怎麼准備電影分鏡照片

Ⅰ 拍電影需要什麼（電影開拍前都需要准備些什麼）

電影開拍的前期准備

我電影在拍攝前，就已經完成了，拍攝只不過是把它們抄成畫面而已。

——希區柯克

在電影業內，如果說製片負責整部電影從藝術質量到票房成績的 全盤成就 ，那麼導演便是電影 影音樣貌 的負責人。

在電影的劇本撰寫和集資工作大致完成後，電影製作進入開拍前的准備階段， 導演 成為了核心角色。

從邏輯上來說，導演是為製片服務的，但是電影畢竟是文藝產業，作為藝術創作的 主腦 ，導演的思路和想法應當得到製片最大程度的重視。導演與製片只有通力協作，才能最大化電影的 成片效果 。

李安（右）和他的金牌製片人詹姆士·沙姆斯「詹叔」

來想像一下，如果你准備拍攝一部世界級史詩電影，資金和劇本已經就位，那麼在開機之前需要考慮哪些要素呢？

一，誰拍？這是 劇組 。

二，拍誰？這是 演員 。

三，拍什麼？這是 劇本 。

四，在哪裡拍？這是 場景 。

五，怎麼拍？要用 分鏡表 。

拍攝片場

前兩個問題，誰拍與拍誰。

就是我們所說的 僱傭劇組 與 演員選拔 ，這由 導演 和 製片 共同負責。

重要角色 需要主要導演和總製片人共同商議；對於普通角色，主要由 選角導演 負責挑選。

荷蘭弟參加《蜘蛛俠》選角海選時的試鏡視頻

第三個問題，拍什麼—— 劇本 。

劇本在立項初期就已經有了 毛坯樣本 ，在正式開拍前的這一階段，編劇忙於准備 修改 劇本，繼續為正式拍攝做准備。

路遙《人生》電影文學劇本手稿

四，在哪裡拍—— 場景 是開拍前要准備好的重點工作。

場景包含兩方面，一是拍攝 地點 ，二是場景 內容 。

《阿凡達》電影場景概念設定

在決定拍攝地點時，劇情、預算、拍攝難度都必須考量在內，由製片和導演共同決定。

由於電影是由剪輯而成，所以為了拍攝方便，同一地點的所有場景一般 一次性 拍完；對於偏困難的場景，一般會排在拍攝進度單上 較早 的日程，以便安排演員與調配劇組。

《指環王》拍攝地之一

紐西蘭麥肯齊山區

而場景內容，則需要 場景組 主要負責。這關繫到場景內建築，道具，陳設，服裝，還有整體 色調 和 風格 的把控。

電影《Call Me by Your Name》中的浴室置景

第五個問題，怎麼拍？這與 分鏡表 密切相關。

分鏡表是導演的 施工藍圖 ，多是由 手繪 製成的草圖，將文字轉換成可視畫面，展現場景拍攝的 預效果 ，各個部門依此理解導演具體要求，統一創作意圖。

繪圖師 會負責分鏡表的製作，但也有很多導演是親自動手。

有些導演是速寫大師——

張藝謀《英雄》分鏡表

有些導演是色彩藝術家——

黑澤明《亂》分鏡表與實拍

也有些導演是靈魂畫手——

姜文《陽光燦爛的日子》分鏡表

現如今計算機繪圖技術將分鏡表可以用三維空間 動畫 呈現出來，這一技術特別運用於 復雜動作 和 特效 。

動態預視化腳本&實拍

另，由於電腦的預視化效果的製作 成本 比起手繪更高，故應當根據實際需要選擇手繪或是電腦效果動畫製作分鏡表。

以上便是電影開拍前期必備的工作，我們下期再見！

Ⅱ 電影拍攝前，攝影師應該做什麼准備工作

攝影團隊由:攝影指導（攝影師，Dp），掌機（A機掌機同時負責整個攝影組的瑣事），助理（大助，跟焦等等都算。）
作為攝影師，一切與畫面相關的工作都是你的職責范圍，也是除了導演外另一個可以喊cut的人。
前期工作主要有：熟讀劇本，故事版製作（與導演一起），勘景（與導演一起），分鏡表製作（與導演一起，畫分鏡可能有分鏡師代勞），與美術溝通置景和色彩風格，與燈光師（Gaffer）溝通燈光要求，確認使用器材（必要時拍攝測試片），確認大型設備/輔助設備的選用。
開機後：提前看天氣預報。提前看通告。與掌機（也要熟讀劇本）溝通。檢查美術製作情況。檢查演員表演情緒（協助導演）。必要時指導掌機布置機位。必要時指導gaffer布置燈光及選擇燈光類型。必要時親自掌機拍攝。必要時替代導演。必要時指導美術發現掌機沒有發現的穿幫點。
殺青後：與調色師溝通色彩傾向和情感表達。（調色師同樣需要熟讀劇本）
攝影組要做到：
攝影指導必要時可以替代導演，A機掌機必要時可替代攝影指導，第一攝影助理必要時可以進行掌機工作。
理論上來說沒有燈光指導這個工種，不過鑒於國內大多數攝影指導（網大等）燈光功底並不扎實/想多要錢等一系列理由，你很有可能會見到這個職位。

Ⅲ 分鏡頭稿本怎麼排

分鏡頭稿本

由許多不同鏡頭的說明文字合成的稿本，叫分鏡頭稿本。因為它是供導演和攝制拍片工作用的，所以又叫導演稿本或工作台本。分鏡頭稿本一般採用表格形式，格式不一，有詳有略。如表2—1、表2—2所示：

編寫分鏡頭稿本最主要的任務，是將文學形象變成視覺形象。它要求導演和攝制組人員在認真分析、研究文學稿本及有關材料的基礎上，能夠善於以電影電視手段，把稿本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，使這一切都可以在銀（屏）幕上看到和聽到，而且賦予影視教材以獨特的藝術風格。

編寫分鏡頭稿本，以文學稿本為基礎，但決不是對文學稿本的簡單分解，而是復雜細致的藝術再創造，直接關繫到影視教材的成敗。

鏡號。標明某鏡頭的排號。排號多以稿本的情節發展為序。在拍攝時，導演多把場景相同的鏡頭抽出組在一起拍，而場記只要記住鏡號就可以了。後期的剪輯，可根據鏡號查找某一場景的鏡頭，這樣就方便了影片的拍攝與剪輯。

鏡位。導演分鏡頭稿本中常出現的術語，它是標明各場景鏡頭遠近的處理方法，又稱景別。在「景別」一欄中，導演將標明「中景」、「遠景」、「近景」、「特寫」等，作為拍攝時對鏡頭處理的提示。

長度。分鏡頭稿本中的術語，表明拍攝一個鏡頭所需的膠片米數（幾米、十幾米以至幾十米，指在電影分鏡頭稿本中）。在電視分鏡頭稿本中，長度用時間代替，即拍攝一個鏡頭所需的時間（幾秒、十幾秒以至幾十秒）。

格。影片伍度計算的最小單位。影片長度一度是以英尺或米來計算的。16個畫格為一英尺，52個畫格為一米，英尺與米的余數用格來表示。為了精確表明鏡頭長度，有時就需要註明格數。

畫格。電影拷貝上那些有連續動作的各個瞬間靜止的小照片，叫做畫格。簡言之，畫格是膠片上靜止的影像。電影攝影機正常的速率是每秒24個畫格。按此計算，一米長的膠片有52個畫格，通常放映一個半小時的影片，大約有13萬個畫格。每部影片都是由許許多多個畫格組成的。

鏡頭記錄本。又叫完成台本。它是攝制影視教材每一個鏡頭准確而簡略的記錄。在形式上，它與分鏡頭稿本很相似，也是採用表格，逐個地具體說明每個鏡頭的內容。不同的是，分鏡頭稿本是未來影視教材的設想，但在實際拍攝過程中，往往會變動原來的設想，而鏡頭記錄本是完成影視教材的記錄，它准確地記錄了每個鏡頭內空、景別、攝法、長度，在每本的結章節附註有鏡頭數和長度，最後是影視教材的總鏡頭數和總長度。

鏡頭記錄本主要供影視教材的宣傳、評論和研究工作參考，並可供放映單位查對拷貝有無錯漏。

Ⅳ 拍攝微電影需要哪些准備呢

一般情況，先要有劇本，劇本是一個劇的靈魂，確定拍什麼題材的，寫出劇本，如果有專業一些的人的，再寫分鏡頭，方便拍攝。當然，對於團隊來說，也可以先組建團隊。組建團隊，一般至少要演員，編劇，導演，攝像，後期，以及其他助理，如果要專業的，化妝、監制、燈光、錄音等等都需要。開始拍攝，設備至少要攝像機或者單反，最好有錄音設備，打光板，室內的時候盡量用燈光，有些場景可能還會用到軌道和搖臂等等。拍攝可能會花費比較多的時間，如果是新手的話，可能需要一個月甚至更久，全部場景拍攝好之後進行後期編輯。

微電影拍攝是一個循序漸進且復雜的過程，匆忙趕工，一味求快的結果只會造成微電影的粗製濫造，無法滿足客戶的需要，引發一連串的不良後果，所以微電影拍攝的准備工作尤為重要。磨刀不誤砍柴工，前期工作做到位，不但能提高微電影的質量，還能讓整個微電影拍攝工作流程脈絡清晰，利於拍攝進度的加快，真正實現又快又好。明晰參演微電影的人員和器材配置一般情況下參與微電影拍攝過程的人員包括微電影創意負責人、微電影製作人、微電影導演、攝影師、燈光師、美工師、作曲、音響編輯、模特、演員、化妝師、配音演員。同時，對微電影拍攝器材有必要提前配備齊全，否則一旦開拍，浪費時間去找缺少的器材是一件非常繁瑣的事。

Ⅳ 進行微電影拍攝前期要哪些准備

第一，你要找幾個志同道合的小夥伴一起。找好人以後再進行分工，你是總導演，他是副導演，她是編劇等等。
第二，劇本，劇本是一個作品的靈魂，有位大神曾說，劇本不是寫出來的，而是改出來的。
第三，分鏡頭腳本，導演需要把劇本分解成分鏡頭。
第四，拍照設備，相機、麥克風、三腳架、 肩架、滑軌、吊桿等，能借就借，能租就租。
第五，演員角色分配，導演需要綜合考慮劇本的需求和演員特點以及演員自身的意願，進行角色分配。

Ⅵ 要想掌握特效電影流程，這些東西必須了解!

一、【分鏡故事版、前期概念設計】

分鏡故事版：分析完劇本，需要做分鏡故事版，包括特效鏡頭的分鏡前期概念設計：概念設計也是在項目立項，勘景，籌拍的早起就開始了，有場景的設計，角色的設計，道具的設計，武器設計，特效設計等對於場景設計，涉及到實景拍攝的或者實拍加場景延伸的，把勘景的時候帶回來的照片交由概念設計師去創作適合於電影氣氛的設計圖，這個環節導演和視效總監需要充分自己的想法，同時視效總監也會找大量參考，跟導演確認是哪種感覺以保證給概念設計師一個具體分反饋。

特效設計：比如說做火，火的形態;什麼樣的光效，什麼樣的爆炸等等，根據劇情需要和拍攝素材，這個環節不僅涉及RD，而且還決定了最後看到的視效是不是高級。

二、【PREVIS】

PREVIS：簡單來說就是鏡頭預演，分析完劇本後，再CG環境粗糙的還原場景內容，把里邊涉及到的鏡頭語言，特效素材等等都放進去，讓人明白故事的原委，同時可以讓導演和製片人更好的估計錢應該花在什麼地方，怎麼花。當然此部分是根據預算和需要才會做的部分，做的時候可以是全CG的也可以是拍攝素材加CG，這一部分主要完成是的設計鏡頭，講好故事，為後面拍攝做好原算參考，設計相機拍攝的速度和走位以及演員的位置。

三、【跟組拍攝 ON-SET】

ON-SET：對於特效部分的ON-SET，就是跟蹤點的set，採集精確的HDR信息，記錄拍攝攝像機和鏡頭參數等等，後期特效製作時需要什麼的信息，就在前期set好。做好ON-SET,可以避免後期無法製作造成的補拍;為後期特效製作提供准確的數據，實現前後期數據無縫對接;減少後期無意義的工作量，直接導致的結果就是省錢，把更多時間和精力放到有意義的工作上。

以上就是環球青藤小編關於特效電影流程的相關分享，希望對各位小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作的相關內容，歡迎關注我們!

Ⅶ 拍攝微電影的大概流程

1.視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，70塊錢，隨便接一個效果都會好很多。

2.准備階段：verycd上面可以下個vegas，然後破解。破解程序需要用管理員身份運行，否則報錯。准備一個三腳架，如果是視頻用三腳架最好，攝影三腳架其次。雲台不好用，不容易找平衡。為了找平衡方便，最好是能只左右擺動、只上下擺動的腳架，最好帶水平儀。

寫好劇本，主線一定要准備好，有哪些主要場景，如何保證銜接、呼應。台詞設計好。如果有時間最好有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位如何擺放、人物的基本動作。

做好動員，安排好拍攝順序。雖然視頻可以補拍，但是天氣、光線、衣服、演員心情等的變換，讓後期補拍難度較大，基本補就是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭取減少補拍可能。

3.拍攝階段：盡量使用三腳架，保證視頻穩定。如果是需要加強緊湊感，可以手持，讓鏡頭有呼吸感，比較容易營造緊張氣氛。

使用手動對焦，或者乾脆避免二次對焦。D7000雖然是有自動對焦功能，但基本是廢柴功能，會不停產生拉風箱情況，對焦緩慢。所以盡量少拍攝物距的變化，用分鏡頭來代替。

4.注意景深。拍對話的時候，如果使用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，注意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

注意麥克風離演員的距離。同期聲是比較省事的做法，後期配音實在麻煩，所以盡量選擇指向性較好的麥克風，同時保證麥克風離演員的距離相差不大，而且對於說話聲音小的演員，要適當將麥克風放的近一些，或讓演員適當提高音量。

預演也記得要拍下來，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5.後期階段：拍攝記得選好格式。我用的是高清1280*720的，最後壓縮一次要花一個小時，如果是高清1080的，後期壓縮會很痛苦。如果沒有特別的高清需求，720的足夠用了。

vegas剪輯的教程、視頻不少。記得用好「跟隨」功能和「忽略分組」功能。作為微電影，為了追求比較快的節奏，除非大場景切換，可以盡量少的使用轉場特效。前期多拍，後期多剪，凡是不好的鏡頭或者情節，就大刀闊斧的刪，不一定要完全按照最初劇本來做。

微電影一般不需要太多音樂，否則會顯得雜亂。選用一首曲子，不斷重復、強化，效果反而更好。用好包絡線很關鍵，好的音效就是要重復重復再重復的去調試。

vegas壓縮出來的avi會非常的大，4分鍾就有20G了，然後可以用格式工廠壓縮。生成視頻以及格式壓縮各需半小時。