學編導怎麼看電影

A. 編導看電影的技巧

編導看電影的技巧

一部優秀的電影，不僅能給人心靈愉悅的享受，壓力得以釋放，生活得以放鬆，更在於它能給予我們很多啟迪，每個人看電影的角度不同所得到的啟迪也不一樣，導演編導專業的考生在看電影的時候有沒有想過這樣一個問題：我們能從中得到什麼?我們能從中學到什麼?其實一部優秀電影不應該只觀賞一遍，第一遍也許只能了解一個故事，第二遍或許可以發覺人物的情感，第三遍可能就悟出了深層的內涵。每看一遍，所得到的東西就會更為深入。如果想成為一名優秀的編導導演，那是不是應該把一部優秀電影觀賞很多遍呢?下面是我為大家帶來的編導看電影的技巧，歡迎閱讀。

編導看電影的技巧

第一遍：先看看光，看每個鏡頭中光是如何用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑夜白晝的變化，有沒有陰雨晴天的變化;

第二遍：空間有沒有大小的變化，從大房間到小房間、從室內到室外、從近景到遠景有沒有大小的變化;

第三遍：聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 ;

第四遍：背景是什麼，與前景的關系，它怎樣轉變的(這是透視關系);

第五遍：有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動(左右橫移)多還是縱深運動多;

第六遍：有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系，變焦用得多不多，搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義;

第七遍：運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有;或是背景有運動，前景沒有;或是前後景都有，或前後景都沒有;

第八遍：剪輯點在哪裡，起幅與落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，看的時候有什麼不同;是用切換多，還是用疊化多;

第九遍：在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理(即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果);

第十遍：音樂用在哪裡，有沒有主題歌，主題歌有什麼作用?音樂與人物動作(或稱表演)關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響(即雜訊)的關系等等 ;

第十一遍：如果是故事片，情節的轉折點是通過何種手段來展現的.，是用嘴巴說出的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎;

第十二遍：畫面上人物關系的變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等;

第十三遍：畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間;

第十四遍：對話寫得是生活化還是舞台腔，念起來上口嗎?

第十五遍：每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用;

第十六遍：道具的時代、地域、民族、文化方面是不是正確;

第十七遍：時間上是否用閃回，是用什麼手段來體現的，運用的是不是合理;

第十八遍：用了長鏡頭嗎?最長的鏡頭有多長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的，他們是全在一個畫面之中，還是一個在畫內一個在畫外(正反拍不算內);

第十九遍：聽聽人聲，是男高音、女高音、男中音、女中音、男低音還是女低音，這樣的搭配是不是合適;

第二十遍：特寫是不是作為情節中的視覺重音來用的;

第二十一遍：全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?

由此可見，要想學的多一定要多看、反復看、重復看，充分利用身邊的電影素材來學習，這將會對日後想要成為導演的編導考生是大有裨益的。

B. 學編導有那些必看的電影

我也是學這個專業的...

大國崛起:紀錄片

魯豫有約:紀錄片

幼兒園:紀錄片,很有趣,浙江電視台拍攝,但是後期遭禁,原因是其反應的真實幼兒園狀況令人擔憂.這個片子有很強的社會性.

俺爹俺娘:紀錄片.非常感人,我們看的時候都哭了.

戛納獲獎廣告若干(對廣告策劃有很顯著的幫助,可以拓寬思維)

大象:美國校園槍擊案.我最喜歡的片子之一.片中大量使用長鏡頭,對於入門學生很有幫助.開頭會很無聊,但是最後五分鍾的爆發,可以引發很深刻的思考.這種思考對於編導專業至關重要.這個片子值得欽佩,因為所有演員都來自學校,沒有專業演員,劇組人員總共兩位,一個導演,一個攝像.而這個片子,獲得了金棕櫚獎.

活著:張藝謀唯一一部被禁的片子.反應了老一輩的生活.電視劇<福貴>,就是根據這個改編的.個人認為電影要好看得多.(被禁不是因為色情暴力等原因)

雛菊:韓國文藝片.重點是用不同國家的拍攝風格作對比.在影評中出現影片的比較很加分的.

空房間,又稱空房誘奸:不要被片名迷惑,沒有絲毫色情可言.男主角沒有台詞,女主角只有一句台詞.這個片子可以叫學生領悟在電影中,鏡頭以及演員的表演對於故事發展所起到的推動作用.

夏洛特的網:童話.有很大的娛樂性.觀賞之餘,可以了解東西方文化差異.

生日快樂:愛情文藝片.沒什麽可說的.是用來後期練習影評的.

藍色大門:桂綸鎂的處女作.風格清新.主要可以練習挖掘人物心理活動.

茉莉花開:章子怡主演.三代人的悲喜.值得細細品味.

太陽照常升起:難懂的片子,大量運用了象徵手法.值得一看,姜文是個電影的殉道者,在這個片子中對於生命觀的詮釋另闢蹊徑.

一個陌生女人的來信:練習寫故事和寫影評的好材料.敘事方法有特色.

s.h.e<我愛你>完整版mv:故事性與觀賞性的結合.重在結尾的標新立異.

雲水瑤:這個片子很出彩,但是徐若瑄的演技無疑是一個敗筆.不過,這個片子真的很好.我們後來考試還遇上這個片子了.所以考試的影評寫得很順手.

這些應該夠了.看過這些,我相信如果認真看過,並且仔細分析過得話,應付考試絕對沒有問題.
如果需要影評作參考或者還有其他疑問的話,可以加我qq.513236042.

C. 在學習編導時，看電影該如何做筆記

中影人藝考的老師是這么教我們寫影評的，我個人覺得也可以用來回答你這個問題
具體我們有五個步驟：
（一）捕捉住感受點
一部好的電影，需要品評的方面會與很多。這就需要對電影反復觀看思考，感受電影的靈魂，把握住電影中最能打動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如《泰坦尼克號》，不只是男女主人公的感人愛情。更有在災難面前對人性的思考。
（二）立意要新，開掘要深
寫影評要有新意，要有自己獨到的見解，抓住要點，有感而發。要做到有新意，—是要抓住影片內容，尋找現實意義；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
（三）抓住細節，詮釋其深刻含義
所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑、人物聲音的變化、道具的運用、色彩的配置、鏡頭的運動等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。
（四）要實事求是地分析評價
編導高考影評寫作中對影片作客觀的實事求是的評價，而不是為了寫影評而強行將自己的想法加在影片之中
（五）要重視影片的藝術分析
電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。

D. 影視編導專業的課程

編導 是近年來就業的熱點，大眾傳媒的多樣化發展，特別是現在的網路媒體的蓬勃發展，從最初的廣播媒體到電視媒體和現在的移動互聯網媒體，越來越多的崗位對影視 編導 專業需求越來越大，廣播電視和影視製作是該專業主要就業方向。下面具體看影視編導專業介紹吧!

影視編導專業課程:

(1)素質基礎課程：軍訓入學教育，毛澤東思想、鄧小平理論和「三個代表」重要思想概論，思想道德修養與法律基礎，大學體育，形勢與政策， 就業指導 ，心理健康。

(2)職業工具能力課程：信息技術基礎， 大學英語 ， 普通話 語音， 攝影 攝像，非線性編輯，影視照明，錄音藝術。

(3)專業支持課程：影視藝術概論，表演學基礎，影視作品賞析，電視畫面編輯，電視采訪學。

(4)專業核心課程：舞台劇編導，影視導演基礎，電視欄目編導，戲劇劇本創作，影視劇本創作，電視文本寫作，紀錄片創作。

(5)專業拓展課程(分三個不同的專業方向進行)：

電視編導方向：電視節目導播，電視節目策劃，節目主持藝術。

文藝編導方向：電視文藝，舞台美術，AE視頻製作。

廣播編導方向：口才語言組織，廣播節目製作，新聞深度報道。

(6)選修課：舞蹈基礎，影視美學，音樂製作，影視廣告，世界影視概覽，公關與禮儀，駕駛技術。

開設編導專業院校：(部分)

● 綜合類院校：四川大學、重慶大學、沈陽大學、大連大學、湖南大學、西北大學、聊城大學、同濟大學、成都理工大學、南昌航空、暨南大學、西南大學、海南大學、黃河科技學院……

● 藝術類院校：中國傳媒大學、浙江傳媒學院、中國戲曲學院、北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、天津音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、山東藝術學院、南京藝術學院、大連藝術學院、吉林藝術學院……

● 師范類院校：北京師范大學、上海師范大學、天津師范大學、山東師范大學、東北師范大學、四川師范大學、華中師范大學、華東師范大學、周口師范學院、樂山師范學院……

● 其他本科院校：中國傳媒南廣分校、北京師范大學珠海分校、華中師范大學武漢穿傳媒學院、成都理工大學廣播影視學院、復旦大學視覺藝術學院、天津師范大學津沽學院、首都師范大學科德學院、四川師範文理學院、四川文理學院、西南大學育才學院、河北傳媒……

影視編導專業

1、公共事業管理專業

(1)文化藝術管理：該專業以藝術文化為主體，輻射社會文化，主要培養能在各級政府文化藝術管理部門、廣播電視報刊出版等文化傳播部門、音樂美術戲劇影視等藝術活動團體，以及群眾文化、企業文化、文化產業、旅遊文化等部門從事業務及管理工作的德才兼備的高層次專門人才。

(2)文化產業管理(文化經紀)：本專業培養具有良好的文化素質和高品位的文化藝術鑒賞能力，掌握文化產業的經營特點和運作規律，了解國內外文化藝術發展趨勢，具有現代管理、經濟和法律的基礎知識和國際文化傳播的基本能力，能在文化產業、媒體及政府相關部門從事文化藝術管理和經營的專門人才。

(3)製片管理：本專業主要為全國各級廣電集團、電視台、電視劇製作中心、電影製片廠、影視製作公司和其他企事業單位培養具有良好的影視藝術創作基礎和較高的經營管理能力的影視節目製片人和為其它媒體機構培養從事媒體管理、策劃、組織、協調、項目運作、受眾研究等方面工作的專門人才以及能從事影視劇項目運作的宣傳策劃、組織協調及經濟管理等方面工作的應用人才。

(4)媒介經營管理：本專業主要為各類報業集團、廣播電視集團、政府媒介管理部門、圖書出版機構和廣告公司培養既懂媒介傳播業務，又懂媒介管理和市場 營銷 ，能夠獨立策劃和運作媒介經營管理，具有較強社會適應能力的復合性的高級管理應用性人才。

2、廣播電視編導(文藝編導方向)：本專業為廣播電視傳媒機構培養高素質、高水準的從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道策劃、編導、製作等方面的專門人才。

3、播電視編導(電視編輯方向)：本專業方向主要為電視台和電視傳媒機構培養具有綜合素質的、從事電視新聞採集與製作、電視紀錄片專題片編導、頻道與電視欄目策劃以及電視新聞類節目的編導專業人才。

4、電視節目製作：本專業為各級電視台、影視節目製作公司、音像製作機構、電視教學節目製作單位及其他影視創作部門培養具有活躍的思維能力、較強的電視節目製作能力以及寫作與口頭表達能力，專業基礎知識扎實，專業技能突出的節目製作人才。

5、數字媒體藝術(數字影視製作方向)：本專業方向為電視台、數字電影製作公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、電視劇製作部門、動畫公司及其它各影視製作機構進行數字影視節目策劃與創作、數字電影電視特效製作、電視片頭設計與製作、電視欄目及頻道包裝的科學和藝術相結合的復合型高級人才。

6、數字媒體藝術(網路多媒體設計方向)：本專業方向為各大門戶網站、網路公司、電視台或電台網站、廣告製作公司、電子音像出版社、多媒體軟體開發與製作公司、電腦視音頻娛樂產品開發與製作公司、互動式多媒體應用開發與製作公司等單位進行網站整體形象設計與策劃、網路動畫、網路廣告、網路視音頻藝術設計與製作的具有現代意識的復合型高級人才。

7、攝影(影視劇攝影方向)：本專業方向為電視台、電影製片廠、電視劇製作中心、影視製作公司、電視廣告製作公司、電視音像出版部門、電視研究機構培養從事影視劇攝影及其他各類電視文藝節目攝影的高級專門人才。

8、攝影(電視攝影方向)：本專業為電視紀錄片、電視新聞、電視節目、電視廣告等各類影視作品攝影創作工作培養的高級專門人才。

9、照明藝術：本專業為電影製片廠、電視台、影視製作公司、廣告製作公司、電視節目製作公司培養從事電影、電視劇、大型文藝晚會、電視欄目、影視廣告的照明沒計工作的專門人才和照明藝術與技術的研究人才。

10、戲劇影視文學：本專業主要為全國各級廣電集團(包括各類電台、電視台等)文化事業單位、影視製作公司、理論研究機構及各類專業報刊、音像出版單位培養具備戲劇影視文學理論知識和較高審美水平又熟悉戲劇影視文學創作市場規律，能從事廣播劇影視劇創作、腳本寫作技能和編輯宣傳策劃、編輯出版工作和廣播影視文學、文藝、文化類專題節目創作、評論及相關的專業理論研究與教學的高級專門人才。

11、美術學：本專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。

影視編導專業考試內容:

通過近六年來全國編導類專業在山東省招生高校專業考試真題分析，基本考試類型有四類：

1、 文藝基礎知識：包括文學、音樂、電影電視、美術、文化熱點等內容。

2、 影視評論：包括電影評論、電視節目分析、電視欄目策劃。考試形式一般分為現場看片與默片分析。

3、 命題作文：包括敘事散文寫作、戲劇故事寫作、詩歌散文鑒賞。

4、 綜合面試：包括 自我介紹 、回答考官提問、編講故事、才藝展示等。

編導專業藝考流程:

有的學校是分三輪考試、第一輪刷的人很少。(每個院系考試形式和內容不同，具體查看最新院校招生簡章會更加准確，下面是一般情況，僅供參考!)

第一輪是面試，涉及到的科目有：1、命題演講、命題講故事或根據材料編故事 2、科目回答考官提問 3、科目三：自我介紹 4、科目四：特長展示(聲樂、器樂、舞蹈、曲藝等)，讓你三十個人在一個准備室里准備、然後五個五個(我們那時是)一起進面試室、五個老師輪流問問題，一般是先自我介紹(這個很重要、必須提前准備兩三個稿子隨機應變)、然後考官提問，會問你談沒談戀愛啊、你對高中生談戀愛的看法雲雲、當然你考的時候不一定會問、還有會問一些文藝常識、如海明威的《老人與海》看過沒有?看過請談談感受、等等。

第二天筆試，涉及到的科目有：1、綜合知識及命題寫作 2、影視作品分析，也就是在一個教室里、試卷有文藝常識填空。然後最後一題一般是放個電影、或者電視節目如《新聞調查》讓你分析、這個培訓中心都會講、會了各式就很簡單。但關鍵是寫出個性。

復試過了進第三輪、同樣筆試、這次就是放個電影、沒有文藝常識、寫一篇影評一張白紙，或者叫你策劃一個廣告。然後等 通知 。

編導藝考最主要的是：寫影評、面試和編講故事。在高二到高三之間、可以看一些經典電影、乘早看、觀影量很重要、有編導必看電影之稱，你可以從導演開始選，也可以看經常容易考到的電影入手;面試、近幾年的面試問題，每年的問題都大同小異，期間不斷演習。編故事、這個是我以前最頭疼的，這個是有技巧的，編故事的考試形式多數在第二輪面試的時候給你若干個不相乾的詞讓你組合成一個故事。

影視編導專業就業前景:

編導包含的范圍很廣，既不同於普通報紙傳媒，有區別於電視電視劇導演工作，影視編導專業畢業可以進入傳媒系統,像電視台、廣播電台一類，具體工作可以為記者、策劃、節目編導、編輯、撰稿、製片、後期製作、剪輯，乃至場記、客串主持人或播音員也有很多例子的(比如大家最熟悉的畢福劍、段宣都是)。可以在電視台的頻道成立欄目組擔當製片人,以節目的收視率定你節目的生死,這樣你就能管理一個欄目組了。總之編導專業以幕後工作為主。

1、電視傳媒行業

具體工作可以為記者、策劃、節目編導、攝像、編輯、撰稿、製片、後期製作、剪輯、乃至燈光、場記。以後可以在電視台的頻道成立欄目組擔當製片人或者單獨製作一個電視欄目。

2、電視傳媒公司

可以進入私營為主的影視公司、廣告公司或者是文化傳播公司，主要也是涉及到後期剪輯和與具體拍攝相關的各種工作，比方說進入某個影視公司承辦的攝制組，像燈光、聲音、場記、導演助理、攝像助理等等。

3、行政部門

行政部門你也可以選擇，像各地的廣播電視局，以及其上一級的廣電總局。還有就是各個單位的技術人員了，製作單位的宣傳片。

4、影視劇組

可入各大劇組，不論是電視劇、電影、紀錄片、短劇，都會參與到影視劇的拍攝與製作。導演、編劇、攝像師、燈光師皆是編導專業所涉及的工作范圍。

5、學校(包含一些專科院校的教學和管理工作、高中、考研)是主要就業趨向。 編導是近年來就業的熱點，大眾傳媒的多樣化發展，特別是現在的網路媒體的蓬勃發展，從最初的廣播媒體到電視媒體和現在的移動互聯網媒體，越來越多的崗位對影視編導專業需求越來越大，廣播電視和影視製作是該專業主要就業方向。下面具體看影視編導專業介紹吧!

E. 學習編導的人，到底該怎麼看電影

第一步：看片量
很多編導生在積累閱片量的時候容易走兩種極端：
第一，太過於重視所謂的「數量」，所以看片根本不精。
第二，只看一些經典老片的，面對一些不感興趣的題材，要麼不看，要麼看了也等於白看。
如果你在看片的時候有這方面的趨勢，一定要控制好你自己！
那麼，怎麼積累看片量呢？
這里建議你，就是既要注重數量，又要注重質量；不管好片爛片，看一部要有一部的收獲、積累和思考。
第二步：如何看
看片的時候，我們不妨帶著這些問題去看，給大家幾個思考的角度：
一兩句話說明這部片子講了一個怎樣的故事？（電影梗概）
這部片子是什麼樣的主題，反應了怎樣的社會現實嗎？（社會/市場價值）
這部片子的主角有什麼性格？（人物形象）
除了主角，有沒有你覺得印象深刻的人物？（人物分析）
片子是怎麼去塑造這個人物的？（人物塑造技巧）
故事的情節結構怎麼編排的，起承轉合怎麼設置，有什麼好懸念？（劇作能力）
能明顯分辨鏡頭分類和感受鏡頭的作用了嗎？（鏡頭）
出現特寫的時候有沒有引起重視？（景別）
這部片子的色調影調有注意嗎？（色彩）
那個吸引你的視覺體驗是因為用了怎樣的拍攝角度？（鏡頭運動）
……
這些問題這里就不一一列舉了，總之要帶著問題去看。
第三步：進階篇
有了一定的看片量，和視聽語言基礎之後，我們再怎麼看片呢？
看片過程中，通過你的逐漸積累，你已經從量變到質變了，這時你就要從橫向、縱向找到可以提升的地方。
看了那麼多片，你會逐漸發現喜歡的導演是誰或是哪幾位，你也會發現你偏愛的電影類型。
每個導演的風格是有差異的，從故事題材到拍攝習慣，找到該導演的某些共性，做一個橫向對比和整合。
你喜歡的電影類型，有哪些共同的電影風格，這一類類型片有哪些共同的劇作技巧。
最後，從主題、人物塑造、情節設定的角度再來看一個片子，你會發現一些為什麼這個片子好看的深層原因。
以上各點也是一個影視專業學生要有的進階能力。

F. 傳媒編導藝考必看什麼電影

1、國產電影
張藝謀：《活著》《紅高粱》《金陵十三釵》
姜文：《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》《讓子彈飛》
陳凱歌：《霸王別姬》
顧長衛：《孔雀》《立春》
陸川：《可可西里》《南京南京》
黃建新：《黑炮事件》
婁燁：《蘇州河》《風中有朵雨做的雲》
吳貽弓：《城南舊事》
馮小剛：《唐山大地震》、《大腕》《甲方乙方》
寧浩：《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》
賈樟柯：《小武》、《三峽好人》《天註定》《山河故人》
王小帥：《十七歲的單車》《地久天長》
張元：《看上去很美》
薛曉路：《海洋天堂》
滕華濤：《失戀33天》（小妞電影 選看）
管虎：《殺生》、《鬥牛》
張揚：《飛躍老人院》《落葉歸根》
萬瑪才旦：《塔洛》
刁亦男：《南方車站的聚會》《白日焰火》
畢贛：《地球最後的夜晚》《路邊野餐》

2、港台香港電影
吳宇森：《喋血雙雄》、《變臉》
王家衛：《重慶森林》、《花樣年華》、《東邪西毒》、
徐克：《新龍門客棧》
陳可辛：《甜蜜蜜》、《十月圍城》、《如果愛》
李安：《卧虎藏龍》
楊德昌:《一一》、《牯嶺街少年殺人事件》
許鞍華：《天水圍的日與夜》、《天水圍的夜與霧》、《桃姐》
魏德聖：《海角七號》、《賽德克巴萊》

3、美國電影
卓別林：《淘金記》《摩登時代》
羅伯特·懷斯：《音樂之聲》
希區柯克：《蝴蝶夢》《後窗》
威廉·惠勒：《賓虛》
奧遜·威爾斯：《公民凱恩》
羅伯特·本頓：《克萊默夫婦》
米洛斯·福爾曼：《飛越瘋人院》
詹姆斯·卡梅隆：《泰坦尼克號》、《真實謊言》、《阿凡達》
斯蒂芬·斯皮爾伯格：《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》、《ET》
弗朗西斯·福特·科波拉：《教父》《巴頓將軍》《現代啟示錄》
弗蘭克·達拉邦特：《肖申克的救贖》
羅伯特·澤米吉斯：《阿甘正傳》
克林特·伊斯特伍德：《廊橋遺夢》、《百萬美元寶貝》
奧利弗·斯通：《天生殺人狂》
昆汀·塔倫蒂諾：《低俗小說》
加布里爾·穆奇諾：《當幸福來敲門》
4、英國電影：
丹尼·博伊爾：《貧民窟的百萬富》
理查德·阿頓伯羅：《甘地傳》（英國/印度）
蓋·瑞奇：《兩桿大煙槍》
卡萊爾·賴茲：《法國中尉的女人》
5、日本電影
黑澤明:《羅生門》、《七武士》
岩井俊二：《情書》
小津安二郎：《晚春》
新藤兼人：《裸島》
宮崎駿：《千與千尋》
6、法國電影
呂克·貝松：《這個殺手不太冷》《第五元素》《地下鐵》
阿侖·雷乃：《廣島之戀》（法日合拍）
阿巴斯：《櫻桃的滋味》
7、義大利電影
羅伯托·貝尼尼：《美麗人生》
德·西卡：《偷自行車的人》
安東尼奧尼：《紅色沙漠》 紀錄片《中國》
朱塞佩·托納托雷：《海上鋼琴師》

8、俄羅斯（前蘇聯）電影
謝爾蓋·愛森斯坦：《戰艦波將金號》
米哈爾科夫：《西伯利亞的理發師》
9、巴西電影 沃爾特·塞勒斯：《中央車站》
10、德國電影 湯姆·提克威：《羅拉快跑》
11、西班牙電影 卡羅斯·紹拉：《卡門》 阿爾莫多瓦：《對她說》
12、伊朗電影： 馬吉德·馬吉迪：《小鞋子》
13、加拿大電影 詹尼弗·北齊沃爾:《人造風景》
14、丹麥電影： 拉斯·馮·提爾：《黑暗中的舞者》
15、瑞典電影 伯格曼：《野草莓》
16、南斯拉夫電影： 米爾科·曼切夫斯基：《暴雨將至》
17、波蘭電影： 基耶斯洛夫斯基：《十戒》
18、墨西哥電影： 阿爾方索.阿拉:《巧克力情人》
19、匈牙利電影： 洛·科爾陶：《靡菲斯特》
20、澳大利亞電影： 簡·坎皮恩：《鋼琴課》
21、印度電影：拉庫馬•希拉尼：《三傻大鬧寶萊塢》

G. 編導生在看電影時都應該記些什麼東西

第一，基本加擴展。電影名字，電影導演，演員，電影類型。可以加上額外的擴展，比如一個導演的不同作品，在影評中可以拿來比較。
第二，電影劇情和主題。我都是用箭頭的方式把電影里發生的事給一步一步寫下來，不用太詳細但你自己要看得懂。比如主角是段小樓和程蝶衣，就可以說，程自殺→樓愛別女......就是舉個例子。還有主題要把握好，一般一個電影都會有明確的主題，也有的主題是多方面的，比如友情，愛情，親情都有。你可以選一方面或者全部來分析，前提是你記住了看懂了有話可說。（影評的名字也非常重要，要一鳴驚人，最好套用古詩，散文名）
第三，視聽語言。你可以在電影里選擇幾個都代表性的或者好的鏡頭，最好和你要寫的主題有關。再加上遠全中近特代表的內涵分析，還有構圖也可以加上。電影語言方面也很好，比如獨白多就分析獨白，背景音樂好就寫背景音樂，或者音響等等都可以。
第四，細節方面。除了以上，還可以分析色彩，色調，服裝特點，語言方言等等都可以。只要是有特點的，你能編出來的都可以。

作者：一隻貓的余聲