HDCP的設備，要求視頻不能夠被復制的），則可以解碼、播放，否則無法播放。

DVD：在DVD光碟上加入一段版權保護的代碼，而刻錄軟體能夠識別這段代碼並拒絕翻刻。還有DVD光碟及播放機的區域碼限制，但區域碼防盜版早就形同虛設。

VCD：沒有保護機制的VCD，可以加入一段CRC錯誤碼，讓刻錄軟體判斷該光碟已損壞而無法刻錄（不過這一手段常用在一些游戲光碟的加密中，在視頻光碟中比較少用）。

不過總之再安全的門也有人能闖進去。否則網上大把電影下載是如何來的？

另外，再解釋一下為何電影拍攝偏愛膠片：

一般人眼觀看200-300DPI的靜態畫面，其精度足夠高（比如照片、雜志）。而人眼對動態畫面相對沒那麼敏感，通常40-50DPI精度就足夠高了。比如42寸液晶電視，其長*寬大約36*20英寸（對角線42寸），放映1920*1080視頻時，即53DIP左右（1920/36或1080/20），因此1080P精度足夠高了。

而電影院屏幕尺寸要大得多，一般長度將近30米，高度十多米到二十幾米，按28*22米來算，實現50DPI的高清放映精度需要54600*42900解析度，而數碼設備很難達到這樣的解析度。

但膠片理論上說，因為其感光染料是「線性」的，解析度是無窮大，那麼在這種大屏幕上實現高清播放則成為可能。
以前做過膠片和數碼相片放大倍數的對比，在較為理想的沖洗、曝光狀態下，沖洗出來的135膠片，即便顆粒感比較重的膠片，其解析度也相當於5000萬像素的數碼相機。

因此，電影拍攝膠片仍然佔多數，當然也有用數碼的。 所以經常看到報導，為拍某某電影，好萊塢某某導演投入幾百萬美金采購10台攝像機，這是很正常的，還不包括後期製做的設備。而電視台用的攝像機就便宜多了，一般幾萬塊錢RMB就能搞定。

⑸ 電影拍攝的過程中，是不是需要大量的膠片一場戲，如果拍多條不過的話，就會浪費很多膠片是吧

原先膠片拍攝是這樣的，現在電影也數碼化了，不用膠片了。
也有少數導演堅持用膠片，但也不全是都用膠片。

⑹ 電影的拍攝是怎麼控制光圈，感光度，對焦，曝光等攝影

電影基本都是135膠片拍攝的（目前偶有數碼設備拍攝的電影以及IMAX大膠片），135攝影機固定每秒拍24幀畫面，因此快門固定的都是1/50秒，膠片的感光度也都是固定的低感膠片，因此只能用人工不光照明和光圈來控制曝光。
在拍攝風景或人物遠景時都採用小光圈保證大景深，因此需要加大人工照明的強度，拍攝中景，近景，特寫等用大光圈來虛化背景，則減小照明的強度。拍攝前導演，攝影師和燈光師要反復研究光照強度，角度，色溫等等。。
至於對焦，中景近景和特寫人物都是固定位置的，對焦也就簡單些，如果移動的話，可以採用攝影機滑軌，與人物等速移動，保持對焦點固定。